五一音乐节血战在即？操盘手太难......
炙热的阳光照在沙滩上，脱了凉鞋的脚被烤得微红，刚过中午的舞台前甚至没什么人在听音乐，除了三三两两的人和台上互动之外，其他人都懒散地坐在沙滩上。就在我开始担心音乐节会不会冷场时，随着吹来的阵阵海风，场地里的人也逐渐多了起来。
这是2015年举办的一场海边音乐节，除了那些举着大旗、冲着音乐人的乐迷，更多的还有休闲度假而来的朋友。“因为我家就在那边，看到有演出就过来看看”、“有点好奇音乐节是什么样就来了”、“我带着女儿来，培养培养她的音乐素养”……
如今，越来越多的音乐节已经突破了传统的“摇滚”，开始细分化、多元化发展。尤其是考虑到提高人气、增加盈利，一些音乐节也开始往家庭综合娱乐方向发展。
2007年以来，国内音乐节数量逐年上涨，2014年有148场户外音乐节举办，到了2015年音乐节场数有所下降约为110场。
到了2016年，我们看到“小黄金五一假期”临近，我们看到赛道上仍有15场户外音乐节整装待发。
上图我们可以看到，这15场音乐节，有11场均在五一3天假期举办，可以说是最直接的竞争对手。
不过仔细分析，从定位来看，这些音乐节也存在极大的差异化。
2000年5月，迷笛学校大礼堂，第一届迷笛音乐节举办，日均观众千人，宣告了中国音乐节的诞生。
音乐节最初的意义就是音乐爱好者们的狂欢，中国较早的音乐节都瞄准的是音乐爱好者这个市场。但是现在迷笛和草莓都已经在往综合娱乐型音乐节转。
例如迷笛，太多乐迷把它看做家，迷笛死忠粉完全认可“有你在的迷笛才叫回家”的宣传文案。但现在，迷笛不仅只有摇滚乐，2016年的迷笛将举办攀岩、热气球、真人CS、Match Bus运动会等等活动，已经将迷笛打造成了一个综合娱乐型音乐节，因此它也成为了少数“不看阵容也会买票”的音乐节。
而着眼于全球发展的草莓，发挥了自己的资金、资源优势，通过阵容尽可能多的吸引年轻人视线。今年草莓除了请来英国电子摇滚乐队The Prodigy，还请来了包括EXID女团在内的几组韩国艺人，从这也能看出，草莓正在努力向全青年人进发。
上海滴水湖春浪这个台式小清新风格的音乐节，抓到了年轻市场的空隙，成功吸引了此前被忽视的年轻人们。从阵容上看，滴水湖春浪主要重心在港台艺人，尽管萧敬腾、苏打绿已经可以说是知名流行艺人，但他们的音乐仍然保持着刚出道时的独立属性，使得春浪也仍然保持着年轻人喜爱的“独立性”。
就像开篇的故事那样，现在越来越多的人并不以听音乐为目的进入音乐节场地，他们只是想趁着休假旅行放松。但传统欣赏人文景观式的旅行已经不能满足现代人的放松需求，去看一场演出才更具有吸引力，于是旅游景点或地区政府主动邀请音乐节的局面正式展开。
从图表中我们可以看到，在五一3天休假中，就有4场旅游型音乐节举办，3场选择在五月份举办。这7场中有以吸引游客为目的的音乐节，比如在青岛国际旅游度假区举办的2016青岛藏马山蓝莓·千莲音乐节；另外一类就是希望促进地区发展的音乐节，比如在广州肇庆市鼎湖广场举办的肇庆鼎湖山音乐节。
因为这些音乐节吸引的人不再只是小众的音乐爱好者，而是寻求休闲度假的大众群体，所以他们之间受众上的竞争会相对小一些，艺人阵容上的争抢成了比拼的重头戏。
为了吸引大众就要邀请在主流有点名气的艺人，这7场音乐节中基本都有重头艺人参与，有的偏向流行有的偏向独立，但仍然能够看出哪些音乐节更具有艺人优势。
因此也有了像长江国际音乐节这样不只是音乐演出的音乐节，它利用场地推出了集演艺、休闲、旅游、现场体验为一体的家庭度假型音乐节，以此在旅游类音乐节中脱颖而出。
依靠音乐节拉动消费的模式，已经在国外得到多次印证，比如2014年格莱美颁奖礼的举办，算上直接影响、间接影响、催生影响其总共为洛杉矶带来了8160万美元的收入。另外英国的阿瓦隆岛，也因为1970年开始举办的Glastonbury音乐节变得充满生机，至今每年吸引数十万观众前来。
这类音乐节即使难以保证盈利，但因为为旅游景区带来流量，为发展地区带来消费，得到了部分地区政府的支持。随着这类音乐节逐渐成熟，相信也会吸引更多地区开办类似的音乐节。
在五一音乐节大战期间还有一些细分的音乐节举办，尽管他们不受大众关注，但也都有忠实自己的粉丝。
比如BOOM司马台长城跑音乐节，并不只是单纯的电子音乐节，它也与旅游相关，且用“长城跑”这种足够吸引年轻人的体育运动展开。
在国外，很多音乐节都是细分类型的，比如美国专注民谣、主流乡村、另类乡村的Stagecoach乡村音乐节，其在Pollstar发布的2015年Top20音乐节中排名第3；Rock am Ring和Rock im Park两个音乐节是德国年度性的摇滚音乐节，2015年百度视频和乐视也都对此次音乐节做了线上直播。
中国的人口红利让很多行业的长尾效应都愈发明显，在演出领域够垂直也会有一定市场。不管是电子、二次元还是爵士，当以适当的方式运作时，也许会产生超出预期的效果。
草莓音乐节创始人沈黎晖曾在接受采访时表示，目前国内音乐节盈利的只占15%，足见这个市场的不稳定性。
那么，为什么有如此多的音乐节无法赚钱呢？
处在音乐产业终端的音乐节，想要成功举办需要音乐节整体策划、艺人、场地、审批、设备、资金、实际操作等多环节支撑。现实情况是，众多的音乐节主办方并没有足够的举办经验，如果有一环薄弱则整场音乐节的效果都会受到影响。
在整体策划完成后就可以开始场地的选定。选址是一个较大的挑战，需要考虑到交通、基础设施、食宿等等问题，这是一场音乐节能否成功举办的最基本条件。去年，迷笛和草莓因为“场地、交通原因”都停止在京举办，今年北京仍然没能迎来迷笛，草莓也选在香河举办。
场地选定后就是艺人邀请。诚然这不是举办音乐节中最困难的部分，但却是成本较高的部分。
艺人的选择需要考虑到整个音乐节的风格和定位，在邀请国内的乐队方面，多是价格上的沟通。在邀请国外艺人时，主要以邮件沟通，沟通方面包括价格、设备要求、住宿接待要求等等。同时艺人报批也有一定的难度，许多国外艺人因为报批原因没能来中国演出的事例。
在邀请艺人的同时就可以开始找赞助商了。音乐节往往会选择与自己气质风格相符的品牌来做自己的赞助商，一些时尚的音乐节就会邀请到潮牌加入，这是一个互相选择的过程。
之后可以寻找宣传合作，包括网络直播方、各大社交媒体等等，会是一个双赢的合作。同时很多音乐节也都会招募志愿者，这一举动将尽可能的降低音乐节成本，同时也扩大音乐节的影响范围。
接下来报批环节这是几个环节中最重要且最难的。需要敲定文化、公安、消防几大块，因为近几年来音乐节的发展，政府对于音乐节的限制已经有所减少，但仍然有难度。比如一些音乐节的临时取消都是因为报批没通过。
在以上的环节都完成后，就差不多到了音乐节宣传推广的时间。宣传推广也是非常重要的一环，除了一些已经有品牌效应的音乐节，剩下的音乐节宣传除了依靠艺人阵容，就是音乐节的差异优势。如果在初期策划时就没有独特的优势活动，那么就很有可能淹没在音乐节大战之中。
关于以上环节，完成则音乐节能顺利举办，但只有做好才可能盈利。
在做好流程的同时，还有多方面投入的成本，让音乐节在初期很难盈利。成本包括艺人邀请费用（艺人交通住宿）、制作费用（舞美、环境舞台布置）、场地费用（租金、基础设施）、前期宣传费用、工作人员交通住宿报销、电费等经营成本。
迷笛音乐节从2000年开始举办，直到2007年才开始赚钱，2009年因镇江政府赞助100万，盈利十余万。2007年沈黎晖将300万资产全部投入第一届摩登天空音乐节，拉了两三家赞助，最终亏了100多万元，第二年尝试着压缩了成本，才实现微薄盈利。
目前国内音乐节盈利来源为三大块：票房、赞助、周边消费，其中票房为音乐节最主要收入来源。以2015年长江国际音乐节为例，其票房收入占到总收入的60%—65%，品牌赞助占30%周边消费占5%—10%。草莓的赞助收入也只占到30%—40%，主要收入为票房。
因此那些票房不好的音乐节，则最终都以亏损告终。比如2012年成都大爱音乐节，6000万的高投入，4天到场人次达10万，却因为黄牛、检票等环节，导致售票数不足5万，最终以300万票房收入惨痛收场。
摄影师：李乐为
关于周边消费，目前音乐节都有纪念品、食品、商品销售区，还有市集、电影展等不同活动，在丰富音乐节的同时也为音乐界带来少量收入。对此，长江国际音乐节主办方华江亿动CEO唐晓蕾表示，她非常看好周边产品部分。“2010年，因为我们音乐节期间阴雨连绵，镇江当地百姓仅靠4天卖雨靴的收益就已经超过当地人均年收益的50%。将来我们要自己研发衍生品，不卖底端商品，而且衍生品要常年卖。”
目前各音乐节的周边，除了较为有吸引力的活动，出售的商品几乎都不具有购买价值，且缺少整体规划，未来当把音乐节或音乐节某一环节开发成为IP，那么围绕IP研发的商品都将会具有更高价值。
综上，举办一场音乐节对于主办方来说是一场非常艰巨的考验，一般来说大型音乐节需要提前半年就开始准备，小型音乐节也需要提前3个月左右开始策划。
在长达半年的时间中，需要解决各种各样的问题，并且音乐节中的每一个细节都需要提前确定，风暴电音节主办A2Live的CEO周铂弘曾对音乐财经吐槽：“你能想象吗？我一个CEO要去操心音乐节上厕所的问题，下水的问题，这些在此之前我都不曾想象到。”
文中部分内容整理自知乎用户于晓、中国文化报，图表数据由公开数据整理
选题策划：阿丽莎 ｜ 图表：贺珂斌、魏晓雅
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