一家厦门音乐公司的自白｜直击疫情
当下，国内疫情已得到基本控制，多地迎来一轮“复工潮”。作为老牌旅游城市厦门为数不多的音乐公司，扭蛋音娱也于3月初正式复工。
这家成立于2012年，业务涵盖专辑音乐制作、广告音乐制作、艺人孵化及音乐视觉服务的制作公司，已取消了旗下艺人今年的20场巡演。同时，据创始人郑铭宗透露，公司原定于第一季度，与MCN机构及影视公司达成合作，三方合力推出全新音乐MCN品牌的重磅计划，也因疫情而暂且搁置。
即便如此，郑铭宗仍保持着平常心。他认为，线下演出无法举办固然会造成损失，但公司平时便主要在线上“耕耘”，如为音乐平台提供版权音乐等，影响不会太大。他还称，相比疫情本身，因客户未复工而导致的制作款尾款未结清，更称得上是复工的阻碍。
对于今年，郑铭宗希望各条业务线能平稳推进，且未来计划将业务扩展至泛娱乐领域，其中，以衣、鞋、改装车为代表的潮流文化是他的重点关注对象。
他如是解释自己“求新”的动机——身为文艺工作者，工作到一个阶段，若还是不停重复过去，一定会感到无聊，而解法只有一个，即不断拓展、尝试，满足自己原始的表达诉求。
△扭蛋音娱主理人郑铭宗
在与小鹿角音乐财经（ID：musicbusiness）的对谈中，身为主理人，郑铭宗还分享了近两年，公司在开辟新业务时，自己的思考与感受。
以下是郑铭宗的自述：
1
一季度计划搁浅
我们正式复工的时间是在3月3号，商务的同事们到公司坐班，其他人处于云办公的状态。
因为扭蛋音娱的业务还是以音乐制作为主，线下演出算是业务的延伸，所以，今年取消的20场巡演虽然会造成一些损伤，但我们平常在线上与音乐平台关于歌曲买卖的合作还会照常，所以，疫情本身倒是没怎么对我们的复工造成阻碍，反而是有些客户还未复工，个别先前的案子尾款还没结完，这在短期内给我们带来了一定资金压力。
△ PAC音乐节
现在音乐作品的宣发比较依赖短视频平台。今年第一季度，我们原本打算走出厦门，和一些有实力的MCN机构及传统影视公司合作，整合三方资源，推出一个主打原创音乐人、唱作人以及翻唱音乐人的MCN品牌，区别于一般的网红机构，打通艺人孵化、作品宣发到商务变现的整个流程。
其中，我们主要负责音乐内容的生产。其实，这块业务我们从去年5月就开始规划了，随着现在进场的机构越来越多，留给我们的时间已经不多了。
但现在，目前接触的另外两家伙伴还没复工，所以计划就暂时搁浅了，我预计起码得到4或5月份，合作才能重新启动，目前也在考虑，先提供一些音乐内容，给杭州MCN机构伙伴那边的艺人先试试看。
之所以这次想要往外寻求合作，是因为我们所在的厦门或者说福建本地，文艺氛围和相关配套资源都不是太好。厦门自从早些年变成旅游城市以后，没能保留什么本地文化，大家耳熟能详的标签似乎只有小吃和咖啡了。
关于厦门本地的音乐市场，还停留在一个比较初级的阶段吧。首先，厦门本地的音乐公司数量不多，玩票性质的个人工作室居多，达到我们这样资质的公司很少。其次，厦门本地音乐人以在酒吧和夜店驻唱为主，比如梦田酒吧、海湾公园的露天酒吧这些，收入可观的话能拿到两万月薪，但也很辛苦。
最后，关于演出场地这块，厦门的Livehouse非常难做，哪怕在没有疫情的时候，情况都很不乐观，更别说现在了。
疫情发生后，我们还是希望稳扎稳打，务实一点，先生存下去比较重要。毕竟现在，很多客户在音乐上的预算已经大打折扣，投资人也非常难找，只能等经济环境和各方面情况都好转后，再去想想看新的点子。
2
“音乐行业也是服务业”
最开始，我们在音乐制作上会更聚焦在嘻哈和电音这两个方向，因为我学生时期就一直在收集打口碟，相对喜欢这两类音乐。后来，我越来越意识到，电子音乐在舞台展现上没有嘻哈这么方便。
具体来说，在先前没有电子音乐节的时候，电子音乐在线下的表演舞台不外乎就是夜店，也就是DJ放歌或打碟的形式。反观嘻哈的话，表演场景就很广了，不管是Livehouse、酒吧，还是音乐节、演唱会或者剧场，都很合适很方便。
现在，我更倾向于将更多音乐元素融合在一起，而不是局限在某类音乐的思维里，尤其是在做自己的原创作品的时候。至于商业制作案，还是要看客户的需求，如果客户指定了需要做流行芭乐，那当然就要把相应的味道做出来。
对于制作业务来说，为艺人把作品做好，就是最好的宣传了，因为别人认可你制作的作品，以后有了类似的音乐需求，自然会想到你。除此之外，我们也没怎么去推广自己，运营的同事时不时会在知乎上回答问题，也还真通过知乎认识了个别客户。
前年，也就是2018年，因为某些事情，这个文化受到了打压，但也让越来越多品牌客户认识到这类潮流音乐的价值，有不少一线品牌找到我们，帮他们制作广告音乐。
和专辑歌曲的制作案相比，制作方在广告音乐上的话语权小了不少。一般来说，我们都会应甲方的要求修改多次，往往，修改到后来的版本，和我们最初的写作思路已经偏离得很远。印象最深刻的一次是和美团的合作，在两天时间里，我足足修改了8个不同的版本。
但是，我觉得没必要就这一点抱怨什么，毕竟，音乐行业某种程度上也是服务业。虽然我在早期也曾因为修改意见和客户争吵过，但现在，我和团队都很愿意抱着积极沟通的态度，帮助客户实现他们预期的效果，服务态度这块可能是我们做得比较好的地方。
目前，与我们达成长期合作关系的客户有好些家，其中字节跳动算是长期稳定的客户了，我们帮他们的营销公司定制了很多品牌主题曲和抖音挑战赛音乐。
3
在生存中求发展
音乐制作之外，艺人孵化和音乐视觉服务是我们另外两条业务线。
就孵化艺人而言，我们覆盖了00后音乐人、抖音翻唱音乐人和网综出道艺人三类，后两类都有过成功案例，比如去年登陆抖音热门前5的姚智鑫、曾参加《中国新说唱》（原《中国有嘻哈》）的知名嘻哈歌手满舒克和李大奔等。
如今，我们旗下的签约孵化艺人有6位，也同时有在为其他公司孵化艺人。在成为艺人之前，为了锻炼技能，我们会安排孵化的素人参与制作环节，比如录音、混音等，还会根据发展路线安排相应的培训。
△ 旗下艺人8uck
最开始，我们寻觅艺人的方式相对原始，在街上看到资质不错的就会接触了解一下情况。相比成熟艺人，我更偏好近似“一张白纸”的普通人，前者的演唱习惯和台风相对固定，而后者的可塑性更高。
另外，我们还成立了00后音乐人厂牌ONE DOOR。创立厂牌的初衷在于，我觉得华语乐坛已很难出现让人感到惊艳的音乐了，而00后小孩的思维很新鲜，他们的音乐值得期待。而且， 00后们即将继承90后，成为乐迷的中坚力量，于是我决定尽早布局。
我对00后音乐人的筛选标准相对简单，个性不需要太鲜明，穿着打扮也最好别太浮夸，日常呈现的状态，是符合相应年纪的学生形象就很好。
同时，视觉也是表达音乐的重要方式，现在的网络流量费用越来越便宜，未来不只是60S短视频，中、长时段的视频类型也会开始流行，很适合MV类产品的普及，所以我们也开始和一些熟悉的青年导演合作，为自己的艺人拍摄MV，也为广告客户拍摄音乐题材类的TVC，用外包业务来为自己的艺人孵化业务输血。
去年全年，我们制作的歌曲超过100首，音乐MV的全案超过6个，已经实现了一定规模的盈利。我们的运营并不算“重”，除了办公室房租和人力外，就是自用录音棚每季度5万的运营成本。
接下来，我希望疫情早日结束，我们各项业务也能继续推进，和更多平台合作。我非常看好潮流音乐在国内的发展，音乐作品、艺人孵化和培训、演出现场、潮流自媒体，甚至延伸的潮流服饰，其实每一块我都想尝试。
只是，在现在的环境下，肯定需要先保证生存下去，再来考虑长远发展的问题。
在我看来，国内文艺圈子里，大家普遍有点陷入瓶颈，都想求新求变，但想要实现大变化很难。是艺术家的天性使然吧，如果不停地重复过去，肯定会感到枯燥乏味，从而想去拓展新的领域，满足最原始的表达诉求，这也是我希望公司业务不仅局限在音乐上的原因。
小鹿角APP——有价值的音乐知识兴趣社区
媒体、报告、教育、招聘、社区