中国电音文化正养成，这位老司机说：“电音节不断涌现是好事，还是要培养粉丝！”

文丨许梓烁

编辑丨董露茜

过去20年，很少有人能像Pete Tong一样在舞曲界产生如此重要的影响力，他是BBC Radio 1 舞曲节目的DJ，IMS（国际音乐峰会）合伙人， BBC Radio 1 DJ，William Morris娱乐电子音乐部门总监，华纳音乐A&R顾问，也是一名音乐制作人。

作为DJ界的传奇人物，Pete Tong目前在美国有三场All Gone Pete Tong驻场演出。每个月，无论是在洛杉矶的Sound Nightclub，迈阿密的Story Nightclub，或是拉斯维加斯SLS Las Vegas赌场旗下夜店LiFE，人们都可以现场体验到Pete Tong的演出。通过在迈阿密和伊比萨岛的多场世界级演出活动以及在Creamfields、TomorrowWorld和SW4等音乐节的宣传，All Gone Pete Tong已经成为了全球闻名的演出品牌。

作为一名享有良好业内口碑和声望的音乐制作人，Pete Tong曾在Pets Recordings、Ministry of Sound和Toolroom Records等电音厂牌下发行过作品，并收获好评无数，其中最令人瞩目的，当属2013年发行的《Pete Tong Collection》合辑（内含60首作品）。近几年，Pete Tong联手John Monkman在Suara厂牌首次发行了deep house作品《The Bumps》。此外，Pete Tong在Tensnake的助力下，通过Defected厂牌发行了《All Gone Ibiza 2014》，这也是《All Gone Pete Tong》作品合集系列的一部分。

在商业方面，Pete Tong依旧在演出预订和A&R领域拥有绝对的权威。2008年，Tong与纽约电音演出预订公司的创始人Joel Zimmerman联合创办了William Morris Electronic (WME)。WME为好莱坞经纪公司William Morris Agency (WMA)在电子音乐领域的一个尝试，旨在发展为全美音乐行业的首家专业电子舞曲演出和代理机构。在WME的工作让Pete Tong决定搬到美国发展自己的事业。

Pete Tong的音乐事业起步于英国肯特郡，最初他只是一名兼职记者和当地电台的DJ。在1983年，他开始供职于London Records，成为一名A&R经纪人。Pete Tong随后很快签下了说唱团体Run DMC，这一举动也为其后来职业的发展奠定了很好的基础。随着在A&R领域的声望越来越大，Pete Tong创立了London Records的下属厂牌FFRR Records，并凭着敏锐的洞察力迅速拿到了Salt-n-Pepa组合的唱片合约。此外，FFRR Records还曾签约过Orbital, Goldie, Brand New Heavies, Frankie Knuckles, Lil Louis和Armin van Helden等一票电子音乐人，为House音乐和电子舞曲的发展做出了不小的贡献。

1987年，在House音乐风靡乐坛之际，Pete Tong加入了Capital Radio，主持一档每周播出的舞曲节目。在1991年，Pete Tong加入BBC Radio 1，在这里他开始了一档名为Essential Selection的节目，而这一节目也成为了Pete Tong至今最具影响力和标志性的电台节目。在上世纪90年代Radio 1的品牌重建过程中，Tong的节目起到了非常大的影响，整个电台开始接纳当时极具争议却十分流行的House、Techno和Jungle等风格的电子音乐。从那之后，Pete Tong逐渐成为了电子舞曲界的一大权威人物。

如今，影响力不断增大的Pete Tong“复活”了自己的FFRR厂牌，不仅签下了Oliver Heldens, The Magician, Blonde和The Disciples等优秀音乐人，更重新树立了其在A&R领域的强大地位。此外，他还创办了国际音乐峰会（The International Music Summit），这一会议已被公认为电子音乐领域的行业发展风向标，是全球最重要的音乐行业聚会之一。

除了电子舞曲行业之外，Pete Tong在电影行业中也有着不小的名望。他曾担任《海滩》、《情爱四人帮》、《24小时派对狂》和《撼动生命》等电影的音乐监制，其中最著名的当属《撼动生命》。Pete Tong在这部电影中不仅有短暂客串，还担任其执行制作人。近几年，Tong还被邀请为电影《哈里布朗》担任配乐制作人。

最近在IMS峰会上，音乐财经与Pete Tong聊了聊他眼中的电子音乐以及电子音乐在中国的发展。

创办IMS的想法和过程？

Pete Tong：我们在Ibiza创办了IMS。最初IMS的合作伙伴都在Ibiza工作，我们觉得Ibiza给世界和电子音乐的发展做了很大的贡献。我们想要通过举办IMS这样更好的方式让Ibiza在全球电子舞曲界成为一个具有代表性的地方，一个具备行业高端会议的核心区域。每个人都知道Ibiza是非常棒的派对圣地，但是在IMS刚创立之初，人们并不知道Ibiza给电子音乐所带来的巨大贡献。所以我们想通过IMS，提升Ibiza在行业内的地位和名声，这也是我们最初创办时的一个精神所在。

我们想要打造一个集聚最优秀、最权威、最聪明的业内人士和艺人的会议，人们可以在这里讨论时下最火热的话题。我们从来都没有真正决定IMS是否是一个2000多人的会议，实际上我们觉得几百个人就足够了。

从创办之初到现在，谈论的主题一直在变。您觉得这么多主题中，最有影响力的主题是哪个？

Pete Tong：每一年我们都在关注这个世界、这个行业所发生的动态。每年IMS的主题基本上都是在讨论人们最关心的话题。明年IMS将迎来10周年，在2007年IMS刚成立的时候，我们讨论的是如何使这个产业取得成功，在这将近十年的发展时间里，我们一直在讨论这个问题。在世界上的一些地方，（电子音乐产业）已经取得了成功，但在其他的地方仍然处于发展中。所以这也是为什么IMS要走出Ibiza，走到世界其他地方的原因。

如何看待技术的发展？

Pete Tong：我觉得技术的发展令人惊艳。在我以前当DJ的时候，我那时还使用黑胶唱片，但是现在，你可以看到每个DJ在舞台上都有自己的一套制作设备。这是一个非常大的不同，如果你现在去看一支摇滚乐队的演出的话，他们设备什么的可能和三四十年前差不多，但是如果你去看DJ演出的话，你会发现他们每一年的设备都在更新换代。所以我觉得电子音乐对技术进步有着很高的接纳度，同时也推动着技术发展到极限。

正因为有了现在这些成熟的录音和制作技术，我们才可以听到像Skrillex和Martin Garrix这样的年轻DJ的优秀作品。在过去技术还未发展的时候，人们要发行唱片首先要找唱片公司签约，才能有机会进入正规的录音室创作。但在现在这个年代，任何一个人都可以成为DJ，都可以创作音乐，基本上现在的大多数DJ都是依靠科技的进步来取得事业上的发展的，尽管这或多或少会流失掉一些DJ真正的精神。

随着电子音乐的发展和主流化，未来是否能够用电子音乐创作出其他类型的音乐作品？

Pete Tong：技术已经能够帮助我们创作许多音乐了，但是拥有一定的音乐知识和音乐素养是创作音乐的基础。如果你是一个很好的小提琴手或者吉他手（Skrillex就曾是乐队的吉他手），那么你能够很好地将这些技术和你的音乐知识（音乐理论、乐器弹奏）结合起来，在音乐创作方面达到一个全新的层次，走得更远。去年我和一个65人的歌剧团一起演出，我觉得这才是真正的音乐。

对音乐流媒体的态度？

Pete Tong：流媒体音乐已经成为了人们目前消费音乐最常用的方式。因此，从长远来看，流媒体对我们来说是有帮助的，最终每个音乐人都会从中获得收入。不过，在流媒体的发展初期，音乐人也面临着不少的挑战，因为一开始从流媒体所拿的版税收入并没有比销售实体唱片多。

但是现在时代变了，因此我们不得不去适应这一变化。我觉得现在流媒体在欧洲和美国市场已经取得很大的发展，他们给音乐产业所带来的推动作用和最初iTunes以及CD唱片所带来的影响是一样的。每个人都喜欢音乐，而流媒体现在最受欢迎的听歌方式，所以要学会接受。

流媒体得到普及的一个原因也在于网络连接速度的提升。过去网速慢的时候，大家分享文件也比较困难，但随着现在网速的提升，人们更喜欢线上收听而不是下载音乐。我之前看过一个音乐博主的话，“为什么现在人们还需要265G的iPhone，要那么大的内存干嘛，毕竟所有的一切都可以在线播放，无论是电视电影还是音乐。”

对于流媒体歌单的形式怎么看？

Pete Tong：我们必须承认，歌单现在的作用越来越重要。过去艺人通常会把自己的歌曲送到电台去播放宣传，但现在越来越多的艺人通过Spotify和Apple Music上面的歌单被广大乐迷所认识。比如Kygo，就是通过Spotify歌单的推广才得以成名。

这样类似的事情现在每一天，每一周都在发生着。歌单的力量越来越大，在传统的电台节目中，你不可能一直重复循环一首歌曲，但在歌单中，你可以不断循环自己喜欢的歌曲和歌单。

SoundCloud和YouTube等平台在中国没办法使用，你是否觉得这会成为一个阻碍中国音乐与世界交流的问题？

Pete Tong：这确实是个问题，无论是从中国了解世界，还是从世界了解中国的角度来说，都是一个问题。这周我了解到，在中国的一些流媒体平台上，例如QQ音乐，上面的电子音乐资源并不多。随着中国一些公司，例如腾讯，在世界范围内的投资不断增多，希望这样的限制和障碍可以越来越少。

中国市场上，大量电子音乐节在近年来不断涌出，您是否觉得这是一个泡沫？

Pete Tong：对于中国来说，这绝对是个好的事情。像风暴这样的音乐节每年都在不断壮大，不断扩大影响力。对于任何一个音乐节来说，最关键的是要培养观众和粉丝群体，需要花很长的时间去建立口碑并充分了解观众的消费习惯和口味。

如果一个音乐节能够连续举办五年以上的话，那么可以称得上是一个好的音乐节，在这一点上风暴做得很好。在中国，电音文化正在逐步形成，这是一个很好的事情。

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