为什么一定要让《声生不息》成为爆款综艺？
作为《声生不息》“华夏音乐三部曲”中的第二部，“宝岛季”就如每个家庭里的二胎一样，既承接着期待和光环，也不得不适应与头胎的比较和荣光下的压力。
节目开播三期以来，各路人马对于《声生不息·宝岛季》褒贬不一。喜欢的人说，文案催泪、舞美精致、立意宏大、选曲高级，“宝岛季”优秀得一如既往；不喜欢的人说，歌手名单缺少分量、趋于流量化，编曲更是没有惊喜和新意，总体来说不如“港乐季”。
而在两拨人的喜欢和不喜欢之外，“宝岛季”可不可以继“港乐季”后再次成为音综市场的提振良药，才是《声生不息》接下来所要面临的关键挑战。
虽然在口碑和数据表现上“宝岛季”一路领跑2023年全网综艺，但距离爆款好像还总差一口气。这口气能不能提上来，不仅关系着音综爆款法则是否能被复制，更关乎着音综如今从大众爆款转向垂类爆款的可行性。
音乐之于音综，就像水和鱼，海和浪，孙悟空和金箍棒。
《我是歌手》的《泡沫》、《中国新说唱2019》的《野狼disco》、《明日之子》的《消愁》、《乘风破浪2022》的《爱你》都适配以上关系，不难发现出圈的音综往往都有一首带着综艺出圈的金曲。所以，打造爆款金曲一度是制作爆款综艺的有效手段。
但如今，大众的听歌品位在悄然发生改变。2022年2月网易云发布的《华语乐坛趋势报告》中提到，从音乐消费习惯层面上看，用户分众化日趋明显，听歌品味不再有统一的标准。大众化现象级作品与分众化宝藏歌曲共同生长。
前者所指的大众化现象级作品，如《往后余生》《孤勇者》《乌梅子酱》等，传唱度高、流行性强，能够完美迎合下沉市场。李荣浩的《乌梅子酱》虽然被丁太升痛批俗不可耐，但不妨碍它一周内登上QQ音乐热歌榜TOP1、飙升榜TOP2、流行指数榜TOP1，酷狗音乐飙升榜TOP5，网易云音乐飙升榜TOP4、热歌榜TOP1。顺带连淘宝上乌梅子酱的搜索量也在3天内激增200倍，淘宝热搜指数一周上升843%。
后者所指的分众化宝藏歌曲则包括了说唱、摇滚、乐队、唱跳等各式音乐类型。或许这类歌曲的受众范围不广，但是受众黏性却很高。音乐分众化趋势，直接影响了近些年一批细分垂类音综的诞生。
2017年《中国有嘻哈》把说唱这一乐种从地下带到了地上，根据爱奇艺公布的官方数据显示，节目收官时播放量近30亿，微博讨论近2500万条，阅读量近60亿。高收视率、高讨论度和高口碑让综艺市场看到了“非大众乐品”下的小众音乐所拥有的潜力。
随后，《乐队的夏天》《声入人心》《爱乐之都》《春天花会开》《我们民谣2022》等，分别聚焦乐队、美声、音乐剧、民歌、民谣等垂类音综相继上线。喜爱小众音乐的观众，至此才在音综市场的滋润下被呵护和满足。
李健在参加完《我是歌手》后的访谈中说，“流行音乐需要门槛。”这句话曾被不明所以的网友指责太过高高在上，但当满大街的商铺、超市都开始放“你浅浅的微笑就像乌梅子酱”后，大家逐渐明白了门槛的意义。
音乐的门槛是指私密性的品位和追求。同样，音综也需要一个门槛，树立一个“敞开的围墙”把品味和追求一致的观众聚在一起。
因为大众向、娱乐化的综艺固然讨喜，却忽视了小部分人的本质需求。抓住这部分小众但黏性强的受众心理，就会创造出一档或许不被所有人认可，但一定会有人超爱的综艺。
和其他类型综艺相比，音综常常被诟病“卖弄情怀”，但音乐作为情感的寄托体，情怀本就是音综不可或缺的一部分。只是要想把情怀牌打好并不容易，嘉宾选择、歌曲选择、节目立意都在影响情怀的发挥。
2023年初，抖音出品的音乐综艺《百川乐时空》上线，试图通过经典歌曲与Z时代人群的碰撞、逐渐崭露头角的音乐新生代与老一辈观念的冲突，探讨代际音乐喜好和文化理念的差异，邀请到了黄绮珊、任贤齐、郑钧、张信哲、周蕙等一众具有时代印记的老牌歌手加盟。
另一档关注到代际潮的音综《我们的歌4》在2022年9月播出，将华语乐坛老、中、青三代歌手通过“盲选配对”的方式组合。A组陈慧娴和孟慧圆、周传雄和陆虎、杨坤和马嘉祺的配对关系代际感明显，B组林志炫、詹雯婷、杨丞琳、大张伟、张远、焦迈奇等人的代际感则平平，导致AB组出场时的收视率频繁出现波动。
嘉宾选择对了，选曲同样至关重要。《乘风破浪2022》中，王心凌一首《爱你》不仅让节目破出圈层，甚至助力了芒果超媒股价上涨；《披荆斩棘第二季》中，苏有朋献唱小虎队的《爱》和《红蜻蜓》，帮助自己获得年度总冠军不说，这两首歌的舞台也成为了经典。老歌翻唱、老歌新唱、老歌再唱等花样，是情怀向音综惯用手段，却屡试不爽。
回归到《声生不息·宝岛季》，第一期节目的选曲就赢在了起跑线上。以台湾会场上动力火车演唱的《娜鲁湾情歌》为开场，随后是“台湾民歌运动”发起人之一胡德夫和那英隔空合唱《橄榄树》。镜头紧接着再切回湖南长沙的演播厅，《你的样子》《鹿港小镇》《恋曲1980》《白天不懂夜的黑》《我是真的爱你》等按照时间线铺陈开来的中国台湾流行音乐金曲，一一展现在观众身边。
在《声生不息·宝岛季》先导片的最后，何炅用低沉的声音缓缓念出“我们都知道歌声响起的那刻，海峡会变窄，陆地和岛屿会变宽”，“宝岛季”的立意也瞬间清晰。
无论是代际关系下的怀旧，还是地域歌曲下的乡愁，都稳稳当当戳中了一代人的情绪，以这种情绪为支点向外探寻一个独属华语乐坛的情怀向表达。可以说，《声生不息》的成功给音综的细分垂类提供了新的思考。
根据《智研咨询》数据显示，2017年以来，中国单年音乐综艺数量呈下降趋势，音乐综艺占整体综艺的比重，除2018年外总体比较稳定，2021年中国单年音乐综艺数量26档，仅占整体综艺的9%。尤其在降本增效的口号下，大制作综艺不得不向小成本综艺方向靠拢。
诚如上文所言，音综在某种程度上是在为观众提供情感慰藉，满足他们的精神需求。所以音综能够成为综艺市场的刚需，但时间一久，音综的同质化和青黄不接的歌手力量很难不导致观众审美疲劳，音综收视率下滑成为定局。
视频综艺创新研发学者冷凇，在2018年就曾提到，“如今越小的切口、越独特的角度，可能越容易找到目标受众。越做得大而全，越没有人去看，因为受众现在打开网络、电视的指向性非常强。”直到2022年《声生不息》《中国说唱巅峰对决》等以小切口面向观众的垂类综艺出现，让音综市场在革新中涌入新鲜血液。
TVB综艺科制作经理何小慧2022年8月在《声生不息·港乐季》创作座谈会上说，“每到节目播出的时段，大家都会赶回家收看，享受最好的港乐。”
开播6小时播放量破亿、稳居香港同时段节目收视率第一、平均每场有超过118万人次香港观众观看、互联网累计播放量超过50亿次.....虽然与《同一首歌》《中国好声音》《我是歌手》等全民向综艺相比，《声生不息·港乐季》称不上综艺爆款，但这些由《声生不息·港乐季》创造的数据，无疑在当时给小众垂类音综注入了一针强心剂，更多的音综开始寻找小众细分切口。
《我们民谣2022》《来看我们的演唱会》《时光音乐会》均是诞生于这一契机之下。再回到当下“宝岛季”的热播、《中国说唱巅峰对决2023》启动录制，证明垂类音综确实为综艺市场指明了一条前进方向。
不再一味追求爆款，而是打造每个垂类下的“小爆款”，将综艺真正地细分化、精英化、优质化，从而使得喜爱这一品类音乐的观众纯粹地去享受音乐，或许就将是音综真正的意义。