年会 | 圆桌：内容再造渠道，好内容又该如何突围？
整理 | 刘而江
校对 | 李禾子
整理 | 安西西
摄影 | 山羊
“流量见顶”已经成为投资圈和创业圈里的共识，越来越多人将商业目光转向了内容。但是内容依然需要流量来进行传播推广，进而变现。那么到底什么样的内容才会受到流量的青睐？什么样的内容会有长久留存的可能？渠道为王的时代是否会被内容再造渠道的时代替代？
在4月9日由音乐财经主办的“当下即未来”——音乐财经第二届年会上，酷狗音乐首席娱乐官及高级副总裁季声珊、爱听卓乐销售副总裁丁纲、头条音乐总监朱洁，以及95后二次元音乐社区幻音APP创始人夏目在小组讨论中对这些问题分享了他们的看法。
音乐财经创始人 董露茜
音乐财经：我们先请嘉宾做一分钟自我介绍，然后讨论第一个问题，你们如何定义内容与流量之间的关系？
季声珊：今天的议题对我来说有意思，因为我以前是做内容的，就是唱片公司，我二十几年一直在做与唱片相关事，到了去年我才转战互联网。转到互联网战场的时候，才更直接接触流量这件事情，所以这两个议题对我来说蛮有真实的感觉的。
我从去年7月在酷狗音乐任职首席娱乐官，大家很好奇，什么叫娱乐官？我也是进去以后才知道，娱乐官是来带给平台每个参与者快乐的，也就是希望大家到酷狗能够享受娱乐、享受音乐，我是这样解读了，可能会比较浅显易懂了吧。但事实上酷狗音乐本身是非常好的平台，大家都知道，它拥有数亿以上的用户，是在全国七大数据公司中都排第一名的音乐类APP，它同时也是我国互联网上被使用最多的音乐播放器。所以结合这样三个因素考虑的话，酷狗其实是一个非常好的音乐内容销售平台，同时也是推广平台。
我进来酷狗最主要工作还是服务，服务我们所有的合作方，从唱片内容方，到我们用户，到所有相对性的合作单位，做一个能很好沟通的桥梁。然后帮音乐人，还有他们好的音乐内容，能够在酷狗音乐的平台，以及酷狗音乐旗下的的酷狗直播和5Sing原创音乐平台都能够产生他们自有的价值，得到他们应有的市场回收。这大概是我们希望能够在之后慢慢推动的一个部分。
酷狗音乐首席娱乐官、高级副总裁 季声珊
朱洁：我是朱洁，从去年的6月份入职到今日头条。从像今日头条这样一个分发平台来看的话，音乐是一个非常有趣的内容。我认为有好的流量才能帮助音乐人去形成更好的传播和分发，帮助音乐人有更好的变现方式，所以入职以来半年多的时间里面，我们和各个行业，包括音乐行业有关的小伙伴，做了大量的合作，包括像唱吧，还有阿里的音乐，网易云音乐，都是我们的合作伙伴，当然还有就是唱片公司。之后会跟大家做一些更细的分享，帮大家了解一下今日头条是如何分发音乐的，谢谢。
夏目：大家好，我是幻音的创始人夏目，我们幻音是现在国内最大的二次元音乐平台，接近95%用户都是95后、00后用户，两个用户群数量差不多。谢谢。
丁纲：大家好，我是丁纲，来自爱听卓乐。大家可以这样理解，我们是国内目前唯一一家B2B在线版权平台。我们的模式是把版权整合好，然后再输出给我们的合作伙伴。我们现在的合作伙伴主要是一些硬件的厂商，包括手机厂商、音响厂商，总的来说就是所有能够播放音乐的设备厂商，都可以来跟我们合作。我们这个创业公司有一个使命，就是想用三年的时间，把好的音乐、好的内容用最有效率的方式分销到用户播放音乐的硬件设备上。在分销的同时，我们会把数据很透明地分享给我们上游的版权方，同时推动我们的设备商合作伙伴们尽最大程度地去把内容变现。
所以两个关健词，第一个是数据，我们的使命就是把音乐播放数据完全透明化，因为我们在线平台在前端设备每一次播放音乐的时候，都会有一条记录产生，所以所有的数据都是非常完备的，而且我们也愿意把它分享给任何版权方，这是第一个关键词。
第二个关健词就是商业化，中国不缺乏好的音乐人，不缺乏好的内容，但是缺乏好的商业模式。其实刚才有几位老师已经提到了，就是说尽管这个行业的收入可能在最近几年有增长，包括版权费一直在涨，已经在过去五年涨了十倍，但音乐行业的分配依然有问题。所以，钱在哪儿？没有钱音乐人就没有更好的动力，因为他们也要养家糊口。我们有一个很强的使命感，就是要推动我们所有前端的合作伙伴去做商业化，跟厂商一起来创造新的模式，收费音乐是一块，广告是一块，当然还有其他的增值服务。这是我们的介绍。
音乐财经：在你们各自平台上，什么样的内容流量是最高的？是哪些用户在消费它们呢？
季声珊：我是一个传统产业出来的工作者，这个问题就像我们之前常说的销量跟内容到底是什么关系。刘鑫老师刚才也提到，好的内容到底是要靠销量去满足销量，还是由销量来证明它是好的内容。这件事情其实两个都是对的，因为好的内容不一定会有好的销量，但是有好销量的内容也不一定是好的内容，所以它没有绝对的答案。而对于平台来说，我们就要平衡这两个部分了，就是我们必须让好的内容，被平衡地推广。
可能有些内容不一定很流行化，那么我们平台怎么能够给它足够的成长养分，让它在这个地方推动起来呢？大家也可以看出来，这次音乐财经透露出一个现象，就是大家期待的下一波浪潮——嘻哈和电音。但是嘻哈和电音现在还不是主流的状态，所以做平台的从业者必须去平衡它们，就是给这些内容多一点点的机会跟渠道，让他们可以更好地成长。
再回来讲好的销量，这个问题我认为应该从音乐的属性来看。我一直以来做的都是流行音乐，以流行音乐来说，你不可否定的一件事情就是销量决定你的成功与否。所以当这个题目给到我这样的流行音乐产品从事者的时候，流量就是绝对的因素。一首歌曲要能够满足传唱度以及大家的聆听性，并且对整个流行趋势都有影响力，才能说是一首成功的、好的流行音乐。
但是很多音乐不一定需要走流行音乐逻辑，不需要为这些考虑。最近我们大家都知道了民谣，还有就是爵士这些非常小众的音乐，它们做的事情，是以它们的音乐属性考虑的。所以它们做出自认为好的音乐内容后，这些好的音乐内容也会被一批懂得欣赏的人创造出它的流量。这个就是为什么我们现在可以说互联网时代让音乐多元化了，它让各种音乐能够自己发声，然后找到自己的粉丝和流量，所以这也是为什么，站在平台的角度我们希望内容能够多元化。
好的内容由好的创造者创造出来，同时也必须要有懂得欣赏的消费者慢慢地去找出这些音乐内容，去肯定这些音乐内容。这是一个我针对内容和流量的部分跟大家简单的分享。
酷狗整个平台里面的第一品牌是酷狗音乐，它是切入了音乐播放器这个领域，做得非常成功。但是我进去了以后才发现，酷狗不止有音乐这一招，还有一招是酷狗直播。对直播这件事情我开始是有点抗拒的，因为直播太多元化了，讲直白一点，就是有点失控。但是我接触酷狗直播的时候，它已经是一个定位很清楚的直播平台，就是经营歌唱，那它就可以成为一个很成功的平台。
酷狗直播的平台当前注册用户超过3亿，月活用户超4500万人，音乐表演着注册超15万，其中也不乏原创歌手，而与我们直接签约的主播约有2万多人。重点来了，这些人在这个平台就是透过他的歌唱来表现，然后粉丝会打赏主播，这时就产生一个视频作品。这个视频作品对我们来说就是一种内容，而这些优秀的内容就能够满足它的粉丝。之前的演讲者刘鑫老师讲的没错，付钱的才是粉丝，不付钱的就是假粉，付钱打赏他了，视频才产生了一个价值。有了这样转化的情况，主播才会不断投入他的演出，然后就会产生收入，这些歌唱的音乐人、表演者就成为一个流量明星。他们有足够的粉丝流量，再加上每首歌都有打赏流量，这两种流量的成绩，可以让他们得到真金白银的现金收入。所以这样情况下，人们可以透过酷狗直播这样的平台，不用到北上广也能实现他的明星之梦。
我们在这四年成功辅导了几个从流量明星转型的当红歌手，有庄心妍、唐古跟李佑晨。当他们达到60分的时候，我们就跟其他唱片公司开始合作，把主播签给这些唱片公司，（在）唱片公司（的帮助下这些主播）能够达到80分，这些“小朋友”慢慢成了当红明星。平台带来的流量也为他们带来了成功，随后他们有更多机会自我创造内容，同时也可以透过唱片公司合作创作内容，这是我第一个问题的分享。
爱听卓乐销售副总裁 丁纲（右）
朱洁：刚刚提到平台方是如何分发的，可能在这里今日头条是有非常强大的优势的，就在于我们分发能力非常好，所以我会着重介绍一下。很多人都以为今日头条有很多的小编，还有人问编辑能不能帮我上一下稿子，所以这边需要跟行业小伙伴澄清一下，我们所有的内容都不是编辑做的，都是由自媒体人使用自己的头条号来发布的。包括了像音乐财经，他们在今日头条也是有自己的头条号。
所以在过去半年里面，我们更希望音乐人，或者是说各个音乐机构，能够来头条，开自己的头条号，发布自己的内容。所以我们吧整个行业的布局划为了完整的金字塔架构，顶部我们可以看到内容存量最大的平台，三大唱片；中间我们会看到有大量的中小音乐厂牌；再到下面一层可以看到有很多的现场，以及很多的独立音乐工作室，包括像好妹妹这样的案例都是以工作室方式出现的；再到下面有很多热爱音乐小伙伴，会在各个城市录音棚里录制翻唱音乐，拍摄自己的 MV；还有一群人是在校大学生，他们也非常爱音乐。
纵观整个行业来看，最后的需求只有一个，就是宣传。今日头条就是在帮助大家宣传的同时，还能帮大家变现，我们有一套完整的分帐体系，每个月的2到4号是可以从头条号后台去提现的。所以我们在做《中国新唱将》活动的时候，很多爱好音乐的人会把自己在录音棚里唱的，或者平时生活中唱歌的音乐视频、MV发到今日头条上面来。但是音乐人的变现和企业的变现也有些许的不同，接下来如果需要的话可以单独介绍。
所以为什么很多人会在头条这里制作自己的自媒体呢？是因为我们分析其他的自媒体，发现做内容的人不擅长做营销，从而自己的订阅粉丝量就不会太大。但是头条通过计算机分发的方式，帮助各个不同音乐类别的内容去触达到了他所需要到达的人群。我们也有尝试把太合刘总他们在做的二次元音乐，这样的细分领域音乐拿到头条上面做分发。所以我们在B端有行业的合作伙伴，在C端也触达到了很多独立音乐人。
在音乐人方面，我们作为平台方不会只限制在某一种特定音乐人的音乐内容去满足平台。虽然我们能够看到数据的流量，但是我是不是就一定要根据内容，或者根据数据的流量，去反哺用户呢？没有。我们把高端的音乐内容，像中国三大男高音、朗朗、李云迪这样优质的古典音乐人，还有像南征北战这样独立音乐人的内容，都拿到头条上进行非常好的分发。这个体系能帮助有价值的内容去形成良好的传播，进而转化成订阅的粉丝关系，同时还能从头条里面分帐。
所以就头条而言，它是一个非常务实的平台，我们都希望把流量分给更好的内容源，形成更好的分发，帮助大家不管是在传播上，还是变现上都能更好地实现。我觉得这是我们平台的一个职责。
夏目：我主要从两个方面来说吧，一个是平台的流量和内容，另外一个是音乐人的流量和内容。
其实从2015年开始，我们讲的互联网大部分指的已经是移动互联网了。但是从2015年开始，整个手机市场的出货量并不是上升的趋势，而是下降的趋势。这样就造成一个原本的增量市场变成了一个存量市场。这个市场就有点像一个蛋糕，别人吃了一块，如果你还想吃就只能从他嘴里挖出来。这样的情况下，各家音乐平台都开始走起了细分领域。就拿幻音来说，幻音是就是一个固定年龄段人群的市场，其中95%以上是95后、00后，这些人的潮流文化是二次元，从而我们就变成了一个二次元音乐平台。并不是我们想变成二次元音乐平台，而是我们用户喜欢这个，我们也自然而然变成这个。
从音乐人角度来说的话，他们其实都是希望有一个量，但我觉得基本上各大平台都一样，无论是QQ音乐，还是酷狗，大概有80%的音乐都很难被流量触及到，从而很多音乐人就比较难被发掘。像酷狗用了各种各样的技术手段来解决这个问题，根据用户画像的搜索习惯、听歌习惯、以及他的一些喜好，甚至他在不同区域内的操作习惯，推荐让他喜欢的音乐，做到千人千面。
头条音乐总监 朱洁
丁纲：其实我们认为任何一个音乐的播放行为都发生在硬件上，不管是原来的CD，还是现在的数字音乐，还是卡带，终端始终才是音乐的播放入口。所以爱听卓乐选择这个市场，跟终端厂商来合作。
这样的合作有两个重点，第一个就是可以从前端获得用户数据，包括播放行为数据、搜索数据以及用户画像相关数据，在一个设备上就可以收集到非常全面的用户数据。另外一个方面就是我们可以在离用户最近的地方把内容推送给他。当然这种推送分为两种，有人为推送，还有机器推荐。
说到内容和流量的关系，我首先想表达内容是非常重要的，没有内容就没有流量，我这样可能说得极端了一点。举一个例子，就从终端厂商角度来讲：一个手机厂商，当它自带的音乐播放器没有内容的时候，和有在线内容，即使都是编辑很浅的内容的时候，它的流量会差一倍。也就是说，它的播放器有内容供应，它的流量就会翻一倍，所以这就是内容的价值。如果在一个播放器，或一个APP里面没有内容，用户不会来的。即使用户会来，也只是把产品当做工具来用。
这就是为什么我们现在合作的厂商都在非常积极地发展自有的音乐艺人，包括小米、三星、魅族、酷派这样的手机厂商，每一家都会把自己的播放器变成一个音乐服务，来直接服务用户，直接分发内容，直接做变现，然后再通过我们把产生的收益分发给内容方。这就是我们从商业模式上如何看待现在的内容和流量的。
我觉得另外一点很重要的就是刚才也说到的，内容带来的变现是不是能够支持音乐人。因为今天互联网的内容模式是碎片化的，用户时间也是碎片化的，用户很少会花长段的时间去沉浸式地听音乐。所以互联网在作为一个媒体来推广热点内容的时候，它的效率是不如传统媒体的，可能咱们这些从业人员都有这个共识。
但是从我们平台数据可以看到最近有一些不同，就是近期热门的歌曲当中，大概有四成属于影视音乐，它们不是通过传统的发行方式热起来的，而是随着影视作品的热播而流行起来的。还有两到三成的热门歌曲是从选秀节目里面出来的翻唱歌曲。
但是大家回想一下十年前，甚至更早，音乐产业的链条是通过音乐公司、唱片公司做出一首歌，然后主要是通过电台，再加上媒体，进行大量的播放，让用户觉得这是一首热歌。当然前提是大家本身就非常喜爱这个作品，然后经过三到六个月市场的推广，这首歌才会热起来。
我在这个行业做了十年时间的版权，而这十年其实就是互联网音乐兴起的十年。然而这个十年我们看到推一首新歌，一首热歌也越来越难了。我昨天在我们平台上简单查了点数据，2016年热度前十的歌曲有七首是两年以前就发行的，新歌只有三首，而且也都是在2015年、2014年发行的。也就是说，推一首新歌的时间周期更长了，这是我们面临的一个问题。也许头条有更好的解决方案，也许酷狗有更好的解决方案，能在自己平台上很快地把一首优秀作品推动起来。但是毋庸置疑，在今天的互联网，尤其移动互联网所造成的，这种碎片化的、注意力分散的、时间分散的大环境下，我们很难抓住用户。
所以我觉得在今天谈的话题应该是怎么去判断，或者怎么去帮助内容方去把一个好的内容传播出来。那么我觉得很重要一点就是，内容不能仅仅指一首歌，而是一定要多元化。内容在多元化的帮助之下，就形成了一个文化热点。在内容成为了文化热点的基础上，再去做更加立体的传播，让用户更容易接受，让内容也渗透到他们的生活方式当中去。原来传统唱片公司的运作方法可能已经不适合现在了，尤其是在移动互联网年代。所以这个我们要重新反思，怎么做才是最好的方式。
我们再看现在，现在的平台会根据用户的场景、用户的数据去做推荐，也就是千人千面和个性化。但这同时意味着你的传播影响力不够，你没有集中在一个爆点上，或是一个时间点上推广一首歌，这时候传播效率就会下降。这是一个具有两面性的问题，用户的需求是我要个性化，听我自己的歌，而内容行业的需求是传播渠道，你们要帮我把这首歌推热，其实这两个点是矛盾的。
所以我们要找到一个更好的方式，同时我个人还是认为这个更好解决方案不能只是音乐，不能只是一首歌，因为它不能足够快速地传播，一定得是多元化的内容。
95后二次元音乐社区幻音APP创始人 夏目
季声珊：在2016年我们做的《太阳的后裔》市场销售是1000万张，之后做的《锦绣未央》又有了100多万首的下载，这对我们来说是很可观的数字。现在的唱片业销售量是锐减的，所以他们的宣传投放也是少的，从而不能够产生我们刚刚说的平衡机制。但是在我早期做唱片的时候，我们只是把连续剧当作一个工具而已，它并不是我们仰赖的东西。但没想到现在影视公司比唱片公司有钱，他们对音乐的投放比唱片公司还大胆。有一个公司推电影音乐，整个一说出来就是5000万的行销费，唱片公司都傻眼了，怎么拼也拼不过。
所以在不能对等的情况下，唱片公司也很害怕，也很无奈。这也是为什么最近整个集团做这么多数字专辑的销售，就是帮助唱片公司在为大牌艺人推广的时候能产生更好的数字收益。就像我们这几年尝试做了鹿晗、周杰伦、李宇春的数字专辑销售，就卖出了千万销量，三家平台数字专辑总销售额也突破2亿。我们真心希望这样的东西能够帮助唱片公司解决些问题，从而帮助到新人。
唱片公司现在不做新人了，我们大家听不到他们的声音，这时就需要通过平台的协助，把他们给带出来。所以我只能说我们不断地在跟着我们的唱片公司小伙伴一起努力，想要改变当下的境况，我也希望未来会越来越好。
我认为刚才朱洁说的方式也值得我们借鉴，包括来自二次元平台的夏目给我们的提议，我们都收到了，这种活动蛮好的，平台大家互相交换意见。我就想补充这些。
音乐财经：我觉得四个嘉宾其实都提到了一个问题，就是当下非常热的算法推荐和数据推荐这两种工具，到底是让内容传播越来越好呢，还是越来越难呢。比如说算法推荐，它会让你陷在里面，可能对于某些内容它会有特别明显的效应。从数据趋势来讲的话，请预测各个平台会用怎样的方式去给好内容做更好的传播？如何在数据算法与人工干预之间做一些平衡？
季声珊：第一我觉得是平衡，就是去看市场反馈的现象，也就是一个平台应该怎样去引领，才能让这些好的音乐被注意到，继而被放大，然后让市场更平衡、更多元、更丰富。其实当平台内容多元化的时候，市场总量是不断增加的。所以在平台角度，一定要开放地去做，同时要保持平衡，让每一种音乐的消费者都能进来，而不是让他们只消费其中一种音乐就走了。这是一个平台的观点。
第二我想说的是内容决定着流量，同时内容也很大程度上决定了这个平台的价值，所以我觉得有必要去开展一些“鼓励”的工作。怎么鼓励呢？就是鼓励用户为正版付费，从而让更多音乐人能从这个平台得到更多收益。我们的平台服务性工作做得更多，用户是能感受到的，他们也就愿意为这些内容付费，这就是我们平台的一个责任。同时我们还想要鼓励音乐人多多创作，就必须给他们获得更多获益的机会。所以接下来平台会有很多的音乐合作计划，比如酷狗、酷我和腾讯QQ在今年1月宣布合并成腾讯音乐娱乐集团，希望通过三个平台把海量的粉丝集中起来，成为更大的平台来推广音乐人。
所以，让平台能帮助更多创造音乐价值的音乐人，让更好的内容出现在台面上，这是我认为我们应该做的。
朱洁：今日头条是一家以产品和技术为先的、引领潮流的公司，所以我们从每个细分的品类里面会用更多的算法去优化相应的路径，来帮助内容形成更好的分发。我们现在的产品核心形态是音乐视频，以视频为主。我们发现音乐行业小伙伴们对新媒体的认知度并不高，所以我们就把自己整个团队定位为服务部门，就是帮助大家了解如何在像今日头条这样的平台上运营。分发部分可以靠计算机达成，但要帮助音乐人的时候更多会用一对一的方式，协助他们做好自己的内容。
过去音乐人只做音频，但是现在我更鼓励他们做短视频。大家都说短视频是2016年、2017年，甚至未来三到五年的一个风口，那么音乐人其实也可以随着这个风口试图改变一下自己的方向。今年年初头条也做了一个大数据分享，包含了一些在酒吧里面唱歌的歌手的短视频，其中一首作品在十个小时内就获得了100万点击，三个月获得500万点击，这个收入会归在他自己的收入帐号下。
我们又想是不是电视台可以和我们去寻找一些有价值的音乐人呢，所以我们和芒果TV等很多电视台形成战略性合作，来帮助头条音乐发现更多好的音乐人和作品，然后再推到更大舞台上形成传播。
我们不能关起门来自己玩，我们更希望把更多好的内容，好的合作伙伴分享给资方，分享给更大的电视平台，帮助音乐人走上更大的舞台，实行更好的分发，才是我们的责任。
夏目：其实几家平台都是在想，我到底是在服务哪一部分音乐人。有一个腾讯视频的同学就说很难再有一个音乐人可以通吃几个年龄段了，就像周杰伦或者陈奕迅这样的音乐人。我觉得这个原因其实是基于整个移动互联网时代到来使流量变得分散化了，从而大家的喜好变的不太一样，这样就会造成你的流量会分散到各种不同的曲风，或者音乐人，或者唱法上。
所以对于平台来讲，我举一个例子，就是每一个APP，它的界面可能最多不会超过十几个，已经顶天了。十几个页面中就很难有广告位可以推广给中游的或者下游的音乐人。所以说我们幻音去年推出千人千面这个技术，其实这个技术挺难做的，因为这个技术涉及到整个后台还有前端数据的收集，数据量非常的庞大。为什么做这样技术？就是为了让这些中游，甚至那些普通的音乐人，或者只是爱好者，能够依靠他们的内容很好地活下去，这是幻音的一个希望，也是幻音的一个宗旨。
丁纲：在这个音乐行业里面，现在到底是一个好的时代还是坏的时代？好的时代就是内容更多元化了，新的内容以及小众艺人更容易出来了；不好的时代刚才也讲到了，天王巨星很难再在商业化上更加集中更有效率地推广了。当然我想每一个音乐人都希望自己成为巨星，在市场上份额很高，收益非常好。但是不管怎么样，其实最核心的就是，再好的推广，也不如本身就好的内容。我一直想说的一点就是，大家不要把心思过多的放在推广上，60分的内容加上90分的推广可能长久不了，产品周期可能只有一年，所以我觉得内容还是最重要的。
说到内容我非常赞同刚才刘总（注：指太合音乐集团副总裁刘鑫）的说法，他的几个分析都是非常到位。他之所以能分析出这些，是因为他不是音乐行业出身，他是从商业角度来看，把音乐内容作为一个商品，怎么才能在市场上有价值，怎么被大众接受，这才是根本。如果没有这些，我们再怎么推也没有用，最好的流量给他也没有用。
其实刚才说到了个几个场景化，还有你的商业价值，你是否有传播性？这些都是非常重要的。有了这些好的点，好的内容，再加上一些围绕热点事件的营销，包括更多制作精美的物料、短视频等等，加上演出，加上艺人自己的个人魅力，或者说粉丝效应，这些东西综合起来，才能成为一个优质的、广泛传播的、成功的作品，或者成功的音乐人。
其实我有一个感触，就是音乐市场首先是一个内容行业。内容行业一定要有高质量内容，光有非常强大的渠道是不可以撑起一个内容行业的，所以内容是最重要的。但是因为我们合作的上游都是唱片公司，或是一些机构，所以我的观点可能会稍微有一点点偏颇，就是我觉得要撑起一个行业还是要靠PGC。PGC的制作更精良，背后推动商业化运作的能力也更强。但我并不是说自媒体独立音乐人没有机会，某个阶段你可以靠自己，但到了一定阶段就需要机构帮忙。这种机构不一定非得是唱片公司，也可能是平台，或者其他的机构。我认为制作精良的PGC内容才是市场的核心，才是真正能够被大众千古传唱，并且流传广泛的作品。大家想很多东西的时候，一定要回到这个点上来，就是怎么制作出好的内容，谁会听我的内容，他会用在哪儿，这些都是非常关键的。
音乐财经：谢谢各位嘉宾的精彩的发言，我听之后有一个特别深的感触，就是以前大家都讲渠道为王，但现在似乎已经到了内容再造渠道的时代了。就是无论说PGC也好，UGC也好，最后还是要有好内容。但是定义好内容也需要背后的人，需要具有综合的能力去融入各种场景去。我更深的一个感触是行业的基础设施在完善，无论说人工智能，AR／VR的技术，还是说从去年以来一直都在推进的正版化。在行业基础设施逐渐完善的情况下，内容为王的时代可能就真的来了。
我还想再给四位嘉宾各一分钟的时间，送给我们认为现在这个内容再造渠道的时代，当作总结吧。
季声珊：这么多年从事音乐行业，最终回到音乐的本质，意识到音乐本质说明了一切，不是从音乐本质出发的话什么事情最终都是包装的，都可能会在时间的考验之中褪色。所以我们非常鼓励大家把内容做好，把宣发的工作做好，让这些好的音乐能够在市场上更多地亮出来，让我们在这个世界上能留下好的音乐作品。
朱洁：我想说的是，希望音乐人接受更多的新鲜事物，能够站在行业的前沿去看到一些有趣和有价值的平台，拥抱变化，谢谢。
夏目：我认为在幻音的平台中，我们是这样坚信的，在经典歌曲流传一世的同时，每个时代，或者每个年代都会有属于这个时代和年代不同的感觉、方式的音乐产生。如果大家一直做十年前那种感觉的音乐的话，不如做一些新兴人类喜欢的音乐，因为这样子流量才比较喜欢你。谢谢。
丁纲：每个时代都有属于每个时代的音乐，我其实说一句比较虚的话，就是希望大家一起努力，中国音乐行业还是有机会的。在十年二十年之后，甚至更长远的以后，你回想这个年代，也还是能回想起来几首经典的音乐，能够找到当年的情怀。其实你说虚，也不是很虚，音乐是什么，我很同意刚才沈总（注：指摩登大会创始人沈黎晖）的话，音乐其实就是代表你那时候心情，他就是用来打动人的，那其实你现在每当你唱一首你喜欢的老歌的时候，你会回想到当年的生活，不光是因为它的旋律，还因为你有那个情怀，那个记忆。所以我希望大家一起努力，十年以后，二十年以后，真的能够有关于音乐的回忆，谢谢大家。
音乐财经长期招聘财经记者、分析师，有意者可投简历至：songzixuanbox@126.com
还想看点别的？
点击👇图片阅读原文：
年会丨太合音乐集团刘鑫：音乐内容生产的5个价值分解
年会丨沈黎晖：民谣是好音乐的一个入口，比起电音，我为何更看好嘻哈？
年会 | 95后、00后音乐喜好更加多元，“年轻新文化”发酵背后有着怎样的现场趋势和投资趋势？
年会丨圆桌：偶像市场1.0时代竞争格局未定，行业仍在不断试错、成长