童言专栏：她离开上海、香港，到新加坡成为首席芭蕾舞者

原创 2016-04-08 童言三明治

破茧学员童言是一位全职妈妈，同时也是一名摄影师，在新年搬家到新加坡，她是一个国际搬家者，她开一个小专栏记下搬到新国度的故事。这是专栏的第十一篇。

早上9：30，李婕坐上地铁。车厢里的乘客，如融化的冰激凌，随意站着坐着。只有她，波澜不惊的流畅弧线，从下颌描绘到脚尖，没有皱褶，没有迂回。到站，下车，上班族一样的轨迹，终点却不尽相同。走进“办公室”，大幅落地镜子的排练厅；开始工作前的“咖啡”，压腿，拉伸；她的工作职位：新加坡舞蹈剧团首席芭蕾舞演员。

芭蕾对26岁的李婕，从来不陌生。父亲是有名的芭蕾舞演员，别人要拼命挤进去的圈子，她站在原地就已经沐浴其中。但小时候的李婕却喜欢玩汽车玩具枪，志愿是当一名警察。最后，芭蕾选择了她。10岁，正式进入上海舞蹈学院，学习芭蕾专业。

美丽从来都不可以唾手可得，越是惊艳的艺术，越需要近乎病态的雕琢。每天， 6：30起床，跑步，压腿，下腰，踢腿，旋转。一天8节课，两节走场一样的语数英文化课，其余时间，都在把还没发育好的身体里的每一根筋，像橡皮一样使劲抻，让它更长，更柔软，直到肌肉像摄影机一样记录下所有张合，直到笔直的腿“噌”地抬到耳边，呼吸一样自然。李婕至今记得第一次穿上足尖鞋的情景。还带着点稚气的小脚，包上一层脚套，挤进层层硬纸粘成的鞋骨里，一立起来，眼泪也下来了，皮肉分裂的疼痛，钟鸣一样回荡在神经里。脚趾关节上的嫩皮对抗坚硬的不近人情的纸板，粉色带血的伤口，在鞋子里呐喊。脱下来，再穿上，皮破了，再愈合。等嫩皮变成老皮，老皮变成老茧， 17岁的李婕学成毕业，还收获了“桃李杯”和国际青年芭蕾舞大赛 Prixde Lausanne 的奖学金。

18岁，李婕来到香港芭蕾舞团初试羽翼。短短两年，却铩羽而归。学校给了她十八班武艺，却没有教她如何处理流言蜚语。辞职，远赴加拿大，参加国家芭蕾舞团选角。上百位科班出身的芭蕾舞者，堆在一个排练厅里。不到一节课时间，一半人已如大浪淘沙般被卷走。条件优异的李婕留到最后一轮，她却选择自动离场。大舞团里的厮杀， 20岁的她还吃不消。一切似乎又回到原点，直到21岁的某一天，李婕收到新加坡发来的合同。从群舞开始，到独舞，再晋升首席，她只用了4年时间。这条顺畅得让人嫉妒的道路， 5年来有深有浅的脚印，只有李婕自己看得见。

李婕和同事们每天的工作是这样开始的，一个半小时基本功练习，从最基本plie (半蹲），battement tendu (腿擦地而出）到grand jete （空中大跳）pirouette（旋转），等每一块肌肉都调适到最佳状态后，才开始排练舞蹈。这天彩排的是来自美国编舞大师Val Caniparoli 的现代芭蕾舞Swipe。脚上依然被束缚在足尖鞋里，身体却自由随意了。

如果说古典芭蕾是由不同点连成的规则形状，现代芭蕾舞便是无数弧线的平行与交叉。男舞者裸露上身，女舞者简单的黑色背心加丝质披风。小提琴忽高忽低变调，舞者把每一个音符都打开，填充上纽约街头的流痞。芭蕾与现代舞结合，可预知的和不可预知的，不同世纪在舞蹈里交错碰撞，每个细节都藏着惊喜。李婕坐在旁边，把上身平贴在又长又直的双腿上，别人呲牙咧嘴都做不到的动作，却是她的休息方式。下一个新舞，她希望可以尝试这种类型。现在，她是几个经典剧目的女主角。

芭蕾，起源于15， 16世纪的意大利，流传至法国，由曾是芭蕾舞演员的法国国王路易十四发扬光大。芭蕾为法语“ballet”的译音，词源是意大利语“balletto”。“ballo” 意为“舞蹈”。早期芭蕾舞，男女角色一律由男性担当，女性禁止参与演出。随着时代进步，加上足尖技术引入，女性成了芭蕾舞坛里不可代替的主角。

或许因为路易十四的烙印太深，法国文化一直缠绕在这门艺术之树上：法语是几乎唯一的通用术语，世界上最古老的芭蕾剧院在巴黎，众多熟知的经典剧目， “吉赛尔”， “天鹅湖”，“睡美人”都是由一个叫Marius Alphonse Petipa的法国人编排。正如所有带着“made in France”印戳的物体都自动抹上一层高贵，来自法国宫廷的芭蕾舞更是沾满了所谓“贵族”的亮片。带着领带，穿着礼服，人们坐在包厢里，红幕徐徐打开，童话里的王子和公主，在云端，谈情说爱。片刻的幻觉遮盖住所有幕后现实：作为要求最高的舞蹈形式，芭蕾舞者不仅需要勤奋，坚韧，还要有被上天吻过的容貌和身材。吃这口饭的条件，早在娘胎里就决定了。舞团里等级分明，从群舞跳起，只有最优秀的几个舞者才晋升成为独舞，首席，被观众记住，剩下的，永远是绿叶与路人的角色。台上的气场，第一次立在脚尖上就定型了。 “高雅艺术”是供别人消遣，只有舞者自己才知道， “高雅”的背后，是与疼痛同行，是与同僚竞争，是与时间抗衡。

两点，休息。李婕买来汤面，动了半碗。有时候上午排练太累，吃不下，只用一根巧克力棒果腹。其他同事的午餐大多是清淡的食物，沙拉，水果。下午还有排练，他们没有大块朵儿的奢侈。早上还充满张力的排练厅，此时只有几个舞者躺在瑜伽垫上，裹着厚实的衣服袜套，放松休息。一个女演员在用按摩膏涂抹脚踝。她来自韩国，今年36岁，一对双胞胎女孩的妈妈。她说跳舞是一种瘾，戒不掉了。以前在韩国国家芭蕾剧团担任主跳，随丈夫来到新加坡，怀孕，生孩子，事业断层两年。本以为舞蹈生涯就此结束，却意外加入了新加坡舞蹈剧团，成为首席演员之一。

28年前，新加坡只有一个芭蕾舞学院，没有自己的国家级舞团，如英国的皇家芭蕾舞团 (The Royal Ballet)，俄罗斯的莫斯科大剧院芭蕾舞剧团（Bolshoi Ballet）。许多本土培育出来的优秀舞者只能到国外舞团工作。1988年，为了纪念新加坡著名编舞家吴诸珊，其姊吴素琴创建新加坡舞蹈剧团（Singapore Dance Theatre）。行书“舞”字，雀跃在台上，是剧团的徽标，恰如剧团特色，既有芭蕾技巧，也保留东方韵味。剧团还推出 One@the Ballet （一点钟与芭蕾相约）的舞蹈观摩，观众被邀请走进排练厅，平日需要抬头仰望的舞蹈剧目，减去华丽盛装，还原舞蹈本色，在几米之外呈现。

下午五点，结束一天工作的舞者，用冰袋冷却激烈运动后的肌肉。李婕说一直没有学会好好保护自己的身体，“都习惯了。” 说完，给了一个抱歉的笑容。问起最欣赏哪位芭蕾舞演员，她冲口而出“谭元元！” 。美国三大知名舞团之一，旧金山芭蕾舞舞团唯一一位华人首席，是所有来自中国舞者的骄傲。还在往巅峰路上冲的李婕说，她一定会在最高点退下来。

“我想把最好的一面留给观众。”小小脸蛋露出很甜的笑，让人禁不住为她祝福。

（完）

童言

过了30岁之后我不再过生日，因为我数学不好。

2006年之前，我只在两个城市生活过，其中一个是我出生长大的城市。 2006年到2015年，我搬离过6个不同国家：瑞典，埃及，拉托维亚，英国，日本和中国。游历了很多个城市，和一个蓝眼睛男人结了婚，生了两个谁也不像的娃。

写作是我擅长并热爱的几件事情之一。

2015年夏末，我参加了破茧计划。

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