果味VC：“我们的青春刚刚开始” | 对话
1999年成军的果味VC，在十几年的创作中，始终坚持自己喜爱的英式摇滚风格。5张录音室专辑，制作精良，每张专辑都会荣获当年的各大音乐奖项。
十几年时间，乐队经历过几次成员的变换，如今再次达到一个相对稳定的状态。乐队主唱刘子滔说，重要的是乐队本身，而不是里面的某个人，“我们不会做成‘谁谁谁与乐队’的那种形式，那种可能是一个人说了算，但是乐手成本会比较多。我们永远都会叫果味VC，然后用四个人去填充这个名字，而不是一个人去垄断这个名字”。
2018年，果味VC带着自己的同名专辑《THESUPERVC》，走在巡演的路上，23座城市，与近万名乐迷互动。2019年3月，他们又将带着全新EP《日落》开启新一轮的巡演。
“这张EP距离上一张同名专辑，正好一年时间，其实不算很久，为什么没有等待一张完整的专辑？”
“乐队重组以后，大家思如泉涌，有很多想法，确实也积攒了很多作品。我们也想每年都有新的东西，能拿出来给大家听一听。出完上一张同名专辑以后，大家巡演完，生活上也有一些积累，对音乐也有一些新的认识，所以还是希望趁热打铁，推出新的东西。”
目前，EP《日落》的实体已经制作完成，单曲《日落》的mv也在各大音乐平台上线。
以下内容根据果味VC专访资料整理：
乐队的魅力就在于共同创作时的化学反应
音乐财经：这张EP《日落》中，子滔写了一首歌，小泉写了两首，目前乐队创作部分是怎样分工的？
杨林：我觉得每首歌肯定是有一个主创，然后大家在排练室里头再磨合，把作品完善。一个乐队的魅力就在这，一个人有一个主题的东西出来了，大家去把那个丰富了，大家也会有碰撞，会有不同的意见。最后大家达成一致，把这个歌大概弄成什么方向，整个过程是玩乐队特别开心的一件事儿。
李小泉：之所以大家喜欢玩儿乐队，也是因为，乐队是每个人的一些想法，创作在一起有化学反应。出来的音乐，不像个人歌手的感觉，他们会有制作人把音乐都做好了，歌手只要负责自己的那些词、曲部分就可以了。乐队是有时候可能吉他出了一个动机，有时候我一听动机可能会改一点旋律，或者有时候写节奏，杨林的鼓换了一个节奏型，我们又出来新的旋律，这就是乐队的魅力。
杨林：其实好多乐队的不确定性，就在这。好比我们排练室排完了以后，再进录音棚也会有修改。在录音棚那一刻可能我会觉得，可以来个笛子什么的，在排练室的时候就没有想到，它有很多不确定的因素在里面，
音乐财经：具体谈谈，EP里面三首歌《日落》、《阴天》、《洛丽塔》的创作动机。
刘子滔：我们写歌的时候肯定没想很多，灵感来自生活嘛，所以遇到什么事就会写什么歌。然后公司会有企划团队，我们把这三首歌或者四首歌或者一张专辑交给公司，公司可能挑这三首歌成为一个概念。这是一个宣传上的说法，但在我们写歌的时候，还是自己想怎么写就怎么写。
比如《日落》这首歌，其实好多年以前，我就想写一首关于日落时刻的歌曲。我开车在高速上去海边的时候，或者是一个人走在路上，夕阳西下的时候，那种时刻，很多人都会有灵感吧。我觉得大家应该都有那种，那一刻很美丽，但是马上就要消失了（的感慨），其实人生好多情况也是这样的。
李小泉：我门之前也聊到这个问题，为什么是日落，而且巡演就叫“我们追着日落”。因为，日落之后就是一切黑暗的东西了，在日落前你已经经历了很多，你希望一直努力的追着日落，用你的能力，让黑暗永远不被看到，就在最美的时刻一直奔跑。
刘子滔：最后定了写这首歌，应该是在一次我们巡演过程中。就是从这个城市到另一个城市之间有那种火车，杨林非要买一个绿皮的，他说再不坐这绿皮车就没有了，然后我们四个买了一个单间。比如说深圳到广州，一般我们是深圳演出完，睡到中午，然后收拾行李，下午从深圳到广州。那个时候正好到了广州就是日落的时候，那一刻我就觉得应该把这首歌给写出来，就是在绿皮火车上的时候。
李小泉：我喜欢一个人到处跑，去旅游，然后老会遇见一些，所谓大家平时见不到的事情和人，老把自己丢了，然后发生一些特别敏感的故事。可能我理解的爱情，都是那种，惊天地泣鬼神的特别突发的事件，而且你在当时，会想把所有觉得浪漫的情节都发生才是最好玩的。千万不能把这个事，放到柴米油盐上，所以，有时候会喜欢这种，特别奇怪的经历，然后把它记录下来。
刘子滔：因为李小泉老是走在路上（的状态）。在北京，他在家里也能宅一个月，但是出去玩，就三天找不到人。所以，他写词就跟我不一样，我是在家把记录的事，一点一点给记下来。他是突然有一个灵感就蹦出来那种，比如他有一句歌词，我觉得如果不是在路上，应该都想不出来，就是“把浪漫画在身体上，相遇在阴天”，我在家就肯定想不出这种词。
李小泉：总不能把那些发生的事情，像写日记那样写出来，总需要用自己的想法，用那种画面的色彩的东西把它写下来，而且还得考虑到写歌词要押韵一点的文字。
音乐财经：这次EP封面照片，怎么选择的？有致敬某些英伦乐队吗？
刘子滔：反正我们乐队所有的设计，都是大哥李小川。他不爱说话，就天天对着电脑画。开始就拿鼠标在那儿点，点的我看着都有点累。我们四个人就凑了点钱，“投资”600块钱去买了个苹果电脑的笔，现在他拿笔在电脑上画。
李小泉：我哥就属于那种典型的，人狠话不多。
杨林：其实从音乐上来说，我们希望这张EP里的三首歌，也能收到2019年的专辑里头。我们希望新专辑的音乐，能更回到那种根源的摇滚乐，没有那么多躁动的东西，就是更简单、直接。所以你刚才说那个封面，有没有致敬的成分，我觉得也会有。像60年代的摇滚乐，很干净的感觉。相较封面，包括音乐其实都是这样，简单直接。
你不知道摇滚乐传播的能量到底有多大，但是在那一刻，你觉得自己做这件事特别有意义。
”
音乐财经：2018年，你们一直在做“躁不完的青春”巡演。紧接着2019年3月，你们又开始“我们追着日落”的巡演。你们怎么看一直在巡演的状态？
杨林：巡演对于一个乐队来说，是很重要的一部分。一个乐队需要保持一定的凝聚力，一定的活力，或者一定的创作源泉。很长时间，你其实就应该在路上。不是说哥几个都憋在房间里，好比都在北京，我觉得大家状态就不会那么好。每年有一轮或者两轮这种巡演，大家走出去，认识新的朋友，看着不同的风景，对生活会有另外的体验，保证创作不能那么快枯竭。
音乐财经：之前的演出过程中，有没有好玩儿的、难忘的事情？
李小泉：我们每年都能去一些新的城市，去一些新开的live house，就能感受到好多特别有意思的事儿。
杨林：好比老一批的歌迷，带着自己的孩子过来，我觉得他们就是一个摇滚家庭。他们对摇滚乐也有那种传承，看着是一个特别开心的事。像我们歌迷群里也有，一个特别铁粉的一个哥们，他的小孩就经常会唱我们的歌。有时候你不知道做摇滚乐（的意义）。虽然做摇滚乐是自己喜欢的事，但你不知道，它传播的能量到底有多大。但是在那一刻，你觉得自己做这件事特别有意义。
李小泉：去年巡演到沈阳的时候，有一个妈妈带了十岁的女儿，那个妈妈说她上大学的时候，就爱听果味VC，然后现在女儿也喜欢上了果味VC，但是女儿喜欢的是最近的这些新歌，妈妈喜欢当年的老歌。然后找我们刘总合影，特别激动。当时我在边上算， 07年，刘子滔是不是在沈阳演过出。（笑）
刘子滔：别瞎说。其实巡演，如果关系好的乐队在路上，关系会越来越好。如果乐队内部有矛盾，很多乐队在巡演路上，就打架，就散了。小泉就知道好多这样的乐队。
李小泉：我以前是做巡演经纪的，当时我跟朋友合伙做了一个，专门代理国外乐队到国内巡演的厂牌，我带了很多国外乐队。然后回去没两、三个月，Facebook上就宣布解散了，我说这事是不赖我呀。
所以巡演就是这样，你看巡演回来，有些乐队马上进录音棚，新专辑基本上策划好了，那就说明他们在路上可能特别团结，也一起面对很多事情，他们知道怎么再去更好的做音乐。有些乐队一回来可能一年、两年都不演出了，你就知道，他们在路上一定发生了好多不愉快。
音乐财经：目前，国内摇滚音乐的发展如何？
杨林：还是需要时间。因为大家认识摇滚乐的时间还比较短，或者说我们国家摇滚乐这方面积累的时间还不够，还没有成为人民群众生活中的一部分吧。可能一开始挺好，（乐手）自己也折腾了很多。就像日本，其实80年代的时候，他们的摇滚乐也不是那么发达，也没有成为特别主流的音乐，但是到90年代很多乐队都被认可了以后，他们的巡演都是场馆级的，慢慢会好的。
李小泉：跟性格也有关系，可能我们的性格更内敛一点。可能我们在台上，看到有些歌迷的内心其实已经很爆炸了，但他不是那种肢体上会表现出来的状态。跟各个民族不同的性格都有关系，我们之前巡演到新疆的时候，当地少数民族的那些年轻的男孩、女孩，从第一首歌开始唱歌跳舞。我们在路上第一次见的时候，觉得挺有意思的。
有些城市就相对的，比如说那种大家压力比较大的城市，你会看到大家会坐着很认真的去听你的歌，他内心可能已经在唱，但他张不开嘴，看得出他们很喜欢我们，但他们就是坐在那不想动，因为他们状态就是那样，这个可以理解。我觉得，重要的是音乐做的是不是打动他们，他们真的是买票来了，票房说明这些了。
音乐财经：对你们来说，舞台上下的互动重要么？
杨林：年轻的乐队可能会比较在意，如果台下不太热烈的话，会影响他们的演出状态。但对我们来说，我们觉得都无所谓，每个舞台都一样，多大的舞台，多小的舞台，只要给我们，我们就会用自己的方式去把控这个舞台。因为台下歌迷有他自己的释放方式。但是你需要表演的东西是什么，你自己应该清楚。你的音乐传达到那个位置了，台下自然就会有互动。
李小泉：我们可能特别在意的是，演出场地的设备。我们特别希望，把整个音响状态做得很好，这样能保证我们在台上和台下的人，听到的声音是最合适的。因为我见过的，每支好的、成功的国外乐队，他们会很在意设备，在意自己今天演出的这个场地什么的。音乐表演，很多都是在台上享受自己的音乐，然后再与乐迷互相感染，互相共鸣。
音乐财经：那你们对于演出的规模或者场地有没有什么目标？
杨林：我个人有一个目标，就是能去英国的那种特大的音乐节，比如格拉斯哥（Glasgow），给一个主舞台白天也行。虽然我们没有去过英国的音乐节，但是我们以前一块去过，澳洲的那种，也是当地的，每年都办的。
△鼓手杨林
其实，更多的外国人，他不知道中国还有摇滚乐。那是一个展示中国的舞台，因为现代文明，现代艺术，现代的音乐，其实是一个更好跟当地的年轻人交流的方式。如果有更多的中国摇滚乐队能走出去，他们会另眼看待，会重新审视你的国家。通过音乐的交流，他们能重新认识中国。
音乐财经：像你们这样特别重视巡演和live，那反过来，你们怎么看综艺录制的形式？
杨林：我觉得什么舞台对我们都一样。我们需要把控自己，说什么样的话，表达什么样的态度，传达什么样的精神或者什么样的音乐，我把控自己就好了。我们不挑任何一个舞台，说哪种节目我们一定不能上什么的，没必要，那是对自己没有自信。可能通过那节目你会暴露自己的缺点，对于我们来说就无所谓。我们只要把自己想说的说出来就行。
刘子滔：这跟乐队的阅历和把控能力有关。比如，我们要是在2000年刚出道的时候，那时候作为一支新乐队，节目让我去干嘛，我就干嘛，节目让我表现出什么样，我就什么样，那种是失败的。
△主唱刘子滔
但是现在我们的状态就是，这个舞台交给我了，我不管你是北京的网络春晚也好，超级乐队也好，或者是之后的一个综艺或者真人秀，我要把我乐队该表现的，在舞台上表现出来，这是我们要做的。节目要是，硬要求一些不是我们自己的事，那我们可能就不会去了。如果我们要去，就要表现自己。这才是一个成熟的乐队。
现在流行音乐需要时间成长
音乐财经：怎么看待这两年嘻哈、电子音乐、甚至歌剧变得更受年轻人欢迎这件事？
杨林：就是因为，我们的现代音乐没有根。现在要有一个节目播什么，大家才知道还有这种音乐。其实像嘻哈音乐，在很多年前，就已经在“地下”，有很多好的嘻哈歌手了，但大家不知道。通过节目播出，这些后辈把果子给摘了，前辈可能就没有享受到这种果实，其实他们是真正的奠基石。
音乐就是这样，需要成长。中国会有一个现象，一阵风可能火两年，好比民谣火了两三年以后，现在live house的民谣就没有那么火了，就变成嘻哈歌手了，可能再过两三年就又是另外一种音乐形式了。就是因为你脑子里没有根，不知道真正喜欢什么。在国外的话，他的父母就听Beatles，小时候他也受到熏陶，所以他知道自己真正喜欢的是什么音乐。他每年可能会买10张唱片，看20本书，那是他们的固定消费，每年会看多少场音乐节，那是他们固定的生活方式了。但是我们可能离那还很远。每个行业最后都需要洗牌。
李小泉：咱们这边，毕竟是这两年，才到了那种social媒体平台爆发的时候，才把所有东西抛出来。不光是音乐方面，包括影视、文学，在这几年一下全抛出来。比如说美国，它现代流行音乐的整个市场都很成熟。他们每年也会有很多不同风格的东西出来，也会有一阵风，但人家有“工会”，会稍微把控一下。而且对于人家，从小你可以选择的东西就都摆在货架上，生出来的时候就是全的，你可以自己选，所以他做再小众的音乐也可以活得很好。咱们这边这两年，所有东西都迅速的拿过来，迅速地制作，迅速地推出来，各种的生活方式都是快速的。等都爆发过之后，咱们可以慢慢的接轨到国际上最成熟的状态，包括艺术行业都会。
△贝斯手李小泉
音乐财经：你们怎么看待“流量”？
杨林：这就跟演戏似的，演员里头也有一些专门的流量明星。我觉得要看你是不是真的热爱这行。你为了赚钱，你就是商人，我们身边也有这种，他靠音乐挣钱，他就想我这歌怎么火。每天就琢磨大家喜欢什么样的歌，每天琢磨一百种方案，完了组合一下变成自己的歌，也有这种人，他就是音乐商人。
但是像我们，因为是打小喜欢摇滚乐，接触摇滚乐，自己组乐队排练，那会儿环境还没有现在这么好，你还得自己找房子排练，买设备都是自己，演出都得自己搬设备。如果你是真的喜欢摇滚乐，这些对我们来说没有那么重要。如果真是为了挣钱的话，其实我们都可以干别的事情。你没必要说非指着音乐去挣钱。我觉得更多的把自己的爱好投入到当中，就OK了。
音乐财经：所以你们对自己所做的音乐风格，一直都很坚持，很自信。
杨林：我们都是比较刻板的那种人。我们喜欢传统的摇滚乐，因为你小时候喜欢，现在也喜欢这样，可能以后做的还是。
李小泉：举个例子，比如我们最早在簋街开了一个卤煮小店。后来簋街火了，各种东西都来了，我们当时如果跟着他们去开那么大的店，可能在一两年之内，我们就干不下去了。但是我们一直在这条街上卖卤煮，我们每年拿最好的料、用最细的功夫，然后去研究这个东西怎么能改进，传统的地方哪能稍微再细化。我们菜单可能就是几样，但是我们一直在精进。
我们的青春刚刚开始，小荷才露尖尖角。
”
音乐财经：生活中，你们相处的状态是怎样的？
杨林：今天就是我们平时的生活状态，李小川一直都在，只是没怎么说话。
△吉他手李小川
音乐财经：各自还有什么爱好？
杨林：每个人都比较喜欢运动。大家平时有时间，小刘会打打篮球什么的，跟一些20岁的大学生，或者高中生。
刘子滔：因为我小时候也打篮球，也是那个年纪过来的。但现在我们运动主要是为了让身体不老，但是年轻人跟我们打的时候就争强好胜，那种玩命。
杨林：像小川，他喜欢滑雪，平时也打羽毛球什么的，踢足球，大家都比较喜欢运动。
音乐财经：之前子滔说过“有些人的青春，大学刚毕业就结束了；有些人的青春60岁还在燃烧当中”。你们的“青春”目前是什么阶段？
刘子滔：刚刚开始，小荷才露尖尖角。
杨林：新的人员刚进来一两年，我们跟一个新的乐队是一样的。我们互相之间也需要磨合，演出当中也需要更多的交流、配合，大家需要找到那个点。所以我们就是新的乐队，就像上一张同名专辑，就是我们新的开始。
音乐财经：有没有比较推荐的国内外音乐节？
杨林：我觉得日本的音乐节，这两年做得挺好，也很方便，很多人每年都会去。在音乐节能看到很多北京相识的一些朋友。
李小泉：这个特好玩。因为日本是比较方便，所以有大音乐节我都会去看。每年Summer Sonic的时候，特可怕，走两分钟就有人叫你。突然感觉是在国内看音乐节，就特奇怪，我到吸烟区，一眼望去，然后突然感觉这事儿不对。最后我好像见了200个认识的人，然后我说弄得我跟没出门一样。
杨林：国内现在“草莓”、“迷笛”这两个应该是做的比较大的音乐节。我觉得慢慢的可能音乐节就成为你的生活方式。成为周末或者五一、十一，大家聚会的一个场所，也许你可能不爱音乐也没关系，跟着你的朋友，当作去玩什么的，我觉得也OK。
音乐财经：舞台上的服装是怎么商定的？
李小泉：审美很重要。我觉得大家能在一起，保持基本一致的审美理解，这是我们一直没动手的原因。
音乐财经：等到六、七十岁的时候，你们希望自己是什么样的状态？
杨林：等到六、七十岁，如果我们还能动，哪怕坐轮椅能动，还是希望活在舞台上。如果李小泉，一直喝喝喝，六、七十动不了了，我们推着轮椅给他推上去，然后把贝斯给他。这是吊瓶，里面其实是啤酒。
音乐财经：你们是怎么保养的？
刘子滔：盘的。互相蹭。
杨林：我觉得还是要保持你的心态，音乐能让人年轻，这事是真的。我们没坏心眼事，跟别老琢磨一些坏事儿。做简单的音乐，做简单的自己。
点击阅读原文，查看果味VC“我们追着日落”巡演信息。
编辑：赵星雨
微信：keithkyo
邮箱：keith.zhao@chinambn.com
小鹿角APP——音娱产业数据终端
媒体、报告、教育、招聘、问答、社区