积累1200条音乐视频，做节目签艺人，Touch音乐如何“可视化”推人？
一场地下交易，在充满了“绿色”背景的诡异场景中展开，音乐人鬼卞与神秘外星人要交易的却是数码宝贝卡。
这是在网易云音乐新进上线的一档节目《Life·Live》第六期的画面，在发行了新作品《人类之后》，鬼卞以故事化的方式，演绎了自己的这首歌曲。
《Life·Live》节目由专注于潮流音乐视频领域的创业公司Touch音乐和网易云音乐联合出品。节目中，7位音乐人根据红橙黄绿蓝靛紫这7种不同色彩主题创作新歌，并与一周七天相关联，打造网易云音乐首张星期概念专辑。目前该节目相关视频播放总量超过1000万次。
Touch音乐创始人赵珞洱认为，今天的视频比以往任何时候都重要，因为每个人都拿着智能手机。“音乐公司正在向像我这样的人说，这些是我们的歌曲，我们希望你推广它们，因为传统方法不再有效。好的音乐人更需要通过视觉的方式来去营销给用户。”
目前，音乐视频在市场上的呈现形式分为短视频和长视频。短视频指的是10秒至8分钟以内的视频内容，也就是所熟知的碎片化音乐视频内容及创意MV等，音乐长视频所指的是演唱会录像、音乐直播、纪录片和微节目影像等。
90年代的鼎盛时期，MTV为各大唱片公司及艺人提供了一个宝贵的渠道，以塑造其最大的明星价值，从迈克尔杰克逊到麦当娜的视觉成功案例后，推动了更多的唱片公司及艺术家对音乐视频的营销策略。总的来说，在20世纪最后二十年录制唱片的“黄金时代”期间，视频和现场巡演经常被视为专辑的广告宣传 ，那就是“优先考虑音频的商业表现而不是视频业务”。
但现在，视频不再是音乐行业的配角了。
音乐人越来越多地将视频和其他视觉物料整合，从项目一开始就融入他们的商业模式，通过音乐视频内容转向了YouTube、TikTok、抖音、快手甚至微信朋友圈等，从而得到了更多的商业价值及受众用户。
赵珞洱拥有多年音乐行业从业经验，2017年，他把创业机会瞄准了音乐视频，希望打造一家以“潮流音乐视频”为核心的服务音乐人和音乐公司的全新音乐公司。
目前，Touch音乐拥有库存原创音乐视频1200条+，平均每自然月新增视频超80条，全网播放量5000万+，其中腾讯视频总播放量300万+，网易云音乐播放量1000万+，微博秒拍酷燃总播放量2000万+。
在以“Touch 音乐”为账号的To C方面，目前Touch音乐还不具备非常明显的数据优势。赵珞洱解释道，这是因为团队这两年主要的精力和收入来源都是在B端，类似一家视觉创意公司，为音乐人、唱片公司、平台提供视觉内容策划和创意服务。
在合作内容方面，Touch音乐与平台联合出品自制音乐节目，正在热播的有网易云音乐的《Life·Live》以及与腾讯音乐人合作的《乐人空间》。
在自制内容给方面，Touch音乐打造了一系列的音乐栏目，比如音乐视听节目《Touch original》《漫游旅店》《方了》包含采访和音乐MV、Live三个板块，《踏人传》是一个综艺脱口秀+才艺秀的访谈节目。
此外，Touch音乐还有自己的演出厂牌，做一系列ACG文化领域的线下演出。最近，Touch音乐开始介入艺人经纪领域，签约了一位新人，计划通过新概念视觉营销的方式来服务签约音乐人。
Touch音乐也与品牌合作音乐营销方面的执行案，比如今年美团外卖的“环保日”在麦田音乐节上的“环保+音乐”发布的同名主题歌MV等案例。
△赵珞洱
Touch音乐运营总监周骏也是一名电子音乐制作人，于2018年加入到创始团队中。在互联网平台和广告公司都工作过，他认为从音乐人的角度看，音乐视频是目前音乐人出圈最主要的渠道，综艺节目和短视频在流量领域的影响力其实是远超纯音频这种听歌的方式。
至于为什么要定义在潮流音乐？赵珞洱认为，潮流音乐定义比较广泛，目标用户群体就是90后、00后，这是他希望去抓的一个市场，无论现在当红的Hip-Hop还是电子，在年轻用户群体中占有的市场份额特别高，通过短视频推优秀的音乐人也很符合这一群用户的娱乐消费习惯。
“音乐现在的整个音乐市场形态，视频本身是更具有丰富力和创造力的一种传播方式。”赵珞洱对音乐财经（ID：musicbusiness）分析道，以前的音乐行业其实是一个音频行业，但现在它已经变成了一个视频行业，在他看来，音乐的可视化是当下也是未来更主流的一个趋势，一段视频的价值也将无穷无尽。
目前，Touch音乐已经建立了一支专注于音乐视频创意策划的团队，此前的营收主要来源于To B端的服务，公司正在寻求第一轮战略投资方。
对话赵珞洱：
“音乐可视化是未来的大方向”
音乐财经（ID：musicbusiness）：你认为音乐短视频，在用什么方式影响音乐行业？
赵珞洱：它在颠覆音乐行业，而且我认为她成为了一个特别新的音乐营销的方式，未来在整个音乐市场会带来更多的价值。VEVO、SMTOWN、COLORS、88Rising是在海外视频和社交平台推广音乐人成功的典型案例。
举个例子，现在很多的唱片公司的艺人，会选择自己来出资做一个视频营销方案，这是为什么？一方面，它本身是有转化率的，更具吸引力的传播，另一方面，音乐视频的版权平台分发和广告流量变现，未来会更加直观的体现在利润方面。再加上5G时代的到来，我觉得音乐视频绝对是一个主流的方向。
音乐财经（ID：musicbusiness）：抖音快手上面有用户生成的内容，唱片公司和艺人也会聘请专业的视频团队拍摄MV、纪录片等，Touch音乐与他们的区别在哪里？
赵珞洱：我们可能更像是一个内容创意公司。To B方面，我们认为内容的创意开发价值是重要的，所以有些音乐人会找我们做很多的一些营销案例，比如，某唱片公司他需要四五个艺人推出去，他们会找到我们来定制一套短视频+长视频的营销宣传方案。从音乐视频的录制、制作和营销推广这一整个流程都是我们做。
未来音乐视频会被越来越多的用户所习惯。在MTV时代，本身它只是作为音频辅助的宣传工具，是结合在音乐宣传的整个环境里的，但现在就是一个视听的环境。重要的是，无论是五秒还是十秒还是一分钟五分钟，碎片化的内容，纪录片、访谈还是MV，本身需要更快速的触达到用户。
音乐财经（ID：musicbusiness）：营销方面，举例来说呢？
赵珞洱：一般是全网推了，然后这就打不同的点。比如有古风音乐人找到我们，歌火，在抖音数据已经有一两亿的量了，但大家都不知道这个人是谁。那么，我们需要把他这个人给他更大的放大，让用户能知道这个人是谁，我们通过一些创意视频内容碎片化的呈现，我们给音乐提供不同的场景，这是我们能做的一个事情，也是接下来我们去做的一个方向。
音乐财经（ID：musicbusiness）：如何策划及定位呢？
赵珞洱：首先唱片公司对这个艺人的定位，或者我们本身对艺人的定位，艺人属于哪个方面的气质。现在唱片公司计划艺人新专辑的时候，会有6个月或8个月的专辑周期计划，我觉得除了作品本身的计划以外，项目一开始就应该策划6至8个月的视频内容，所以我们需要从一开始就去做歌曲和视觉的一些内容，然后再思考如何呈现，怎么分发给大家，有哪些营销的点来做等等。
我觉得作品本身属于优质音乐视频内容，一个视频会有多元素的呈现方式，可能多到十多个小的创意点，让它本身辅助歌曲或者艺人，放大歌曲的风格和艺人的形象气质。我们通过很多的创意开发这些思维点去找风格，做一些idea给到艺人，我们会提前做很多的主导，以确保怎么样的表达是可以放大艺人。
音乐财经（ID：musicbusiness）：你们做了很多艺人的视频内容，主要是为了积累视频版权吗？
赵珞洱：在这方面我们去年投入了上百万的资金，当时我想做一个音乐视频聚合平台，当然现在也没有放弃，音乐视频版权在海外音乐市场已经构建出了一个体系，但在国内音乐市场目前属于发展阶段。
我觉得好的音乐它必须得让更多的人知道或者看得到听得到，我们会主动找到特别符合我们气质的音乐人，比如这位音乐人本身有内容输出，我们有合作的点，不断的通过视频的方式给到用户，给到所有的就是媒体和机构。不可否认，我们的初衷还是为了用视频的方式，更立体的更丰富的展现出作品本身和音乐人的气质魅力。
小鹿角APP——音娱产业数据终端
媒体、报告、教育、招聘、问答、社区