文｜骨朵2022年是剧集市场继续提质减量、降本增效的一年，伴随着剧集精品化的全面落实，古偶、甜宠、悬疑、主旋律等多种题材都在各方领域有着积极发展。2022年是古偶剧重回高峰的一年，从年初到年尾，无论是长剧还是短剧都陆陆续续出现爆款及黑马之作。甜宠剧则作为最受关注剧集题材之一，仍然保持着高热度。除古偶、甜宠剧外，悬疑剧和主旋律剧在2022年也有着出色的表现。悬疑剧整体热度升高，口碑表现良好，而主旋律剧仍是剧集市场中的重要一角，各大平台也在不断地对其挖掘探索，2022年的主旋律剧在热度、收视、口碑上均有不错成绩。下面骨朵将在剧集数量、题材、热度、口碑上分别简要盘点2022全年剧集市场的整体情况，更多详尽、精细分析会在《2022年剧集产业发展白皮书》完整版中一一说明。数量向：上线剧集303部，网剧约占2/3据骨朵数据统计，2022年共上线剧集303部，其中，网络剧204部、电视剧99部。在全年剧集总数量中，网络剧数量占比约三分之二。比照2020-2022年相关数据：这三年中，网络剧和电视剧在数量上均呈下降趋势。2022年，网络剧有204部，电视剧有99部。就剧集（网络剧+电视剧）的网络播出平台而言，2022年，爱奇艺、腾讯视频、优酷、芒果TV四大平台上线独播剧集数量分别为70、54、61、28部，上线联播剧集数量分别为65、75、35、26部。关于更具体、更详细的网络剧、电视剧分别在各视频平台播出数量情况及独播、联播统计，欢迎关注《2022年剧集产业发展白皮书》完整版。题材向：甜宠、悬疑竞争激烈，古偶佳作频出，主旋律剧类型多样2022年，剧集市场在题材上更注重多元化、创新化，创业、科幻、抗疫等多种新颖题材纷纷涌出。作为关注度较高的两类题材：甜宠剧和悬疑剧，在各自赛道上仍保持着激烈的竞争，数量分别达到54部和39部。完整版《2022年剧集产业发展白皮书》对剧集各大类型题材做了更详尽、更全面的分析。对于甜宠剧，在众多竞争者中，《余生，请多指教》以骨朵平均热度85.09位列全年剧集热度榜首位，《点燃我，温暖你》《两个人的小森林》也有着颇高热度。另外《我可能遇到了救星》在热度和口碑上也有着不错的表现。2022年悬疑市场可谓重回高热，悬疑剧集骨朵平均热度TOP10均超过70，有高热度剧集《猎罪图鉴》《重生之门》，更有《开端》凭着高热度高口碑成功出圈。而《风起陇西》《唐朝诡事录》等诸多悬疑剧在制作上也更加注重精益求精，无论是剧情、氛围，还是对细节的把控，都让观众在质量和口碑上表示认可。2022年的古装偶像剧可谓是百花齐放，热度超群。年初有超高人气的《与君初相识

文｜知庸时隔五年，“小黑蛛”版《蜘蛛侠》终于回来了。前作《平行宇宙》曾凭口碑黑马之姿，爆冷在票房和奖项上杀出一条血路，绝杀夺下奥斯卡最佳动画长片的战绩，至今仍是一段传奇。但如此高的起点，也让续作《纵横宇宙》的观众期待值飙升，令人不禁替主创们捏把汗。没想到，续作口碑再度大爆，烂番茄新鲜度95%，MTC

文｜小玉规划备案量同比上涨近10倍，去年是公认的微短剧创作爆发之年。到了今年，这股火热的趋势仍在延续，4-5月的微短剧拍摄备案量都在250部以上。而且，开始定期公布这一数据，也意味着广电总局已将微短剧纳入同网剧、网络电影一样的监管范畴。数量上涨的同时，微短剧在质量层面也实现了稳步提升，如2021年《大妈的世界》以高达8.1的豆瓣评分成为口碑榜首。其商业变现亦前景可期，如2022年《拜托了！别宠我》以超3000万的三季累计分账金额刷新纪录。粗略来看，微短剧行业蓄势不过三年，但俨然发生了翻天覆地的变化。这一品类的迅速发展离不开其成本低廉、回款较快、赚钱机率高等特质。但随着创作者加码涌入、监管政策不断收紧以及平台策略出现调整等，微短剧的种种商业优势还能保持不变吗？带着这一疑问，骨朵与一些从业者进行了深入交谈。三年间，制作成本翻倍增长在微短剧草莽发展时期，单集10分钟以上和以下的作品有中剧、短剧之分。但去年11月，广电总局明确了微短剧的定义，即单集时长从几十秒到15分钟左右、有着相对明确的主题和主线、较为连续和完整故事情节的网络影视作品。因此，下文不再特别标明中剧与短剧。迎来爆发期后，微短剧项目的制作成本确实在普遍升高。黄铭宵2021年初开始做微短剧，迄今已执导了8部与长视频平台合作的作品。她刚入行时，二三十万的价格可以制作一部单集时长2-3分钟、共24集的微短剧。也就是说，当时每分钟成本不到5000元的作品，可以达到长视频平台的上线标准。（黄铭宵的部分作品）而现今，长视频平台广泛流行单集时长10-15分钟、共24集的微短剧，成本达到百万量级。平均下来，每分钟的成本通常在万元左右。韩文文首任制片人的微短剧月前刚杀青，她透露自己这部民国悬疑甜宠作品的制作成本是200万，每分钟均价大概就是1万，成片预计可以拿到的评级为A。短视频平台和微信小程序也形成了各自的微短剧生态。另一位资深业内人士漫漫（化名）告诉骨朵，“长短视频平台现下的剧都很注重质量，每分钟成本可以说趋于接近，在1-3万元不等。”黄铭宵工作室的一位员工曾在某头部MCN机构任职，参与制作过每分钟均价2万、总投入40万的微短剧，属于中腰部偏上的项目。小程序剧通常质量不高，成本控制也比较严格。三位受访者表示，直到现在，有些小程序剧仍然可以只花10万就拍100分钟，当然也有五六十万拍100分钟的，总之制作成本普遍低于长短视频平台。问及全平台微短剧制作成本的上下限时，受访者最高见过单集需200万，即每分钟成本不低于13万的作品，但最低不好确定，因为很多粗糙的作品难以计算成本，当然这也并非市场主流。除了平台，微短剧还可以以题材为标准进行大类划分，比如现代和古代。延续长剧制作思维，外界普遍认为现代与古代在制作成本上会存在明显差距。对此，几位受访者的看法不尽相同。韩文文表示，“在同等画面质感要求下，古代肯定要比现代贵，大概贵50%——75%左右。”漫漫的感觉与之相似，“二者确实存在成本差别，大多区分在服化道和美术置景上，加上特效会更高一些。”但他认为的差价更大，古代项目的成本可能是现代的1.5-3倍不等。（图文无关）黄铭宵则觉得这是一种刻板印象。特别是在成本不高的情况下，同等投资、不同背景的项目呈现出的画质恰恰是差不多的。她曾各花30万拍过现代与古代背景的微短剧，成片质量其实没有高低之分。“实际情况是无论是哪种戏，只要你的制片有这方面资源，它的制作成本就没有太大差别。比如我想要拍古装，那肯定会联合在横店有资源的团队一起做，置景、服化等的价格不一定比现代更贵。”快手头部古风微短剧创作者知竹或许就是一个有说服力的例子。古风摄影师的经历为她后来做古风微短剧积累了一定资源。知竹工作室又位于杭州，这在古风取景上亦有便利之处。遵循就近原则的还有古麦嘉禾，该机构出品了大量现代都市微短剧，所在地青岛便是最适宜的取景地。卷内容，也卷制作制作成本的上升是整体大环境变化的结果，黄铭宵分析了三个原因。其一是竞争加剧带来的成本拔高。入局的制作公司变多，可供平台和观众挑选的作品数量增加，制作成本高的更易胜出，由此不断倒逼制作端去升级成本。微短剧行业一直强调应“卷内容不卷制作”，但现在制作层面的内卷也在加剧。古风的《虚颜》《东栏雪》等在观众眼中不输于A级网剧，现代的《二十九》《浮生之异想世界》等有知名艺人加盟，这些头部项目的成本自然称不上“实惠”。有匿名人士向骨朵透露，快手某头部古风微短剧成本在200万左右，每分钟均价在4万以上；而某长视频平台一部民国背景的微短剧，其成本为800万，每分钟价格也超过了2万元。他口中的两部作品都是“卷制作”的典型，精良程度颇受观众认可。其二是审查机制走向规范拉长了项目制作周期。“原先一个项目可以在3-6个月完成，现在需要6-18个月。”这期间都需要更多金钱来支撑，还会直接作用到回款环节，“回款慢意味着投资风险高、赚钱效率低”。平台方的建议驱使作品时长增加，同样拉长了项目制作周期。“三分钟一集的微短剧不足以支撑平台植入更多的广告获取收益，所以它们对作品时长提出了要求，希望看到更多单集10-15分钟的项目。”时长和成本之间有着明显的正相关关系，二者同增同减。疫情之后，人力成本的增加也是让影视行业头疼的问题，微短剧制作也不例外。黄铭宵猜想，“可能疫情的时候大家没活，钱少也愿意干。”韩文文则认为，疫情时有很多人因为挣不到钱选择转行，一些制作公司也不得已关门。现在项目多了，但人不好请了。不过，二人都表示，制作成本增高不是某个工种的价格凭空上涨，而是原先合作的人员能力不足以匹配平台和观众的要求，需要去聘请更高水平、也更高薪资的伙伴。说到底，制作成本的上升还是受到越来越多制作方开始“卷制作”的影响。但内卷不会无限制进行下去，肯定还会受到市场调节。如果做不到覆盖成本，制作方也会做出衡量、主动降温。如漫漫所言，大部分从业者的共识依然是“卷内容”，制作只是在内容优秀前提下的加分项。微短剧的本质是“电子榨菜”，应用场景主要是碎片化时间的手机浏览，一昧“卷制作”显然意义不大。（图文无关）但优胜劣汰的市场规则下，适当提升制作水平很有必要。根据微短剧特质，从业者们也有不少合理的省钱妙招。韩文文表示，剧本层面可以把该合并的角色和场景合并，删除一些没用的过场戏。拍摄时，人物后景的道具可以尽量选择便宜的，因为它在画面上可能本身就是模糊的，并不影响观众使用手机观看的体验。漫漫认为，“跟相熟的团队合作、一人承包多项工作在长短剧省钱上都适用。还有一些大的公司会长剧集套拍短剧集，以及几部短剧一起拍摄，这样也能控成本。”当然，韩文文也强调，“成本肯定不可能无限往下压，如果你要保证这个画面的质量和制作水准，就是一分价钱一分货。”她觉得，合并工种不是合理的省钱方法，卖人情找关系也要谨慎使用，免得最后省小钱坏大事。入局还是抽身，这是一个值得考虑的问题成本升高不一定会让从业者们止步，赚不赚钱才是这个行业发展的决定性因素。去年以来，不断有长视频项目分账票房过千万，也有短视频项目播放量和口碑惊人。可这一欣欣向荣的局面不能完全代表二八定律分明的行业整体。对于成熟的制作方来说，成本的变化是能够预判的。“微短剧的兴起和网大很像，网大曾经也是几十万的成本可以获得非常高的回报，到了最后，投资越来越高，只有头部玩家才能支撑和赚钱。”在黄铭宵看来，有网大的经验在前，微短剧的发展称得上飞速，前者还摸索了五六年，后者两三年就出现了头部效应。“现在这个业态已经非常成熟了，微短剧成了一片红海，投入产出比远不如之前理想。”再叠加监管收紧带来的回款速度减缓、平台给予的分账和推流空间变小等多重因素，据黄铭宵所言，身边百分之八九十的项目不算赚钱。3个月回款百万、90%的机率赚钱，曾经可观的商业机制现在已然不容易实现了。漫漫也表示，“行业就是马太效应，头部玩家赚的越来越多，也愿意花更多钱制作。但腰部和脚部玩家收益会受到影响。”相比起来，从网大、网剧制作转入微短剧不久的韩文文则十分乐观。她觉得头部公司还没有完成对市场的垄断，因此仍然存在分一杯羹的可能。“网大已经有分账四五千万的天花板了，微短剧单部最高还在2000万以下，虽然不知道未来它能达到怎样的高度，但感觉仍留有足够的上限。”与长短视频平台不同，小程序剧的变现模式与网文类似，是按集数进行付费，也支持一次性付费解锁全剧。韩文文正在计划承制小程序剧项目，单片付费正是她青睐这一类型的原因之一。同时，她的选择也基于受众导向，“针对四五线城市40岁以上的男性以及少量女性，（小程序剧）对这部分人群很有吸引力。”值得注意的还有，对微短剧项目至关重要的宣发问题。随着制作成本的增加，项目的宣发投入也水涨船高。短视频是微短剧宣发转化情况最理想的渠道，过去用户会被精彩片段吸引追剧，但现在这种营销手法让观众买账的概率在降低。黄铭宵表示，“观众知道可能只有几个片段精彩，他们学聪明了，以后的项目还是得靠好内容和口碑出圈。”受访者透露，微短剧制作端也存在偏重IP改编的情况。一般来讲，选择知名IP改编的原因既在于它们曾在网文领域证明过自身魅力，也在于存在潜在的书迷受众。但去年的一项调查显示，大部分微短剧观众不在意是否为IP改编，仅有2.79%的观众明确表示偏好IP改编，而明确偏好原创微短剧的观众占比22.56%。受众端的反馈自然也传导到了制作端，从业者依然相信IP的原因，或许可以归结在它带来的宣发优势上。微短剧更多是低投资的项目，购买的也并非知名IP。这一行业的IP改编虽仍意在挖掘书迷受众，但主要依靠网文页面广告直接导流，圈层内书剧互动算是项目的一个兜底保障。市场瞬息万变，微短剧下一阶段走向何方暂未可知。一昧迷信成功案例并不可取，但错失良机也实为遗憾。在火热的新业态面前，入局还是抽身，这是一个值得考虑的问题。

文｜王若晔大楼的地下一层人声鼎沸，英皇电影院门口许多年轻人正站在签到台前，吵闹但有秩序地排着队。不多时，某观影团负责人匆匆赶到，熟练地从包里拿出一张签到表和一叠《蜘蛛侠：纵横宇宙》的电影票，“现在可以开始签到了。”排队的年轻人各自掏出手机，向签到台处的负责人展示观影团群聊画面，并领取属于自己的那张票。随着电影市场的复苏以及线下活动的放开，包含超前观影、首映礼等形式的电影映后活动开展地越来越密集，“路演”也成了被高频提及的词汇。《蜘蛛侠：纵横宇宙》散场后，骨朵找到一位多次参加电影路演的影迷陈思，他就表示过往参加观影团组织的路演时，曾根据安排与主持人或主创进行有脚本的互动。与此同时，活动的极速增多也让路演质量逐渐良莠不齐。《忠犬八公》《爱很美味》等电影路演都曾被质疑有过度营销和虚假宣传的嫌疑，甚至此间还频频传出某些电影在路演时请群演假哭。一时间，电影路演的真实性被划上了大大的问号，不仅因为情绪短视频俨然成为各大片方的营销必争之地，也源于各品牌观影团间的疯狂内卷。大家对路演的忠诚度，是在这一次次的“假哭假笑假感受”中渐渐被消磨殆尽。但“假”之外，同样还该有“真”的存在。

文｜知庸不少网络平台播出的热门剧集，如今都会同步登陆电视台播出。最近网上热播的《平凡之路》《后浪》《温暖的甜蜜的》等剧，都在央视或各大卫视黄金档同步播出中。《灿烂！灿烂！》《暮色心约》等热门剧，也早有传言正对接下来的电视台档期虎视眈眈，只等台播定档后，同步网播定档。《他是谁》《三体》之类常规不太会选择台播的剧集，最终也登上电视播出。网台联播，正在愈演愈烈。但在网台排播走向融合之时，两种观看渠道的观众口味差异却越发显著。最近两年的台播收视前列剧集，不少在网络上悄无声息。网络上的大爆之作，登上电视也未必能掀起收视狂潮。电视观众喜爱的剧集，网络口碑经常惨不忍睹。网络打分不俗的佳作，登上电视也可能遭到冷遇。电视观众最爱的剧集长什么样？网台口味差异从何而来？网播与台播在排播上如何融合？这场网台两端在融合与差异之间的博弈，正值关键时刻。电视观众心头好：家庭伦理、主旋律、谍战今年目前收视率前五名的剧集，按顺序分别是《狂飙》《我们的日子》《人生之路》《向风而行》《无间》（本剧为双卫视联播，按双台收视之和计算）。这几部剧集，也恰好包括了电视观众的几大主要喜好类型。《我们的日子》《人生之路》这两部平均收视率均破2%的剧集，都可被归为家庭伦理剧的范畴，而这正是电视观众最爱的类型之一。2022年的收视前五名剧集中，家庭伦理剧一口气占据3席，其中《人世间》不仅靠首播成绩登顶，二轮重播竟也冲到第五名，央八首播的《我最爱的家人》也凭1.898%的平均收视率位居第四。2021年，《妈妈在等你》《亲爱的孩子们》两部平均收视率破1.6%的剧集，也都位居年榜前六名。年代背景下家庭命运的变迁、两代人的观念差异、分分合合的爱恨情仇，正是这些家庭伦理剧取得高收视率的成功密码。此外，故事发生在当代的《亲爱的小孩》《心居》《流金岁月》等剧，从年代家庭伦理过渡到都市情感题材，贴近女性观念、生育焦虑等当下社会热点话题，也取得了不俗的收视成绩。《向风而行》《新居之约》《玫瑰之战》《谢谢你医生》等将职业与都市情感主线结合的剧集，也成为了近两年的收视新宠。在某卫视影视部门任职的抓抓表示，家庭伦理、都市情感这类合家欢类型，受众广，符合大多数电视观众的平均口味，拥有稳定的收视底盘，因此是电视台偏向于采购的类型之一。此外，这类剧集往往还有靳东、海清之类电视观众眼熟、国民度高的实力派中生代演员压阵，也让剧集收视更有保证。主旋律，则是另一种常年占据收视年榜前列的剧集类型。2021年年榜前十名中，主旋律剧集多达4部，2022年则多达6部。此类剧集大多能登上受众覆盖面广、包揽至少年榜前三十名的央视播出，保障了收视率破1%的基本成绩。而在冲进年榜前十的剧集中，《跨过鸭绿江》《大决战》《虎胆巍城》之类战争题材，《那山那海》《山河锦绣》之类乡村建设题材，《爱拼会赢》《灿烂的季节》之类年代创业题材，则是电视观众最喜爱的几种主旋律题材。以《狂飙》《扫黑风暴》《巡回检查组》等为代表的扫黑、反贪类剧集，作为主旋律走向更强类型化的一种新兴题材，则成为了近年来收视火速蹿升的新势力。谍战，则是另一种电视观众偏好的强类型。今年的《无间》，就是靠谍战+实力派演员的双重加持，在未登陆央视播出的情况下，难得仅凭双台联播的成绩，冲进目前年度前五。近年来，谍战剧在收视年榜前十名中保持稳定输出，《叛逆者》《代号·山豹》《绝密使命》等年代谍战剧，都在年榜前十中保有一席，难得一见的当代谍战剧《对手》，也同样冲进当年前十。家庭伦理、主旋律、谍战，这三种电视观众最为偏爱的类型，都称得上是台播剧多年来的传统强势类型。但在网播市场，这些类型的声量，却往往与仙侠、偶像、悬疑等类型难以匹敌。在网台联播已成常态的现在，这种收视率与网络热度的倒挂，正在越发显著。受众不同，口味不同不太观看电视的读者，恐怕对上文中提及的《虎胆巍城》《我最爱的家人》《代号·山豹》之类剧集感到十分陌生。的确，这些剧集虽然收视率都位居年度前五，但在网络上堪称悄无声息。2021/2022两年的收视率前十名剧集中，光是至今未出豆瓣评分的就有5部，占比达到惊人的25%。这些剧集的短评区往往仅有百余条评论，未开分的原因，多半是评分人数不足。未开分的剧集类型以主旋律为主，《我最爱的家人》《亲爱的孩子们》之类家庭伦理剧，倒是都悉数开分，只是分数非常难堪。多部剧集仅有4-5分，《我最爱的家人》更是只有2.8分，几乎是这几年国产剧中评分垫底的水平。尽管这些剧集已经开分，但评分人数也仅在千人上下，看起来与电视台2%左右的高收视率完全无法匹配。但在抓抓看来，这是台播受众与网播受众区别，所造成的必然结果。“网播观众偏向年轻化，但电视台观众以中老年群体为主，受众群完全不一样。年轻人觉得很狗血，情感关系复杂离奇的一些家庭伦理剧，反倒确实被中老年受众喜欢。”同时抓抓认为，中老年观众的媒体渠道非常有限，观看习惯也较为固定，基本不会到网上观看剧集。自然，这些观众更加不可能前往评分网站，为剧集打分。根据短评区情况看，为这些高收视低分甚至无分剧集打分的，大多是陪家中父母观看的年轻子女，他们本就不是这些剧集的受众，当然也不会为剧集打出高分。以台播受众为主的剧集，基本也不在网上展开宣传推广，因为更大规模的推广，恐怕只会因找错受众，给剧集带来更低的评分，差评一旦扩散，反倒对台播不利。因此，这些剧集大多直接分销到各大视频平台，低调跟播电视台进度了事。分销本就对剧集热度不利，外加宣传销声匿迹，这些剧集在网上近乎声量全无，也就是必然了。台播高收视，难转换成网络高评分高热度，反之也一样。网播的高分或高热度剧集，尽管也确实有《狂飙》《人世间》《叛逆者》之类网台两端同步火爆的作品，但也经常出现收视率和口碑、热度些许倒挂的情况。而像偶像、仙侠、悬疑之类随着网播市场不断细分而生，颇受年轻观众喜爱的类型，和中老年观众的审美实在不太贴合，不少此类剧集干脆不会选择台播。在电视台采购方面，对于此类剧集往往也有顾虑。抓抓表示，“从题材考虑，悬疑惊悚类的剧集，我们肯定不会播。情节复杂、烧脑的，中老年观众也不喜欢。一些剧集有流量明星主演，但他们扛收视的能力很难保证，所以在电视台选剧时，这并不算加分项，我们甚至还会因此产生犹豫。”在截然不同的受众情况下，网播与台播，似乎在口味上正逐渐分化成两个世界。但媒体融合终归是大趋势，网台联播只会越发成为常态，在排播上，网台双方仍在努力权衡。排播融合，摸石过河早年间视频平台势头初盛时，“先网后台”曾是一种颇受关注的排播方式。此类排播的剧集，往往在网络开播数日，甚至在网络播完后，才会登上电视黄金档1.5轮甚至二轮播出。网播在进度上的领先优势，一度被视为对电视台的重大威胁。如今，先网后台播出的剧集已经非常少见，网络与电视台同日同时开播，已经成了大多数剧集遵守的默契。从结果看，双方达成了一种平衡：网播方依然享有提前至少2集的播出进度，但也始终只能领先固定的集数，首日之后的更新频率要和电视保持一致。在这种情况下，网台联播的剧集，在网络与电视台首播时基本都是首轮同步播出，纯网播的剧集，就算后续登上台播，也基本不会在黄金档播出。但近两年，纯网剧在时隔半年甚至更久后，上星北京、江苏、浙江等一线卫视黄金档的情况，也开始不时发生。这样的尝试结果有好有坏，浙江卫视在《听说你喜欢我》完结后不久，于今年3月黄金档播出该剧，0.353%的收视，已经足以闯进2020年以来的前20名。江苏卫视播出《琉璃》拿下当年该台收视冠军，北京卫视播出《鬓边不是海棠红》收视突破0.6%，都是出乎意料的好成绩。但最近登上卫视播出的另外两部大热纯网剧《梦华录》和《沉香如屑》，却没能延续剧集的高网络热度，收视平平。抓抓表示，两部剧集网播到上星超过半年的“时差”和剧集的类型，恐怕是剧集收视不及预期的重要原因。“就算对电视观众来说这还算新剧，但时差太久，收视影响力也容易打折扣。古装偶像剧、仙侠剧这些类型，也不是电视台受众特别喜欢的类型。”但抓抓坦言，就算播出结果不定，纯网剧上星也会是今后的一种趋势。“一方面采购性价比高，一方面也是出于创新考虑。因为现在很多网剧质量本身非常好，题材上星也没问题，常规电视台受众一开始看到新的题材，也可能会挺有新鲜感，出于好奇看下去，受众口味还是会产生波动的。”尽管受众截然不同，但在电视台式微的当下，接受网台联播的冲击，恐怕对于电视台来说已成定局。如今大量网播剧上星，对于电视台收视率既有惊喜也有惊吓，这场网台两端在口味差异与排播融合之间的博弈战，还将长久继续。

文｜知庸被疯狂玩梗多年的中美合拍版《西游记》迟迟没动静，真正“中美两开花”的西游题材美剧《西游ABC》，倒是来了。虽然是Disney+出品的纯正美剧，但本剧的幕前幕后主创，都集齐了美国当下顶配华语阵容。刚在奥斯卡历史性封后的杨紫琼，带领《瞬息全宇宙》一家四口在剧中重聚，近年活跃于好莱坞的吴彦祖，金马影后杨雁雁，单口喜剧演员钱信伊、欧阳万成等华语群星，也在剧中“团建”。本剧的导演、编剧、配乐、服装、动作设计等各幕后工种，也都由华语人员主导，含华量足斤足两。剧情上，《西游ABC》也是无可置疑的中美两开花。顾名思义，剧集将西游题材与ABC（美国出生的华裔）少年的成长故事熔于一炉，中国神仙齐聚美国校园，新鲜感和噱头都拉满了。外加杨紫琼饰演观音菩萨，吴彦祖饰演孙悟空的神奇选角，剧集在中美两国的前期热度，都相当可观。但真正上线之后，中美对本剧的评价却截然不同。在美国，烂番茄94%，MTC媒体评分73的成绩，起码算中等偏上。在中国，豆瓣及格分都没过，基本是美剧里垫底的水平。如此巨大的差异，实属罕见。“戏说不是胡说，改编不是乱编”，这句六小龄童锐评当下西游题材的经典语录，成了中国网友批评本剧的常用语。实际上，《西游ABC》戏说不少，但并不算是胡说，有点乱编，但并非针对西游。中美评价差异的本质原因，恐怕还是在于ABC的生存困境，难以被土生土长的中国人共情，这顿美式风味的华语快餐，从根上就没那么适合中国胃。是戏说，但不算胡说“我看不懂，但我大受震撼”，可能是不少中国观众对《西游ABC》中西游部分的最大观感。的确，紧跟目前仙侠剧较高制作水平的当代中国观众，看到本剧中似乎重返86版《西游记》风格，却又带着八九十年代恐怖喜剧港片般塑料感，甚至带点特摄风味的角色妆造，很难不眼前一黑。作为美剧，本剧台词含中文量算是相当高，尤其西游线起码一半台词是中文。但各路神仙讲中文时怪腔怪调仿佛烫嘴，一言不合索性飚起English，这复杂的语言体系，也确实让人难绷。动作戏上，神仙打架不输出法力，纯靠功夫硬扛，猪八戒、沙和尚（女版）莫名上线开打一场又莫名消失，也令人费解。名场面蟠桃会，则被单独拿出一整集讲述，但仿佛夜总会cosplay团建的画风，和玉皇大帝当众自爆出轨这种无厘头故事走向，只能说，这很难评。中国土生土长的西游题材，翻译到美国却给土生土长的中国观众带来巨大culture

文｜尢尢今年截至目前（1-4月），广电公布的影视剧（电视剧、网络剧）备案数为274部，其中电视剧129部、网络剧145部，相较于去年同期320部的数量来看，整体呈缩减态势，这的确符合降本增效的行业倡导，但同时也与当下外部大环境下行，以及破疫复苏后的影视行业所具有的迟滞性保持了基本一致的步调。遍览274部备案剧目会发现，其中既有像《万古最强宗》《时光代理人》这类值得关注的热门IP，又有《侦察英雄》《乌云之上》等不少重磅班底。而且在新剧选角层面上，我们也能窥到平台及制作方对于爆款造星的反应速度，以及对市场审美给出的及时反应。尽管眼下影视行业走得并不从容，但从这些备案项目里，我们仍然可以去捕捉属于未来的曙光。狂飙余韵，涉案“主流”从网络剧的备案情况中可以了解到，现实题材的占比始终稳定在所有备案项目的70%左右。而在这之中，都市情感绝对是当之无愧的大类。刨去这项，剩下的则会被农村、青少、传奇、公安等题材划分。而在目前公布的备案项目里，共有15部公安（涉案）题材，甚至超过了农村（10部）。在这之中我们将看到，改编自张平所著小说《十面埋伏》，由吕行（代表作《无证之罪》）执导、马伪八（代表作《无证之罪》）编剧，中国首部将叙事视角放置于监狱体系的刑狱题材剧《势在必行》。该剧作为政法委重点指导项目，将深入监狱系统、展现狱内反贪风暴。对于近两年有《去有风的地方》提振士气的制作方华策来说，无疑是其布局涉案题材的一部重棋。由稻草熊出品，花菁执导，孙俪、丁冠森主演，罗晋、李小冉特别出演的《乌云之上》，也因孙俪首演悬疑剧而引起了不少关注。由邢键钧（代表作《猎罪图鉴》）执导、秦昊主演的《找到他抓住他》（剧版《三大队》）也在4月由早前的网剧备案转为了电视剧备案，现已拍摄完成。另外，改编自日本作家松本清张同名小说，郭映嘉执导，韩三平监制，马伊琍、佟大为、高至霆领衔主演的悬疑剧《交错的场景》现已杀青，进入爱奇艺的Q4排播片单当中。由优酷出品，王珞丹、黄宗泽领衔主演的悬疑剧《暗恋者的救赎》也即将于下月在成都开机。可以发现，刑侦也好、涉案也罢、悬疑亦可，无论隶属哪种细分标签之下，这类题材都在凭借自己的独特气质得到更多创作者的关注，尤其开年大剧《狂飙》的现象级表现，更在一定程度上为大家增强了创作激情。与此同时很难不注意到，以孙俪、马伊琍、王珞丹等为代表的中女，不再囿于虚假的女性群像，反而开始以主角的姿态站在所谓“传统男人戏”的赛道上。虽然剧集最终能呈现到何种地步尚不可知，但得承认这“一点点”的进步。IP与市场，不容忽视IP改编一直是影视创作中的一大热门话题，尤其对于有着固定粉丝受众的热门IP来说更是如此，隔三差五便在热搜上开启一轮主演民选投票的小说《难哄》便是其中代表。作为晋江热门作家竹已的作品之一，《难哄》影视化的讨论度一直不低，毕竟手握影视化版权的哇唧唧哇，擅长运用网络力量来为IP造势，因此即便今年2月《难哄》才备案成功，选角班底也一概没有公布，但大众对其的眼熟程度却仿佛早已拍完待播。像《难哄》一样即将影视化的热门IP，还有由B站出品的《时光代理人》、阅文把控的《万古最强宗》、恒星引力打磨的《许你星河千里》，除此之外还有《承欢记》《斗罗大陆2》《我的阿勒泰》《橙色光芒》等作品正在影视化。在这之中值得注意的是，选角工作对于“新流量”的运用：在《狂飙》中凭借“大嫂”陈书婷一角而身价大涨的高叶，为新剧《橙色光芒》贡献了拍摄期间的唯一一条热搜#高叶林雨申橙色光芒路透#；在《漫长的季节》中靠着哑巴狠人傅卫军强势出圈的蒋奇明，也在一定程度上为《我的阿勒泰》带来了更多关注。另一种IP形式，则是剧集分季创作的延续，比如班底不变、主演不变、仍然引发强烈期待的《大江大河3》，以及同样通过了电视剧备案的《少年派3》等。但在这种形式之下，《我叫赵甲第2》则显得有些特别。该剧作为优酷的一部低成本网剧，不仅在去年凭借爽感逆袭的“逆富二代”戏码拿下超过七千万的分账票房，以小搏大跑成黑马，而且还顺应市场需求进行了续集的开发，颇有种“观众定制剧”的既视感。可见，IP和市场，须得两手抓。此刻，开机进行时除了上面提到的《乌云之上》《我的阿勒泰》《大江大河3》等已在前段时间投入拍摄的剧集，最近还有不少新剧也迎来了开机官宣。比如，由柠萌影视出品，张晓波执导，田曦薇、辛云来、张哲华领衔主演，改编自柳翠虎长篇小说《这里没有善男信女》的反乌托邦爱情寓言剧《半熟男女》，便在四月底开始正式拍摄。这是继去年《卿卿日常》走红之后，检验田曦薇扛剧能力的首部作品，而且搭档都市女性题材的“强手”柠萌，是否会擦出有趣的化学反应还未可知。在都市剧领域，《她和她的群岛》《我和婚姻的战斗》也在前不久官宣开机。前者作为一部女性群像都市情感剧，改编自作家易难的同名小说，由西嘻影视出品、林妍执导，徐帆、马思纯领衔主演，梁静、李小冉特邀主演，宋春丽、李诚儒、刘钧特别出演，演员阵容豪华强大；后者则是根据姬流觞的同名小说改编，由高希希执导，王宛平、丁丁、汤文宇编剧，冯绍峰、蔡文静主演，讲述女性从婚姻出走回归社会的故事。另外，还有改编自亦舒的两部小说，一部是由田宇执导，杨紫、许凯领衔主演，讲述了当代母女关系的“新生”与“重塑”的《承欢记》，另一部为汪俊执导，刘亦菲、霍建华、林更新领衔主演，强调女性在爱情中满足自我、独立成长的《玫瑰故事》，都将在不久之后迎来开机官宣。不难看出，在现实主义占大头的都市题材剧中，女性话题仍然是当下剧集创作的红利战场。而在这之中，究竟是能让马思纯华丽回归、蔡文静优雅转身，还是杨紫更上层楼、刘亦菲稳中有进，都还是个未知。而在古装赛道上，最受瞩目的当属时隔四年原班人马全部回归的《庆余年2》，该剧官宣开机第二天腾讯视频的站内预约量便突破了200万，可以说观众们等的不仅仅只是一部作品，更是一种情怀记忆。另外，在去年收获了热度与口碑的《唐朝诡事录》也在主演主创原班回归之后，开始了续作《唐朝诡事录之西行》的拍摄。另外，由陈宙飞执导，侯明昊、何与、胡连馨领衔主演的《少年白马醉春风》也筹备开机，投入到了紧张的拍摄当中，该剧与今年优酷首部热度破万的武侠剧《少年歌行》一样，均出自周木楠的同名小说，受众广泛、热血燃情。还有由朱锐斌执导，张婧仪、胡一天领衔主演的《惜花芷》，由吴谨言、王星越、陈鑫海、刘些宁出演《墨雨云间》也都于近期陆续开机。眼下，随着一部又一部新剧备案、开机，横店也迎来了又一个夏天。接下来还会有哪些新剧登场，让我们拭目以待。

文｜知庸今年尚未过半，悬疑剧市场就已水花不小。《他是谁》热度极速冲高，作为难得上星播出的悬疑剧，收视率也相当不俗。《漫长的季节》凭口碑强势出圈，热度持续发酵，长尾效应显著。迷雾剧场持续剧场化运营，今年目前三部上新剧，热度一部更比一部强，口碑也较上季有所回升，令剧场品牌重现活力。三大平台在今年都已有表现亮眼的悬疑剧登场，各部剧集热度齐进取，口碑有突破，造就了上半年悬疑剧市场的整体繁荣。在拉新数据上，往往被视为“赔本赚吆喝”的悬疑短剧，今年也为平台带来惊喜。而在演员层面，头部创作者和一线演员齐聚悬疑剧，为剧集打牢口碑、热度基础，一众新面孔则借势亮相，凭悬疑剧走上台前。可以说，在热度、口碑、主演提升三大维度，今年悬疑剧市场都已有不少亮点。今天，骨朵就来盘一盘今年悬疑剧的各项数据表现。热度：整体稳中有升，拉新能力抢眼今年目前共上线悬疑剧11部，虽然尚未出现骨朵热度突破80的现象级大爆之作，但70-80热度区间的剧集已有6部，60-70热度区间则有4部。与去年对比，去年70-80热度区间全年也仅有7部剧集，今年则只用时不到半年，就已几乎追平去年的成绩。今年热度低于70的剧集比例占总剧集45%，而在去年，这个比例高达74%，大部分剧集在60-70热度区间徘徊。很明显，今年截至目前，虽上线悬疑剧数量不算多，但不少剧集都做到了“有效播剧”，市场整体热度比去年稳中有升。目前悬疑剧骨朵热度的前两名《他是谁》和《漫长的季节》，热度值均超过75，作为集数较少的短剧，成绩已属不俗。尽管两剧骨朵热度指数略弱于去年的《重生之门》《冰雨火》《罚罪》，但今年两部剧40万左右的百度指数周峰值，比起去年三部剧中最高的《重生之门》25万左右周峰值，提升了近一倍。可见，今年头部悬疑剧与去年同等热度剧集相比，讨论度提振显著，观众对悬疑剧的认知度明显提高。《他是谁》的骨朵热度平均值高达78.75，峰值一度冲破80大关，达80.67，并取得3月全部剧集热度冠军，成绩相当难得。作为张译凭《狂飙》冲上叔圈顶流后，继续出演执着警察类角色的接档之作，《他是谁》成功吃到了演员的流量红利。优酷站内热度仅用时3天破万，刷新了悬疑剧站内热度破万速度新纪录。同时，作为悬疑剧中极罕见得以上星播出的剧集，本剧在央视八套次黄金档集均1.603%的收视率，也位居今年目前收视率季军。上星播出既拓宽了剧集受众面，也带动了网络讨论度的进一步提升。数据来源CVB中国视听大数据《漫长的季节》骨朵热度平均值则达75.41。在开局相对平缓的情况下，剧集凭借中段时豆瓣开分9.0的成绩，逐渐凭口碑出圈，最终站内热度突破26000大关。绝大多数剧集在收官日实现热度峰值后，便会进入自然下跌趋势，但本剧完结恰逢五一假期后半程，口碑在假期持续发酵，导致剧集热度仍有提升，最终在收官3天后达到峰值，走势极为少见。尽管本剧是短剧集，站内热度却在完结三周后才掉下20000，并在完结后5天成功冲上年榜，长尾效应极为显著。《漫长的季节》证明了，高质量短剧的生命周期，绝不会止于播出期这一周左右，短剧集也能为平台持续贡献价值。剧集也借势开启了腾讯视频主攻悬疑、探案、传奇等品类短剧的X剧场，最晚入局剧场品牌运营的腾讯视频能否后来发力，值得拭目以待。已经进入第三季的迷雾剧场，则已经在剧场品牌运营上走了很远。上一季口碑、热度均相对温吞，一度令人怀疑影响力能否持续，但本季迷雾剧场的三部新作，确实一部更比一部强。《平原上的摩西》《回响》《尘封十三载》骨朵热度正好随播出顺序呈渐次升高态势，站内热度方面，后两部剧集收官热度也均有8800+。算上去年底播出的本季迷雾剧场首作《回来的女儿》，本季剧场已有三部剧集热度将近9000，且三部剧集最终均超过了上季剧场《谁是凶手》的热度峰值，剧场总体热度已经提升到了既高又稳定的水平，品牌重现活力。值得一提的是，本季迷雾剧场的所有剧集，采用的均是仅有会员可看全集的排播模式，且都是每日连播直到完结。在会员付费门槛和较短播放周期下，还能取得如此表现，充分体现了悬疑短剧集的拉新潜力。事实上，《他是谁》同样刷新了2019年以来优酷用户拉新纪录，并拉动优酷在App

文｜王若晔一艘船出海时，乘风但不破浪，那意味着它要开始“划水”了。《乘风2023》开播前后最大争议也定格在这档综艺是否还够劲儿。改掉的综艺名字、保守的公演选曲、拉垮的部分姐姐、陈旧的制作模式都在动摇“浪姐”IP的原始地位。连续办了四季的“浪姐”，逐渐从极具创新的里程碑综艺，沦为一档具有综N代通病的常规综艺。“泯然众综艺矣”的评价并非代表着全盘否定，毕竟能一直划水却又不翻船也是一种本事。芒果系前王牌综艺《快乐大本营》用同一种形态陪伴了观众20多年，同是标称全民娱乐的“浪姐”，为什么不可以在优势上躺平，做成下一档“快本”呢？受众有需求刘美含泪撒微博，长文讲述自己再次落选“浪姐”海选的心路历程时，就说明了这档综艺不仅是观众的安抚巾，也是女艺人的奶瓶。2019年初，在当时尚存的豆瓣鹅组里有网友提议，“选秀这么火，为什么不去找一群姐姐来选秀成团？”同年10月，《乘风破浪的姐姐》策划案出现在了2020年度芒果TV招商资源发布会上。2020年6月，《青春有你2》余热未散、《创造营2020》进入白热化阶段，《乘风破浪的姐姐》空降播出。尽管没有任何官宣也没有提前预告，但《乘风破浪的姐姐》第一季播出后，豆瓣点评人数就达到了9万人次，评分一度高达8.3分。在各自领域有所积累的30+女艺人，假装自己是未曾经过市场检验的选手，以女团的规则来重新衡量自己的价值。节目组也没有真正按照女团选秀的方式来操作，而是在比赛规则上弱化了竞争感，更多地去展示女艺人的美好特质。这样一档纯网生节目的诞生无疑是在网友的兴奋点上跳舞，全女性综艺、纯选秀赛制的节目特性没有辜负豆瓣鹅组的献策，也承接住了网友的期待。当前综艺市场上全女综艺日渐变多，已播的《女子推理社》《漂亮的战斗》和待播的《花花嘻游记》《团结的力量》都为全女综艺类型，但推理、比拼等细分垂类的广度都不敌选秀竞演。市场仍缺少以女艺人为主的选秀竞演类综艺，“浪姐”IP挑中女性+选秀就已经保住了半辈子的荣华富贵。除了观众暂时离不开“浪姐”综艺，许多待就业的30+女艺人也需要一个能够帮助她们事业更上一层楼的“浪姐”头衔。哪怕近几年以“再就业”为话题的综艺不在少数，但“浪姐”IP依旧是此话题中第一个吃到螃蟹的。张雨绮、金晨、张含韵等女艺人都在参加完《乘风破浪的姐姐》后资源升级。张雨绮凭借笨蛋美人人设，成为新时代独立中女代言人；金晨的美貌在舞台上被放大，商务代言拿到手软；张含韵的甜美性格逆转为女性力量，“浪姐”后出演《爱很美味》完美转型。更不用说《乘风破浪》的王心凌、《乘风2023》的美依礼芽在综艺播出后火爆全网，不仅成为综艺中的断层第一，也成为了全网热议的话题人物。即使在“浪姐”一轮游的女艺人也或多或少受到了“浪姐”的红利扶持，只要参加就一定能产生话题。某种意义上，女艺人想翻红就要上的“浪姐”，就如曾经艺人宣传期就必上的“快本”。综艺IP的巨大热度不断反哺艺人，“浪姐”四季以来培养出的稳定受众群，女艺人需要且渴求。争议有惊喜从第一季到第四季，“浪姐”的豆瓣评分分别为6.7分、5.2分、5.8分和6.4分。第二季和第三季总体逊色于第一季和正在播出的第四季，尤其第二季被许多网友评为“糊了”。一方面，第二季高度脸谱化和人设化的选人导致内容千篇一律、不够精彩，想要复制第一季的成功，但反被局限在了固定框架中无法挣脱。另一方面，第二季的节目价值观走偏，程莉莎、金巧巧、左小青等女艺人在节目中大谈驭夫和育儿，背离了展现女性自身力量的“她综艺”初衷。经历了第一季开局即爆和第二季高开低走后，“浪姐”IP逐渐摸索出做一档为女性发声的现象级综艺的方法。首先，是在选人上给出了更多开放性的选择，不把鸡蛋放在同一个篮子里。局限于大姐大、甜美、老牌歌手等固定人设的选人方式被淘汰，更多的吸纳入港台籍、海外女艺人。其次，在正片和花絮中都淡化了艺人的家庭生活，尽量去打造纯女性环境的“虚拟职场”，突出女艺人的自身精神面貌展示。不得不提到的就是2022年《乘风破浪》中王心凌凭借一曲《爱你》唤醒无数“王心凌男孩”在前，所以许多人猜测，《乘风2023》本意想要将同为港台情怀甜美系的徐怀钰捧成第二个王心凌。无奈徐怀钰训练偷懒被贾静雯戳穿，一公舞台划水镜头被大面积扩散丢失了路人缘。反倒是美依礼芽的《极乐净土》初舞台完美复刻了王心凌的《爱你》初舞台，打了“浪姐”一个措手不及。深思之后不难发现，美依礼芽的翻红也仰赖于“浪姐”选人思路的拓宽。可以说“浪姐”没有预料到美依礼芽的《极乐净土》能引爆全网，但不能说“浪姐”没想过美依礼芽的《极乐净土》能有热度。《乘风2023》一公播出后，微博娱乐榜也几乎被谢娜、美依礼芽、徐怀钰、贾静雯、朱珠等人占领。#徐怀钰团队划水#、#台媒说浪姐4职场霸陵徐怀钰#等诸多极具有争议的话题引发一众腥风血雨。包括#卢靖珊乘风4带宝宝上班#、#卢靖珊初舞台结束后立刻哄娃#两条话题本想表达卢靖珊产后复出敬业和母爱的伟大，但网友关注点纷纷落在“普通人也是产假完了就上班”、“爸爸为什么不带娃”等社会话题上，讨论基调逐渐走歪。与此同时，#朱珠直拍#、#花海

文｜熟苹果5月9日，由优酷出品，好奇心影业、中广天择、完美世界影视联合出品，侯明昊、周也领衔主演的落地轻喜仙侠剧《护心》于优酷平台正式上线。这部改编自九鹭非香同名小说的剧集，讲述了叛逆的玄门修仙少女雁回原本追求自由自在的咸鱼人生，却因叛逆被逐出师门，意外和传闻中的“恶龙”天曜邂逅。在天曜的“坑蒙拐骗”下，雁回不得不开启帮对方找齐身体的热血征途，却也因此心动，开启了一段命中注定的情缘。该剧在开播前就受到颇多关注与期待，开播当日优酷站内预约人数高达339万。优酷持续热播，目前剧集热度已破8800，根据骨朵全平台数据显示，《护心》上线后全网热度攀升迅猛，上线仅三天已经进入骨朵榜单前三位置，目前已连续两天位居骨朵榜单第二名，随着剧情深入推进，剧集在各平台的综合热度也在不断攀升中。数据喜人的背后实则是大众对剧集内容的认可，除因剧情引人入胜，《护心》拥有的“独特网红体质”也被大众津津乐道。这些天打开微博热搜：#护心适合宝宝体质的仙侠剧##护心看了五天笑了五天#等话题令人忍俊不禁。创新的特效风格，新奇趣萌的妖怪角色给网友带来全新的仙侠视觉体验。以至于调侃这些特效“对儿童来说比较幼稚，对成年人则刚刚好。”动画风格特效＋仙侠剧的尝试，后不见来者未必可知，但确实有些前不见古人的另类。作为《护心》的监制，好奇心影业联合创始人的刘璐，也是混迹在#护心#话题广场的千万网友之一。点开热搜前她踌躇着这样的特效是否引起了舆论争议，直到翻看网友热评后，才露出了开心的笑。“他们有读懂我们想传递的喜剧萌点。”我们与刘璐当天的对话正值北京暴雨，提及《护心》的特效放在整个仙侠剧中也是相当炸裂的存在时，窗外亦雷声隆隆。这位年青的85后监制谈到该剧的幕后历程，任瓢泼大雨难掩心中澎湃，语气兴奋热情：“我真的很希望你们问这些问题！其实关于这部剧的生物特效部分，《护心》面临的创作技术挑战是相当大的。”其实“宝宝”并不穷自仙侠剧登陆荧幕，关于剧内特效层面的讨论不绝如缕。一边是观众对于视觉侧的呈现要求越来越严格，一边是特效制作成本之占比往往蕴含着影视工业的未来前瞻。就《护心》来说，广受热议的话题在于”特效之穷”。“虽穷但好看”“虽穷但有趣”构成了《护心》上线以来评论区里的常见句式。面对这一句式，刘璐一开始是困惑的：“我没想到的大家会觉得我们的特效穷，因为从策划到执行，《护心》在特效成本上投入了大量人力物力，特别是生物从设计到执行，特别是它们与人的互动，这些都是特效里难度系数最高的，整个后期花了整整一年半的时间打磨。可能观众习惯了仙侠剧里的传统特效场面，才觉得我们这种动画风格质感就是穷。”她提到了关于这一特效的设计初衷。“之所以启用这样的动画风格，是源于我们的主创团队整体都比较年轻，剧情设计脑洞新奇，网感十足，除了制作难度top级的生物萌宠，比如爱凤、花为、cp粉头角色设计等，网友反馈都很好，这些创新型的角色、情节、道具设计观众看得很欢乐，这是团队很开心的地方。”在《护心》极具网感的创新概念设定下，大面积高能名场面在互联网上掀起幽默狂潮。不管是玉兔登上月球俯瞰地球烟花的特效，还是剧里妖仆顶着类似蘑菇头的造型吐槽着职业生涯中的心酸，都让《护心》“宝宝仙侠”的称号不胫而走，甚至有不少剧迷就着这类动画风格片段二创剪辑，建议大家使用《巴啦啦小魔仙》的方式重新打开《护心》。看着网友们花式整活，刘璐松了一口气。“宝宝仙侠这几个字刚上热搜的时候，我本能紧张，担忧大家对我们的创新尝试排斥。没想到点开全是在说这些角色的可爱，甚至能共情到它们的难过与遗憾。”虽然被誉为宝宝仙侠，可这个年轻的团队有着自己对文本到画面转换的理想与坚持。不管是剧中的小精灵、妖仆还是其它的生物角色，仔细一看它们的面部表情都非常灵动鲜活。第四集天曜用手安抚小妖仆的互动看起来简单，实则人与生物交互的呈现需要狠狠下一番功夫，启用到的是CG特效里最难把控的三维技术，而这也是《护心》最主要的技术指标。刘璐和我们分享了这一幕后历程：“我们还是希望真人能够参与进与这些特效角色的实质互动中，因为这和我们原著里的戏剧设定脱不开关系。可一旦涉及生物互动表演，想呈现出角色活灵活现的面部表情，技术就要再次升级。若还想要在打斗场面继续采用这类技术，难度又是另一个维度的。如何能让这些生物与真人打出力度，看起来拳拳到肉？如何模拟出生物被挑衅时的生气状态？这都是考验技术层面精度和连续性的重中之重。包括整个特效制作成本都是按照镜头级别的分钟数进行计算的，比如说S级的镜头大概占到多少分钟，A类的、B类的又有多少等等。拿我们的生物、识海等部分呈现来说，就属于S、A级类型。粗略计算，大概有300多分钟。现在刷到一些观众说我们穷却有趣的评论，会越来越理解，因为不是同一个领域所以大家没法完全清楚制作成本的高低。就像装修一样，一块看起来质朴的原材料价格可能并不便宜，但我们普通人会觉得有必要卖这么贵吗？”刘璐表示，一切所谓的先进技术与设计，首要目的是服务剧情，以这个为出发点准没错。“宝宝”不喜欢旧套路特效脑洞大开，《护心》的剧情设计亦别出心裁，贡献出了众多反套路创新点。没有过往仙侠剧N生N世轮回的惯用设定，削弱了高高在上的人物背景。同时现代感十足，故事的主要脉络发生在人间烟火处而不是天庭宫阙间。男主天曜身为灵龙却法力受损，面对敌人重压“以脸接之”。女主雁回被放逐师门后，混迹江湖当起了赏金猎人。还有剧中“博马”“绿博基尼”“花为”等现代谐音梗时不时镶嵌其中，烘托着轻喜氛围。对于这些巧思，刘璐表示：“因为我和原著编剧阿九（九鹭非香）、编剧王若珂，从小都在市井味十足的城市里长大。阿九是重庆人，王若珂是武汉人，我是湖南人，对于民间生活的真实质感很有感触。就想在仙侠剧里也构建出这样一种落地体验，让剧里的每一个角色都像是江湖里行走的真实人物。无论是特效也好，造梗也罢，都是服务于剧情、人物的选择。”譬如《护心》第四集，雁回和天曜在坟前祭奠已故奶奶的片段。身无分文的条件下，雁回扯出了一条不起眼的布，用毛笔写上“十万钱”，代替纸钱烧到冥界为奶奶祈福。此时视频弹幕上一片“孝发财”的弹幕徐徐飘过，对雁回的做法给于诙谐回应。“这就是雁回的人物脑回路。用心又大条，如果她整一条干干净净的精美手帕去烧，都和人设不符。”刘璐说道。这种创新又落地的态度，还体现在《护心》的选角层面。作为一部轻喜风格的落地仙侠剧，既要承担起主演高颜值的市场需求，年龄也要吻合剧中人物的青春设定。最后刘璐和选角团队把目光锁定在如今的男主侯明昊和女主周也身上。“男主侯明昊，我之前看过他演的《人不彪悍枉少年》，当时就被他在这部青春剧里的表现吸引了，后来选角团队给我发来了一套他身着黑色西装的写真，造型和气质与青春剧里那位少年完全不一样，感觉越发成熟。这点和《护心》里天曜的设定很像，既要有少年感，气质还得沉稳内敛。周也最早出圈的角色属于霸女类型的，她身上的果决和女主雁回有着异曲同工之妙。加上她之前甚少拍过喜剧题材的作品，所以出场时可能令大家意想不到，这种跳跃感也是我们觉得有趣的部分。当时和周也的聊剧本的时候，她非常放松，举手投足落落大方，让我们更加确定她就是雁回的不二人选，加上周也是一个愿意交付信任给导演的演员，这又是我们最为看中的品质之一。”从目前观众反馈来看，对于《护心》的选角基本持肯定态度。“非常贴近Z世代的人物设定、表达方式和价值内核，让人耳目一新。”为了与以往同类型作品区别开来，由内而外呈现出仙侠剧的新面貌，除了特效场景和剧作层面反转出新，如何对全剧的表演风格进行画风统一，也是《护心》面对的考验之一。既然男女主不走寻常路，其它配角也要跟上另类的节奏，否则容易造成观念割裂。于是随着剧情深入，剧中五彩缤纷的小精灵、吐槽职场压力的妖仆开始在互联网上迎来陆续出圈，尤其是原创人物白晓生，因在剧中担任“嗑CP嘴替”效果良好，被网友笑谈“白晓生演我磕cp的一生”。“白晓生相当于开启了观众视角，担任墙头靠在男女主情感线上，想尽办法创造机会让男女主谈恋爱，其实还是立足于我们想要呈现的当下感和轻喜风。大家一旦定了一个统一调性后，就尽量去完成这一大的方向，极致补充方向需要的内容。”目前《护心》优酷站内热度已达8800，显示出观众对于仙侠剧中出现“现代”与“热梗”元素的超高包容度。“虽然被叫宝宝仙侠，但宝宝有着自己的突破。”好奇心是第一生产力2017年开机的《招摇》是好奇心第一部古装爆款，截止到今年已经过去了五年时间。通常中国人以五年作为一个重要的时间节点，对一家公司来说也是如此。回看这些年风雨历程，刘璐始终相信“好奇心是第一生产力”，从管理模式、人才储备和心态建设都做出了相应突破。“《招摇》时期，我们属于参与IP版权，联合创作制作，但从整个制作链条来看，还不是完整属于好奇心的一部作品。到了《护心》阶段，我们从IP改编时，制片人就开始全程参与创作流程了，有着自己的投票权和决策权。这样做的好处是，制片人可以真正服务到一部剧集的生产过程中，不会像业内经常讲的那样，执行过程制片部门和创作部门观念老打架。可以更好的与创作者建立沟通语境，明白对方的创作需求，同时对方也能反过来体谅制片团队的不易与难处。总之就是大家有劲往一处使。”目前好奇心已经培养了4位独立制片人，签约了7位专业编剧，有着自己的稳定人才库。同时为了让他们能够更快、更踏实地去实操项目，不管是古装还是现代类型，如果遇到既有选题配备和扩充不够的情况，好奇心都会再给人员进行增补。翻看好奇心2023年的三部储备项目，古言虐文top《春花厌》、异世修仙新题材《穿越修仙的爹回来接我了》（暂定名）同隶属古装题材作品，也是好奇心较为成熟的主营赛道。《此处通往繁星》属于现代原创题材，由著名编剧鲍鲸鲸倾情打造，讲述殡二代的另类青春，同样看点十足。对此，刘璐表示：“无论是古装还是现代题材，我们都会不断寻找自己的突破，哪怕做同类型的作品，也希望它能在夯实赛道的基础上呈现出一些不同。就好奇心目前的人才储备和管理模式上来看，我们比2017年更加成熟，所以未来还想加强现实主义题材的落地，担负起社会责任。《此处通往繁星》就是我们的尝试之一。”不过有尝试就有弯路，回忆起这五年遇到的困难与阻碍。刘璐坦言：“我跟我的合伙人黄艳红还是稍微有点任性了，前两年制作了一部电影，又尝试拍摄了一部现代青春片，有迷茫的时候，但到了《护心》时期，好像正是因为前期的摸索，让我们打开了新的思路。大家目前看到《护心》里呈现的现代性和当下感，其实都源于这些年在作品上一步一步扎实的积累”或许好奇心团队与《护心》里的雁回和天曜一样，骨子里都是无惧困难，勇敢踏上未知征程的热血青年。如刘璐所言：“既然我们叫好奇心，那就代表着对未知的探索和对自我的不断超越”提到对于好奇心的畅想，刘璐首先感谢观众对于《护心》的喜爱，因为这又是一次好的起点，而关于剧中不足，刘璐也欢迎各位网友耐心指正。“未来希望能够打造出好奇心独有的厂牌，让观众看到某部作品就知道是好奇心的调性，有趣中带着燃点，同时还能get到我们'少女向，少年心'的品牌表达。”

文｜骨朵澹台烬以身殉道，留黎苏苏独守人间，《长月烬明》大结局be了？“其实不然，身死不意味着道消，”《长月烬明》总制片人王翼荣对此作出了解释，“神的死亡只是身归天地，往后世间的每一阵清风、每一缕阳光都是他，他将永远爱着苏苏和他们爱的这个世界。”而这个结局也早在般若浮生里就有预示——在十二神的别辞里曾提及过：“来日，纵化作山巅冰雪、溪中卵石、岸边垂柳，我们，总有重逢之时。”

文｜王若晔说大熊猫是当之无愧的国际顶流，应该没有人会反对吧？破百万播放量的吃播视频、供不应求的文创产品、频繁登上微博热搜，一切都在告诉我们：圆头圆脑圆肚皮的大熊猫，不只是传统意义上的国宝，也是席卷全球的超级巨星。一方面，以大熊猫形象为蓝本设计而成的IP曾有不少。2008年北京奥运会吉祥物晶晶、2022年北京冬奥会吉祥物冰墩墩、四川成都

文｜疯兔子2017年播出的《九州·海上牧云记》让阿忒加被看到，但这个由九州梦工厂参与投资的世界观架构公司近几年却鲜有影视作品，而同时，花田概念艺术（以下简称“花田”）伴随多部仙侠剧打开知名度，科幻作品《流浪地球2》《三体》都更加注重对于世界观的架构，不过，与科幻作品需要专业知识和理论背书不同，仙侠剧的世界观架构工作更容易隐身。2018年花田曾在知乎上发表一篇名为《什么是影视世界观团队？》的文章，其中提到世界观团队其实是“影视世界观架构及概念设计团队”的代称。相比影视世界观架构，负责画影视作品概念设计图的概念设计师工种历史更为久远，但却以个体户为主，2014年成立的北斗北是国内出现较早的概念设计团队，电视剧《九州·海上牧云记》，电影《三生三世十里桃花》《九层妖塔》《长城》的幕后都有北斗北的身影。从工作内容来看，世界观架构的工作则更为全面庞杂，其中当然也包括概念设计工作。虽然国外如Weta工作室，早已拥有了负责影片概念设计和世界观架构的设计部门，但对于国内而言，世界观架构在当时依然是新产业，而且即使到现在，也很少有人关注到这个工种，甚至相比影视行业，游戏行业的世界观架构知名度还要更高一些。不过随着影视行业对工业化的追求，以及剧组工作细分化、专业化，世界观工种的出现也是顺势而为。作为国内第一批组建世界观团队的公司之一，花田负责人曾在采访中表示，“选择做世界观是时代和行业倒逼的结果。”花田早期只是在做影视概念设计，但因为概念设计需要大量剧本背后的世界观做逻辑支撑，而剧组又无法提供，作为曾经做过游戏的团队，花田很快发现了这一行业缺口。才有了从《香蜜沉沉烬如霜》到《陈情令》《长月烬明》等多部风格鲜明且统一的作品出现。影视世界观架构工种在国内已经出现多年，但我们对这个职业仍有疑问，于是，骨朵请到了花田概念艺术的艺术指导马鑫淼，请他来谈谈这个一直默默在影视作品中努力的“新产业”。世界观架构，具体在做什么？对于新职业，拷问“做什么”很有必要，在招聘软件上，有很多关于主要负责世界观架构的“编剧”“编剧助理”职位，也有“影视概念设计艺术家”这样的专业职位。后者的岗位要求一般包括“绘制项目概念设定图以及相关设计、前期配合其他主创完成剧集世界观的创作，拓展或修改已拍摄完成的场景以便后续制作部门参考，查阅整理与剧本相关资料等。”马鑫淼表示，“世界观架构团队的工作，包括世界观建构、美学风格探索、专题研究、概念设计等。”其中，世界观建构部分“需要根据故事和改编方向，推敲诸如：世界观背景，包括创世、世界构成、规律、能量、法则等基础，然后敲定核心专题和各大领域，譬如三界九州之类的构成，再然后确立作品中的种族或门派，包括地理环境、基本设定、气质情绪、精神信仰或理念、建筑风格、组织势力、技能功法等组成。最后是专题展开，譬如设计魔界大专题、仙界大专题、法术专题等。”“从世界观架构、美学探索及艺术指导、概念设计图设计，到专题研究，世界观团队参与到影视剧创作中，是为了建立一套‘从立项到开拍前的整体解决方案’。”因此，马鑫淼补充道，花田目前的工作也涉及影视创作前端的参与部分，比如辅助立项、IP孵化、文学策划、艺术指导等。“我们希望把好莱坞单独的艺术指导工作拆分成更多的环节，由整个团队来共同完成。”在我们以往的认知中，作品的世界观是原著IP自带或者编剧赋予的故事基础，而在影像化的过程中，“世界观”的内容则又发生了变化。“影视呈现的世界观包括世界运转的规律、理念、逻辑等。”它同时又会关注到影视作品在“角色塑造”和“故事推进”之余的周围细节环境和整体背景，除了让画面的视觉统一之外，也在着丰富影视作品的细节和文学底蕴。比如《长月烬明》“般若浮生”故事中，魔神座驾、冥夜的婚车、魔神宫等设计充满了对于传统文化的考究和理解，让剧集看起来细节满满，也是该剧的一大亮点。世界观架构是影视作品的“奢侈品”2016年，在做剧集《香蜜沉沉烬如霜》时期，花田概念艺术以“世界观团队”的定位正式进入影视行业。马鑫淼回想，“当时就连概念设计工种都鲜有人知，更别说是世界观设计。”转折点发生在2019年，《陈情令》播出后，伴随着爆款效应，马鑫淼才感觉到业内有更多人知道了“世界观团队”。花田目前为止所参与的项目多为仙侠作品，除了上述两部之外，已经完结的《重紫》、在播的《长月烬明》，以及待播的《与凤行》都有其身影。类型方面，除了仙侠作品之外，“理论上只要不是大家能默认世界观的影视剧，都需要架构世界观。”马鑫淼表示。比如魔幻、奇幻、仙侠、武侠、神化、科幻、志怪等类型作品，是以往常见的类别，而如今，马鑫淼告诉骨朵，历史剧、年代剧也需要架构世界观了。但同时，除了作品世界观物理构成部分的设计之外，由于世界观架构团队大部分工作都是基础的、底层的、研究性的和指导性的，所以他们的工作并不能直接呈现在观众面前，马鑫淼形容这份工作为“冰山的水下部分”。并且，受制于现实落地的可操作性，世界观架构工作的实际转化率一般在50%~60%。不同于编剧、导演、摄像等工种，世界观架构团队并非所有影视项目不可或缺的选择。“我们不是必需品，”马鑫淼坦言，“我们是奢侈品，没有世界观团队的项目依然可以拍出来，但我们是影视项目为了做更好的艺术作品而需要的选择。”“世界观架构”市场还没有被打开身为同时做过游戏世界观架构和影视世界观架构的从业者，在实际操作时，马鑫淼觉得二者的差别很明显。“影视世界观是为影视、为故事服务的，更关注于世界观对于故事的塑造和烘托作用；而游戏世界观是为游戏和玩法服务，所以更注重设定、更具延展性、也就更庞大，尤其是网游。”但另一方面，他又觉得二者其实并没有本质区别。“因为最早的美国奇幻文学就是从桌面角色扮演游戏开始的，最著名的就是《龙与地下城》，大家制定世界观规则，然后坐在一起抛色子讲故事，加入的人越多，这个完全不存在的世界就越清晰的被虚构出来，然后衍生出各种文学、游戏和影视作品，龙与地下城系列的衍生作品的影响力也几乎渗透于整个西方奇幻领域。那些耳熟能详的《龙枪编年史》《黑暗精灵三部曲》等小说作品，创造了超过一亿美元的销量，还有著名的游戏《暗黑破坏神》等。”马鑫淼预感，“未来随着硬件革命，游戏和影视的界限会进一步打破，深度沉浸式影视剧和沉浸式游戏并不会有本质差别，交互式电影可能看起来就是游戏，轻操作体验式游戏也会更像电影。”比如现在《陈情令》的影视和游戏世界观也都是通用一套。但就当下而言，不得不承认的是世界观架构的市场尚不成熟。专业团队数量少、收入无法媲美游戏行业、优秀人才被游戏行业挖走等情况真实存在。“我觉得这个工种的市场还没有真正打开，就像在影视剧作品中，我们有以世界观团队署名，但国内的艺术节还没有相关奖项设立。这个工种我们没有前辈，只能自己摸索，一点点去界定和创造这个工种的边界和价值。”另一方面，世界观团队和视效团队也在融合，比如曾负责《香蜜沉沉烬如霜》《琉璃》《长月烬明》等作品特效工作的时光坐标，便以世界观架构团队的身份参与待播新剧《一念关山》。作为打穿商业和专业的桥梁，世界观团队为影视作品专业赋能的价值是值得肯定的，比如花田近几年把知名艺术家袁赟、李毓明等人的作品深度融入到影视创作中，并且马鑫淼还希望今后让更多插画家、油画家、雕塑家、装置艺术家、音乐家、文学家甚至科学家等专业人士参与到影视行业中。比如《流浪地球2》依靠庞大的顾问团构建起了一整套10万字左右的世界观，为作品专业背书的同时，也丰富了很多细节。在以“看故事”“看画面”为主的影视作品中，世界观架构工作可能有些吃力不讨好，但当观众愿意细究细节时，又会发现处处是惊喜，这或许就是世界观架构工作的意义所在。

文｜熟苹果Q1季度短剧市场爆款频出，其中主打古风爱情题材的《东栏雪》于开播首月就登上了猫眼短剧热度榜首位，成为微博剧集影响力榜TOP10中唯一一部短剧作品。背后的主创团队正是去年凭借《长公主在上》声名鹊起的知竹工作室。对比《长公主在上》（简称《长公主》）3亿正片播放量的收官佳绩，《东栏雪》收官当日播放量已破5亿，微博热搜数量比《长公主》时期翻了将近一倍。除了数据青云直上，对于观众来说，最直观的感受是画面精致度增加了。无论服化道还是武打设计，《东栏雪》都比《长公主》更胜一筹，与去年女主袖子破个洞都需藏起来才敢继续拍摄的“窘迫”剧组不大相同，明显在制作成本上有了更高的提升。照理说随着制作成本的增加，会让导演在创作时更加如鱼得水，可知竹却用了“更难”这两个字来形容《东栏雪》的创作过程。对话当天，我们和知竹的语音因酒店信号原因频频遇阻。知竹全程很有耐心，重复着某些因信号被打断的话题，同时打趣道：“这场对谈和《东栏雪》一样，也要我迎难而上。”导演知竹《东栏雪》为什么更难？《长公主》和《东栏雪》的故事脱胎于三年前知竹拍摄的同一组古风短片，视频中出镜的两位演员锦超、圻夏夏，也是后来《长公主》和《东栏雪》的男女主演。从设定上，《长公主》保留了原先短片中女官男奴的人物身份，是强势公主与清冷侍卫相爱相杀的甜虐组合。《东栏雪》则延续了短片中的情感主题，属于身处黑暗又彼此救赎的人物关系。对于二者间的微妙差异，知竹分享了自己的观点：“好看的故事一定有一个好看的戏剧矛盾，通常影视剧的做法会把男女主做成对立关系，最经典的案例就是罗密欧与朱丽叶，《长公主》也是如此，最初男女主在正反两派各自为营，随着剧情深入才发现原来是同一伙人。但《东栏雪》难在，从一开始男女主就知道彼此在一条船上，他们除了感情矛盾以外，没有其它大的矛盾了。可倘若我们把感情矛盾加重了，这段关系又在呈现上不够和谐。所以这个时候，比起内部矛盾，外部矛盾怎么设计就显得格外重要。但碍于短剧两分钟的篇幅，我们又很难把大量的情节都往外部矛盾去写。比如在我最初的设计里，外部矛盾都靠权谋部分展现，并把扳倒反派分成了好几个部分。可我写完之后发现，如果将这些部分全部保留，会大大影响到感情戏份的比重，这对于一部主打爱情题材的作品来说，不太浪漫。其次一部短剧构建的世界观过于庞大，制作成本却跟不上的话很容易露怯，一些大的场面需要的人力物力远超于一部短剧的投资体量。所以我后来就只把权谋作为一块背景，以情感作为故事发展的主线。让剧情的起承转合，包括到最后的高潮部分都以情感节点作为爆发契机。”这种方式也直接带动了《东栏雪》的剪辑节奏。前期人物情绪被铺垫得足够多的情况下，知竹有意增加了镜头间景别和场景切换的频率。譬如《东栏雪》第四集，男女主对坐床前促膝心事的桥段。本该暧昧拉扯的氛围，却被窗边倏然出现的刺客身影打碎了温情。女主一记冷刃向空中飞去，瞬间划破当晚寂静，一场以寡敌众的战斗配合着大雨滂沱开始激烈上演。女主身形宛如蛟龙，打斗动作行云流水，男主微抿热茶、静观其变。最终战斗胜利，画面定格在一树梨花在夜雨里迎风飘荡的场景。在动静、冷热、收放中营造出极致反差，这是独属于知竹美学的张弛有度，吸引到大批短视频观众的眼球。这种反差还体现在《东栏雪》配角的塑造上。一个看似大开金手指的穿越女角色，被反派安排在男主身边套取机密，这类人物如果在其它故事里或许是引导全员走向胜利的王炸角色，却在《东栏雪》中因为挑拨男女主关系，没活够三集。另一个角色则是白月光式的“温柔女二”，在知竹的设计下，这位女二对男主意兴阑珊，却对女主情有独钟，也打破了常规类型的叙事套路。“反套路才有看点。一开始我是要想穿越女和男主都是那种腹黑的角色，两个人互耍手段欺骗对方，可碍于主角光环，你没办法把男主写的太坏，以及短剧篇幅有限，展现他俩对手戏的话会影响主线，所以就想到让穿越女快速下线的方式。而女二的设定是因为我本身不喜欢雌竞，并且有一些个人的偏向喜好，所以会设计的反套路一点。”从剧情、剪辑再到人设，《东栏雪》都在力所能及的范围内尽善尽美，但这也让身兼数职的知竹感到心累神乏。“从策划到上线，四个月都没睡过一个好觉。发布视频前一刻我都在调整细节。因为《长公主》原本只是随便拍着玩的一个作品，没想过会被那么多人看见。这种状态到了《东栏雪》会转变为一种压力，因为知道观众多了，所以我对自己要求也会更高。我是很怕去辜负外界期待的一个人，就想把《东栏雪》做的更好。”品牌定制要大胆出新微短剧从草莽发展再到如今的精细化运营，已经走过了五个年头，业界关于其商业化模式的探讨一直层出不穷。但从目前来看，最主要的变现手段还是集中在两大类，分账和软植。拿今年Q1季度上线的短剧为例，曾庆杰执导的《招惹》上线两周票房已分账800万，突破了腾讯视频微短剧双周分账纪录。而软植方面，韩束独家冠名定制的《以成长来装束》通过每一集的短故事，大篇幅传递出韩束日化品的使用功效，剧中主演姜十七如今抖音粉丝数已超3000多万，并于近期与韩束再度达成合作，上线《心动不止一刻》，用来重磅推出韩束红蛮腰系列产品。《东栏雪》与京东新百货的合作，同样在商业化层面实现了变现。与《心动不止一刻》这类冠名定制剧不同，《东栏雪》还是以服务自身剧情为主，但同时创新的以单集番外的形式参与到品牌定制的环节之中。在《东栏雪》第七集开头，男主听闻京城里新开了一家名为“京东新百货”的店铺，老板娘和被自己赐死的丫鬟一样，都是二十一世纪的穿越角色。所以里边新奇好玩的商品更加丰富多彩，买来就可以捕获心上人的芳心，于是带着女主一同前去收获购物体验，顺便买下一枚婚戒作为定情信物。这种设定不但串联起第一集的穿越剧情，还将自身的故事调性与品牌风格结合的颇为流畅。打开弹幕一片夸赞声不绝如缕，“现在的广告都这样卷了吗？感谢金主爸爸。”对于微短剧的商业化，知竹有自己的看法，她认为定制是能让短剧长久发展下去的一个点。“甲方的具体需求是平台去负责沟通的，只需要我这边提供一些内容创意。我个人还是蛮看好短剧的商业化探索的，包括现在越来越多的品牌都在咨询定制短剧，因为一部短剧的制作成本对于传统宣发预算来说，其实占比并不算高，甲方完全可以花这个钱去做一个短剧，靠短剧的内容传播来给自己的品牌引流。”短剧VS网络电影而品牌方的热情让短剧的投资成本这两年被越抬越高，最为典型的体现就是长剧公司与专业演员开始纷纷入局短剧市场。去年的《浮生之异想世界》，今年Q1季度的《谜寻》和《二十九》，主演都是在行业内浸润多年的专业演员，热度同样不俗，尤其是《二十九》，上线72小时，正片播放量已经破亿，站内粉丝直冲百万。一时间，专业演员入局是对短剧演员“降维打击”的声音开始在剧集评论区中频繁出现。于是，我们把这一问题抛给了知竹，询问她对于二者争锋之见。“专业演员自带的话题流量还是挺强大的，这是他们的优势。但头部的达人譬如锦超、圻夏夏也有着自己的独特号召力，比起专业演员，头部达人和粉丝之间的距离感会更近一些。因为很多头部达人都是从直播间走出来的，粉丝粘性很强，这种粘性在微短剧商业化探索上，可能更有利于品牌与受众的互动种草。”制作成本拉高，意味着回报率也要达到正比，否则市场无法形成良性循环。这让人不免想到如今的网络电影现状，也是从一开始的野蛮生长期，转化到了精细化运作，但商业化模式近两年却越发模糊，观众也成批流失。对此，知竹的看法是：“我觉得网络电影和短剧的播放模式不同，所以观众类型其实也不太一样，拿小样本我们办公室的同事来说，目前只有一个男生会经常看网络电影，女生几乎不会看，但她们会看短剧。短剧的播放模式有一定的陪伴属性，能让观众在某个固定时间去看，观众会和剧里的人物一起成长、共情。尤其是短剧的强人设属性，会让观众有更明确的角色喜好。网络电影会更注重剧情而非人设，两者吸粉的粘性还是有些不同的，对于商业化来说，短剧优势更大。”提及到《东栏雪》的制作成本，知竹诚言，“《东栏雪》的成本可能不太具有参考意义，因为我是没有把自己的导演费用和我的工作室人员的费用算进里边的，包括编剧费、后期费、宣传流量费等等。要加上这些成本的话，我才是觉得是一个可以具有参考的范本。毕竟我在创作一部由我主导的作品的时候，是为爱发电，和一些需要商业回报率的作品不一样，所以没想过用短剧的小成本撬动大收益。”

文｜小玉来自过去的雪花飘然落下，王响终于走出了生命中那个漫长的秋天。他在玉米地追赶驶过时间的列车，对曾经意气风发的自己喊道“往前看，别回头”。紧接着是《再回首》的音乐响起，《漫长的季节》用“今夜不会再有难舍的旧梦”跟观众完成了最后的告别。这是继《隐秘的角落》后，辛爽执导的第二部悬疑剧集。该剧的品质不仅没有输于团队前作，甚至在口碑上要更胜一筹。豆瓣评分从初始的9.0一度涨至9.5，现稳定在9.4，创下了近五年国产剧新高。五一当天大结局尘埃落定，#漫长的季节

文｜知庸今年影视衍生品市场，动静不小。《流浪地球2》衍生品销售额过亿，成绩远超预期，甚至吓得制作商提前终止众筹。《宁安如梦》剧还没播，先在微博上开始向粉丝征求衍生品创意，出了不少风头。《长月烬明》不止热度高涨，衍生品销售额也突破千万。《灌篮高手》正版周边多款售罄，2000多块的手办都有500+人购买……看上去，形势一片大好。但争议也随之而来。《流浪地球2》因衍生品样品的材质、外观与众筹时有所差别，陷入翻车争议，导演更是亲自下场对线厂商。《满江红》衍生品被质疑不尊重历史，发布次日即被紧急下架。《灌篮高手》正版周边迅速卖空，未授权产品大行其道……种种乱象，也实在无法忽视。一切混乱，暴露出的都是中国影视衍生品产业在规范化、流程化上的缺失。几个领头羊风生水起，遮掩不住产业链条上授权、设计、制作、销售等各环节的种种问题。更何况，都说衍生品市场广阔，但真正跑出来的，似乎只有屈指可数的几个幸运儿，金字塔尖下，仍存巨大的虚空。衍生品到底该怎么做，才能打动观众，找到市场？衍生品产业要想稳定发展，该往何处去？骨朵对话了曾为《哪吒之魔童降世》《唐人街探案3》《波西米亚狂想曲》等国内外电影开发衍生品的SAME铜号文化主理人kai，站在从业者的角度，为这些问题寻找答案。适合的，才是最好的尽管衍生品市场目前沸沸扬扬，但真正有心在此布局的片方，还是相对较少。常有观点认为，从商业价值的角度考虑，并非所有影视剧都适合制作衍生品。但kai表示，没有不适合制作衍生品的影视剧，只不过在产品品类选择上，需要做好考量。他介绍，从常见的片方需求看，衍生品基本可分为三大类：第一类是宣发品，这类产品大多不能售卖，只是为了配合宣发，赠送给观众或首映嘉宾的伴手礼。第二类是片方授权，衍生品厂商开发的产品，比如像《流浪地球2》本次推出的“数字生命卡”等产品，这类产品以销售盈利为主要目的，也与宣发互相促进。第三类是异业授权的贴牌衍生品，也就是片方与服装、餐饮等其他产业推出的联名款产品。kai认为，后两类产品的具体品类设计，需要从影视剧本身的内容出发。“衍生品其实是一种粉丝经济，必须让产品与观众形成情感连接，才能吸引观众购买。所以必须先找到内容里能打动观众的点，再去想这个点能做成什么品类。”作为一家衍生品设计公司的主理人，kai经手的项目大多是片方授权后，SAME作为设计方自行开发的第二类衍生品。此类衍生品又可再分为两种，一种是直接还原片中角色、道具形象，以手办、模型为主的“硬衍生品”，这些产品看上去比较直接，与内容也非常贴近。另一种是胸针、冰箱贴、钥匙链之类体量偏小的“软衍生品”，这也是SAME的一大招牌。SAME为《过春天》制作的胸针、钥匙链、卡包等衍生品谈及为何主攻软衍生品业务时，kai表示，除了工艺和成本较好把控这些现实原因之外，他看重的是这些产品基于与观众的情感连接，所产生的实用价值。“它们并不只是摆件，也可以在日常生活中使用，尤其像胸针、包之类的产品是可以带出门的。对于粉丝来说，他们既可以时刻和自己喜欢的IP在一起，也可以通过佩戴产品，展示出自己对这部影视剧内容和精神理念的喜爱。这种情感展示，本身也是一种实用价值。”但并非所有内容都适合以胸针、冰箱贴等品类做成产品，内容与品类的匹配度，是衍生品设计的一大关键。kai认为，品类对衍生品设计不应该构成一种限制。“不是所有片子都适合某些品类，也不是所有品类都能匹配上片子的内容。设计师平时要有较大的品类库储备，只要有合适的契机，各种品类都可以尝试与内容匹配。”SAME为《宇宙探索编辑部》制作的按摩器、胸针、钥匙链、笔记本等衍生品例如对于《流浪地球2》这样的科幻片，“数字生命卡”之类的科幻道具就可以做成衍生品，《熊出没》之类的动画片，则可以售卖角色毛绒玩具。kai自己参与的项目中，《宇宙探索编辑部》里主角用来将头脑联通宇宙的头部按摩器，也成了公司最新尝试的品类之一。这些产品在情感连接和品类选择上，都与影片内容高度契合，自然能获得观众的喜爱。夹缝中的衍生品公司衍生品品类的选择，还需要考虑片方需求、成本、材质等诸多现实因素。kai坦承，这是一个非常复杂，需要与多方磨合的过程。这种磨合，体现的正是衍生品公司夹在片方与制作厂商之间，有些尴尬的地位。kai认为，从了解内容，到出设计方案，再到反复修改磨合、打样、实际生产，为一部影视剧设计制作衍生品的理想周期，应该在3-6个月左右。但实际上，许多片方给衍生品公司的周期，要比这个长度短得多。kai经历的最赶一次，甚至只有两天时间就要提供设计。衍生品公司介入的时间过晚，本质上是因为片方对衍生品的不重视。“衍生品目前还是整个影视产业里，一个比较边缘的领域，大家很少把它作为一个重要板块提前考虑。我肯定希望越早介入越好，恨不得在导演拍片的阶段就可以参与，这样才能找准内容与产品的情感连接点，但现在片方基本都是到了要上档之前，才想到要和我们对接。”kai说。本来介入时间就晚，衍生品公司又经常难以获得提前看片的机会，kai甚至碰到过授权协议已经签好，都无法及时看片的情况。“如果片方觉得只需要做简单的宣发品，比如海报、明信片，印个logo简单一发，他就不让你看片。或者有片方直接给我们一套设定，里面可能有已经设计好的卡通形象、道具图，然后让我们从里面挑来做产品，但不能改变设计。那我们作为设计方，可以发挥的空间就会非常有限。”因此，kai认为，尽管越来越多的片方已经逐渐关注到了衍生品的重要性，但还是有一些片方的观念，还停留在把衍生品与宣发品混为一谈的阶段。这种情况下，衍生品公司难以做出足够吸引观众的产品，生产流程往往也会因周期较短而滞后，导致正版产品姗姗来迟，未授权的“李鬼”抢占市场。正版《灌篮高手》周边，大部分已售罄衍生品公司不仅在前端面临片方的压制，还要应对后端生产厂商的种种不确定性。设计公司往往并不具备生产能力，也不可能做到所有品类都找同一家工厂生产，就必须不断与不同工厂进行沟通，在对接过程中，很容易产生偏差。kai就碰到过由于产品首批生产厂商工期来不及，二次补货时只能更换工厂，结果新厂产品质量出现瑕疵，不得不返工影响发货进度的情况。而在疫情期间，衍生品公司这种夹缝处境变得更加明显。前端的片方没钱了，对衍生品本就不高的需求进一步降低。后端的工厂倒闭或者转行了，导致公司必须重新寻找合作厂商。尽管现在情况转好，但kai表示，衍生品公司依然处于极为被动的地位。片方对衍生品重视不足，工厂产能也难以稳定，这正是国内衍生品公司在夹缝中面临的尴尬处境。要想解决这些问题，产业链条上各个环节的厂商，都必须在产品意识和经营模式上有所提升。衍生品产业，路在何方？谈及国内衍生品产业目前的整体情况，kai直言，尽管出现了些许成功者，但中国衍生品市场还处于初级阶段。问题的关键，还是在身为前端的片方身上。在海外，衍生品公司往往能在影视剧进行前期形象设定时，就参与到项目中。只有尽可能早、尽可能多的让衍生品参与到项目的生命周期中，衍生品公司才能拿出保质保量的产品，进而提升产品销量。漫威钢铁侠手办针对国内片方大多将衍生品看作宣发品的传统观念，kai表示，就算只从宣发层面考虑，也应该让衍生品公司的介入提前。因为衍生品推出的最好时间，就是影视剧上档时期，但现在由于生产周期不足，产能不稳定，加上国内衍生品销售大多采用众筹形式降低风险，观众经常要等到影视剧完结数月后，才能收到产品。“观众被迫一直焦急等待，预期会被拉得很高，结果拿到的产品往往不如预期，这对宣传其实起到的是反效果。”而在销售渠道上，kai认为，国内衍生品的销路，除了众筹以外，其他可选的余地不多。处于产业链下游的衍生品公司，也难以自发完成销售渠道的拓展。要想增加渠道，前端的片方、平台方等环节，应该起到更大的疏通作用。“我们很多事情都要靠前端去协助完成，但是这个链条现在没有打通，离标准化、流程化、产业化还很远。大家现在只能各自为战，整个衍生品产业缺少一个自上而下的整体规划。”

文｜小玉又到了一年一度的财报季，各大影视公司纷纷赶在五一前交出大考成绩单。尽管疫情仍然是去年行业挥之不去的阴影，大家都被迫过着勒紧裤腰带的日子。不少项目进程受阻，严重影响整体业绩表现。但作为头部力量的上市公司们也在积极应对市场变化，不断提高抵御风险的能力。剧集和综艺方面，多家公司在营收下降的情况下实现净利增长，浩浩荡荡的降本增效取得一定成果。电影方面，尽管大部分公司去年亏损严重，但今年一季度已明显好转。而它们未来会走向何方，更加值得全行业关注。剧集和综艺公司：营收与净利错位，降本增效成果明显据有关资料显示，2022年，剧集制作端和播映端都延续了2018年以来的下行趋势且再创新低。全年电视剧审核备案数、获得电视剧发行许可证总数同比下跌1.2%、18%;全网上新剧集总数同比下跌9.2%。整体市场低迷下，保持稳健发展绝非易事。因此，营收方面，去年呈现增长态势的公司并不多。除了慈文传媒和欢瑞世纪，多家剧集公司都在走下坡路，披露的原因主要还是受到影视寒冬和疫情影响。慈文传媒的业绩增长得益于在年内确认了《流光之城》《婚姻的两种猜想》《冰球少年》《血战松毛岭》等项目的发行收入与存量剧集的多轮发行收入；欢瑞世纪则与影视剧销售收入比上年同期增长近七成有关。同时，两家公司的净利润亦实现了翻番，后者也较去年同期扭亏为盈。盈利方面，实现逆势增长的公司要更多一些。除了慈文传媒和欢瑞世纪，主要有唐德影视、华策影视、乐华娱乐和星空华文。唐德影视去年净利润约3086万元，同比增加63.74%，这是它连亏三年后首度迎来盈利。其获利的来源主要是三方面，分别为电视剧《无间》《我们的日子》《香山叶正红》等项目的发行收入和毛利，网络定制剧《我的卡路里男孩》的制作收入和毛利，以及天猫汽车618“闪光的派对”直播、长城哈弗汽车618直播、一汽奔腾直播等项目直播服务收入和毛利。华策影视实现净利润4.03亿元，同比增加0.58%，但扣非后增幅近20%。去年，公司电视剧业务营收虽有所减少，但在精品内容带动和降本控费措施得当下，毛利增长反而改善了盈利情况。此外，华策主控的《万里归途》去年斩获15.93亿票房，带动了公司电影业务营收的增长。乐华娱乐年内利润由2021年的3.35亿元大幅增加至17.25亿元。财报显示是由于可转换优先股的估值变动，让公司在股份公允价值上收益了近16亿元。同样上市不久的星空华文去年实现了扭亏为盈，主要原因是前年存在商誉减值，而去年没有。大部分公司营收和净利的非同向发展也说明了去年一年降本增效的成果，投资热的冷却让行业正在切实回归理性。值得注意的还有，完美世界净利重回10亿量级，增幅高达273.07%。不过，这是公司主营的游戏业务增长带来的贡献，其影视业务的营收和毛利情况在去年都有所下降。2021年时，完美世界有《上阳赋》《暴风眼》《爱在星空下》等超17部剧集播出。去年的《摇滚狂花》《星落凝成糖》等口碑、热度也不错，但整体数量拖了后腿。净利同比下降的公司还有稻草熊娱乐，从2021年的5.16亿元降至2022年的1.94亿元。原因与完美世界类似。去年，该公司投拍的作品共5部，数量上不如前年的8部。百纳千成则是少有的扣非净利润为负值的公司，减幅超230%，这是它近四年来首次出现亏损。从细分板块看，剧集业务毛利的下降是该公司出现亏损的原因之一。电影公司：去年一片惨淡，今年已开始回血在仍然受疫情影响严重的去年，电影公司更加不好过。有数据显示，2022年全国录得电影总票房（含服务费）299.42亿元，同比减少36.34%，较疫情前的2019年减少了53.30%；全国累计观影人次为7.11亿人次，同比减少39.05%，较疫情前的2019年减少了58.82%。这种情况下，大部分电影公司都难逃亏损命运。据骨朵不完全统计，去年亏损的上市影企有万达电影、博纳影业、中国电影、中视传媒、上海电影、光线传媒、横店影视、华谊兄弟、幸福蓝海。但在前年，至少万达电影、博纳影业、中国电影、上海电影和横店影视这5家是处于盈利状态的。万达电影去年的营收是96.95亿元，同比下降22.38%；净亏损达19.23亿元，同比减幅近2000%。业绩不佳的主要原因直指疫情导致的影院行业停摆，使得公司电影相关各项业务收入下滑较大。据公告，公司去年原计划上映电影12部，实际只上映了7部。《哥，你好》《你是我的春天》等影片因市场变化未能按计划档期上映，错过了最佳上映时机；极限定档下影片宣发周期大幅缩短，《想见你》《大头儿子小头爸爸5》等影片映前一周左右也才定档，映前热度和票房都不足，这些情况直接影响到影片票房。再加上其他部分重点影片也未能如期在年内上映，共同导致万达影视整体票房收入不及预期。虽然亏损巨大，但万达的市场份额仍居于行业领先地位。公司票房和人次整体降幅低于全国平均水平，累计市场份额达到16.8%，较2021年提升2.1个百分点，继续保持稳步提升。在行业艰难前行下，头部公司的整体格局未有明显变动。其它电影公司在业绩说明中也基本提及整体市场下行情况。如博纳影业称电影票房降低系影院关停、观影需求趋疲、优质影片换档、撤档等一系列因素相互影响所致；光线传媒也称大部分项目上映计划被推迟，电影业务利润较上年同期有所下降。（上为博纳影业，下为光线传媒）去年年末，防疫政策出现重大调整，这对主要靠线下影院吃饭的电影公司来说意义重大。今年春节档67亿票房创造了历年该档期第二的好成绩，总票房同比增长11.89%和观影人次同比增长13.16%的表现利好市场。与年报同步发布的最新一季度报才是市场复苏后各大电影公司交出的首份成绩单，它们呈现的业绩情况大都不负所望。上述提及的9家上市影企中，仅有博纳影业、华谊兄弟两家未能扭亏，而万达电影、中视传媒等多家公司的净利同比增长甚至超过100%。今年一季度，万达电影营收37.58亿元，同比增长8.57%；盈利3.16亿元，同比增长601.57%。相比去年的业绩，这也算是为二级市场注入了一针强心剂。优异的业绩主要得益于投资电影的票房变现。其主投主控的电影《想见你》最终取得票房4亿元，参与投资的两部春节档电影《流浪地球2》和《熊出没：伴我熊芯》分别实现票房40.3亿元和14.9亿元。像万达电影这样明显靠春节档回血的公司还有光线传媒，参投的《深海》《满江红》《交换人生》《中国乒乓之绝地反击》的总票房近60亿。至于博纳影业和华谊兄弟仍然亏损的原因，与参投电影的票房失利脱不开关系。博纳影业春节档上映的《无名》最终票房9.31亿，与同档期《满江红》《流浪地球2》均超过40亿的票房存在很大差距。据媒体报道，这部商业谍战片的成本达3亿元，而9亿票房带来的收益并不理想。公司另一部电影《风再起时》的中国内地票房也仅有4904.2万元。华谊兄弟今年已上映《流浪地球2》《宇宙探索编辑部》《爱很美味》等5部电影助力了营收增长，但实现盈利目标还有待更多爆款作品的出现。未来布局：多方押注AIGC变现，坚持优质内容产出过往的荣誉与失败都已成定局，未来走向何方才是当务之急。有公司将目光放在了火热的AIGC上，试图抓住风口并开拓全新的盈利空间。华策影视在年报中提到，公司积极将AIGC应用于内容创意、内容制作、内容宣发等影视生产全链路，赋能产品创新，提升生产效率，在技术与内容融合中找到新的价值增长点。在去年，华策就把科技数字增长中心提升为一级部门，旨在落实AI技术在公司日常运营和项目开发中的应用。今年4月以来，它先是成为首家接入“文心一言”的影视公司，再是宣布拟增持上海华剧汇并将之作为探索华策元视界AIGC技术和场景应用的基础，还与咪咕签署了与5G和AI有关的合作协议。这一系列举动充分表露华策希望抢占AIGC发展先机的野心和实力。完美世界在今年一季报中表示未来会把AI技术应用到公司游戏研发、发行及运营等更多场景中，这或将间接作用在公司剧集业务上。稻草熊娱乐也正在积极探索利用AIGC技术辅助剧本创作、生产高质量虚拟场景和特效、配乐、字幕和宣传材料等应用落地。而欢瑞世纪、百纳千成等公司也有加码AIGC的举措出现，这无疑为影视行业与AIGC的结合提供了更多可能。比起AIGC，电商是各大影视公司更早切入的辅助性产业。在电商平台和MCN公司将行业发展得如火如荼的当下，影视公司们也在努力从中分一杯羹。欢瑞世纪的电商业务去年收入5277万元，同比增长近3倍；唐德影视在投资者问答中明确表示，公司将在直播电商、中短视频、微综艺、NFT数字藏品方面重点布局发力，积极抢占新赛道；百纳千成的直播电商业务则主要是为商业客户提供艺人、KOL等相关方在抖音、快手等短视频平台以直播形式营销变现服务。当然，无论是否选择加码新风口，优质内容才是影视公司生存和发展的基础，它们的财报也着重勾勒了这部分的图景。一方面是对可供改编IP的露出，如欢瑞世纪提及公司拥有对《十州三境》《捕星司》《千香引》等40余部剧本和小说的影视剧改编权等权益。另一方面是对待播作品进度的公布，如光线传媒表示，张艺谋导演的反腐、警匪题材电影《坚如磐石》、五百导演的扫黑题材电影《扫黑·拨云见日》、蒋勤勤和吴磊主演的剧情电影《草木人间

文｜小玉继《模仿犯》后，上周又有一部新台剧上榜豆瓣实时热门电视，目前排名仅次于《漫长的季节》，评分也从8.6升至8.9。这部名为《不良执念清除师》（下称《不良执念》）的奇幻喜剧正在国际版爱奇艺热播。跟《想见你》《她和她的她》只将平行时空用作佐料不同，奇幻在该剧中堪称主菜，且河童附身、刺青化人等情节也可以正儿八经的被归为灵异元素。同时，热映两月有余的台湾电影《关于我和鬼变成家人的那件事》（下称《关于我和鬼》）也是妥妥的灵异片，该片以超3亿台币的票房成绩闯入台湾地区影史前十，目前豆瓣评分为8.8。可以发现，灵异题材在近期台湾影视市场上的存在感不可谓不强。两部作品虽并非一贯的现实主义，但台湾影视创作的风格依然在其中展现得淋漓尽致。而且从题材角度出发，我们也能透过它们窥见近年台湾灵异片的一角。微恐和爆笑中映射现实困境《不良执念》讲述了高中生蒲一永遭遇车祸后发现自己居然有了跟“怪物”沟通的能力。在半是不得已，半是为解迷的情况下，他同菜鸟女警官陈楮英以及校内死对头曹光砚开始了帮助“怪物”的冒险之旅。“怪物”是人类执念被具象化后的生命，它们代表着思念、悲伤、遗憾等种种情绪。而执念生成的背后就是主角团需要探究的真相，他们也会分别从中获得不同的感悟。一永为什么可以看到“怪物”及他对未来的规划是该剧的主线，它始终贯穿于单元剧情之中，脉络清晰。这种形式在《灵魂摆渡》《主君的太阳》等作品中都有过类似的呈现，但该剧具体填充的内容还是具有诸多独特性的。比如密集但合理的笑点。《不良执念》的喜剧效果基本依赖角色人设，中二臭脸少年头脑简单、垫底女警脾气火爆、学霸医学生呆萌直率，三人组主角团的脑回路被迫连接产生了好笑的火花。“怪物”也被赋予了有趣的特点，只喜欢一永的河童、无比自恋的刺青美人、黑道大哥气质的路障化身也贡献了不少笑料。角色动作和台词生成的搞笑区别于有门槛的无厘头、夸张式喜剧风格，能让观众轻松get到笑点。同时，《不良执念》并不专注于恐怖氛围的营造，还用喜剧效果消减了灵异元素的惊悚，这使得它的吓人程度远低于《灵魂摆渡》，可以投放的市场也更为广阔。不同于《主君的太阳》这一点很好理解，该剧没有突出的偶像爱情情节。但感情线不明显反而造成CP大乱炖的盛况，好嗑程度倒是不比偶像剧差。一部好的喜剧片能让人笑着笑着又哭出来，《不良执念》在笑过之后确实还能看到很多泪点。河童附身的药剂师在死亡后与父母的告别、大体老师生前与流浪人群的陪伴、胖所长和道路保护神的机缘等都带来了真挚的感动。其次，该剧延续了近年台剧创作对社会议题的关照，每个单元故事都映射到了现实困境，涉及的内容包括职场霸凌、独居年轻人、流浪人群、囤物癖等。不过，受限于调性和时长，它对单一议题探讨的深度肯定是不如《我们与恶的距离》等作品的。《不良执念》这种喜剧+灵异的类型融合以及对现实困境的映射，同样出现在《关于我和鬼》中。该片的大致内容是直男警察吴明翰被迫与男鬼毛毛“喜结”冥婚后一路倒霉，甚至搞砸了同事林子晴埋线已久的缉毒案。为了挽救危机，恐同又怕鬼的吴明翰不得已携手毛毛跨界追凶，过程状况百出、笑料十足。根据观影者们的评价，《关于我和鬼》也是一部“爆笑又爆哭”的商业作品。犹记得预告片上线时，冥婚、主演许光汉大秀身材、跳《舞娘》等内容吊足了大家的胃口。但就目前稳定的风评看，该片的出彩显然靠的不只是大尺度。影片属于双线并行，一条是吴明翰要帮毛毛找到撞死他的凶手，让他了却人世的心结，另一条是要推进警匪破案，抓住犯人。它把同性CP当作噱头，但也切实探讨了同性恋者容易遭受校园霸凌、父母不理解等难题，且在寻求平等的基础上，发出同性婚姻合法能否保障爱情等更深层次的疑问。用民俗特色营造恐怖氛围台湾影视创作的风格不止体现在映射现实上，还有一如既往的地域和民俗特色呈现。时不时冒出的闽南方言和风味小吃，向来是台湾影视剧构筑地域记忆的一个重要手段，灵异片也不例外。灵异片中更值得一提的是大量民俗的运用，比如《不良执念》中河童守护河流附近村庄风调雨顺的传说，《关于我和鬼》中捡红包、结冥婚、喜堂布置等。并且，《不良执念》还使用了大量中华传统文化相关的要素，跟民俗有异曲同工之处。蒲一永的“永”代表“永字八法”，它是书写“永”这个字的八个笔画，代表中国书法中笔画的大体；陈楮英的“楮”是纸的代称，曹光砚的“砚”是砚台。而一永和爷爷跟“怪物”沟通的秘密藏在他们的毛笔书法和绘画中，为“怪物”提字似是为亡者写挽联的另一种形式。世界灵异片体系里，东南亚占有重要一席之地。但过去提及，泰国是遥遥领先的代表，其次还有早前红火的香港僵尸片。渗透宗教观念的诡异感是东南亚灵异片的特色，而台湾也属于这套体系，它正是通过大量与信仰相关的民俗去营造出神秘恐怖的氛围。在偏重喜剧风格的《不良执念》和《关于我和鬼》中，民俗惊悚的效力自然没有完全发挥出来。但去年因“晦气”挂上微博热搜的高纯度恐怖片《咒》，可以说将之运用得相当不错。女主六年前跟同伴闯入供奉邪神的祭坛而牵连女儿受到诅咒，她为了拯救女儿而害人，甚至不惜重回祭坛。影片开始就用伪纪录片式镜头，诱导观众跟随主角记住一个特殊的手势和所谓祝福的话语，但最后却揭晓这其实是在给女主女儿分担诅咒。无论是片中的供奉祭拜，还是与观众互动的诅咒，都跟宗教信仰扯不开关系。更早之前的影片也是如此，《红衣小女孩》系列中的魔神仔和起乩、《尸忆》中的冥婚、《粽邪》中的送肉粽等都让影片蒙上了浓厚的民俗色彩，也让文化近似的东南亚观众更觉得毛骨悚然。除了重恐怖片这一类，“微恐+”的作品也会跟民俗元素有更深的结合。《通灵少女》的女主谢雅真拥有一双能够洞悉阴阳两界的双眼，很小便被送入庙中修行。她的工作就是利用自己的特异功能，帮助客户们解决那些发生在他们身上的、科学无法解释的事件。而在台湾民间发挥社会教化与心灵慰藉功能的“宫庙”文化也与青春校园、灵异微恐实现了结合。台湾灵异崛起正当时以上提及的作品其实只是近些年台式灵异片中的一部分。在不知不觉间，灵异题材已经形成一股不容小觑的力量，推动台湾影视创作的自我革新和走向国际。事实上，台剧类型化的过程中一直有灵异题材的身影。台剧转型升级公认的开端是植剧场系列剧的诞生、HBO与台湾公视开启合作，灵异类型剧的开发始于此。2016年，王小棣、蔡明亮、陈玉勋等一线导演、编剧主导发起植剧场，目的是丰富台剧类型和以老带新的方式培养演员。划定的四大主题中，台剧之前很少尝试的灵异恐怖类型片就是其一。《梦里的一千道桥》《积木之家》都是当时的作品，只是市场表现相对一般。后一年，灵异题材的《通灵少女》上线，这是HBO与台湾公视首次合作的成果。该剧打破了公视多年电视剧的收视纪录，也让台剧正式搭上了流媒体的东风。接下来，台湾犯罪悬疑片在大陆声名大噪的同时，灵异题材也在持续发力，有《灵异街11号》《爱的混混》等作品面世。至于电影方面，复苏得要比剧集更早一点。2002年，陈国富执导的《双瞳》取得当年台湾本土票房冠军，将台恐推向全新高度。但由于该片成本过高，最终难逃亏本命运。有了前车之鉴，台恐往后产出的多是中低成本作品，如《宅变》《诡丝》。到了2015年，《关于我和鬼》导演程伟豪曾执导的《红衣小女孩》大获成功，重新在台掀起恐怖片创作热潮。两年后，《红衣小女孩2》不仅在台票房破亿，超越前作，卖出国际版权后更成为首度打进Netflix全球前十热门的台湾影视作品。再接着，《人面鱼：红衣小女孩外传》《馗降：粽邪2》《女鬼桥》都取得了不俗的票房成绩。台恐的生意好做起来了，自然有更多创作者和资金涌入。去年的《咒》引起广泛关注后，导演柯孟融宣布会出续集《咒2》，也将启动系列“一字片名”的恐怖片——《困》《偶》《醃》《葬》的开发。而今年《关于我和鬼》的表现也毋庸置疑会反哺台恐创作。台剧转型和台恐崛起这几年，吴慷仁、林心如、许玮甯、杨丞琳、Selina、

文｜王若晔如今，恋综就像年三十餐桌上的碗头鱼，必须得有，也勉强算得上是一道硬菜，但却没什么人惦记着去吃。根据各视频平台释出的片单，2023年上半年有多档以“婚恋”为主题的综艺节目将陆续上新，既有《心动的信号6》这类长久坚挺的综N代，也有《好友好有爱》这类新鲜出炉的小项目。只是，已有恋综IP的同质化问题还未能被解决，总体口味愈发趋于平淡。恋爱小屋+场外观察室、素人恋爱+明星观察、真人CP+在线嗑糖等惯用套路，都很难让观众再提起兴趣。一边作为必争赛道，各平台不断推出恋综占据市场份额；一边作为平台附庸，过度被消费的恋综，口碑和用户黏性都在与日递减。这碗从年三十反复热到元宵节的鱼，还有人要冲它伸筷子吗？桎梏深了，模式旧了2018年以前，《非诚勿扰》《爱情连连看》《我们约会吧！》为主的生活服务类综艺，是恋综市场的主力军。2010年6月，《关于进一步规范婚恋交友类电视节目的管理通知》的发布，才让有造假、低俗之嫌的相亲节目止步于荧屏。2018年腾讯视频从韩国引入《心动的信号》后，正式开启了国产恋综的新纪元。自此，以社交、观察、纪实、生活以及星素结合为一体的恋爱综艺登上舞台。湖南卫视在《心动的信号》热播后，效仿推出了同种模式的《恋梦空间》，但口碑较差，只做到了第二季，两季节目的豆瓣评分均只有5.5分。在《恋梦空间》断档后，湖南卫视又大胆推出了一档明星和素人恋爱的综艺《怦然再心动》，王子文、王琳、白冰等女明星通过自身婚恋话题为节目带来了不少热度。另一边，目睹《心动的信号》爆红之后，爱奇艺打造出了平台的王牌恋综IP《喜欢你，我也是》，2023年3月《喜欢你，我也是》第四季也已经上线。与优酷用《我们恋爱吧》《怦然心动二十岁》《爱的时差》《相遇的夏天》等近十档恋综对打腾讯视频不同，爱奇艺近年来的恋综出新速度不高，但胜在IP延续性强。芒果TV则是通过《再见爱人》《春日迟迟再出发》《妻子的浪漫旅行》等综艺，瞄准了中年婚恋群体，把大龄和明星两个要素结合，节目的内容表达更为成熟。在30+熟龄恋综垂类中，赛道领头羊腾讯视频在2022年又诞生出又一爆款《半熟恋人》，通过熟龄爱情的醇厚和魅力，一度激活了缺少招商的恋综市场。此外，各个平台怀着降低同质化标签的目的，都陆续推出过落定较为新潮的恋综，如爱奇艺的《漂洋过海来看你》、B站的《带朋友恋爱特快》、优酷的《一起探恋爱》等，但反响却都一般。与屡有新意的节目名称不同，恋综的内容没有逃离过单一这个词。2018年后蜂拥而至的恋综仍停留在利用“嗑CP”填补恋爱情境，就如《非诚勿扰》等节目通过相亲来触达“恋爱”话题一样。尽管在恋综中加入了探案、旅游、观察、推理等一众细分领域话题，但归根究底，恋综还是没能突破现有桎梏，开发出新内容和新模式。数量多了，质量低了《半熟恋人2》《怦然心动二十岁3》《喜欢你，我也是4》《心动的信号6》等众多综N代的延续，无疑是证明在恋综这条赛道上，各视频平台已经都稳定孵化出了自己的独家IP。但IP的延续未必能带来爆款的延续。2022年初，《半熟恋人》以黑马之姿令全网上头，成为了恋综赛道里的一条“鲶鱼”。然而2023年《半熟恋人2》收官后，口碑几番下跌，截至发稿前《半熟恋人2》的豆瓣评分降到了5.5分，整体呈现高开低走的趋势。《半熟恋人2》播出效果不如预期在开播后就初见端倪。首先是观看体验不佳。正片中，嘉宾每隔几分钟就口播一段植入明显广告词。回想《半熟恋人1》还曾引发零招商综艺却拥抱高热度的讨论，没想到《半熟恋人2》却因为招商太多而“翻了车”。其次，是嘉宾锁CP过早，导致观众“嗑”CP的速度甚至跟不上CP们各自下头的速度。“菠萝包”CP、“淼不可焱”CP、“超圆”CP和“沐然回首”CP都是在节目初期就互相暧昧，互生好感。然而节目播出中期，就已有爆料四对CP在线下都已分道扬镳，线上奔赴到线下分手不过短短数月。CP分手后，观众再在节目中看到他们的互动，难免总觉得夹杂着工业糖精的味道。《半熟恋人》IP也绝非个例。骨朵数据显示，同期恋综《喜欢你，我也是4》上线后历史最高热度仅为52.79，从未挤入过网综排名前十。因评分人数过少，《喜欢你，我也是4》在豆瓣还未能开分。除此之外，2022年《心动的信号5》就已不得不接受热度、口碑双双下滑的命运。在播期间，因剪辑过度放大女嘉宾的不自然表情，造成了网友对该女嘉宾的过度解读。一档本应是甜甜恋爱氛围的恋综，因为“绿茶”、“心机”等舆论而导致口碑崩盘。据不完全统计，2021年-2022年综上新数量都在18部左右，2023年综艺市场逐渐回温，恋综数量的增多是大势所趋。但在综艺日益加强价值导向和人文关怀的环境下，质量的增强也该是重中之重。2022年中国青年报曾做过调查研究，“受访大学生中79.89%喜欢看恋爱综艺，50.89%会将恋综当作恋爱课，且有74.59%的大学生希望从中学习健康的爱情观，60.59%想了解如何维持亲密关系，还有50%左右想从中学习如何找到适合自己的另一半。”然而，《半熟恋人2》《喜欢你，我也是4》并未能一鼓作气，让行业看到比往年更为火热的市场前景，综N代口碑的下滑似乎成了不可逆转的局势。矛盾点并非只在内容的同质化上。如何在引导观众“嗑”CP外，提升婚恋价值的输出，仍是恋综能理性发展的前提。尺度大了，热度有了但不可否认，在恋综炒作CP是吸引节目主流观众的最有效手段之一。不过牵手、拥抱、你帮我穿鞋、我帮你推秋千的老桥段，已经很难满足对糖点有高需求的观众。在节目尺度上，恋综逐渐开始“失控”。2023年腾讯视频推出的新恋综《好友好有爱》刷新了国产恋综的新尺度，女嘉宾为了在互吃饼干的游戏中咬到最短的饼干棒，直接亲上了男嘉宾。不仅在场的其他男女嘉宾发出了欢呼，看到视频的网友也大为吃惊。热搜中，多得是表示冲着这一片段，也要去追综艺的网友。实则，国外恋综的尺度通常都要远大于《好友好有爱》。颇有声量的韩国恋综《伊甸园》，男女嘉宾一见面就全部换上泳装，清凉上阵。后背抱、壁咚在节目中更是习以为常，亲吻、贴贴、同床共枕等亲密动作也在不断挑逗着观众的神经。《换乘恋爱》《单身即地狱》也是在一众恋综中依靠大尺度杀出重围。纯爱、单恋、三角甚至多角恋都被囊括其中，在生理和心理的尺度上，都确立了新上限，与一般恋综形成了强烈的对比。通过这些国外恋综可以发现，国产恋综虽然偶有大胆的话题冒出，但整体上仍偏向于含蓄、内敛。无论是聚焦20+年轻群体的《怦然心动二十岁》，还是聚焦35+中青年群体的《春日迟迟再出发》，国产恋综一直循规蹈矩，从未出现“脸红心跳”的镜头。《好友好有爱》却仅凭一个蜻蜓点水般的游戏吻，就跻身《半熟恋人2》和《喜欢你，我也是4》之间，观众对恋综尺度的渴求其实也可见一斑。一方面，恋综需要大尺度来增强话题度、关注度和新鲜感；另一方，尺度的增加不意味着恋综的基本内容要变味。X恋人设定、信息盲聊等非“正常”恋爱形式也不失为一种大尺度的表现。目前，不少制作团队透露，要将恋综创作转移至剧综交互的新形式上。以限定人设、限定情境的方式，模糊恋综和甜剧的界限。恋综未来的尺度如何，或许可以参考目前市面上的偶像剧。尽管，恋综不断地在创新和发展，但恋综的局限也比其他类型综艺更多。交友、婚恋、两性话题是大众化却又囿于小众化探讨范畴的私密话题。不过就如恋爱分手一样，没准恋综走到了“被分手”时，就要迎来下一个“对的人”。

文｜知庸用四个字概括最近的内地电影市场，那就是“新片扎堆”。传统意义上，没有长时间假期的三四月份，被视为票房潜力有限的冷档期。疫情前，只要是稍有野心的国产片方，都不太会选择在冷档期上片。但今年，各家公司积压了三年的库存，终于随着疫情过去，有了开闸放水的机会。急于回本的压力，也逼迫片方不得不早日定档，导致今年三四月份，成了史上最挤的冷档期。从2月初元宵节之后，市场每周就已至少有一部具备一定体量的影片上映，到了3月，一周两三部也已不再是新鲜事，3月底4月初的“泛清明档”，更是在一周内密集公映了十余部体量说得过去的影片。甚至在不涉及任何节假日档期的上周末，都有11部影片集体冲入影院。新片扎堆定档，对于撑起冷档期大盘还是起到了一定助力，但3月17.09亿的票房，比起片量更少的2021年3月，反倒下滑了25%，与疫情前相比，更是无法同日而语。“泛清明档”一众新片最终仅3部破亿，票房最高的《忠犬八公》最终也只有3亿左右，比起往年清明档冠军大多7亿往上的成绩，逊色不少。上周末的11部新片，加起来票房甚至还没过6000万，远不如市场预期。不少观点认为，扎堆定档造成的内耗，是各片票房低迷的最大原因。但从一众新片的实际质量和体量看，三四月新片的表现虽然有不及预期之处，却也没到令人大跌眼镜的程度。只能说，今年春节档的强势表现，造成了业界对市场恢复速度的过高期待，和对新片票房的过高预期，这种心态，又成了推动影片扎堆上映的一大动力。但后疫情时代的市场环境，和观众本就不高的冷档期观影习惯，都容不得过分乐观。从之后已定档影片情况看，接下来一段时间，新片扎堆还会是常态。在扎堆定档大局已定的情况下，如何从三四月一众新片对档期选择、宣发打法的投石问路中，吸取经验教训，恐怕才是现阶段，真正值得关注的现实话题。扎堆定档，一把双刃剑必须承认，扎堆定档对一众新片造成的内耗，是切实存在的。二月份春节档影片持续发力+一周1-2部中小体量新片的搭配尚算合理，三月一周至少两部体量尚可新片的安排，就已经有点挤了。在市场拥挤的情况下，一些小体量文艺片彻底失去了口碑发酵的机会，首映日都拿不到多少排片，之后更是被迅速断掉生路。三月的《荒原》《生无可恋的奥托》《脐带》等一众口碑尚可，但票房不及200万的惨案级小文艺片，就成了扎堆定档的第一批受害者。后疫情时代，题材偏严肃的文艺片本就不算吃香，在之后的档期选择上，恐怕也必须更加谨慎。对于常规商业片来说，扎堆定档必然造成影片生命周期的缩短，和排片空间的不及预期。市场每周都面临一轮大型洗牌，在选择过多的情况下，吸引力不足的“旧片”，仅用一周就会迅速掉队。像《断网》《雷霆沙赞：众神之怒》这样在口碑和营销上都无亮点的影片，都是只过一周，就从日票房千万级跌到百万左右，迅速被清理出局。但也并非每部影片都只能“一周游”。面临新片的一轮轮冲击，三月初上映的《保你平安》和《回廊亭》却在整个月始终能位居日票房前列，尤其《保你平安》在上映一个多月之后，还能天天保持在日票房前六名，走出了不俗长线。这与两片不错的口碑、营销水准有极大关系，《保你平安》既有高评分，又有反对谣言的社会热点话题，评价一般的《回廊亭》，则在短视频营销上发力成功。扎堆定档，本质上是缺乏真正头部级大体量影片带动的结果，而《保你平安》和《回廊亭》的案例则证明，只要在口碑或营销上，能做到同档期内的相对头部，那就算面临片海，影片也还是能细水长流，始终占有一席之地。甚至越是扎堆定档，影片在生命周期上的优势就越明显。事实上，扎堆定档大大提升了市场选择的效率，每周市场都会对新老电影进行重新排位，导致各片的生命周期呈现出明显的马太效应：吸引力差的影片，没了独占档期躺平的机会，被排挤出局的速度比以往要快得多；受到欢迎的影片，则可能连续几周都位居前列，生命周期持续延长。对于大盘来说，扎堆定档属实是一把有利有弊的双刃剑。利在于，市场选择效率的提升，几乎从根本上杜绝了劣币驱逐良币的可能。弊在于，“劣币”往往无法发挥到票房上限就迅速出局，“良币”就算再生命持久，挺到后期也只剩强弩之末。当出现类似上周末这样新片潮无一能打的情况时，迅速调整回老片撑场模式的大盘，必然不会好看，这就是今年冷档期尽管片量多于往年，票房却更差的根本原因。对于新片来说，在认清当下市场生命周期马太效应的前提下，定档前先找准自身定位，是极为重要的。在口碑和受众上有充分自信的影片，不去大档期硬碰硬，来小档期扎堆，也是一种“宁做鸡头，不当凤尾”的方案，甚至可能有超出预期的表现。体量较小的文艺片，和口碑不高于及格线的商业片，在目前则大多只能拿到常规票房体量的一半，甚至更低。如果没能像《回廊亭》一样找到宣发亮点，那成为炮灰，几乎是注定的命运。“泛清明档”的宣发启示精准定位自身情况的重要性，在接下来的“泛清明档”体现得更加显著。“泛清明档”之前，原本只有3-4亿中等体量的《铃芽之旅》，借由导演新海诚来华宣传的契机，从影片本身的强粉丝向属性出发，营造出情怀向、治愈向的影片形象，成功促进影片出圈，最终票房过7亿，实现了比预期翻倍的成绩。《铃芽之旅》升级到头部级大体量之后，由于冷档期基本只够容纳1-2部如此量级的影片，今年的清明档又实际上只有清明节一天假期，这让“泛清明档”一众新片明显感受到了压力，宣发动作大幅增多。实事求是的讲，“泛清明档”集结十几部新片的档期环境，显然过于恶劣，导致大部分新片没能发挥出绝对实力，最终依然被《铃芽之旅》压着打完全程，不温不火收场。但这些新片各自分到的排片份额，其实都处在基于各片体量的合理范围，首周末的发挥空间起码都给足了，让各片都有凭口碑、类型优势说话的机会。所以尽管大家最后的票房数字都不算太高，但这些新片也已经做到了各凭本事，并非全是输家。3亿级的《忠犬八公》已经拿下了疫情后宠物电影的最佳战绩，6000万+的《宇宙探索编辑部》也有较大可能实现盈利。事实上，这两部影片在今年集体口碑不错的“泛清明档”中，评分都足以排进新片前三，这让业界对两片的票房预期，比目前的实际成绩还要更高。但精准宣传稳扎稳打，不盲目追求破圈谋取更高票房，反倒是两片闯出片海，最终取得胜利的原因。比如《忠犬八公》，主打的宣传点只有两个，“狗片”和本土化。影片将狗狗列为领衔主演，拉来不少观众好感度，宣传时也以人狗情深为核心，衍生出温情催泪的影片形象。同时作为海外翻拍片，宣传中也着重展现了片中情感和景物的本土化。《宇宙探索编辑部》则堪称近年来宣传教科书式的案例。宣传方早早认清了影片偏向文艺、荒诞，而非科幻、喜剧等类型片的气质，并将一切物料、宣传活动都围绕影片的独特气质进行。影片的预告片，是看不出全片大体剧情的伪纪录片段剪辑，宣传照则是基于影片造型的“奇装异服”大展示，还举办了线下快闪等在电影宣传中极为少见的活动。这种打法看似冒险，让人摸不着头脑，但反倒帮助影片，极其精准垂直地找到了同样“精神病”的受众，在首周末开画成绩不利的局面下，成功翻身走出长线。两片所采用的方法，确实不能实现激进破圈，但胜在通过精准定位，最大程度地聚拢核心受众，完成口碑、类型的定向宣传。这正是扎堆定档的局面下，新片闯出名堂的一条道路。反观同档期其他野心更大的影片，同样口碑尚可的《不止不休》，和在惊悚类型内部评价过关的《了不起的夜晚》，都试图基于口碑、类型进行破圈，最终却都没能成功。《不止不休》在现实议题和励志两条宣传方向上含混不清，又试图通过大规模点映发散口碑，但在扎堆定档的形势下，点映造成的口碑下降，反倒加速了影片生命周期的衰减，也耗尽了影片的讨论度。《了不起的夜晚》主打惊悚和喜剧的类型融合，本相当被业内看好，但在宣传上没能找到展现二者混搭独特体验的抓手，惊悚和喜剧两条方向像在各自为战，遗憾没能突围。两片面临的本质问题，都是没能认清自己的“高口碑”，实质上只局限在自身受众圈层内部，在展示影片气质时，呈现又较为模糊，最终既没“深入群众”，也没做到扩散。与其分散力气多点出击，谋求破圈操作，不如稳扎稳打做深做实，最大程度挖掘受众，这或许是“泛清明档”这些各有成败的新片，对于后续扎堆定档影片最大的启示。越是身处片海，越要尽可能精准展现自己的独特，如果没有《铃芽之旅》的能耐，起码先在圈层内展现实力，再谈破圈的事，也总比两边不落好要强。五一档，又扎堆了马上要到来的五一档，又是一个扎堆档期。今年五一档，共有18部大大小小的影片公映，其中具备一定体量的就有8部。从档期长度、影片数量、体量上，看起来五一档起码比“泛清明档”十几部新片齐上阵的情况要好一些。但实际上，这次五一档可能是今年几轮扎堆定档潮中，情况最凶险的一次。前一周有体量不亚于《铃芽之旅》，甚至有一定可能冲破10亿，干掉所有五一档新片的情怀大作《灌篮高手》，后一周有同步北美，漫威的大概率回勇之作《银河护卫队3》。夹在中间的五一档8强，可谓腹背受敌。从8强自身情况看，这轮扎堆也不太明智。“泛清明档”一众新片起码类型迥异，各有各的独特气质，但五一档甚至出现了多部影片类型对撞的情况，竞争压力陡增。《长空之王》《惊天救援》《检察风云》三部，尽管在细分类型上还算有些不同，但大方向都属于将动作类型与主旋律结合的“新主流大片”一脉，而去年春节档和国庆档的情况都已说明，新主流大片的市场表现大不如前，扎堆只会加速观众抛弃档期。《这么多年》《倒数说爱你》两部则都是爱情片，尽管一个偏现实一个偏奇幻，但在气质上也难以打出本质差别。8强里有5部处于捉对厮杀的局面，这对于单片表现和整个市场都极为不利。五一档毕竟不比春节档，观众观看多部影片的需求不高，同一类型恐怕顶多选择一部观看。携手共赢，对于今年五一档来说基本不现实。在宣传上，今年五一档受影片气质所限，也缺乏足够亮眼的独特宣传。相对稳扎稳打，有望成为片海中最后赢家组的，是《长空之王》《这么多年》《人生路不熟》。目前以压倒性优势登顶预售的《长空之王》，除了像春节档《无名》一样主打主演王一博，还在新物料中尽量削弱新主流气质，以励志向和空中大场面的燃炸向作为主导宣传方向，算是尽力突出了自身特性，成为档期内头部，问题不大。《这么多年》最晚定档五一，在宣传期上不占优势，选角也有一定争议，但却意外表现尚可，甚至超过《长空之王》，成为五一档抖音话题播放量最高的影片。女性成长创伤、初恋重逢两个宣传点虽不新鲜，但做好了也存在不少固定受众。《人生路不熟》则是档期内唯一的喜剧，作为大档期刚需，影片在类型上就已具备先天优势。前期病毒视频做扩散，后期角色预告主打公路、家庭两条线，宣传上没什么惊喜，但平稳对于本片来说已经够了。反观五一档其余新片，两部新主流大片《惊天救援》和《检察风云》，题材的吸引力本就不强，宣传上又较为保守，目前讨论度和预售情况都很不乐观。《倒数说爱你》在男二、男主、故事原创性上接连暴雷，已经不是宣传能救得了的问题了。《长沙夜生活》在城市、美食、爱情、亲情、励志多个点上都有触及，气质有些模糊，不知后续能否拧成一股劲。总体来看，五一档的情况实在不妙，这无疑是扎堆定档潮中最不应该出现的一种情况，一众类型同质化、宣传难发挥的新片，出于对大档期的迷信挤成一团，最终很可能多败俱伤。在扎堆定档的新市场规律下，各片洗牌的速度很可能比预想中还要快，五一档的档期大盘，甚至可能要靠《灌篮高手》撑起。事已至此，越是扎堆，越要力求类型定位和宣传方向的精准性，这可能是目前新片能从片海中杀出重围的唯一出路。

Walliser的Glambot还能称之为Glambot吗？曾为大型展会活动服务过的摄影师程尚告诉骨朵，“Glambot实际是指一架拍摄机器人。机器人的机械臂搭载了一部Phantom

文｜知庸东亚裔创作者，近年来在好莱坞声望见涨。一系列由他们主导，讲述美国东亚裔移民生存境遇的影视剧，开始走上前台。韩裔移民题材的《米纳里》《弹子球游戏》《过往人生》等影视剧，被奉为年度佳作，也在奖项上收获颇丰。关于华裔移民的《瞬息全宇宙》，票房不俗，还成了奥斯卡大赢家。亚裔移民们，终于不再只是好莱坞的路人背景板，不再被西方刻板印象所困，他们的故事，开始被更多人看到和喜爱。《瞬息全宇宙》的出品方A24，就又推出了一部几乎由全东亚裔阵容打造的美剧《怒呛人生》。延续这一题材的势头，剧集在美国影评网站烂番茄上，获得100%新鲜度的顶级评价，媒体评分同样高达85分，成为今年最佳剧集的有力候选。在国内，豆瓣8.9分的表现同样惊艳，如网友所说，这是一个“每个东亚人都能感同身受的故事”。剧集的两位主角，一个是韩裔，一个是中国、越南混血，男二号则是日裔。他们的故事，牵引出东亚各国移民在美国的生存图鉴。尽管几位主角都已是移民二代，但东亚文化中的自我规训与自我压抑，依然流淌在他们血脉当中。无可排解的负面情绪，最终让这两个东亚人，决定发点大疯。东亚人的黑色喜剧《怒呛人生》始于一场突如其来的“路怒”事件，心情极度压抑的男主角丹尼周，开车偶遇了极度焦虑的女主角艾米刘。两个陌生人因一起小小摩擦，瞬间发疯互怼，就此结下梁子，用尽种种离谱手段破坏对方生活，成了两人痛苦人生中的最大乐趣。两人互害与自毁的疯狂能量，也成了剧集故事的最大推动力。与近年来亚裔移民题材影视剧大多相对严肃的风格不同，《怒呛人生》在两个主角的种种疯批行径中，成了不折不扣的黑色喜剧。但高度类型化的外壳，并未影响剧集的社会表达，角色们东亚式的行事逻辑，始终是驱动故事的核心。在东亚文化的影响下，两位主角都并不会处理自己的情绪，只会要么在熟人面前一味压制痛楚，要么瞬间发飙，把积压已久的愤怒，无来由地倾泻到陌生人的生活中。对彼此发疯，成了他们获得愉悦与平静，维系表面正常面目的唯一方法。两人在强颜欢笑与疯癫暴怒之间反复横跳，高度不稳定的精神状态，诠释了什么叫“成年人的崩溃往往只在一瞬间”，让剧集始终保持如过山车般，情节从一个极端无缝冲向另一个极端的极强节奏，保证了极高的可看度。类型强度与怒火一同不断升级，最终酿成两人生活中无可挽回的灾难后果，让剧集黑色喜剧类型的“黑色”，彻底成了东亚人难以自控的情绪底色。在黑色喜剧的“喜剧”上，剧集依然贯彻着极其东亚味的表达。密集台词中暗藏的笑点，往往是聪明且机锋的“地狱笑话”，伤害性不大，侮辱性极强。频频出现的种族梗、性别梗让角色们一秒破防，而他们越是冒犯别人或被别人冒犯，越暴露出他们作为东亚人，无法自洽的脆弱内心。“地狱笑话”成为这群东亚裔角色们在表面和谐下互相伤害的双刃剑，被冒犯者瞬间狂怒脱离假面，被从未消解的创伤所席卷，冒犯者则通过抢先一步向他人捅刀，假装自己对创伤满不在乎，但其实只有同为创伤受害者的他们，才知道哪把刀伤人最深。一切笑点皆是痛点，这就是属于东亚人的黑色幽默。更多笑点则源于两位主角不稳定精神状态下，时刻爆发的狰狞与狼狈。他们有时被对方气到如野兽般嚎叫，有时又不得不露出标准假笑，两种反差状态的随时切换，在夸张表演中被呈现得无比荒谬爆笑。观众被两人的疯批逗乐，但这却是两人最痛苦的时刻。活在东亚人生标准下的他们，从来没有真正的快乐。你不是真正的快乐好莱坞既往对东亚文化的呈现，往往流于功夫、茶道等种种刻板元素的简单拼贴，极少有真正深入的描绘。但或许得益于一众东亚裔主创的人间观察，《怒呛人生》对东亚文化的分析深入肌理，甚至比大多数东亚本土剧集还要深刻、全面。作为移民二代，丹尼和艾米两个主角，其实并没有在东亚真的待过几天。但从父母一辈相传的，压抑情绪、鼓励牺牲的东亚价值观，依然顺着血脉，对他们造成了难以磨灭的影响。东亚身份还让他们在美国社会饱受歧视，这种歧视有时表现为直接的暴力欺凌，有时是旁人不经意间一句基于种族刻板印象的调侃。处于弱势地位的他们，表面只能一笑置之，内心却伤痛郁结。这些过往，让两位主角陷入了极其矛盾的心理。他们别无选择且不自知地，成为了东亚价值观的继承人，但在明里暗里的歧视影响下，内心却憎恨着自己的东亚身份，以至于把对自己的厌恶，借着匿名的假面，发泄到同族身上。东亚文化中自卑又自尊的一面，非但没有因漂洋过海而消减，反倒在移民们身上愈演愈烈。东亚标准对主角们的影响，还体现在事业、家庭的多重焦虑上。在强调拼搏进取、力争上游的东亚社会，为了始终保持在前列，人们必须一直努力一直卷，生怕丝毫懈怠，就会把之前的一切成就毁于一旦。尽管丹尼和艾米分属底层和中产两个不同阶级，却都被一句“逆水行舟，不进则退”所支配，光是维持现状，他们就不得不忍气吞声，拼尽全力，搞得身心俱疲。对事业的高要求，源于东亚社会既定家庭分工的督促。成家立业，是东亚社会对成年男性的统一标准。正值壮年，作为家中顶梁柱的丹尼，因此必须扛起重担。东亚女性，则承担着顾家育儿的重任。作为职业女性的艾米，还不得不兼顾家庭与事业。工作没有让她实现个人解放，反倒让她背上更沉重的负担。两人所经历的事业、家庭焦虑，都是东亚式一元价值标准所造成的，极其典型的东亚焦虑。但可悲的是，他们既是东亚焦虑的受害者，又将人生的一切建立在东亚标准之上，因此成了这种标准的最忠实拥护者。丹尼口口声声强调着传统价值的重要性，艾米虽早已无力平衡家庭与事业，但在公开场合依然贩卖着自己作为“完美女性”样板的神话，催眠别人，也成功催眠了自己。而当他们历经波折，真正实现梦想之后，内心却依然空虚。世俗意义的成功，并不足以排解内心积压的苦痛，情绪处理模式的本质性失调，终归会让疯狂再度爆发。在一次又一次难以抑制的发疯中，《怒呛人生》并没有止于浮夸笑闹，而是让这些疯狂指向东亚心态的深层矛盾性：人们既自尊，又自卑，既是受害者，又是加害者，既追求成功，又不知为何追求。两位主角的个体困境，映射出的是整个东亚价值体系的结构性困境，无处发泄的他们，只能最终走向不可理喻的疯狂。直到大厦崩塌除了发疯，东亚人还有什么方式获得救赎？对于这个问题，《怒呛人生》的回答是极为悲观的。两位主角，一个曾求助宗教，但相对虚无缥缈的教义，不足以平复熊熊燃烧的怒火。一个曾接受心理治疗，但偏向理性平和的疗法，不足以打开紧闭的心防，正如剧中一句名台词，“西方心理疗法对东方头脑没用，你就是最好的证据”。家庭，也没能成为他们的避风港。在东亚社会结构下，家庭本就是对个体进行压迫的最小单元，因此他们希望在家庭中寻找“无缘无故的爱”来治愈自己的尝试，注定失败。通过生育或照顾小辈，寄希望于让对方来解决自己人生中的问题，也只会让压迫代代遗传。剧集对东亚家庭观念的态度，可以说是毫无保留的否定，与其说家庭是避风港，不如说家庭和谐的表面假象，只是成员们内心躁动的一块遮羞布。这样的表述相当大胆，也是令人一声叹息的真实。宗教、心理治疗、家庭的防护网尽数失效，两位主角似乎只剩发疯一条路可走。但剧集最终还是为他们，也为全体东亚人指出一条明路：只有不再一味压制情绪，将自己的痛苦坦率真诚地与他人沟通，才有可能走出受害与加害的轮回。在黑色喜剧的强节奏中间，剧集不时留出气口，让主角与自己生活之外的陌生角色，产生意料外的共鸣，面对陌生人，他们才难得能敞开心扉。剧终集更是彻底反类型、反高潮，一整集都是关于两位失去了一切的主角，在流落荒郊野外面临死亡之际，终于第一次交流了彼此的无力与空虚。这让《怒呛人生》的结局，成为剧集疯批表象下极度悲观绝望的气氛中，留下的最后一点亮光。两个在死亡面前被剥离一切家庭、阶级、种族身份的死对头，最终意识到他们其实面临着相同的困扰，甚至在幻觉中交换了身体，用对方的唇齿，讲出自己的苦痛。他们安慰着自己身体里的对方，用彼此理解，实现了自我疗愈。这个结局无比浪漫，因为它相信人与人的联结，依然足以让人从虚无中找回一点能量。这个结局又无比失落，因为它认为只有当失去一切之时，人们才能重新建立联结。它是对东亚人“如此生活三十年，直到大厦崩塌”的悲凉预言，是对东亚价值观的刮骨疗毒，在彻底的崩坏中，才能寻到彻底的重生。但这样的疗法，对于现实中的我们来说，显然代价太大。在结构性困境难以避免的情况下，或许日常生活中对自己感受的忠诚，是我们避免陷入“怒呛人生”的唯一出路。最起码，每个东亚人，都值得在泰山压顶时，发疯5分钟。

文｜小玉从冷门小众转向普世大众是纪录片近年的发展偏向之一。以今年上新的纪录片为例，《激流时代》致力做普通人可以看懂的商业观察节目、《十三邀7》继续通过对话嘉宾去观察和理解世界、《奇妙之城2》采用明星+素人双视角完成城市印象构造、《惟有香如故》用现代审美意趣重现历史名人故事、《这货哪来的》关注小商品和小生意人......或主题选取、或嘉宾组合、又或呈现方式，不少纪录片都有着主动亲近大众的一面。取得一定成效的同时，这些手段也不免引发了大家对纪录片创作脱轨的担忧。为此，带着“邀请明星嘉宾是否会冲淡节目真实的味道”、“如何实现专业性与趣味性的平衡”、“‘纪实+’与纪录片的界限在哪里”等问题，骨朵和《激流时代》制片人刘东啸、《奇妙之城》总监制张伟、《百姓的味道》总导演陈尔青聊了聊。明星加盟纪录片，合适就好《奇妙之城》是一档人文旅行城市纪录片，以生活在城市中的手艺人、美食家和艺术家为切入点，主要通过人物故事呈现城市外在风貌和内在精神。较为特殊的一点是，节目每期都会邀请一位明星嘉宾，首先拍摄他们与城市的故事。多年以前，央视打造的《客从何处来》就以全程记录明星寻访祖辈生活的地方，追溯尘封已久的家族秘密为看点。接着，还有《跟着贝尔去冒险》《明星探索之旅》《了不起的匠人》《百姓的味道》《上新了！故宫》等类型多样的纪录片中有明星参与。观众多不会对资深艺人抱以微词，但如果是流量艺人，则难免招致观众对节目真实性的质疑。毕竟流量二字代表着话题性，而纪录片的特点之一却是写实。对此，张伟回应道，“无论是明星还是素人，他在节目中就是他自己。我们一直追求的是真实的故事，不会去包装明星。”陈尔青认为，这个问题要看明星在节目里的角色和功能是什么。在她看来，明星的存在可以给纪录片带来三点好处。其一是提供叙事和观察的视角，由他们担任故事讲述者，会带有丰富的个人色彩和情感；其二是作为故事样本，能够形成共情、对比或反差；其三是明星有公众认知的形象，而在纪录片里突破这种刻板印象的过程可以构建真实感。陈尔青觉得，非特殊情况，明星出场的占比最好不要超过50%，甚至应控制在30%以内。张伟也表示，不会让明星成为绝对的主角。事实上，在《奇妙之城》中，明星确实只是以普通样本的身份出现，每期占比更大的是素人“合集”。该片选取明星嘉宾的标准也不是单纯看重流量，而是要求明星与城市之间要有较强的情感联结，比如故乡、工作地。《百姓的味道》从谢霆锋的主观视角展开，但内容还是聚焦在他的寻访对象上。《激流时代》《十三邀》这类“作者式”纪录片也以第一人称主观视角进入，李翔、许知远两位主持人的存在感更强。但观众更多把目光放在二人的专业性上，而非节目是否给他们做了“包装”。因此，不是明星会冲淡纪录片真实的味道，而是不合适的嘉宾会影响节目效果。“观众能够感觉到哪些人是真诚的，哪些人又只当做接了个通告。”刘东啸表示。从市场层面看，《奇妙之城》的受众画像主要由35-55岁的传统纪录片观众和18-35岁的年轻观众组成。再结合成毅、肖战、张杰等嘉宾加盟后，该节目在社交平台上的热搜反馈，明星确实能为纪录片带“量”。专业性与趣味性的平衡比起邀请明星嘉宾以求破圈，纪录片其实更需要在主题内容和呈现方式上发力去亲近大众。不同于人文、美食类纪录片，商业观察题材本身的观看门槛会比较高。《激流时代》迎难而上，从中国的经济、社会领域梳理了五大全民高度关注的、正在发生巨大变化的时代大命题，由商业作家、媒体人李翔带着个人的好奇与公众的疑问去探究相关产业链条。既然是面向大众，《激流时代》就需要实现专业性与趣味性的平衡。主题选择上，该片找的都是大众很可能会感兴趣的话题，比如电商直播、长沙新消费、网红安福路等。其次，刘东啸透露，节目组在专业性和大众化之间做了取舍与平衡。录制“新消费突围”一集时，李翔和观察对象聊了大量投资经营理念，但他们后来对这部分内容作了一定取舍。“垂类、专业的内容太多，观众群会跟着收窄。”另一档商业类纪录片《这货哪来的》也试图把复杂问题“简单化”，以不起眼的小商品为切入点，用“小买卖”勾勒出“大国制造”的一角。把镜头对准假发、卡车床垫、炒菜机、手机壳、情趣内衣等接地气、不起眼的商品，追溯源头的过程能够调动观众好奇心。节目组还延续了前作《人生一串》的风格，用既幽默风趣、又产满哲思的解说词增加趣味性与深度。比如用“那是手机壳界的摇粒绒，又名‘穷人的貂儿’”形容尾货手机壳、将“搬家”这件生活中的平常事比喻成“百万雄兵的世纪合练”。至于效果如何，数据就是最好的佐证。《激流时代》截至收官，共斩获全网109个热搜热榜，登顶微博纪录片影响力TOP1。特别是首期节目中，贾乃亮对直播的看法形成微博热搜，话题阅读量高达5.5亿。虽比不过剧集、综艺动辄几百个的热搜量，但也为纪录片破圈取得一定成就。《这货哪来的》豆瓣评分高达9.1，有评价写到，“命题与取材之间有意想不到的呼应，那种义乌小商品代表的厂区与廉价，串联起巧匠和普通消费品，拍得生动有趣”，足见大家对该片“大众化”的认可度了。还有部分节目，在呈现方式上并不算传统纪录片，它们将自己定位为“纪实+”。《奇妙之城》在叙事风格上融入了综艺真人秀的元素，拍摄手法也不完全采用跟踪纪实的方式，张伟认为该片属于“纪实+综艺”。此前的《百姓的味道》在主创看来也是“一种复杂、新颖的节目形式，有一点混搭”，可定义为美食类纪实节目。此外，《惟有香如故》的现代审美眼光不仅体现在用“香”文化联结故事的内容方向上，还体现在韵味十足、精致考究的画面呈现上。它契合当下年轻人对“古风景观”的设想，一些画面和情节传播度很广。虽暂未实现破圈，但也切实提供了一条可以亲近大众的路子。内容创作要反映时代与社会，商业变现正在探索“纪录+”纪录片有“时代影像志”之称，这类影像作品往往把社会价值放在首位。基于此，“反映时代和社会”是很多纪录片人的共识。刘东啸认为，当下性是一部纪录片最重要的要素，即选取的题材是当时需要的，也是稀有的。他以自己与花总合作的《口罩猎人》为例。2020年全球疫情爆发时，花总跟拍了一位在土耳其采购口罩熔喷布的中国商人。尽管只是一部每集10分钟、共8集的纪录短片集，但《口罩猎人》题材和内容的优越性让它赢在了起跑线上。“这一题材是非常稀缺的，没有人能够再提供一个类似的人物和选题。”陈尔青则表示，纪录片要“看见社会”、“看见自身”，这种看见不只是触及表面，更要深入背面。张伟眼中的纪录片创作，则应以真实的故事和情感为底线，“还要加上社会热点、情绪及共情、共鸣。”2012年是很多七零后、八零后在异乡生存、发展稳定下来的年份，很多人扎根城市后会怀念家乡的味道，当年的《舌尖上的味道》就用“乡愁、乡味”抓住了这种社会情绪。除了离谱好笑，《守护解放西》的火爆也与社会情绪的变化有关。随着法制不断完善，很多老百姓对公安执法、城市管理有了更深入的认知，这部片子也算满足了大家的求知欲。在纪录片记录时代的同时，时代也在推动着纪录片进一步变革。除了上述内容方面的丰富外，一场技术革命也在纪录片创作中悄然进行。早在2018年，《风味人间》就运用超微观摄影、显微摄影等手段，从“分子级”视角去窥见盐粒如何渗入火腿、卤水与豆浆如何凝结成豆腐。走过四年，“5G、云计算、超高清、AR/XR、虚拟影像、人工智能等科技应用，已深度参与到纪录片产业各个重要环节，微短视频、竖屏观看、互动视频、三维动画等技术手段，进一步拓展纪实影像的创作边界和想象空间。”（来自《2022年度纪录片发展报告》）纪录片内容愈发多元化，技术运用也更加纯熟，看似前景一片大好。但在商业变现上，这一品类却始终不得其法。收视、热度、口碑是评价电视端、网络端影视作品的重要参考，而深刻影响变现能力的是收视和热度。很显然，“叫好不叫座”的纪录片在这方面处境尴尬。不过，张伟告诉骨朵，现在越来越多的纪录片已经可以实现盈利了。近年，他们探索的商业变现手段主要有B端的传统广告、C端的会员收入、线下衍生品以及电商购物。《2022年度纪录片发展报告》提到，“2022年，纪录片向‘纪录+’拓展，持续打造纪录片产业新业态、新模式、新样态。”张伟所说的线下衍生品、电商购物都属于“纪录+”的范畴。不止是去年有所拓展，未来这种模式还有可能为纪录片开辟更广阔的变现空间。“当然，也有一些纪录片确实没办法实现盈利，这和商业环境、片子特点、纪录片属性等多种因素有关。”张伟补充。对于这一点，刘东啸有着一样的看法，“纪录片是一个相对小众的东西，我们可以向大众化去努力，但不可能做到跟短视频的受众覆盖面一样广。”最后，三位受访者都透露了各自接下来的创作计划。陈尔青会持续探索明星结合纪录片的模式，同时在深度表达、社会关怀和人物关怀方向深耕。张伟所在的优酷已经把美食类的《江湖菜馆4》和“纪实+”的《我的时代和我3》提上了日程，还会重点推出一些创新的历史类、悬疑推理类纪录片；刘东啸所在的腾讯视频尤里卡工作室则会首先延续大众向商业类纪录片的创作，其次是想开发一些像《口罩猎人》那样，故事感更强的中视频纪录片。无论是亲近大众的实践方式，还是“纪录+”的商业变现探索，最终掀起的风浪究竟有多大，还需等待时间继续酝酿。但纪录片的社会、艺术和商业价值都毋庸置疑，我们由衷期待更多创作者能在这片天地大展身手。

最后，人设打造是一件长期的事情，并非一蹴而就。如张云龙摆摊、杨幂逛菜市场这类事件登上热搜后，可能会引发一时的出圈，“但不看热搜的人可能都不知道今天发生了什么，时间一长很多人也就忘了这回事了。”

文｜知庸第一季度刚过去，游戏改编影视就已诞生3部成功之作。上周公映的《超级马力欧兄弟大电影》全球票房大爆，用时一周就将刷新游改电影影史票房纪录。《龙与地下城：侠盗荣耀》口碑不俗，已跻身史上评价最好的游改电影之一。美剧《最后生还者》不仅口碑高企，收视人数也难得实现每周上涨，第二季已在路上。游戏改编影视并非新鲜事，但像上述三部一样成功的，还实属罕见，不少游改影视都既没能讨好原作粉丝，也没能吸引路人，落得个双输下场。没能搞清游戏与影视不同的媒介属性，是此类作品常见的落败原因。游戏的核心在于交互，玩家可以在探索、打斗中与角色合为一体，获取沉浸式的愉悦或惊险体验。影视观众则无法直接参与角色历险，从旁观视角看，游戏中震撼人心的奇观场面，刺激往往大大减弱，让影视作品容易显得冗长乏味。此外，游戏改编在选角、人设、世界观等方面的还原度，也极难拿捏。改编取舍过程中必然产生的设定变动，如果难以让粉丝认可，就会被斥为魔改。事无巨细遵从原作，又会让作品观看门槛过高，路人观众一头雾水，作品故事的完整性也常常因此折损。游改影视这门看似稳赚不赔的好生意，实际并不好做。但今年这三部成功之作，则各有各的必杀技，在游改影视这条路上通关成功。它们的路径截然不同，却都有值得借鉴之处。《超级马力欧兄弟大电影》：重彩蛋，轻剧情马力欧，是世界游戏史上最经典的角色之一，诞生30多年来，始终大受欢迎。从最早的横版过关，到如今的开放世界动作冒险、赛车等多种类型，游戏公司任天堂为马力欧量身定做了数十款游戏，这些游戏累计销量已超过5亿份，让任天堂获得了高达360亿美元的巨额利润。坐拥马力欧这个全球影响力最大的超级IP之一，任天堂自然早早动了影视改编的心思。但1993年的真人版《超级马里奥兄弟》却口碑票房双扑街，影片仅借用了游戏基础设定和角色名称，却完全颠覆了原作合家欢的风格，转向黑暗怪诞的新故事，令粉丝难以接受。从此，任天堂对游改影视授权便极为谨慎，生怕再砸了自家招牌，到了30年后的今天，马力欧才再次登上银幕。凭《神偷奶爸》《欢乐好声音》等动画电影屡屡成功的照明娱乐，成了任天堂本次的合作方。照明娱乐的作品风格本就偏向合家欢，不追求过于复杂深度的故事，更注重在常规剧作模板中，打造童话般花花绿绿的世界观，和小黄人这样可爱有趣的角色。这与马力欧系列游戏轻剧情、重玩乐的风格非常契合，在保证任天堂较强主控权的前提下，双方共同打造了《超级马力欧兄弟大电影》。主创们十分清楚，这个IP不适合采用过于复杂的剧情呈现。本片的剧情因此非常简单，一句话概括，即是一个loser异世界重生大冒险的故事。事实上，游戏中从未介绍马力欧的身份背景，照明此次的扩充，既让影片可以套用公路冒险励志题材的经典类型模板，也结合了游戏万年不变的“闯关-打败魔王-营救公主”模式，在尊重原作的同时提升了故事动力。简单易懂的剧情，也降低了观看门槛，让影片更能被家庭观众接受。除了马力欧，片中还出现了路易吉、碧姬公主、奇诺比奥、库巴等游戏中的一众经典角色，以及数十部马力欧游戏的经典玩法、场景。早期横版过关游戏的平台跳跃、钻管道，《超级马力欧：奥德赛》等开放世界游戏的箱庭探险，《马力欧卡丁车》等赛车游戏的车辆组装、竞速，几十年来马力欧游戏的精华，在片中一应俱全。片中还四处散落了无数与游戏细节相关的彩蛋，让忠实粉丝们的观影过程变成了一场寻宝之旅。事实上，本片并不注重复现玩家的游戏体验，而是在数不胜数的彩蛋中，不断唤醒观众游玩游戏时的记忆，形成接连不断的回忆杀。剧情在此也就不那么重要，情怀已经胜过一切。结合照明一向强大的童话世界观营造，和卖萌角色塑造能力，影片对马力欧IP的游戏风格完成了精准还原。这样的影片气质，既让本就基数广大的游戏粉丝颇为受用，也以五彩斑斓的“主题乐园”式状态，让路人观众也可以体验到玩乐感。重彩蛋轻剧情的《马力欧》，单从电影层面讲，无疑存在一大堆问题，剧情单薄无新意，角色形象刻板，全片像是一个个彩蛋的生硬组接，这让影片在海外的媒体评价并未及格。但也必须承认的是，主创们还是找到了一种适合马力欧IP的改编策略，且十分被观众喜爱。高涨的观众评分，和大破纪录的票房成绩，就已经说明一切。对游戏与影片气质的精准定位，正是《超级马力欧兄弟大电影》的成功之道。《龙与地下城：侠盗荣耀》：顶级“主题乐园”《龙与地下城：侠盗荣耀》，同样是一部“主题乐园”式的游改电影。但影片的气质，却与《马力欧》截然不同。这与原作游戏的不同风格有关。至今已有近50年历史的《龙与地下城》，是角色扮演类冒险桌游的经典之作，也衍生出了《博德之门》系列等多部基于桌游规则的电脑游戏。极其庞大的奇幻世界观设定体系，允许玩家自由构筑的角色、道具属性，随机、曲折又引人入胜的剧情，都让这款游戏长盛不衰。但这在改编上，造成了两大难点。其一，如何在短短一部电影的体量中，塞进整个游戏的世界观，把路人观众们并不熟知，但对故事架构至关重要的各种设定、术语，讲述得通俗易懂，无疑是巨大的难题。其二，《地下城》一方面衍生出了许多经典故事，一方面又鼓励玩家在随机性十足的冒险中，写就全新的故事，这让影片的原作故事选择也成了问题。与马力欧一样，《地下城》也曾在多年前就有过电影化尝试，且同样以失败告终。影片虽尊重了原作设定规则，但在故事上过于敷衍，没能反映出游戏奇幻世界的魅力。《马力欧大电影》那条重彩蛋轻剧情的路子，在更重视剧情的《地下城》这边显然走不通，但《龙与地下城：侠盗荣耀》的厉害之处就在于，它既具备“主题乐园”式轻巧的玩乐感，也在故事性上没掉链子。本片的剧作，其实与《马力欧》一样高度模板化，属于经典的组队公路冒险喜剧类型。影片的剧情虽比起《马力欧》复杂一些，角色性格和人物弧光更加饱满，但本质上仍是好莱坞商业片套路行活式的故事。不过行活并不意味着敷衍，影片剧情的完成度，在近几年来的好莱坞大片中属于上乘水平，精准对位的伏笔和角色转变，都写得成熟老道，保证了基本的娱乐性。故事对游戏世界观的引入，也自然而然。影片基于游戏规则，创作了一个全新故事，但并未在介绍各角色、道具的设定上浪费时间，而是更注重其功能性，再通过动作、特效场面，直观将功能呈现给观众。这既在最大程度上降低了观影门槛，让路人观众在对世界观的探索中不断有新鲜感，也让粉丝们在熟悉又不乏惊喜的快节奏剧情中，不断提前一步对上影片埋下的暗号。对功能性的强调，让影片与《马力欧》一样，剧情有极强的组接感，角色设置也有不少刻板之处。但这种气质，一方面正与《地下城》原作游戏中，不同身份玩家掷骰子随机生成事件串联起故事的组接感相合，一方面也让故事并不具备真正的情感深度，这反而提升了影片的娱乐性。故事的虚假感、塑料感，反倒让影片抛开了奇幻题材常见的苦大仇深，一切都落位于轻巧机灵的笑料。影片对自己的定位相当清晰，既然无法复现角色扮演游戏的代入体验，那就索性让观众无需代入，专注展现游戏世界观本身的魅力，在大大小小的每个特效段落都玩出花样，带领观众游览“地下城主题乐园”，成为只求让观众一乐的爆米花爽片。方向的明确，让影片无论在游改电影还是爆米花爽片里，都成了完成度最高的一档，赢得口碑也就毫无意外。《最后生还者》：另一种沉浸感前两部游改电影，都既通过适当的改编，还原了游戏本身的魅力，也认清了游戏与影视的媒介属性区别。它们索性放弃复现游戏式的沉浸代入体验，在“主题乐园”式的浮光掠影中，实现了各自的风格定位。但《最后生还者》，却走了一条增强沉浸感的路。沉浸感，本就是本剧原作游戏的招牌。原作在一场公路冒险旅途中，刻画了一个丧尸肆虐、人性阴险的后末日时代，出众的环境氛围营造，和旅途中一对“如父如女”的幸存者主角之间强大的情感力量，都让本作成为了主机时代最负盛名的游戏之一。比起前两个游戏，《最后生还者》在改编上具备天然优势。它本就具备电影级的画面，和极为动人的主线剧情，这为影片在剧作和画面设计上省了不少力气。但画面和剧情的感染力，都很大程度上建立在游戏的氛围感之上，而这种氛围感，又是依靠玩家的交互、探索所传递的。如何在媒介转变后，依然传递出末世的氛围感，成了剧集改编的最大难题。本剧的成功之处，就在于应用影视媒介独有的拍摄和剧作思路，让氛围感不减反增。在拍摄上，剧集经常采用手持晃动的摄影方式，营造出末世极强的不稳定感，同时又在美术上，强化了荒芜废土、破旧避难所等末世场景的写实感。场景的实感，让故事的可信度提升，摄影的不稳定感，则赋予了剧集如战争片甚至惊悚片般的氛围。二者结合，便让剧集呈现出一种末世下具体可感的、真实的恐怖，它有着渗入人心的吸力，将观众紧紧包裹。在剧作层面，由于游戏只能局限在主角的主观视角，展开主线故事，一些对支线人物和世界枝节的描写就只能一带而过。但剧集选择大量压缩游戏的动作场面和探索流程，从而削弱玩家式的主观参与视角，再扩充更重戏剧性但又尊重原作的原创情节，以此从旁观者视角有效增强了氛围。处于全知视角的影视媒介，还可以在不同角色的视角间跳跃，展开他们的支线故事。本剧中甚至有拿出一整集跳出主角视角，讲述原作中NPC角色故事的大胆尝试，这既让剧情更加丰富，也加深了观众对整个世界观的理解。拍摄和剧作层面的用心，让《最后生还者》观众旁观视角的沉浸感，比起游戏的主观视角不减反升。如果说玩家的沉浸感还是建立在刺激性的生理反应之上，那剧集带给观众的沉浸感，则更多体现在情绪层面。本剧因此有了更深的余味，甚至流露出比游戏更动人的情感力量。不被媒介转变所困，反而利用好转变带来的新方法，正是本剧的成功原因。三个成功游改影视作品，将游戏沉浸式体验转换到影视中的策略，可以说截然不同，而这本质上源于各自原作游戏的不同气质。真正优秀的游改影视，必须把还原原作的精神气质放在首位，毕竟这种气质，才是原作受欢迎的最大原因，也只有适合气质的改编，才是最好的改编。

文｜知庸“史上最挤”清明档落幕，一众新片中，《忠犬八公》拔得头筹。本片已成为清明档新片里，唯一破亿的选手，最终或有冲破3亿大关的可能，算是春季冷档期的小惊喜。观众口碑同样不错，豆瓣评分高达8.0。虽然比起日本原版和美国版均超过9分的“神作”级评价，中国版还差点意思，但放在为数不多的内地宠物电影里，已足以位居前列。《忠犬八公》的成就，让这几年来声量不高的宠物电影重新回到前台。众所周知，宠物电影是最难拍摄的片种之一，要想训练和调度好宠物演员，让不会表演的它们成为演技实力派，可要下不少功夫。但宠物电影又称得上是最好拍摄的片种之一，因为此类影片往往不需要太复杂的剧情设计，光靠宠物卖萌打滚，就足以收获观众的欢笑和眼泪。不过也因此，宠物电影逐渐模式僵化，陷入了一定危机。在内地市场，宠物电影虽尚未掀起过大范围的热潮，但也诞生过《一条狗的使命》《宠爱》等多部卖座影片，尤其前者的内地票房甚至高过北美，展现出内地观众对宠物电影的极高热情，和这一类型的强大市场潜力。内地观众爱看的宠物电影长什么样？新晋作品《忠犬八公》为中国宠物电影带来了哪些突破和启示？骨朵今天就来盘一盘，宠物电影，该怎么拍。从合家欢喜剧到温情治愈新世纪之前，中国宠物电影还极为罕见。一方面，当时的中国电影工业水平，想将宠物演员纳入制作流程还相对困难。另一方面，“宠物是人类好朋友”的观念，也要等到经济腾飞，现代思想在国内盛兴的九十年代初，才真正开始深入人心。从看家护院的动物，到温暖陪伴的宠物，萌宠们终于实现了身份地位的大幅提升，逐渐被更多家庭接纳。但在海外，宠物观念和宠物电影都已历史悠久。1943年，讲述一条牧羊犬漫漫回家路的《灵犬莱西》就已风靡美国，六十年代的动画《101忠狗》，七八十年代的“小狗班吉”系列，也为狗狗们圈得不少粉丝。《忠犬八公》的日本原版，改编自真实故事的《忠犬八公物语》，也是早在1987年就已问世，并成为当时的票房奇迹。《忠犬八公物语》海报新世纪前后，随着《小鬼当家》系列等合家欢冒险喜剧在好莱坞大行其道，宠物电影这一本就适合家庭题材，也适合阖家观看的亚类型，自然成为了合家欢冒险喜剧的新宠。《101忠狗》的实拍版《101真狗》，以及《无敌当家》《飞狗巴迪》等讲述宠物与家庭成员们欢乐日常，并在冒险中共同抵御邪恶势力的影片系列，都在这一时期大受欢迎。对宠物们喜感和机智的刻画，以及宠物陪伴孩童成长励志的剧情，都是家庭观众们的心头好。此时的好莱坞，还盛行《谁陷害了兔子罗杰》《宇宙大灌篮》等真人表演与动画角色混搭的影片。这种制作模式，则被迅速运用到了《精灵鼠小弟》《加菲猫》等合家欢宠物电影系列中，片中的主人由真人饰演，宠物则由动画打造。此类影片既新奇有趣，也让宠物角色们有了更精准的表演和更丰富的性格，一时风头无两。作为最早进入内地市场的宠物电影之一，《精灵鼠小弟》系列在2000/2002年引进国内，两部均取得了2000万左右的票房，在当时堪称不俗。此后引进的《加菲猫》系列同样成绩优秀，尤其《加菲猫2》5600余万的成绩，在当年排进年度前15。同年由“真狗”拍摄的《南极大冒险》，同样取得了五千多万的票房。这些影片的集中登场，让宠物电影在内地市场迎来了第一个巅峰。不同于好莱坞大片的惊险刺激，宠物电影对宠物情缘、动画特效润物细无声的展示，在不经意间俘获了内地观众们的心。但随着合家欢宠物电影的扎堆登场，影片新鲜感的丧失，和越发套路的剧情，迅速让海外观众陷入了审美疲劳。好莱坞合家欢宠物电影的产量，从00年代后期开始逐渐下降，但就在此时，日本掀起了宠物电影催泪浪潮。《导盲犬小Q》《狗狗与我的十个约定》《爱犬的奇迹》等此时诞生的日本“狗片”，往往时间跨度较长，故事贯穿一条狗的一生。狗狗对人类忠心耿耿的守候，不离不弃的陪伴，都令人动容，最终必然来临的人狗生死离别，则堪称无法抵挡的催泪炸弹。这些影片在日本票房优秀，而在内地市场，《导盲犬小Q》《狗狗与我的十个约定》都受批片窗口期影响，过了一年多才引进国内，但也取得了六七百万的成绩，在当年的批片中已属不错。同时在世界范围内，此类主打温情治愈的催泪影片，也逐渐成为了宠物电影的常见模式，比如美国就在00年代末推出了《忠犬八公的故事》《马利和我》等片，也获得了不少喜爱。《导盲犬小Q》海报宠物电影“忠犬陪伴、守候主人”“流浪狗寻回主人”“忠犬护主”之类催泪剧作模式，在这一时期便基本确定，并延续至今。这类影片往往并无太多新意，质量中规中矩，但胜在简单有效，拥有固定受众。之后这十几年来，合家欢喜剧和温情治愈这两类宠物电影，在世界范围内都处于产量和票房相对稳定，但少有爆款的状态。不过在内地市场，宠物电影却获得了超出想象的欢迎。宠物电影的内地兴衰内地第一部取得大范围反响的本土宠物电影，可能是2013年的《快乐到家》。本片号称“中国首部萌宠喜剧贺岁电影”，延续了好莱坞合家欢冒险喜剧的路数，但在质量上却极其堪忧，表演和剧情均备受吐槽，豆瓣仅3.3分。影片最终还是在何炅等“快乐家族”全员主演的号召力下，收获了1.54亿的成绩，创下当时宠物电影的票房纪录，但却为之后内地宠物电影的发展，蒙上了阴影。之后几年，中国宠物电影出现了《金牌流浪狗》《我的男友和狗》等或合家欢，或温情治愈的多部作品，但都同《快乐到家》一样，没能摸到类型法门，要么剧作粗糙，要么煽情生硬，口碑票房均惨淡。但这并不意味着内地观众对宠物题材失去了热情，在荧屏上，军犬、宠物医院题材的《神犬奇兵》《神犬小七》口碑收视双丰收，在影院里，2014年的合家欢喜剧《帕丁顿熊》口碑高企，近亿的票房在当年批片中名列前茅。2016年的全球爆款《爱宠大机密》，在内地同样斩获近4亿票房，甚至在北美评价大扑街的《九条命》，都取得了过亿成绩。上述几部进口宠物电影，内地市场贡献的票房都在全球一众市场中名列前茅，《九条命》的内地票房，甚至与影片北美老家的表现相差无几。可见，内地观众绝非对宠物题材不再感冒，甚至反倒是全球最热衷于宠物电影的观众群体之一。就算是《九条命》这种因剧情过于模板套路，而在北美惨败的影片，到了内地都还能收获近7分的豆瓣评分，和网友们“有猫看就已经够了”的评价。究其原因，相比其他市场的观众，由于本土宠物电影连行活水准都还难以达到，能观看到的引进宠物电影又相对较少，内地观众也就更容易被此类影片的常规模式打动。2017年，集宠物电影多种温情催泪剧作模式于一身的《一条狗的使命》，就彻底点燃了内地观众的热情。片中一条狗以不同性别、品种轮回四世，最终回到第一任主人身边，实现穿越多年守候的剧情，既集狗狗陪伴儿童成长、忠犬护主、狗狗催泪告别等宠物电影经典剧情于大成，又用“四生四世只为你”的终极表达，达到了过往宠物电影难以企及的情感能量。量大管饱，还有升华，让《一条狗》在内地收获了过6亿的票房，甚至超过北美市场成为影片全球最大票仓，远超预期地实现了卖座使命。但影片对宠物电影剧作模式的大范围普及，也让此类电影狂撒狗血、过于煽情的俗套窠臼彻底暴露在内地观众面前。本片大获成功后，2018/19年上映的宠物电影数量明显大幅增多，光是2018这个农历狗年，上映的“狗片”就多达十余部，大批量换汤不换药的宠物电影，更加剧了内地观众的审美疲劳。2018年的宠物电影，最终内地票房无一过6000万，2019年《一条狗》《爱宠大机密》的续集，也因剧作毫无突破甚至还有退步，票房比前作大跌六七成。当年跨年档的《宠爱》，则串烧了六段宠物引发的温情故事，影片因其精准的档期定位和产品思维，以6.83亿票房创下了目前内地宠物电影票房最高纪录，但急速跳水的票房走势，和平庸的观众评价，都让本片难以真正成为宠物电影的代表之作。宠物电影在内地市场的发展历程，重演了一遍新世纪前后好莱坞宠物电影由盛转衰的轮回。平心而论，由于宠物演员难以进行真正意义上的表演，宠物电影确实很难也没有必要在模式上做出太大突破，但一招鲜，还是不能吃遍天的。把一切寄托在猫猫狗狗本身的可爱能量上，却在故事层面充斥陈词滥调，最终只会导致被观众抛弃的结局。不过，宠物电影绝非毫无前途，《忠犬八公》就在本土化中找到了一条新路。

文｜疯兔子虽然身处寒冬之中，视频平台倾向于砍掉中腰部内容，项目锐减成为行业共识，但根据目前已经发布储备项目的影视公司来看，至少头部尚未受到太大影响，其中包括每年稳定输出的柠萌影视、华策影视，爆款制造者正午阳光等多家头部影视公司。而从这些影视公司的储备项目来看，各家的头部大剧明显都多于中腰部作品，而且积压剧集屈指可数，去库存卓有成效。在不稳定因素陡然增多的当下，剧集的播出效率至关重要。同时，部分影视公司的年报也呈现出了向好的势头。根据3月24日稻草熊娱乐发布的2022年度业绩公告显示，公司2022年度总收入9.8亿元，经调整后净利润达7356万元，已经连续6年实现盈利，可见该公司已经具备一定的抗风险能力。新丽传媒2022年凭借5.12亿元的纯利润，成功完成与阅文集团的对赌业绩也可喜可贺。除了已经活跃多年的头部影视公司之外，近两年凭借爆款偶像剧或口碑作品备受关注的歆光影业、恒星引力、春羽影视等公司也在持续发力。歆光影业在推出多部爆款偶像剧之后发力现实题材，待拍作品《大山里的女校》根据时代楷模张桂梅事迹改编；恒星引力则继续延续“古偶剧+都市职场剧”两条腿走路模式；春羽影视的又一部主旋律作品《侦察英雄》已经开机。虽说目前只有几家头部影视公司公开披露了储备的影视项目，但头部的创作风向与聚焦品类，同样可见目前剧集的市场趋势。古装剧长久屹立古装剧几乎是每家影视公司的必备品类。比如耀客传媒与企鹅影视合作推出了《金庸武侠世界》系列单元剧，耀客还有另一部古偶剧《九重紫》。柠萌影视的古装传奇剧《一念关山》杀青待播，待拍作品中还有《月明千里》和《宸宫》两部古偶作品，前者男主身份为和尚，后者则是重生复仇故事。稻草熊则拿下了马伯庸的IP《两京十五日》，这部古装悬疑作品处于即将启动状态。华策影视的储备项目包括历史剧《太平年》以及古装大女主剧《国色芳华》。而新丽传媒除了古装历史人物传记剧《张居正》和二次改编《华胥引》的古装奇幻剧《千重境》之外，还有《与凤行》《月都花落》等仙侠剧作品。其中《月都花落》讲述了上古时期的爱情故事，《千重境》请到了原著作者唐七进行剧本创作，《与凤行》原著作者/编剧九鹭非香是近年来影视作品中炙手可热的原著作者。几家头部影视公司的储备项目中，仙侠剧在古装作品中出现频率较高。除了上述作品之外，稻草熊的《四海重明》将由景甜、张凌赫主演。恒星引力的“狐妖三部曲”中，《月红篇》杀青待播，《竹业篇》和《王权篇》也即将启动，骨朵曾在对话编剧未再和殿前欢的过程中了解到，两部作品的剧本已经写完。另外还有嘉行传媒的《镜花奇缘》待启动。武侠作品似乎也焕发了新的活力。耀客传媒的《金庸武侠世界》包括《东邪西毒》《南帝北丐》《华山论剑》《九阴真经》《铁血丹心》五个单元，合作五位高口碑导演/编剧。其中《东邪西毒》导演/编剧为徐兵（《红色》《新上海滩》）；《南帝北丐》导演为邓科（《赘婿》《与凤行》）；《华山论剑》导演为曹盾（《长安十二时辰》），编剧为贾东岩（《猎罪图鉴》）；《九阴真经》导演为蔡岳勋（《流星花园》《昆仑神宫》）；《铁血丹心》导演为杨磊（《红色》《三体》）。从主创团队阵容不难看出，该作品在口碑方向的野心。而近三年来扎根现实主义的正午阳光，久违地在古装题材上有了大动作，同时公布的三个古装大项目中，吴桐编剧的《雨霖铃》便是一部古装武侠作品。此外正午阳光的古装储备项目还包括张开宙执导的古装神话作品《逍遥游》，以及与前两部同班底的《琅琊榜3》。值得一提的是新丽传媒对于男频剧的高度热情。在多部男频作品接连取得不俗成绩之后，新丽传媒对于该类型持续加码，储备项目中包括《大奉打更人》《斗破苍穹之少年归来》《庆余年第二季》《赘婿第二季》多部男频爽文作品。长信传媒对于《唐朝诡事录》IP的持续开发也值得关注，在第一季完结、第二季待播期间，短剧《大唐来的苏无名》和音乐剧《唐朝诡事录之曼陀罗》接连与观众见面，维持着IP的热度，同时《唐朝诡事录2：西行》也已开机。年代剧类型分野年代剧正在被平台和各大影视公司青睐。在爱奇艺迷雾剧场中，年代悬疑作品数量不少，包括优酷刚刚完结的《他是谁》，也将悬疑氛围和年代感打造相结合。而去年播出的《风吹半夏》等作品让我们看到了，年代创业题材同样可以凭借蓬勃的生命力和大胆的闯劲为观众带来共鸣。在几大影视公司今年的储备项目中，年代悬疑剧数量并不突出，在这一大类中，较为亮眼的是年代创业剧和谍战剧。年代创业剧背后的影视公司，又不得不提正午阳光，该公司多次改编阿耐作品，两部《大江大河》皆有着不俗的口碑，而如今《大江大河3》也已经开机，原班底回归值得期待。另一部改编自阿耐原著，由明大程编剧、李雪执导的年代创业剧《艰难的制造》也在待拍队伍中。虽然2022年《相逢时节》《欢迎光临》《欢乐颂3》三部剧集播出效果一般，但年初一部《开端》，年尾一部《县委大院》，依然可以从口碑和热度方面稳稳托起正午阳光在剧集市场的影响力，观众依然期待正午阳光可以继续稳定发挥，创作精品剧作。深耕古装、都市的新丽传媒也拿出了一部年代剧。原创剧本《天骄》主打年代奋斗，讲述时代洪流下知识青年的奋斗与不屈。该剧于2023年总台电视剧片单——“匠心原创·铸就经典”版块亮相。年代剧中数量最多的是谍战作品，耀客传媒的《梅花红桃》由关晓彤、韩东君出演，新丽传媒的待播剧《潜伏者》由黄晓明、蒋欣主演。而稻草熊已经杀青的谍战剧《孤战》与涉案剧《斗贼》均由黄景瑜主演，感慨硬汉黄景瑜“又一次在娱乐圈当兵”的同时，也很难不注意到稻草熊两部2021年杀青、至今尚未播出的积压作品《乘风踏浪》和《我的助理六十岁》，前者是年代创业作品，后者是当代职场剧。前几日，稻草熊的另一部谍战作品《哈尔滨1944》开机，该剧由王小枪编剧、张黎执导，秦昊、杨幂主演，结合稻草熊另一部由孙俪领衔主演的涉案悬疑剧《乌云之上》，可以看出从演员到主创，稻草熊的码盘功力更上一层，项目布局也更加聚焦头部大剧。另外，由博纳影业出品的战争剧《上甘岭》也正在拍摄，该剧是电影导演刘伟强首次执导长剧，由黄轩、王雷主演。职业剧包罗万象抛去玛丽苏滤镜的现偶剧，总会加以“职业”包装营造新的看点，比如最近在播的姐弟恋剧集《爱情而已》，便是围绕着男女主的网球事业展开。而擅长都市、现实题材的柠萌影视，待播作品中也有更加职业向的作品，比如由赵又廷、毛晓彤、金世佳主演的医疗剧《赤子之心》。耀客传媒也在职场剧上发力。待播作品中，六六编剧的《后浪》讲述中医传承的故事；待拍作品中，电竞剧《英雄联盟》由徐速编剧、张萌担任制片人。徐速曾参与耀客传媒多部作品的创作，比如《穿越火线》（总制片兼编剧）、《听说你喜欢我》（制片人兼剧本总监），以及待播剧《我的人间烟火》（编剧）。此外，耀客传媒另有一部职场剧《理想的天空》待拍。在“职业与爱情”深度绑定的趋势下，职场剧基本是大多数影视公司的共同储备类型。比如恒星引力有原著作者未再担任编剧的商战剧《我要逆风去》待播；稻草熊有商战剧《在寂与寞的川流上》、青春/运动题材的《以英俊之名》待拍；新丽传媒的《平凡之路》聚焦律师职业，《骄阳伴我》聚焦职场的同时也是一部姐弟恋作品；华策影视的《我们的翻译官》则聚焦翻译职业；选择继续深耕偶像剧赛道的嘉行传媒则有运动/爱情剧《在暴雪时分》待播。持续加码长剧的同时，随着短剧的崛起，越来越多影视公司选择入局短剧。比如柠萌影视与抖音合作，在年初推出了微短剧《二十九》；长信传媒选择布局IP“一鱼多吃”；嘉行传媒除了自制短剧之外，旗下艺人樊治欣也出演了大芒短剧作品《婚事》。系列剧、头部作品的增多，以及剧集班底的强大，足见影视公司在剧集项目方面的求稳心态。，而从创作者长线布局、多点创新的态度中也可见，市场越发认可“精品出圈”的重要性与价值，这是积极的信号。

文｜知庸《宇宙探索编辑部》，或许是近年来气质最难以形容的华语片。杀青海报上，两排大字“探索中国科幻电影的另外一种可能性”写得郑重其事，配的剧照却是两个“小绿人”特效工作人员，在荒郊野外牵驴过河。这种一本正经的冷幽默，和风马牛不相及的荒诞感，正是本片独树一帜的气质。但“风马牛不相及”这个词，片中的主角老唐可不认。在他眼中，万物皆因宇宙奥秘相连，他认为电视没信号时的雪花点，正是宇宙大爆炸的余晖，也坚信NASA观测到的天体异动，为四川山村带来了外星人。凭着这份疯魔般的执着，老唐带着三个伙伴上山下乡，踏上了探索宇宙尽头的旅途。科幻与土味的碰撞，真实与荒诞的对冲，构成了这场旅途的主旋律。自由粗粝的伪纪录片视角，则让影片更难以归类，它是科幻，还是奇幻甚至玄幻，或者只是一个痴人说梦的妄想？它是公路喜剧，尴尬短视频合集，还是某种信念燃烧后，灰烬的余烟？不管观众更认可哪种解读，《编辑部》这场宇宙探索，都确实为中国电影带来一种新可能：中国下一部科幻，何必是科幻？科幻与土味的碰撞科幻，在中国是一种舶来品类型，要想真正落地，本土化至关重要。成功如《流浪地球》系列，拿着硬科幻特效大片的模子，将好莱坞个人英雄主义的内核，改造成中国式家国观念的情怀。但《编辑部》的路径更加下沉，它对科幻的本土化改造渗入骨髓，以至让类型几乎面目全非，却又若隐若现。影片的科幻感，几乎全部源于老唐神神叨叨的“民科”宇宙观。他总在拿着信号测量仪寻找一切宇宙异动，繁复地强调着无人在意的天文术语，每当此时，小山村就又充满了快活的空气。片中对“科幻”世界观的呈现，因此在态度上相当含混。科幻，更像是一种信则有不信则无的视角，而不再是立足科学的笃定。如果相信，那一切日常之物，都可以在这种视角的观测下，成为科幻的一部分。雪花点是科幻，“巨大不明物体”奥林匹克塔是科幻，刻着奇怪文字的指路牌也是科幻。如果不信，就像片中女主角那句吐槽，这场煞有介事的土味之旅，无非是一场“精神病大聚会”。在土味层面，影片甚至比许多现实题材的影片，还要写实。城市段落老唐生活的灰头土脸，乡野段落村中与自然环境的泥泞破落，都为影片打下浓重的现实基调。但土味可不止于写实，更在于对中国式民俗语境的呈现。片中有操着一口川渝方言，描述如何撞见外星人降临的村民们，有土路边上杂乱平房里自建的“外星人驻地球联络站”，也把石狮子、佛像等中国民间文化的重要象征，与科幻线索做了桥接。这些民俗风格十足的细节，令人难以辨识是真的有科幻事件发生，还是一则乡土迷信传说在以讹传讹。影片的意涵因此更加暧昧，也就恰好让土味与含糊的科幻世界观混杂于一体。本片的“土洋结合”还不止于此。开场就是《春节序曲》与肖斯塔科维奇《第二圆舞曲》并行不悖的配乐，后续更是用大段古典乐与方言台词直接混搭。主创曾表示，老唐一行人西南探索宇宙奥秘的故事，则直接参考了《西游记》的西天取经。如此，在科幻的配乐风格与叙事模式上，影片也做足本土化。一番土味改造下来，科幻类型已与它的本来面目相去甚远。片中的科幻，更像是这个崇尚科学的年代里，一场日常生活中的虚妄，或是超越日常的奇迹。这两种截然相反观念的碰撞，成就了片中真实与荒诞的对冲。真实与荒诞的对冲《编辑部》的真实与荒诞，都与它的伪纪录片拍摄形式有极大关系。所谓伪纪录片，往往全片采用某个片中角色的手持主观拍摄视角，或者监控录像、新闻采访等既得影像，并有意在看似杂乱无序、未经修饰的构图、取景中，呈现一种粗粝的，如纪录片般的写实质感，或是用纪录片形式的一本正经，与调侃意味十足的内容进行对冲。这种形式在内地电影中极为少见，但本片导演孔大山在网上的成名作短片《法制未来时》，就是一部典型的伪纪录片，短片以新闻采访的形式，严肃呈现了一个“文艺片闷死人”的离谱案件，喜剧效果绝佳。熟悉且热衷于伪纪录片的孔大山，将这一形式再次运用到了《编辑部》中。影片开场即是一段复古90年代新闻采访录像，后续全片则都采用手持主观视角拍摄，穿插一些角色直接对镜说话的采访段落。尽管若细究的话，影片并没有也无法解释，到底是何人在对老唐一行人的旅途进行拍摄，但伪纪录片粗粝的写实感，正是影片将日常生活与土味情节落地时所需要的。形式上的突破，让影片的真实性大大加强，但由于片中的真实与荒诞，本就并非二元对立，而是始终在土味与科幻的碰撞中纠缠不休，因此对真实的放大，反倒让影片显得更加荒诞。这种矛盾，集中体现在本片的主角老唐身上，因为他本身就是一个在真实与荒诞的叠加态中生存的人。他对仰望星空有不惜一切的疯魔，却难以逃脱现实困窘的引力，因此产生了一套自己的逻辑，坚信一切异象皆与宇宙终极相连。老唐心中的“科幻世界”，充满了无来由的理想主义乃至浪漫主义，但在奉行实用主义的现实世界中，显然难以获得认同。他眼中的科幻世界越真实，他在旁人眼中就显得越荒诞。就像影片开场，老唐被困宇航服的段落所隐喻的，破旧的宇航服是他宇宙梦想的外衣，也是让他肉身受困的枷锁。他被吊车吊起的“太空行走”是旁人眼中的笑料，而群众为他送上的唯一喝彩，是他的宇航头盔被锯断，导致他不得不回归现实世界的瞬间。尽管伪纪录片在形式上的不羁，让影片在频繁跳切和风格自由的变焦中，精巧把握了笑点的气口，但这些笑点，往往立足于老唐这个人物的悲剧性之上。跳切和变焦对真实生活连续性的打断，让老唐在生活中格格不入的荒诞处境更加突出。影片也因此在表面的喜剧风格背后，蕴涵着无以言表的悲伤。宇宙尽头，或许不止有爱《编辑部》的独特气质，正源于影片巨大的矛盾性，它是土味与科幻的碰撞，是真实与荒诞的对冲，是喜剧风格与悲剧人物的比照。它似乎什么都是，又似乎什么都不是，观众难以对它下任何一种定义，但它的气质，又确实散发着一种迷人的悲怆。遗憾的是，这份气质没能保持到最后时刻。影片有意采用了文学式的方法进行叙事，故事被分为五个章节讲述，而在后半段则频繁出现诗歌。章节体，当然是青年导演增强对影片结构掌控力的一种方法，诗歌，则是某种“后毕赣时代”，内地电影中展现作者气质的常见方式。但两者都存在一种叙述语气上的危险：章节体叙事往往过于滞重，念诗环节往往过于沉溺。在《编辑部》中，越到结尾，这两种负面影响就越明显，让影片原本开放的矛盾气质，逐渐被收束、下坠。当最后一章只剩老唐一个人继续探索时，影片便不得不在叙述语气的拖拽下，寻找一份情感落点，为此甚至进入口播核心表达的窠臼，导致气质极速坍缩，也削弱了老唐这个人物的丰富性。老唐是谁？是被封印在80年代乐观主义中的遗老，是理想主义和浪漫主义的梦想家，是导演阐述中尼采“酒神精神”的代言人，也是与现实生活格格不入的疯子，是永远无法得偿所愿的殉道者。这样多重的身份重合在一个人物身上，让老唐成为了近年来内地电影中最令人难忘的角色之一。但在片尾，这一切都让位于影片“在宇宙中心呼唤爱”的终极表达。原来老唐的核心动机，是想寻找女儿因抑郁症自杀时，向他提出天问的答案。影片试图借此把个体情感的私密与宇宙的宏大相结合，在对人与宇宙关系的探寻中，回归普世价值，回归对“爱”之力量的相信。但就像片中角色调侃过的，“爱是不能发电的”。这样的落点，对于一部气质如此矛盾的影片，和一个内涵如此丰富的角色来说，都太平淡、太简单、太顺拐。对于影片所提出的，完全可以上升到存在主义哲学困境的巨大问题，和人类心灵的终极悲伤来说，如果仅把一个“爱”字作为答案，是远远不够，甚至有些词穷的。它只能解答一个个体的小问题，却解答不了老唐身上所代表的，一类人乃至一个时代的精神困惑。《编辑部》对中国科幻，乃至中国电影的探索，都是极值得肯定的。它走到了中国电影中少有的情感深度，却也或许正因此，没能答好自己提出的问题。最后时刻价值观层面的些许软弱，实在让影片有些泄气。宇宙的尽头，未必只有爱，一部气质开放的电影，也应该留下一个更加包容，有更多不确定性的结局。只能说，《编辑部》的精神状态，还是太稳定了。

文｜王若晔作为《声生不息》“华夏音乐三部曲”中的第二部，“宝岛季”就如每个家庭里的二胎一样，既承接着期待和光环，也不得不适应与头胎的比较和荣光下的压力。节目开播三期以来，各路人马对于《声生不息·宝岛季》褒贬不一。喜欢的人说，文案催泪、舞美精致、立意宏大、选曲高级，“宝岛季”优秀得一如既往；不喜欢的人说，歌手名单缺少分量、趋于流量化，编曲更是没有惊喜和新意，总体来说不如“港乐季”。而在两拨人的喜欢和不喜欢之外，“宝岛季”可不可以继“港乐季”后再次成为音综市场的提振良药，才是《声生不息》接下来所要面临的关键挑战。虽然在口碑和数据表现上“宝岛季”一路领跑2023年全网综艺，但距离爆款好像还总差一口气。这口气能不能提上来，不仅关系着音综爆款法则是否能被复制，更关乎着音综如今从大众爆款转向垂类爆款的可行性。乐品何必要统一音乐之于音综，就像水和鱼，海和浪，孙悟空和金箍棒。《我是歌手》的《泡沫》、《中国新说唱2019》的《野狼disco》、《明日之子》的《消愁》、《乘风破浪2022》的《爱你》都适配以上关系，不难发现出圈的音综往往都有一首带着综艺出圈的金曲。所以，打造爆款金曲一度是制作爆款综艺的有效手段。但如今，大众的听歌品位在悄然发生改变。2022年2月网易云发布的《华语乐坛趋势报告》中提到，从音乐消费习惯层面上看，用户分众化日趋明显，听歌品味不再有统一的标准。大众化现象级作品与分众化宝藏歌曲共同生长。前者所指的大众化现象级作品，如《往后余生》《孤勇者》《乌梅子酱》等，传唱度高、流行性强，能够完美迎合下沉市场。李荣浩的《乌梅子酱》虽然被丁太升痛批俗不可耐，但不妨碍它一周内登上QQ音乐热歌榜TOP1、飙升榜TOP2、流行指数榜TOP1，酷狗音乐飙升榜TOP5，网易云音乐飙升榜TOP4、热歌榜TOP1。顺带连淘宝上乌梅子酱的搜索量也在3天内激增200倍，淘宝热搜指数一周上升843%。后者所指的分众化宝藏歌曲则包括了说唱、摇滚、乐队、唱跳等各式音乐类型。或许这类歌曲的受众范围不广，但是受众黏性却很高。音乐分众化趋势，直接影响了近些年一批细分垂类音综的诞生。2017年《中国有嘻哈》把说唱这一乐种从地下带到了地上，根据爱奇艺公布的官方数据显示，节目收官时播放量近30亿，微博讨论近2500万条，阅读量近60亿。高收视率、高讨论度和高口碑让综艺市场看到了“非大众乐品”下的小众音乐所拥有的潜力。随后，《乐队的夏天》《声入人心》《爱乐之都》《春天花会开》《我们民谣2022》等，分别聚焦乐队、美声、音乐剧、民歌、民谣等垂类音综相继上线。喜爱小众音乐的观众，至此才在音综市场的滋润下被呵护和满足。李健在参加完《我是歌手》后的访谈中说，“流行音乐需要门槛。”这句话曾被不明所以的网友指责太过高高在上，但当满大街的商铺、超市都开始放“你浅浅的微笑就像乌梅子酱”后，大家逐渐明白了门槛的意义。音乐的门槛是指私密性的品位和追求。同样，音综也需要一个门槛，树立一个“敞开的围墙”把品味和追求一致的观众聚在一起。因为大众向、娱乐化的综艺固然讨喜，却忽视了小部分人的本质需求。抓住这部分小众但黏性强的受众心理，就会创造出一档或许不被所有人认可，但一定会有人超爱的综艺。情怀也是种小众和其他类型综艺相比，音综常常被诟病“卖弄情怀”，但音乐作为情感的寄托体，情怀本就是音综不可或缺的一部分。只是要想把情怀牌打好并不容易，嘉宾选择、歌曲选择、节目立意都在影响情怀的发挥。2023年初，抖音出品的音乐综艺《百川乐时空》上线，试图通过经典歌曲与Z时代人群的碰撞、逐渐崭露头角的音乐新生代与老一辈观念的冲突，探讨代际音乐喜好和文化理念的差异，邀请到了黄绮珊、任贤齐、郑钧、张信哲、周蕙等一众具有时代印记的老牌歌手加盟。另一档关注到代际潮的音综《我们的歌4》在2022年9月播出，将华语乐坛老、中、青三代歌手通过“盲选配对”的方式组合。A组陈慧娴和孟慧圆、周传雄和陆虎、杨坤和马嘉祺的配对关系代际感明显，B组林志炫、詹雯婷、杨丞琳、大张伟、张远、焦迈奇等人的代际感则平平，导致AB组出场时的收视率频繁出现波动。嘉宾选择对了，选曲同样至关重要。《乘风破浪2022》中，王心凌一首《爱你》不仅让节目破出圈层，甚至助力了芒果超媒股价上涨；《披荆斩棘第二季》中，苏有朋献唱小虎队的《爱》和《红蜻蜓》，帮助自己获得年度总冠军不说，这两首歌的舞台也成为了经典。老歌翻唱、老歌新唱、老歌再唱等花样，是情怀向音综惯用手段，却屡试不爽。回归到《声生不息·宝岛季》，第一期节目的选曲就赢在了起跑线上。以台湾会场上动力火车演唱的《娜鲁湾情歌》为开场，随后是“台湾民歌运动”发起人之一胡德夫和那英隔空合唱《橄榄树》。镜头紧接着再切回湖南长沙的演播厅，《你的样子》《鹿港小镇》《恋曲1980》《白天不懂夜的黑》《我是真的爱你》等按照时间线铺陈开来的中国台湾流行音乐金曲，一一展现在观众身边。在《声生不息·宝岛季》先导片的最后，何炅用低沉的声音缓缓念出“我们都知道歌声响起的那刻，海峡会变窄，陆地和岛屿会变宽”，“宝岛季”的立意也瞬间清晰。无论是代际关系下的怀旧，还是地域歌曲下的乡愁，都稳稳当当戳中了一代人的情绪，以这种情绪为支点向外探寻一个独属华语乐坛的情怀向表达。可以说，《声生不息》的成功给音综的细分垂类提供了新的思考。小众并非无爆款根据《智研咨询》数据显示，2017年以来，中国单年音乐综艺数量呈下降趋势，音乐综艺占整体综艺的比重，除2018年外总体比较稳定，2021年中国单年音乐综艺数量26档，仅占整体综艺的9%。尤其在降本增效的口号下，大制作综艺不得不向小成本综艺方向靠拢。诚如上文所言，音综在某种程度上是在为观众提供情感慰藉，满足他们的精神需求。所以音综能够成为综艺市场的刚需，但时间一久，音综的同质化和青黄不接的歌手力量很难不导致观众审美疲劳，音综收视率下滑成为定局。视频综艺创新研发学者冷凇，在2018年就曾提到，“如今越小的切口、越独特的角度，可能越容易找到目标受众。越做得大而全，越没有人去看，因为受众现在打开网络、电视的指向性非常强。”直到2022年《声生不息》《中国说唱巅峰对决》等以小切口面向观众的垂类综艺出现，让音综市场在革新中涌入新鲜血液。TVB综艺科制作经理何小慧2022年8月在《声生不息·港乐季》创作座谈会上说，“每到节目播出的时段，大家都会赶回家收看，享受最好的港乐。”开播6小时播放量破亿、稳居香港同时段节目收视率第一、平均每场有超过118万人次香港观众观看、互联网累计播放量超过50亿次.....虽然与《同一首歌》《中国好声音》《我是歌手》等全民向综艺相比，《声生不息·港乐季》称不上综艺爆款，但这些由《声生不息·港乐季》创造的数据，无疑在当时给小众垂类音综注入了一针强心剂，更多的音综开始寻找小众细分切口。《我们民谣2022》《来看我们的演唱会》《时光音乐会》均是诞生于这一契机之下。再回到当下“宝岛季”的热播、《中国说唱巅峰对决2023》启动录制，证明垂类音综确实为综艺市场指明了一条前进方向。不再一味追求爆款，而是打造每个垂类下的“小爆款”，将综艺真正地细分化、精英化、优质化，从而使得喜爱这一品类音乐的观众纯粹地去享受音乐，或许就将是音综真正的意义。

文｜尢尢三月将尽，回顾这个月的文娱生活，或许可以给它安一个“荣耀”的主题，毕竟你我都是陪着文东恩一起，在《黑暗荣耀》里重生过的人。虽然一次性放出整季让这部剧上线即完结，但社交场上仍然不乏与之相关的讨论。比如，对校园暴力等现实议题的思考，对于女性复仇题材的琢磨，对于疯批人设的回味，甚至是对于这部剧中“编、导、演之间的错位与统一”等问题的探索。可以说，在《黑暗荣耀》取得阶段性胜利之后，Netflix与韩国影视之间的关系再次走到了大众面前。其实，在Netflix投资制作的首部原创韩剧《王国》2019年上线之前，韩国影视就与Netflix牢牢地捆绑在了一起。2015年，Netflix选择从付费习惯更高的日本着手拓展亚太市场，随后发力韩国以及东南亚，并于2018年正式开设亚洲分部，接着便是以《王国》打响Netflix韩流“本土化+全球视野”的第一枪。之后《鱿鱼游戏》碾压式胜利，《黑暗荣耀》再度登顶……就这样，在大爆款频出、小爆款不断的相当愉快的合作模式下，韩国的影视创作与Netflix之间的关系走向了下一个新阶段。那么我们今天就来看看，《黑暗荣耀》之后，将与韩国影视进一步深度合作的Netflix，又会在何处落脚。Netflix的下一个目标《黑暗荣耀》爽完了，下一个谁上场？将于3月31日上线的Netflix原创电影《Kill福顺》，或许可以率先解渴。该影片的故事内容并不复杂，主要讲述一个业内传奇的女性杀手吉福顺在与公司续约之前，卷入不可避免对决的故事，其中福顺的B面还是一个需要面对青春期女儿的单身母亲。显然，将东亚典型的母女关系和杀手动作片结合起来，是这部电影内容层面的最大看点。但是据国外已经率先看过首映的网友们反馈，在这部电影里会看到不少“借鉴”的痕迹，《杀死比尔》《老男孩》《一代宗师》等多部经典影片均为其提供了“技术指导”。不过毕竟还未正式上线，所以可以暂时抛开剧透，来为演员阵容买单。毕竟《Kill福顺》可是由韩国大满贯影后全度妍和忠武路三驾马车之一的影帝薛景求联袂出演，而且还有去年凭借Netflix的犯罪剧《D.P：逃兵追缉令》而成为最受瞩目新人的具教焕，以及靠着《模范出租车》而知名度大涨的李絮等主演，吸引力依旧不低。其实从出圈之作来看，Netflix与韩影的搭配不如韩剧，毕竟在剧集方面，已经有《王国》《鱿鱼游戏》《甜蜜家园》《非常律师禹英禑》《黑暗荣耀》等一系列口碑代表，而电影上却无甚建树。所以究竟是否该对这部商业化气质浓郁的《Kill福顺》抱有信心，还需三天后大家自行分晓。另一部值得关注的作品是，即将于4月14日上线Netflix的《造后者Queen

文｜知庸3月冷档期，被《铃芽之旅》彻底引爆。导演新海诚来华宣传期间天天冲上热搜，带动影片实现冷档期预售破亿的惊人成绩。本片在内地开画即打破日本电影首映日票房纪录，极有可能向新海诚现象级前作《你的名字》保持的日片总票房纪录（5.75亿）发起冲击。观众前仆后继，兑现与新海诚的又一次三年之约。口碑方面，《铃芽之旅》的观众评价虽不及《你的名字》，但比起新海诚上一部作品《天气之子》有明显回升。三部影片正好组成了新海诚的“灾难三部曲”，而被称为导演集大成之作的《铃芽之旅》，确实汇集了他作品中的诸多经典元素：为爱不顾一切的少男少女，将个人情感与世界命运紧密相连的“世界系”设定，脱胎于日本民俗的现代神话式故事，氛围唯美，如壁纸般精致的画面等等。但本片又与新海诚的前作在主题上有显著不同，故事不再止于纯爱，而是在主角奔走阻止地震灾难的旅程中，重述民族创伤记忆，为每个曾历经灾变的幸存者疗伤。这份社会关怀，与极致的概念设置和视听演出融为一体，让《铃芽之旅》成为了新海诚或许迄今为止完成度最高的作品，也为所有走过这几年艰难的观众，送上春天的第一次治愈。“世界系”狂魔的进化谈起新海诚作品，“世界系”概念无疑是最为突出的特征之一。所谓“世界系”，是日漫中的一类常见设定，此类作品中男女主角的情感关系，直接和整个世界的命运相连。新海诚一直热衷于在“世界系”的宏大中，浓墨重彩地书写男女主角的纯爱故事。从早期作品《星之声》中跨越宇宙光年难以触碰的爱恋，《云的彼端，约定的地方》中科幻战争背景下的少年心绪，到以陨石撞击、暴雨、地震为核心事件，将大灾难作为男女主角羁绊视觉化表征的“灾难三部曲”，“世界系”始终是新海诚作品的核心设定。这样的设定，让他的影片往往极致展现着唯美震撼的画面，但故事情绪却容易显得稀薄。简单的纯爱故事往往难以撑起极为宏大的世界观，也让新海诚一度落下个不会讲故事的“壁纸导演”名号。《铃芽之旅》依然是“世界系”设定下的作品，男女主角走遍日本关闭死后世界与人间的连通门“往门”，倾力避免放出的“蚓厄”，就是地震的直接视觉化象征。它虽然无比庞大显眼，但只有男女主角可以看到它的存在，两人的羁绊，决定着“蚓厄”是否会砸向人间引发大地震。但正如新海诚自己在创作手记中提及的，本片的主线共有三条，除了男女主角的恋爱故事之外，两人走遍日本的公路故事，和女主角铃芽治愈灾后内心创伤的成长故事，同样至关重要。主线的延展，让剧情更加丰富，也令“世界系”设定更有落地的实感。公路故事方面，这是新海诚在口碑平平的《追逐繁星的孩子》后再次尝试公路片。时隔多年，导演明显更会掌握类型的节拍，日本各地的风土人情，一路上女性群像与铃芽的互助，与主角抗灾的紧张恰好中和。尽管段落节奏尚可更加紧凑，但“世界系”概念在公路类型中，不再止于可被一句话概括的宏大设定，而是真切衍生出一个个群像角色的回忆与日常，这无疑是新海诚在叙事能力上的巨大进步。成长故事方面，由于男主角草太在开场不久就被变成了一把椅子，铃芽不得不带着椅子四处奔走。虽然铃芽和被“物化”的草太也上演着“公主和青蛙”般的童话爱情故事，但两人的互动基本局限于人与会说话、会奔跑的椅子之间奇趣的互动，没有太多CP感。椅子男主更像是铃芽成长路上陪伴她前行的伙伴，尽管影片最后仍将两人的关系定义为爱情，但片中大部分时间，爱情主线显然弱于成长线和公路线。不再执着于凌驾一切的纯爱后，“世界系”设定在公路与成长故事中，主角身边友情、亲情的强化下，显得更加扎实。影片的完成度因此大有提升，也让故事真正的主题，悼亡与治愈，更容易打动观众。创伤与日常的交战日本整个国家，都处于环太平洋地震带上，这让遭遇地震，成了日本国民的日常。《铃芽之旅》中，随“蚓厄”爆发，在所有路人手机上，时刻可能响起的地震警报，正是这种日常的展现。但2011年的311大地震，远远超出了日常的承受范围。这场9.0级的史上第五强地震，引发了大海啸和核电站泄漏，最终导致上万人死亡、失踪。311地震对日本民族记忆造成的巨大创伤，奠定了后311时代，日本电影叙事中常见的地震隐喻和悼亡氛围。新海诚“灾难三部曲”前两部中的陨石坠落和暴雨，就往往被解读为311地震的银幕余震。到了《铃芽之旅》，新海诚直接将地震用民俗神话的框架进行包装，把主角阻止地震的过程，转化为关闭“往门”，防止“蚓厄”涌出的概念体系。对地震的视觉明喻，让影片成为新海诚作品中最有“大片感”的一部，每次“蚓厄”缓缓升起现世，都让影片呈现毁天灭地的爆裂视听，对观众造成极强冲击。这份冲击绝不止于感官层面，而是真正震撼心灵。影片将主角们走遍日本要关闭的5处废墟“往门”，设置在日本百年来5场大型地震的发生地。一次次关闭“往门”的旅途，也就成了对日本民族地震创伤记忆的巡礼与回溯。新海诚的明智之处在于，他并未直接点明影片对日本地震史的回顾，将影片打造成哭天抢地的苦难滥情戏码，而是将废墟设置成学校、游乐园这些更为可感的日常场所。人们对创伤的记忆，也就并非是撕心裂肺的悲痛，而是模糊淡忘了废墟伤痕的存在，记不起那些场所中曾鲜活的日常，却于不经意间隐约流露一声叹息，这也更符合现实中创伤亲历者的心理状态。主角关门抗灾的过程，便被设置为日常记忆与创伤记忆的抗衡。随“蚓厄”奔涌而出的创伤记忆，具象为编织成网的黄线，升腾至空中笼罩大地。与之对抗的铃芽则跪地与废墟相连，感受着此地人们曾经历的温暖日常记忆，从中汲取能量，生发出下沉的蓝线与黄线纠缠。这堪称《铃芽之旅》最绝妙的一笔，民族记忆中两种情绪的抽象交战，被具象为黄线与蓝线，上升与下沉的物理对决。日常记忆的下沉，积淀为震灾受难者们“人心的重量”，让大地重归平静，也让“世界系”设定真正指向了悼亡与治愈的社会关怀。送你一把小椅子新海诚的社会关怀，还体现在男主角身份的双重性上。他既是铃芽的依恋对象，也被附身在一把只有三条腿的椅子身上。这把椅子，正是铃芽因地震去世的母亲，所留下的遗物。缺了一条腿，不妨碍附身在椅子上的男主角竭尽全力的奔跑，和阻止震灾的决心。椅子男主在此成为震灾幸存者们坚强意志的象征，男女主角逐渐建立的羁绊，也就不再只是单纯的恋爱关系，更指向铃芽作为震灾幸存者的成长之路。男主牺牲自己镇压“蚓厄”后，想要重新寻回他的铃芽，必须直面曾被自己刻意抹去的创伤回忆，打开当年震灾所在地的“往门”。在片尾，影片揭示出铃芽所遭遇的震灾，正是现实中的311大地震。尽管新海诚的“世界系”作品一向格局宏大，但片尾这重与现实的直接关联，在311地震创伤“往门”的打开中，才第一次真正打开了他作品的社会格局。铃芽对门后“蚓厄”的封印，也承载起了治愈整个日本民族311精神创伤的使命。从前两幕的关门之旅，到第三幕的开门之路，影片疗愈创伤的方法，不再仅仅是对悲痛回忆的一味压制。新海诚鼓励着观众，像铃芽一样打开自己因受伤而紧紧封闭的心门，这并不会遭致创伤对心灵的吞噬，反而只有用勇气平复随时可能崩裂的疤痕，才能真正让自己重回平静，再安然关门踏上新的旅程。这份勇气和力量，无需从他人身上寻得，而是来源于自身。在本片结局，铃芽将男主从椅子中解救出来，遇到了在震灾时误入“往门”的儿时自己。她将椅子送给儿时的自己，鼓励她继续前行。椅子，在此成为故事情感轮回的象征，驱动这场轮回的，正是铃芽自己对未来的信念。这场穿越时空的自我疗愈，是本片最大的泪点，也是真正的落点。影片所疗愈的创伤，虽然是由311地震引出的日本民族创伤，却也在自我疗愈的落点中，从对震灾创伤的特指，扩大为对一切心理创伤的泛指。影片恰好于后疫情时代之初诞生，也或许正是当下饱受创伤的人们所急需的药方。我们绝不能忘记过去，但也不必拘泥于过去的沉痛，这并非一场自我感动，而是过尽千帆的释然。或许出乎所有新海诚影迷意料，《铃芽之旅》在“世界系”风格上更进一步，成了一部治愈系“哭片”的代表作。上一部在内地市场爆火的“哭片”，还是《送你一朵小红花》，而《铃芽之旅》或许也可以概括成“送你一把小椅子”。在对日常记忆的寻回和对自我疗愈的坚信中，这把缺了一条腿的椅子，也可以迈向远方。

文｜经纬“这世上的事，有哪件是跟我们一点关系都没有呢？”“有些事，我想做完”……正如这几句slogan和片名所昭示的，聚焦纸媒时代记者理想的现实题材影片《不止不休》在上映后成功击中了许多观众的情感共鸣：“张颂文一出场我就泪目了，看他风尘仆仆穿个旧皮夹克，带着报业黄金时代的气味回来……”“不平则鸣，不止不休。愿有一天当你被阴霾笼罩时，会有韩东替你发声，更愿今后的每一天，你我都能成为‘韩东’。”这部由贾樟柯监制，王晶执导，白客、苗苗、张颂文、宋洋主演的《不止不休》，在3月的电影市场中无疑是一部拥有“黑马”潜质的影片。不仅在于“高启强”+“王大锤”的阵容组合拥有超强的话题度，更在于影片以极度写实的风格将北漂人群、合租房问题、学历歧视、乙肝歧视、矿难报道、新闻理想等一系列现实元素进行深度融合，用平实而克制的镜头语言，为观众讲述了真实、励志又热血的故事。该片曾荣获第4届平遥国际电影展费穆荣誉单元最佳导演荣誉，也曾入围第77届威尼斯国际电影节地平线单元。今日公映，目前票房已突破2000万，豆瓣评分7.4。导演王晶作为一名青年导演，曾在贾樟柯电影《天注定》《山河故人》《江湖儿女》等片中长期担任副导演之职，84年出生的他蛰伏多年，终于推出自己的这部长片处女作，为业界所瞩目。电影上映前夕，骨朵在北大采访间与王晶导演聊了聊关于这部电影幕后的故事。还原时代样貌并不复杂精准呈现人物状态才最难“好像一个年轻导演的处女作，应该是自己去构思或者原创的自发项目，于我而言，《不止不休》其实是题材找到我的。”王晶在跟随贾樟柯导演拍摄《江湖儿女》时，有一天贾导告诉他有家新成立的公司叫陌陌影业，“他们那边很多人都是从媒体转行来做电影的，因此想拍一部以记者为人物原型的电影。”“一来这是个很好的机会，二来这样的题材也让我动心。”王晶认为，记者拥有很强的社会属性，从这个职业去切入故事，非常契合他对于现实题材影片一直以来的审美理念：不仅要书写身边人的故事、抒发自我的情感，更要关照和表达具有社会属性的现实议题。为什么将故事背景设置在03年而不是93年或者13年？王晶表示，那个年代有它的独特性。“03年是纸媒行业的黄金时期，时代的可能性和活力都给这个故事的讲述提供了诸多便利的、具体的案例和事件。”实际上，影片正是以韩东（白客饰）个人成长为主线串联起了两个非常典型的新闻案件——矿难报道和反乙肝歧视报道。如果说作为开启韩东记者生涯的矿难报道是王晶在叙事上做的一次简短而有效的铺垫的话，那么作为影片最为核心的案件——反乙肝歧视报道，则从韩东最初跟踪“血牛”到发现“乙肝代检”再到纠结撤稿，以及最后“一人为一亿人发声”的整个过程，极为详尽地还原和呈现了千禧年左右的时代质感和人物状态。“现在矿难的新闻越来越少，乙肝议题在年轻人群体里也好像成为了一个‘无感’的话题。”王晶认为，一方面，国家法律的完善和媒体监督的跟进让这些问题得到了极大的改善，另一方面，今天这些看起来似乎“无感”的话题，正是因为当年那些人做出过行动和改变，为追求公平正义和新闻理想所付出的努力，才使得我们今天的生活越来越好。“可能很多人看完影片之后也会有一点小的困惑，说这个电影是以事件为主还是以人为主？其实从一开始我们就非常明确这是一部以人为出发点的电影。讲的就是一个人的成长的故事，任何事件出现在电影中，都是为人物的成长而服务的。”王晶向骨朵表示，对于这样一部极为写实的现实主义影片来说，尽管还原出当时年代的质感非常重要，也是主创团队们精心设计打磨的重点，但“还原一个时代的样貌并不复杂，无非是找到一些符合当时年代具体的、肉眼可见的东西，比如一部手机、一台电脑、一个空间、一个场景。而还原人的状态和精神，才是最难的。”“猎人”黄江，“斗士”韩东一个报社里社会新闻部的首席记者应该是什么样的？是文质彬彬的知识分子吗？王晶在跟很多资深记者聊完之后，慢慢找到了一种非常清晰的人物状态定位——“黄江（张颂文饰）应该是一个猎人，他提着枪，永远在寻找猎物的路上，当它获得了猎物，又马上奔赴下一站。”一方面王晶在布景陈设方面细致入微：黄江的桌子应该是一个不常用的办公桌，上面堆满了等待签字的稿件、别人寄来的信件；记者像猎人或斗士，因此黄江家的阳台上放着拳击手套，主任办公室里有靶子；韩东被开除后，他把黄江扯断的挂绳，像拳击手缠绑带一样缠在手上。另一方面，王晶认为，在电影中无论将服化道还原得多么细致，都不如一个准确传神的人物来的有效。因此，张颂文作为一个极度考究的演技派帮助了他很多。张颂文一出场就是衣服脏兮兮、头发乱糟糟、胡子拉碴的造型。王晶表示，这正是源于前采阶段一个记者真实的经历。“那个记者在村子里卧底了十几天，拿到线索和素材后坐火车回北京，时间特别赶没地儿买衣服，就穿了一身特别脏、破的衣服。从北京火车站下车回报社，他穿着那身破衣服在长安街上行走，虽然与环境格格不入，但他觉得‘我身上荡起来的每一粒灰尘在阳光底下都特别好看’。”王晶把这句富有诗意的话讲给张颂文听，张颂文在定妆现场随即表示，“那这身衣服还不够脏，还扬不起性感的灰尘。”“我们驻地宾馆楼下正好是个汽修厂，颂文老师说你等我一下，就冲到楼下，开始在地上打滚，找各种机油啥的往身上蹭，20分钟后就成就了片中的造型。后来我们拍矿难现场时，颂文老师问我这场戏怎么演？我说你当时定妆的时候怎么演这场戏就怎么演。”“我非常理解颂文老师的做法，他要从一开始就相信这个东西，相信自己就是黄江那个人物。”黄江之外，王晶认为，片中最具理想主义气质和英雄精神的是白客饰演的韩东。“与其苟延残喘，不如从容燃烧

文｜疯兔子网文作者伴随着被改编作品一同迈向剧圈，从而转型成为一名编剧，这样的现象越来越常见，因此，如今再去探讨关于作者是否适合当编剧的话题似乎已经过时。然而面对专业编剧对于“作家和编剧是两个工种”的强调，匆忙进场的作家们，初期又会被打上“会不会”、“能不能”的问号。另一方面，这些身为“亲妈”的原著作者，在观众眼中也自带“还原原著”的滤镜。但结合大多数剧集最终呈现的效果来看，原著作者转行成为编剧，优与劣看似分明，实则没有定式。一则原著作者与编剧之间有创作形式的区别，但同属文学创作，又没有明确的行业壁垒；二则创作需要经验积累，新入行的编剧在成长，经验老道的编剧同样也难免“失手”。而一部剧从剧本到影像呈现，中途经历不同步骤，也听取着诸多意见，需要协力配合，编剧能力并不代表着标准答案。在原著作者与剧组的磨合过程中，曾因作者意见不受重视而引起舆论风波，但也有不少作品因原著作者的把关而出彩。所以，当我们再次将目光对准“作家转型编剧”这一话题时，我们想知道的是：从“非专业”到“专业”，这些转行的作家们，都经过了怎样的努力过程？当这一现象成为常态之后，作家们是否会为身份转变提前做准备？舆论风波之后，原著作者的话语权受到重视了吗？当“还原原著”成为对剧集的一种衡量标准，IP改编时，对于原著的还原又是否更受重视？实际操作时，编剧又该如何落实？带着一连串问题，骨朵对话了恒星引力签约作家/编剧——未再、九鹭非香、殿前欢，以及《少年歌行》的原著作者/编剧周木楠四位成功转型成为编剧的作家，试图寻找答案。入行决定要成为全职编剧之前，未再曾经历很长时间剧本写作方面的学习。“除了平时多拉片之外，我当时还读了专业教材、去戏剧学院的培训班上了编剧课。”但对于编剧来说，作为乙方接手剧本创作工作后，甲方给与充足的学习时间的情况并不常有。以推进项目为主的制作方，会以选择适合自己项目的编剧为考量标准。“制作方的考量是：我选择你的时候，你适不适合我这个项目。等一位编剧学习三到五年再来创作剧本是不可能的事情。”对于剧本创作的时间问题，未再也向骨朵介绍了一些基本情况。“对于整体30集剧本的剧集来说，正常能够保证基本质量的写作周期应该在1年到2年之间不等，但每个编剧的工作习惯不同，还要因人而异。不过从公司推进项目角度来看，一个IP的授权期基本在5年左右，后期制作和拍摄的工期一般在1年左右，再加上1到2年的排播期，IP授权期内，留给编剧创作的年限通常是1到3年左右。”同为作家转型编剧的殿前欢剧本学习途径与未再基本相同。但对殿前欢而言，最重要的还是第一次独立写剧本。“我最初在和成熟编剧一起写剧本时受益颇多，但当我用自己独立写的剧本和我们一起写的成篇做对比，再结合剧本写作的理论去总结，还是会得出不一样的感悟。”《媚者无疆》的影视化带领着原著作者殿前欢走向了编剧身份，虽然在此之前剧方就已经因为小说中着重于场景描写、激烈的冲突，以及人物命运的变化而觉得她的创作思维与编剧接近，但出于安全考虑，剧方还是请来了一位科班出身的成熟编剧，在戏剧层面执导、帮助她进行剧本创作。周木楠告诉骨朵，这种“专业编剧+新转型作者”的合作模式在业内其实十分常见。“业内有很多编剧团队，但很少有团队的人员全部由纯作者构成。”他的一位作家朋友也曾有过类似经历，虽然这位作者本身是会写剧本的，但剧方还是给她请来了一位专业编剧，遇到第一次写剧本的作者，剧方也会给作者发一些剧本学习。

文｜王若晔曾经，微博是影视营销主阵地，如今这一阵地正在被其他社交媒体平台挤压。从数据上看，虽然一直以来微博作为影视文娱用户第一兴趣社区，站内影视娱乐粉丝规模都远超其他平台，但《2022影视娱乐社交内容营销趋势洞察》报告数据显示，2022年1-7月间，在微博平台的影视娱乐内容规模、增长率同比下滑25%。内容互动量同比2021年下滑达到了38%。反之，抖音、B站、快手、小红书等平台的影视娱乐内容规模、增长率均有所增长。其中抖音同比增长78%，小红书同比增长率甚至高达167%。再从传播影响力上看，2022年初以《狙击手》《长津湖之水门桥》为代表的国产动作大片，抖音为其贡献的社交内容热度已赶超微博。《这个杀手不太冷静》《独行月球》两部喜剧电影，微博和抖音的社交内容贡献度也几乎相同。这一现象在2023年Q1的影视市场同样得到了验证，电影《交换人生》、电视剧《狂飙》《归路》在抖音的传播效果丝毫不亚于微博。其中#狂飙在短视频狂飙#更被视为抖音二创助力剧宣的重大成就之一。从事影视剧宣传工作的祝鲁告诉骨朵，“从2021年开始，客户会明确在brife中提到需要在抖音平台做完整的宣发方案。”已经有许多乙方公司内部组建出了一个相对比较独立、专业的团队专门操作抖音上的营销内容。越来越被行业重视的抖音，以及逐渐被注意到的小红书、虎扑等垂类社交平台，正在压缩微博在影视营销方向上的生存空间。在微博做榜单热搜，不如在抖音做爆款视频热搜数量一度是鉴定影视剧能否称之为爆款剧集的重要指标。《开端》三百多条微博热搜不仅创下了2022开年热搜数之最，也给爆款定义了一个基础值。同属2022年度剧集爆款的《点燃我温暖你》《星汉灿烂·月升沧海》《苍兰诀》，经微博官方《2022微博娱乐白皮书》数据统计，分别为微博热搜上榜次数前三的剧集。可以说在微博的平台标准下，无热搜不爆款。祝鲁向骨朵介绍，微博的热搜机制已经更改过很多轮。“以往要做一个微博热搜，一定数量的营销号，真人追剧号，金蓝V搭配，并按照发布时间节奏走，基本就能完成。”但现在同样的流程走完，却不见得可以登榜，或者说只能在“阴间时间”登榜。微博热搜作为剧宣的重要一环，通常贯穿了整部剧的宣发脉络。以《点燃我温暖你》剧方发布的收官战报为例，4590多条微博热搜按时间顺序铺陈展开，每一条都与当下剧情发展相关。以至于能够让观众产生在微博热搜追剧的错觉。“通过微博热搜榜的盘点，可以清晰地看到剧方的整体宣发策略。前期我们打什么词条拓开宣传面，中期我们打什么词条提升剧集热度，后期我们用什么词条来收官，这一整套操盘都是由微博热搜来体现。”祝鲁说，热搜条数对于宣发来说是重中之重的KPI。但在观众看来，近些年微博热搜的趣味性和权威性是在递减的。最常见的情况就是一部剧整天热搜刷屏，但网友真情实感地讨论却并没有几条。与在微博打造热搜的宣发逻辑不同，祝鲁介绍，他们更倾向于在抖音制造爆款视频，如果爆款视频可以上榜抖音热搜最好，但并不强求。一方面，是相比于微博热搜榜单，抖音榜单的导向性相对较低一些，网友还没有养成主动从抖音热搜获取信息的用户习惯；另一方面，抖音是由内容主导用户的产品，用户无需关注、搜索、点击，就能轻易被信息流中暗埋的营销内容所捕获。刷到的爆款视频越多，就越能加深剧集的记忆点。同理，一般在抖音比较火的剧，国民度都不会太低。一句台词“张万森，下雪了！”一跃成为抖音热门BGM后，小成本网剧《一闪一闪亮星星》在2022年的冬天走红，播放量刷新爱奇艺分账剧的新高。甚至抖音的爆款视频还能不断带火老剧。“王宝钏挖野菜”这句话在抖音视频评论区流行后，《薛平贵与王宝钏》在西瓜视频的播放量也紧跟着猛翻了一倍。负责运营抖音影视娱乐MCN账号的陈青告诉骨朵，“虽然抖音的推送机制和微博热搜上榜机制一样让人难以捉摸，但也不是没有方法论可以依循。”当下在抖音最红的BGM+素人号互动+抖加推广，一般就可以打造出一则符合数据要求的短视频。在经历过抖音爆款视频高效率、高回报率的营销模式后，剧方倾向于将影视营销重心转移至抖音，便不难理解了。抖音有望“晋升”成下一任微博？“借助抖音平台丰富的流量，从‘最大范围触达——口碑提升转化——深度绑定受众’全链路完成内容种草，进一步引流至长视频进行观看”，是抖音在《2022抖音剧集年度报告》中明确写出的剧集营销新玩法。在此之前，传统影视营销模式更贴近于微博平台，通过词条和图文宣传，演员互动、粉丝群联动来制造影视剧高曝光度，从而为收视率和票房打下基础。但弊端在于微博中“偶像”影视剧内容贡献度更高，肖战、易烊千玺、王一博等流量演员参与出演的影视剧在微博能收获多数支持，其他非流量型演员参与出演的影视剧在微博营销往往收效甚微。《2022影视娱乐社交内容营销趋势洞察》报告提到，“微博用户支持偶像内容，抖快用户刷片段完成追剧观影体验。”祝鲁说，“抖音上‘活’人多，这就是最大的不同。”“活人多”既是剧宣在抖音做影视营销时事半功倍的要素，也是剧宣需要耗费时间精力去经营的要点。这一点也导致在微博和抖音做相同的营销内容，媒介价格并不会有太多的差距。细心一点的网友很容易察觉，冲热搜时广场上大量的素人号微博文案雷同，甚至有的文案前言不搭后语，只有热搜词条带对了。祝鲁说，“微博上的营销号、素人号文案都是我们自己批量生产的，自然没有什么说服力。但抖音想要做一则传播力强的爆款，点赞到达了一定高度后，网友是会真的看完你输出的东西并认真评论的。所以前期要对内容有把控，而且抖音的推送算法确实太随缘了，你不知道到底什么人会看到你做的内容。”对祝鲁而言，同等价格的营销方案，在微博量大从优，性价比会比抖音高。另外值得一提的是，抖音自身也在加大力度入局影视娱相关业务。先是在2022年7月18日，官宣和爱奇艺达成合作，围绕长视频内容的二次创作与推广等方面展开探索，进一步解决困扰抖音已久的影视剧综版权问题。同年9月，抖音发布了站内二创激励计划，鼓励创作者围绕爱奇艺片单，进行创作解说、混剪、杂谈等原创度高的内容。2023开年爆款《狂飙》在播期间收获抖音热榜热点246个，抖音主话题揽下294亿次播放，官抖@电视剧狂飙

文｜小玉微短剧从粗糙走向精致的三年生涯里，爱情题材在量上一骑绝尘，细分又以古装类领跑市场。同长剧一样，古装爱情微短剧通过模仿我国古代风貌进行创作，以繁复精美的服饰、蔚为壮观的场景和特殊的世界观设定来建构凄美或甜蜜的爱情故事。在一定程度上，古装爱情微短剧能够再现古人生活场景，满足观众的好奇心和求知欲。同时，这种古风景观也以独一无二的美感始终拥有不俗的吸引力。早些时候，美感一词与微短剧无甚关联。但市场渐成规模、行业加速内卷后，越来越多精品微短剧踏进角逐场，证明了自己在美感方面也并非一无是处。古装爱情题材这一块，尤其是去年的《念念无明》《长公主在上》《虚颜》等一批作品接连破圈后，微短剧领域的古风美感获得了更多认可的声音。近期，又有一部古装爱情微短剧播出。除上头的剧情外，“美”同样是《东栏雪》的一个显著优势。这类微短剧究竟是如何塑造古风美感的？具体策略值得探究一二。形式美：演员外形、服装造型、场景搭建的并重作为一种声画并茂的艺术表达形式，影视作品首先给观众带来的是视觉与听觉上的直观感受。演员外形、服装造型、场景搭建等表层要素是组成其视听美感的重要部分。当下是个看脸的时代，演员的外形条件往往决定了观众对作品美感的第一印象。而基于创作风格和诉求，古装爱情微短剧对俊男美女的需求度只高不低。内娱苦古偶丑男久矣，不少长剧都在男主选角上踩了雷。一些短剧体量虽小，但并没有放低男主选角要求。它们的男主来源主要有三类，一是参演过古装项目的小演员，扮相、仪态和演技都有保证，如《念念无明》男主杨泽、《虚颜》男主丞磊等，清秀俊逸或硬朗阳刚的长相都能收获观众喜爱。二是寻求新出路的爱豆，如《无非是恋爱而已》男主管栎，但古装挑人，扮相出众的着实不多。三是各类颜值网红，《长公主在上》男主锦超原本是汉服模特，常在国风大典等汉服文化活动中以走秀嘉宾的身份露面，外形、气质与古装的适配度毋庸置疑。女主来源基本与男主一致，但女演员类型的丰富度和外形的优越性整体上比男演员稳定。御姐型的圣微、圻夏夏，甜妹类的张淼怡、屠芷莹，可盐可甜的孔雪儿、柯颖等，演员、爱豆和网红都各有各的好看之处。俗话说，人靠衣装马靠鞍。扮演者的外形不拉胯了，造型也得跟上才行。我国悠久灿烂的服饰文化让古装剧在造型上拥有更多的发挥空间，也更易打造中式美学。服装方面，汉服随朝代更迭，各个时期和形制的观感会有所不同。短剧的服装风格也为剧集内容和调性服务，《东栏雪》在服装上沿袭了《长公主在上》那种洒脱素雅、轻灵飘逸的风格，长衫大袖的挥动让画面更有写意之感。魏晋、唐、宋是短剧中常见的服装风格，明清相关的则较少。无论哪个朝代，色彩组合、布料材质都影响着服装最终的质感。来看出圈短剧，《虚颜》的女性服装以唐风齐胸襦裙为主，色彩丰富但不杂乱，衣料看上去也不显廉价。《一纸寄风月》则是短剧中较为少见的清穿剧，服饰走的是现今流行的清宫写真风，观众的评价两极分化严重，喜欢的认为显高级，不喜的则觉得出戏。女性妆容上，《虚颜》的花钿、《东栏雪》的柳叶眉等是仿古设计，《独女君未见》《拜托了！别宠我》的画法则跟流行的网剧无甚区别，都很赏心悦目。难得的还有，一些短剧在女性发型上不是千篇一律的作简单半披发处理，而是有明显的设计感。既有《念念无明》《虚颜》里端庄规整的盘发，也有《夫君请自重》中俏皮活泼的垂挂髻。人与景相应和，场景在古装剧中同样重要。只是，微短剧困于成本，在宏大场景搭建上出彩的不多，往往较为简陋，但中等或较小的场景也可以拥有不输于长剧的美感。《念念无明》第一集中就出现了灯会街景，热闹的街道上，男女主寻找彼此的感觉颇有种“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的诗意。《东栏雪》中则爱用雪景，凌寒独自开的梅花、飘飘扬扬的飞雪、碎石铺成的院落一角，无论是激烈紧张的武打戏，还是极限拉扯的感情戏，在这个场景中发生都很养眼。听觉上的配合则以各种烘托氛围的音乐为主，尽管简单的纯音乐和有词的歌曲都没不能让观众一瞬惊艳，但确实是塑造美感必不可少的要素。意蕴结合形式，实现“1+1>2”的效果形式美虽然具有独立的审美价值，但它根本上还是为讲述故事服务，因此要获得全面的审美体验就不应忽视形式背后的意蕴美。入眼和入耳后，意蕴美是一种入心的感受。意蕴结合形式一起看，或将实现“1+1>2”的效果。知竹解释《东栏雪》中男主七殿下和女主阿颜发生争执的一个场景，“七殿下来了之后，阿颜的镜头我都是隔着帘子拍的，暗示她内心的屏障将两个人隔开。阿颜难得对七殿下发怒，其实除了目标被杀，还有一个原因她自己可能都没察觉到，就是不想眼下这般模样被七殿下看到，虽然她平时对这些无所谓，但七殿下是在意的人，对在意的人，终究是不一样的。”单看镜头的话，观众大概只能觉得朦朦胧胧的阿颜也很好看，但结合她内心的想法，帘子就有了隐喻的意味，所散发的浓烈情感也是意蕴美的一种。由于微短剧制作周期较短，我们可以在剧情设定中看到很多长剧还没下手的新鲜内容。《东栏雪》中七王爷毫不在乎与众不同的穿越女、《拜托了！别宠我》中古今来回互穿等暂未大量搬上长剧的反套路设定在短剧里率先得到了影视化呈现，还有GB文学、精怪、女尊、重生等概念也很有看头。带劲的剧情应当会有助于更多美感的生成。同时，秉承着节奏快、不注水、反转多的特色，它们也可以一次性让观众拥有极为丰富的观剧体验。寻根溯源的话，以上举例的诸多短剧的“美”必然主要通过幕后主创的创作经验和理念塑造而成。知竹在拍短剧前是做摄影师的，惯于拍摄古风写真、短视频。成为短剧创作一员后，她在拍摄上的自我要求很高，最终出品的古风作品延续着不错的品质。据说，当初知竹说服女主圻夏夏加入时向她保证过：我们穷但是我们一定会美。很多短视频平台短剧创作者的经历都与知竹相似，比如古风网红出身的御儿等。曾庆杰则是传统影视创作者下凡的代表，他早前就是第一代触网的导演。微短剧兴起后顺势转入这个新风口，一部《念念无明》打响了他的名声。随后，在制作经费升级的情况下，曾庆杰用同样高口碑的《虚颜》回应了资方和观众对他的期待。《虚颜》的豆瓣评价中，不少网友称赞该剧审美、运镜、剧情等都很有水准，还建议导演可以去拍拍古偶长剧。值得注意的还有，主创对场面的调度和对空境、光影、滤镜等的设计在美感塑造中也能发挥重要作用。在《虚颜》中，十七和萧寒声逛夜市，喜欢十七的王爷跟在后面，而单恋王爷的沈沁又走在王爷后面。十几秒的时间便将四人的关系做了一个交待，并营造出了无可奈何的Be美感。如果真把长剧当做参照物“笑死，除了投资，剧情、演技、服化道、镜头赢了70%的A级剧。”一位网友在豆瓣上这样评价《虚颜》，获得了很多人的赞同。不得不说，品质在微短剧创作中的存在感越来越强了，优质作品也正在努力开拓更为广阔的市场。但真要对比长剧和电影，微短剧还有一段不简单的路得走。《虚颜》《东栏雪》等剧是整个微短剧领域的头部作品，但它们肯定不能同长剧和电影中的经典放在一个高度。骨朵列举了不少古装爱情微短剧中颇有美感的设计，可大家觉得它们还不错的前提是本身对微短剧的要求不高。一方面是愿意包容这个尚在成长期的赛道，另一方面则是微短剧的主要卖点不在这个要素上，美不美更多还是发挥锦上添花的作用。如果放过这个前提，这些剧作的美感可能就不是那么显眼了。所有影视作品大体上的审美意趣是相似的，微短剧的美感塑造与长剧的区别并不大，甚至有的作品就是以长剧为标杆创作的。以长剧为参照物，微短剧在各方面其实都有一些欠缺。更受大众认可、艺术表现力强且生命力持久的古装影像反而是剔除热门网生内容，力求还原中国传统文化和价值体系的作品。但这显然与短剧创作的基因和规律相背离了，比如，中国传统文化具有含蓄性的特色，古装长剧可以有大量意象和隐喻让观众好好揣摩，而大部分短剧主打的就是一个直白。接下来，古装爱情微短剧以及微短剧会往哪个方向发展，没有谁可以来做这个先知，只能看路上的实干家们如何去耕耘了。

文｜疯兔子3月14日，吾流文化旗下品牌WUDOLL吾哆发布微博，向粉丝征集电视剧《宁安如梦》衍生品生产创意，不同于已经播出的电视剧在播出后推出与情节相关或剧中同款周边产品，《宁安如梦》这波操作可谓是周边先行于剧。同样在剧播前就已经开始计划的还有《宁安如梦》的衍生综艺，该综艺不仅有电视剧演员回归，而且主打“和剧同频共振，同步播出实现双向引流。”虽然先有综艺《向往的生活》衍生综艺《欢迎来到蘑菇屋》以小博大成为2022年的综艺黑马，后有《东北插班生》《少年歌行》等剧集同演员班底出镜的《老铁我们来了》《少年歌行特别企划》等综艺/微综出现，但国内衍生综艺对剧集的赋能与反哺，并没有很好的参考标准。话说回剧集周边，在《宁安如梦》之前，剧集《皓衣行》也曾因电视剧延播，本已定好的肯德基联名套餐无法按时推出，最终肯德基方决定由两位主播COS《皓衣行》双男主墨燃和楚晚宁直播售卖联名套餐。当然，《宁安如梦》与《皓衣行》目前尚是个例，但剧集周边却是当下比较值得讨论的话题，毕竟前有《流浪地球2》最高众筹商品金额过亿，后又随着剧集《狂飙》的火爆，《孙子兵法》、猪脚面、“大嫂”同款耳饰等成为热卖品类。然而，纷纷布局影视周边产业的视频平台、影视公司和品牌商们，真的都吃到红利了吗？凭剧而爆的周边2015年，《花千骨》的爆火，带动了辣条、同款宫铃、糖宝玩偶等周边衍生版权产值达20亿+，庞大的经济效益让市场看到了影视周边大有可为，但在此之后，却难以再看到这样的成绩，不过围绕爆款剧大力发展周边的模式已经成为了共识。比如《狂飙》合作吾流文化（WUDOLL吾哆）推出的官方周边包括：金句口罩、大嫂同款耳坠、人物立牌、冻鱼抱枕、剧同款建盏杯等；《梦华录》授权拼拼星球，推出了价值百元内的书签、金属徽章；《苍兰诀》新推出了OST实体唱片等。除了推出同款周边之外，剧方和商家的合作模式还包括推出联名款产品，比如上文提到的肯德基合作《皓衣行》推出联名套餐，去年播出的《风吹半夏》与珠宝品牌FEOFinland推出许半夏同款联名首饰，包括耳环项链等，《苍兰诀》与奈雪的茶推出独家联名茶饮【霸气东方石榴】等。但IP与商家的联名也有爆雷的隐忧，比如在乙女游戏《光与夜之恋》与沪上阿姨推出联名款之后，因商家客服言语不当曾引起舆论风波。另外，《花千骨》的火爆也助力同名手游月流水达2亿+，对于前几年的作品来说，“剧+手游”是很常见的组合，不少大项目作品都推出了同名手游，如《花千骨》《青云志》《醉玲珑》《三生三世十里桃花》等。但这样的组合如今越来越难得见，《陈情令》手游概念预告也曾吸引不少粉丝期待，如今官微内容空空，见面之日遥遥无期；而改编自《隐秘的角落》的同名游戏今年1月上线，用户评价尚可观。播出时日再近些的剧集《苍兰诀》，也只是由两位配角演员郭晓婷、徐海乔出演了梦幻西游手游的短视频，随着市场形式的变化，手游与剧集的绑定逐渐松散，反之是数字藏品、盲盒等新品类与剧集的关系越来越密切。比如锦鲤拿趣在去年10月推出了《甄嬛传》盲盒，爆款剧的长尾效应与商业模式构成了新的组合方式。“剧+数字藏品”“剧+盲盒”等形式越来越常见，比如爱奇艺官方授权首发7777份人物数字藏品，为了支持推广数藏作品，平台也给出了包括购买藏品者100%可得爱奇艺会员，抽到金色藏品的用户更能获得高阶会员等福利。比如《苍兰诀》曾推出限定纪念数字作品，而《沉香如屑·沉香重华》盲盒一次性出货上万只，剧中同款服饰的数字藏品短时间内秒杀售罄等。从手游世界到元宇宙，虚拟世界的娱乐方式在变化，剧方应时而动，也在变换着合作模式。流量红利双男主题材爆火之后，双男主剧集便成了发展周边产业的聚宝盆，从1.0《镇魂》联名蜂蜜，对IP商业价值挖掘有限，到2.0《陈情令》最大化挖掘剧集IP商业价值，除了举办告别演唱会、开启超点等方式之外，《陈情令》自主开设的旗舰店、官方商城都在售卖剧集周边产品，产品从几块钱的笔，到两千六百多的手办，价格不等。3.0《山河令》不但合作娱影文创、造点新货推出了包括扇子、配饰、手镯等多种产品的正版周边，而且在举办告别演唱会时还在极力卖周边。从双男主作品中走出的演员们，自然也承载着剧方和平台方的变现期待。比如由王一博作为主演之一参与的剧集《风起洛阳》，是爱奇艺“IP一鱼多吃”的首个锚点，除了推出动画《风起洛阳之神机少年》之外，《风起洛阳》IP还授权洛邑古城建设同名主题剧本杀、VR游戏体验店、主题酒店，试图从线上到线下实现多重盈利，拓展IP赋能边界。另一边，肖战主演的作品《余生，请多指教》，与周边生产商娱影文创合作推出了首饰、情人节盲盒等多款周边产品。从热门剧集中走出的男演员，其新剧也承载着同样的期待，比如凭借《苍兰诀》晋升新一代男友的王鹤棣，新剧《浮图缘》虽然热度表现不及《苍兰诀》等头部作品，但其官方周边首饰、玩偶、同款夜灯、拼图等，以及授权的笔筒、纪念徽章、立牌、香薰礼盒等产品众多，授权的商家也不止一家。粉丝经济影响之下，商业手段追逐流量而去的情形在所难免，但也不乏大多数剧集周边产品销量一般的情况，况且还有大量未经授权的淘宝、拼多多商品售卖，以及不少饭制周边售出，一边是号召力飘忽不定的购买量，一边是难以断绝的竞争压力，影视周边经济产业需要完善的链条还有很多。入局者们目前常见的周边文创商家包括娱影文创、造点新货、吾流文化、锦鲤拿趣等，每家的价格定位也各有不同，有的商品价位在几十到五六百不等，有的商品则从几块到二百左右不等，但每家淘宝店的销售额基本都不太可观。单从造点新货的商品筹额来看，今年排名第一的绝对是《流浪地球2》的产品，最高筹额已过万。而剧集方面，科幻剧《三体》的周边产品“三体·螳螂号飞船模型”最高筹额16.9万元，远高于仙侠剧《星落凝成糖》正版周边的2.6万元筹额，不过两种商品成交数也有一倍之差，前者成交数466件，后者则有833件。以此对比可见科幻作品周边相对容易被观众买账，而电影和电视剧之间的市场差别也相对较大。此外，视频平台也在极力发展自己的销售渠道，比如腾讯视频在视频APP和淘宝中各设“草场地”商城/旗舰店，售卖《余生，请多指教》《梦华录》《陈情令》等剧集周边，芒果TV则在淘宝“芒果好物旗舰店”中售卖《名侦探学院》等综艺周边产品。前者店中销量最高的还是关于“魔道祖师”IP的衍生品，其次《三体》的周边商品销量表现也相对不错，不过可见除了电影周边之外，剧集周边同样尚难敌动漫周边。自制影视周边的另一方主力是影视公司。2021年8月，欢瑞表示将对外投资设立控股欢瑞服装厂有限公司，在2022年8月发布的半年报中，欢瑞世纪提到2022上半年影视剧及衍生品业务收入3.08亿元，虽然影视收入是其中的大头，但在财报中可见，游戏及影视周边衍生业务同样是欢瑞世纪的主营业务，位于制作发行和艺人经纪业务之后。打开“欢瑞服装厂”淘宝店，店中有几十块钱的影视周边香薰片产品，也有近四千元的影视剧同款服装，产品档次有高有低，售价差额不小。另外还有量子泛娱的“南派泛娱正版周边”淘宝店中，售卖的产品也从几块钱的扇子到几百元的手办不等。影视周边依赖爆款和流量的现象依然存在，而科幻作品是否具有题材优势也尚不得草草下结论，影视周边这本生意经，还需商家们继续下功夫去念。

文｜小玉继《狂飙》后，《黑暗荣耀2》杀疯了。从文东恩复仇好爽、恶人组全军覆没活该等剧情讨论，到如何制止校园霸凌、霸凌者是否值得原谅等衍生话题，从研珍呐、发疯不忘做臀桥等网络名梗到骂人集锦、CP乱炖等脑洞二创，《黑暗荣耀2》持续霸占着网友们的社交空间。与剧情和角色热度同行的还有一众演员们。其中，饰演男主周汝正的95后韩国演员李到晛带着乐华娱乐上了回热搜。李到晛于2020年签约乐华韩国分公司，这两年的发展势头很不错，先后主演了多部剧作。乐华在韩国的商业运作始于2014年，其前后七年间正是中国文娱企业向海外投资力度最强的时期。但近两三年，却鲜少听闻类似消息。曾经如火如荼的文娱海外投资为何走向低调？出海的文娱企业如今拿到的收益是否可观？骨朵进行了简单的梳理和分析。文娱海外投资的两大方向：好莱坞电影工业和韩国偶像生产文娱资本的海外扩张风气由来已久，电影工业发达的好莱坞曾是它们最大的锚点。彼时，国内影视行业正值如日中天之际，头部公司以财大气粗的方式叩响了好莱坞的大门。2011-2018年间，万达先是斥资26亿美元收购了世界第二大院线AMC，后又以35亿美元收购美国传奇影业，创下了中国企业海外文娱并购领域金额之最；华人文化实现了对东方梦工厂的全资控股，并与美国最大的经纪公司CAA和独立影视制作公司lmagine

文｜经纬网络电影还有希望吗？有人绝望地哀嚎：“没希望了。前几年搞网大风生水起的公司现在基本都一屁股债……”有人悲观地预测：“挣不到钱了。网大原本是个很好的赛道，但现在做夹生了，我估计产业规模会逐渐萎缩，甚至有可能消失……”有人适时抽身、转换赛道：“正在筹备低成本院线”“今年公司全面转型拍微短剧”“做院线起码知道是怎么死的，做网大死都不知道怎么死的……”有人积极探索“两条腿走路”的发展模式：“公司每年还会保持一定数量的网络电影开机和筹划，但微短剧这条赛道我们也要趟一趟。”也有人坚信寒冬之后必是暖春：“我们对行业还是很有信心的。大浪淘沙，留下来的都是深耕这个领域的用心者。投机者撤离，用心做好内容的才能存活。”实际上，在经历过2022年的“历史性冰点”之后，网络电影行业在2023年似乎并没有像院线电影一样迎来“人人可感”的复苏迹象。骨朵数据统计，2023年1月至今，全网共计上线网络电影54部，比2022年同期减少了20部；其中分账破千万影片仅7部（不包括3部单片付费影片），为2022年同期的一半；1月网络电影备案通过片目37部，2月备案通过18部，远低于去年同期单月均在120部以上的规模……那么，已步入第一个“十年”的网络电影行业真的没有希望了吗？骨朵近日与几位网络电影资深制片人、导演深入探讨了这个话题，以期从他们各自不同的视角碰撞出不一样的答案。他们分别是奇树有鱼副总裁、营销中心总经理、《阴阳镇怪谈》总制片人杨玉婷，造梦师影业创始人、《阴阳镇怪谈》导演张涛，淘梦影业CEO、《特级英雄黄继光》总制片人吴静，众乐乐影视创始人、《大蛇》系列导演林珍钊，以及制片人李佩儒、李柯。有人撤离：转型院线、微短剧疫情三年，网络电影不仅在备案数量、上新数量、分账破千万数量、票房年冠体量及整体市场规模等维度上呈现逐年下滑的态势，就连原先许多看好这一领域的投资制作公司们也都纷纷撤离了这个“战场”。广电总局监管中心数据显示，2022年网络电影出品机构1305家，比2021年的1611家减少了306家；制作机构403家，比2021年的521家减少了118家。北京一家影视制作公司的制片人李佩儒告诉骨朵，他们曾在2019-2020年参与了数部网络电影，有两部影片因为种种原因暂时未能上线。“最开始的时候其实不了解这一块，也是机缘巧合，看到周围的朋友好像都在做网大，就入局了。后来公司策划的几个项目，剧本过审了，景也勘完了，剧本费、导演的定金都给出去了，最后综合考虑到市场越来越惨淡，又有审查层面的风险，就给叫停了。”“我们现在的项目重心也相应做了调整。”李佩儒坦言，自己的初心原本就是想做一些优质的院线项目，因此更有意愿去做这么一件事。“一群人制作”是依托于院线电影公司之升影业创建起来的网络电影创作厂牌，其在前两年以茶话会和公众号分享的形式聚集了大量的网络电影创制作人才，储备的项目也有《绣春刀》《遮天》这样的大IP，但从他们近来的公号推文也能看出，“一群人”也已从专注网络电影赛道，转向了网络电影+微短剧的“多条腿走路”的制作路线。西安华创传媒是一家陕西的影视投资制作公司，并且还联合陕西广电影视等国企成立了影视股权投资基金，目前已参投《狙击之王：暗杀》《枪神再起》《太极·异兽冢》《龙狱天棺》等十余部网络电影，并且与淘梦签署了《神雕侠侣》的投资意向。其公司制片人李柯告诉骨朵，公司创立之初是要做院线，但是因为疫情和成本风险，打算从网络电影做起。入局时网络电影市场还在享受疫情红利，结果不到两年，市场迅速冷却。因此，无论是从初衷层面还是市场层面，“我们先打算把手里开发的两个网络电影项目做完，然后再看结果和未来市场做打算。同时，公司加快了转型院线的计划，目前已经在剧本阶段了。”此外，对于网络电影头部公司的奇树有鱼、淘梦影业和众乐乐影视来说，在2022年收获颇丰的它们，在今年的项目规划当中，网络电影虽然仍是其主要的业务板块，但也都或多或少地已经将“触手”延伸至微短剧或院线电影领域。从这个角度来看，网络电影行业在入局者纷纷撤退，微短剧、院线电影分流创作人才和市场的大趋势下，的确前景堪忧。有人坚守：“投机者”撤退，深耕者存活“疫情和经济大环境对网络电影打击很大，最终导致爆款越来越少，天花板越来越低，项目越来越少，能挣钱的公司越来越少，所以很多公司选择去做微短剧或者转战其他领域，我觉得这也是一种很正常的商业考虑。”林珍钊认为，当下的网络电影行业已经从野蛮生长到了现在利润、成本、风险都比较清楚透明的阶段，许多公司选择其他赛道其实也是正常现象。不过对于深耕网络电影多年，打造了《大蛇》《倩女幽魂》等系列爆款IP作品的众乐乐影视创始人林珍钊来说，他对网络电影行业的信心还是十分坚定的。不仅是2022年众乐乐影视的成绩斐然（投资5部影片，4部进入年度分账榜前十，且《大蛇3》《开棺》《张三丰》分别以超3000万的票房位列年度分账榜二、三、四名），更在于林珍钊对于市场的超前预判和对于精品内容的专注与执着。他表示，现在整个行业创作难、策划难，“太常规的策划，我们已经提不起太大的投入兴趣了。”因此，抛开运气成分来讲，他认为众乐乐影视能够取得一定的成绩至少在内容和制作层面都是比较投入的。“大家在现有的条件下对自己的作品并没有只是把它当成一个行活，每部戏大家都渴求突破。”“不过制作之外，在策划端我们也是越来越谨慎的。”林珍钊认为，在保证品质和创新的前提下，现在值得拍的网络电影越来越少，因此自己和公司也的确有将一部分精力和资金投入到微短剧领域。“我们之前也想过做院线，不过院线的玩法跟网络电影已经是截然不同了，我觉得不能着急，入局需谨慎。反而微短剧我认为是一种风口型的赛道，因此我们还是比较快的就进入去尝试。”造梦师影业创始人、《阴阳镇怪谈》导演张涛认为，在当下的市场环境中，做跟风题材的项目而不是专心在内容上做创新和突破，是很难斩获高票房的。他表示，网络电影行业其实有过很长一段时间的红利期，但他都似乎“没赶上”。“每次我上片子的时候，不是在所谓青黄不接、市场惨淡的时候，就是在平台内容极度空缺，需要好内容去填充的时候。”2020年6月，疫情管控稍稍放开，整个市场异常惨淡，但张涛在2017年就拍完的《奇门相术》上线后，打破了爱奇艺的两个纪录，最终分账超2000万。2022年1月份，《阴阳镇怪谈》上线，在同档期只有动作类型片的市场上掀起了一阵民俗惊悚题材热潮，该片也顺利以超4000万的票房成功斩获2022年分账年冠。2023年3月2日，聚焦扫黑禁毒题材的犯罪动作片《诛烬枭亡》上线，在播出不到两周的时间里，目前分账即将破千万。张涛认为，做电影就要有超前的眼光和市场敏锐度，还要在可控的成本范围内将故事内容做到极致。“《诛烬枭亡》是我三年前拍完的，那时国家扫黑除恶专项行动刚刚开展，市场上还没有多少人拍这个题材的。这个片子大概800万的成本，现在基本已经收回来了”“如果大家觉得行业没前景，可能还得考虑一下自身的问题。”张涛表示，网络电影最繁荣的时期应该是2016年，“那时候随便遇到个人都说自己是拍电影的”，2019年行业开始进行大洗牌，2021年又洗了一次，到现在可能就只剩不到1/3的从业者了。“我觉得这对于行业来说是好事，让那些想投机取巧的，对内容和行业没有敬畏心的人慢慢褪去。另一方面，上片数量减少也能让平台把有限的资源和推广位给到最优质的片子。”残酷战场：中腰部死亡，头部独霸市场早在2021年骨朵就写过一篇“网络电影已成血腥战场，腰部作品无活路”的报道，行至2023年，这种情况早已愈发严重。这也是导致众多影视投资公司从这个“战场”撤退的重要原因之一。反观几个头部公司，坚守原有赛道和“多条腿走路”是它们共同特征。除众乐乐影视和造梦师影业外，奇树有鱼作为较早入局网络电影的头部公司，无疑是去年市场最大的赢家。2022年奇树有鱼共计投资出品网络电影15部，其中8部分账过千万，且《阴阳镇怪谈》《开棺》分别以4096万、3380万的成绩位列分账榜冠、季军。奇树有鱼副总裁、营销中心总经理、《阴阳镇怪谈》总制片人杨玉婷告诉骨朵，“如今行业环境变了，提质减量之后再也不会像从前那样，一年开好几十个项目，现在我们公司差不多每年也就做10~12个项目，而且都是头部项目，中腰部的项目我们已经不做了。”如果说前几年行业对于头部项目的定义很大程度上取决于单纯的高投资的话，那么在票房天花板逐年下滑、降本增效愈发明显的市场环境中，能够在有限的成本中博取较高票房、同时又在内容质量层面有一定的创新突破，才是当下从业者对于头部项目的重新定义。对于奇树有鱼而言，内容创新正是其能够连续数年持续撬动市场的有效法宝之一。《阴阳镇怪谈》对于民俗惊悚氛围的成功营造，《开棺》将刑侦悬疑和民俗盗墓深度融合，《纸人回魂》对于网络电影多线叙事的创新等，即便都是在中式民俗的赛道下，每个项目也都有各自新颖的突破点。而现实题材尽管并非网络电影的“主流类型”赛道，但从改编自脱贫攻坚战中第一书记的真实事迹的《毛驴上树》到聚焦城市服务者群体的《中国飞侠》再到首部跳水题材网络电影《老师来了！》，以及正在全网热播的警匪动作片《除恶：飞车党》，奇树有鱼在这个方向上的深耕也获得了市场与口碑的双重回报，兼顾了社会效益与经济效益。“做好内容不能心急，现在我们每个项目的剧本研发周期都在8个月到一年的时间。”杨玉婷表示，民俗题材影片虽然在制作成本上并不算高，但剧本研发的时间成本却很高。她提及，有一次她跟坏猴子（宁浩导演公司）的一位制片人聊项目，见识过他们一个详纲可以做一年之久，而且如果有必要的话，一年后又把之前的详纲推翻重来，这种做内容的决心让杨玉婷深受启发。“我觉得目前的市场环境和观众审美的提升，要求我们必须要在剧本层面花费大量的时间，下苦功打磨，不能再像之前那样两三个月就出一个本子。”“没有头部爆款潜质的作品，我们不做。”淘梦影业CEO、《特级英雄黄继光》总制片人吴静非常赞同这个说法，她认为目前市场上的高分账作品主要集中在头部项目上，中腰部项目破圈的可能性越来越小。她表示，当前单个项目的线下成本基本要高于前两年的20%左右，“主要可能集中在对美术、摄影、后期的提升上。”“现在观众越来越成熟，他们的眼光也越来越挑剔，尤其是在被短视频冲击之后，如果网络电影不能做到头部和精品，那被观众抛弃的可能性就更大了。”吴静表示，淘梦对于题材的选择虽然一直都是多样化的，但主要包含两大类：一类是观众爱看的主流类型，比如《大蛇》《狙击手》；另一种就是《特级英雄黄继光》这种偏主旋律的项目。“《特级英雄黄继光》对于淘梦甚至整个网络电影来说都意义非凡，豆瓣8.1的评分不光是去年网络电影评分第一，在整个电影市场上都能排到前三。”她坦言，虽然目前淘梦已经确立了“网大、院线两条腿走路”的策略，但作为院线的初学者团队依然十分谨慎。“在题材上我们会选择一些相对稳健的题材，比如喜剧片或爱情片。不过网络电影依然是我们的主赛道，会保持每年10部左右的产出，而院线电影大概是两年出一部的频率。”随着网络电影内容越来越精品化，制作团队与演员阵容也越来越“豪华”，尤其是平台对于pvod模式的大力推出，网络电影跟院线电影之间的距离也越来越小。近期，一则《目中无人》将拍摄院线续集的消息引起了全行业的关注，这也是网络电影首度反向开发院线续集的全新尝试，吴静表示，“《目中无人》的案例充分说了网络电影和院线电影是相通的。无论哪个赛道，好内容才是王道。”网络电影“十年期”已至，虽然目前来看这个赛道已然是“残酷战场”，但随着经济大环境的复苏，以及深耕内容的坚守者们不断坚持，相信给网络电影一些时间，行业的明天一定会更好。

文｜熟苹果年代情感剧《情满九道弯》自2月17日在央八黄金档首播后，一直稳居黄金时段电视剧单频道收视前列，目前已经收官。该剧讲述了在老北京胡同九道弯里长大的杨树茂、叶菲、史小娜以及赵亚静等人，伴随着改革开放四十年，经历的成长故事。该剧的导演刘家成是“京味剧”的代表人物之一，除了《情满九道弯》之外，以北京地名或北京特色建筑直接命名的作品还有《正阳门下》《情满四合院》《芝麻胡同》等等，计划未来筹备的《情满钟鼓楼》和《情满簋街》也在其中，相当丰富。而这些故事无论是发生在鼓楼、大街还是四合院，都绕不开同一个地方——胡同。作为枢纽，胡同是沟通当地交通不可或缺的筋络；作为居民区，胡同两边的四合院是普通市民们闹中取静的生活住所；作为文化象征，胡同代表的建筑形态、人文景观是京味元素最突出的特点之一。可以说，没有“胡同”，“京味剧”将失去色彩，平淡无味。当然，国内影视剧发展数十载，不光刘家成一人钟情“胡同文化”。从《四世同堂》被改编成电视剧伊始，“胡同文化”就在荧幕上活跃起来。后来涌现的《京华烟云》《大宅门》等作品也都作为经典范本，进入高校影视教育课程，被学生们奉为圭臬。近些年，以胡同作为故事板的电视剧层出不穷，其中不乏大制作，亦拥有老戏骨和流量明星双双加持。譬如2020年的《什刹海》、2022年的《胡同》、2023年的《情满九道弯》和待播的《梦中的那片海》等等，可以说“胡同文化”从未远离观众视野。为什么是胡同？“胡同”一词最初见于诸元杂曲，是指北方城镇或乡村里主要街道之间的、比较小的街道，在关汉卿的《单刀会》中，就有“杀出一条血胡同来”之语。胡同的走向多为正东正西，亦或者南北交织，由浅入深串联起城市间的各类街道、市集与居民区。两旁的建筑大多都是四合院、官宅和民间会馆。这样的建筑形态也直接决定了，独属于胡同的人情往来，错综复杂的社会关系，以及浓郁深厚的市井氛围，注定要成为众多文艺作品的重要策源地之一，新中国第一部长篇电视剧《四世同堂》就脱胎于此。该剧改编自老舍的同名经典小说，1985年播出后引发万人空巷，是一代人难忘的荧屏记忆。故事中的一条北京小羊圈胡同勾连起四代人的命运起伏，映射时代汹涌下中国社会的沧桑巨变。同时也意味着，胡同作为一种文化形态，被电视剧这种大众传播工具推往了更广阔的观众市场。此后，以胡同为故事背景的电视剧更如雨后春笋般接连涌现，甚至以胡同的名称来直接命名，例如《小井胡同》《夕照街》《前门楼子九丈九》《正阳门下》《幸福里的故事》《芝麻胡同》《什刹海》《情满九道弯》等等。无一不体现着胡同文化的繁荣。“一方水土没养出一方人”如此备受影视创作者青睐的胡同文化，近些年在荧屏上的表现也相当活跃。从2019年至今，平均保持在每年1~2部的电视剧输出量。从制作量级、演员卡司和对胡同文化的强调性上看，以2019年的《芝麻胡同》、2020年的《什刹海》、2022年的《胡同》、2023年的《情满九道弯》这四部作品最为突出，可以拿出来一同探讨。从故事发生的时间上看，这些作品选取的时代背景几乎覆盖了中国从解放战争——新中国成立——改革开放——再到现代化建设这几大重要节点，叙事视角也各不相同，分别围绕店铺经营、家庭琐事、女性成长、青春奋斗等关键词展开，样本量相当丰富。从选角层面上来看，这四部作品除了《芝麻胡同》，其它三部皆有流量明星参与。譬如吴磊、关晓彤之于《什刹海》，赵露思、侯明昊之于《胡同》，韩东君、陈瑶之于《情满九道弯》，都不同程度地提高了剧集的相关热度。同时，它们也无一例外地汇聚了一众“国家队”演员同台竞技，老戏骨们不计其数。按理来说，这几部剧从量级再到选角都属于大剧配置，表现亦有可圈可点之处，但至今还未从中诞生任何一部现象级爆款，口碑甚至还有高开低走的趋势。以及故事虽然都是围绕胡同展开，但观众对于剧中“胡同”的讨论度，还没有去年《人世间》中“光字片胡同”的高。为什么会出现这种情况？一般来说，影响一部电视剧口碑优劣的因素，无外乎节奏是否拖沓、剧情有无漏洞、演技是否在线、故事是否丰满几种。甚至随着影视工业的进步，还有观众开始细致考察起美术置景、滤镜特效等其它方面，综合进行评分。打开这四部剧的评论区与弹幕可以发现，它们多少都存在上述提到的几类问题，基本属于评论里的老生常谈。可既然这四部作品都是围绕着“胡同”来进行叙事和命名，所以最终还是得回归到“胡同”这一共同母题去谈，看看主创是否有将“胡同”物尽其用，以及是否有可以精进的部分。在作为影视剧中的元素之前，胡同首先是历史的产物。尤其在经历了数百年风霜巨变后，不但是当地人生活的象征，还蕴含着全民族共同的情感。这就意味着，围绕胡同展开的人物关系，需满足国人对于“中式审美”与“中式情感”自发的期待，否则就会产生一种悬浮感，让剧中的人物、对话仿佛是从其它时空穿越而来。而这四部剧又全属于现实主义而非架空的世界观，若悬浮感严重，必然导致观感割裂。比如《胡同》中赵露思的“韩式表演法”、侯明昊的三七分发型，这样的场景聚集在一起，多少会影响剧集质感。除了地标，方言也是地域文化最大特色之一，但在很多京味剧中，方言却消失了。明明是发生在北京胡同里的故事，主角们如果一点儿不会北京方言，多少令人难以信服。想单靠着片中穿插的几段京味小吃和白墙泥瓦的空镜体现出胡同文化，恐怕作用有限。关于这一问题，在《胡同》《情满九道弯》《芝麻胡同》甚至更多的京产剧中都有所体现。《什刹海》做的相对好些，当然，这也归功于选角。主演刘佩琦虽不是老北京人，但也在北京居住多年，一口京腔说得麻溜儿利索，把胡同老炮儿的“干、犟、贫”表现得淋漓尽致，甚至连剧中出现的美国人大卫，时不时都要说上几句地地道道的老北京俚语。更何况，该剧的主要场景是以实景拍摄为主，从环境音中就能收录到不少方言对白。若想要借鉴这方面地域剧的优秀范本，近两年还在不断生产续集的《乡村爱情》《刘老根》就非常典型，是方言与故事完美结合的成功案例。地域特色和东北人特有的率性幽默在充斥着方言的嬉笑怒骂中被展露的一览无遗，直接拉近了东北与其它省份观众的距离，最终成就了两大经典IP，顺带拥有了其它衍生作品。此外，胡同除了是一种文化象征之外，最主要的还是作为一种建筑形态供人居住。从建筑学的角度说，但凡发生的，都是“人与居住空间的事”。人建造了家，家影响着人。以至于建筑的形态本身就自带某种戏剧冲突。胡同四方四正，横竖笔直，两旁的四合院以南北纵轴对称布置和封闭独立的院落作为基本特征。彰显中国传统儒家文化的同时，却也透漏着束缚与守旧。著名作家汪曾祺老先生就曾将胡同文化形容为一种封闭文化：“胡同里的房屋大都很旧了，‘地根儿’房子就不太好，旧房檩，断砖墙。下雨天常是外面大下，屋里小下。一到下大雨，总可以听到房塌的声音，那是胡同里的房子。但是他们舍不得‘挪窝儿’——‘破家值万贯’。”这点在电视剧《什刹海》中就有类似的场景呈现，例如连奕名饰演的庄家老三在胡同倒车遇阻，被路旁的黄包车夫揶揄：车买太大而胡同太小。老三向其回击：“开虎头奔，是种情怀。”诸如此类的场景虽展示出胡同文化的特色，但也在互联网上引起了很多年轻人的吐槽，觉得类似桥段“太装”“怎么拿腔拿调的”等等。本质是一种新旧文化的碰撞，倒也无关对错，但却可能影响以年轻人为主的互联网平台对该剧集的评分。总的来说，这四部作品除了《什刹海》之外，多少有些脱离“胡同文化”讲述胡同故事之嫌，同属于“一方水土没养出一方人”，只不过情节或轻或重。而《什刹海》虽对地域特色做了重点强调，但对比起同期地域剧作品，亦有很多可以提高的空间。其次，地域剧也需要在“传承”与“守旧”之间架起一道平衡的桥梁，勾起更多年轻观众的兴趣。结语对于影视创作者而言，中国地大物博、幅员辽阔所蕴藏的人文资源是最好的创作土壤。不同城市省份之间、不同民族风俗之下，地方文化特色鲜明。譬如体现陕北文化的《白鹿原》，就将“关中特色”与角色塑造融合的相当之好，剧中张嘉益饰演的白嘉轩与何冰饰演的鹿子霖，吃饭从来是只要能蹲着绝不会坐着，而这一套就出自陕西文化“八大怪”中的第一怪——“有凳不坐蹲起来”。再譬如体现齐鲁文化的《闯关东》，同样将山东人骨子里信奉的“忠义礼孝”等传统观念诠释得淋漓尽致。更不必说早将东北特色玩明白的《乡村爱情》系列。上述这些作品之所以能从一众地域剧中脱颖而出，无一例外不是做到了对于地域文化的深刻理解。中国民间一直流传着一句俗语：“好厨师一把盐”，意思是盐是所有味道的根源，什么时候盐用到位，普通人就能成为大厨了。这段话在电视剧《什刹海》中，亦曾作为主人公台词所出现。对于围绕胡同展开叙事的影视剧来说，胡同背后所蕴藏的文化可能就是那一把盐。需要影视创作者认真掂量、细微品尝才能将其做出味道。其它地域剧亦复如是。

文｜小玉昨日，《重紫》开启大结局点映，重紫与洛音凡纠缠三世的虐恋终于落下帷幕。另一部在播的仙侠剧《星落凝成糖》也来到了剧情高潮，青葵被逼自刎，夜昙开大报复魔王和天帝。从这两部剧开播起，关于仙侠剧套路与反套路的争议一直未停歇。《重紫》的传统师徒恋公式让偏爱它的受众越看越爽，《星落凝成糖》的强搞笑风格则让趋新的观众直呼过瘾。但也有观众不满足于此，认为现今仙侠题材仍需创新。行业内外的目光再一次聚焦到仙侠剧创作上，藉此时机，我们梳理了一下仙侠剧的整体发展历程，也总结了一些这类作品被观众诟病的常见问题。仙侠剧迭代，从升级流到重爱情将仙侠拆分开看，“仙”发端于神话，“侠”脱胎于武侠。早期的《新白娘子传奇》（1992年）、《聊斋先生》（1998年）、《天地传说之鱼美人》（2000年）、《封神榜》（2001年）等神话类剧作的故事模型主要来自我国独有的民间传说或志怪小说。神仙妖怪、奇门遁术、异兽法宝等概念，人妖相恋、神魔对抗、转世轮回等设定皆发端于此，后被仙侠剧大量化用。侠文化的源远流长亦不输于神话传说。史书记载有信陵君窃符救赵、荆轲刺秦王的深明大义，诗歌称颂有李白《侠客行》、骆宾王《送郑少府入辽共赋侠客远从戎》的豪气云天。而到了后世，以金庸、古龙、温瑞安、梁羽生四大家小说改编为代表的剧作引领了一代武侠风尚。仙侠剧的“仙之修者，众生为民”与武侠剧的“侠之大者，为国为民”如出一辙。由此，可将仙侠剧定义为吸收融合了神话和武侠特色，体现中国传统文化价值观，充满瑰丽壮观想象的一种影视剧类型。仙侠剧发展历程中，2005年是第一个重要转折点。那一年，改编自同名游戏的《仙剑奇侠传》首播，这部围绕李逍遥和小伙伴们勇闯江湖、行侠仗义的剧作正式开启了我国影视剧的仙侠时代。这一阶段的仙侠剧主要改编自游戏，因此以大男主视角叙事为主，主CP多是男强女弱或双强设定，更流行一男N女的情境，故事重点是打怪升级、匡扶正义，爱情与友情元素贯穿冒险主线。随后的《仙剑奇侠传三》《轩辕剑之天之痕》《古剑奇谭》等仙侠剧均延袭了这种风格。不过，仙剑系列的横空出世并没有为仙侠剧完全打开市场，直到2015年的《花千骨》和2017年的《三生三世十里桃花》接连大获成功，国产剧才真正迎来仙侠盛世。自此，女频网文成为仙侠剧改编蓝本，大女主视角基本占据主导地位，制作方们越来越懂得讨女性观众欢心。虽然仍存在打怪升级的套路，但天选之人成了女主，主CP出现女A男O的设定，一女N男修罗场备受欢迎。同时，《花千骨》引领的师徒禁忌之恋、苍生与爱情相悖，《三生三世十里桃花》代表的几世情缘、变身打脸，以及虐恋情深、命定之缘、恶毒女配等元素开始充斥在仙侠剧中，爱情线的地位也直线上升。仙侠剧的繁荣首先体现在产量上，每年都会有几部S+大作出世抢夺年度剧王。其次体现在造星和引流的能力上，如2018年的《香蜜沉沉烬如霜》让杨紫跻身一线小花，该剧以全国网同时段收视第一、黄金档唯一一部实时收视率破2、累计网络播放突破115亿的水平成为当之无愧的仙侠爆款之一。再往后，《重紫》和《星落凝成糖》讨好不了全部仙侠爱好者的情况就是对整体现状的说明，仙侠剧的路子越来越不好拿捏了。流水线生产，陷入口碑泥潭成为观众爱看的类型、演员飞升的捷径和资本追逐的对象后，仙侠剧走了一段捷径。以复刻经典的模式去生产流水线作品，流量和金钱是赚到了，但口碑也被拖入泥潭。每当有新的仙侠剧播出，大家总是不可避免的将它与早前的仙剑系列作对比，得出的结论多是今不如昔。总结仙侠剧创作的痛点，同质化问题常在榜上。仙魔对立的背景下，女主往往纯真善良却身怀灭世之力，男主则清风朗月以守护天下为己任。女主本无入魔之心，但必定会被所谓名门正派一步步逼上“梁山”，然后与男主相爱相杀。最终要么女主身死，男主疯魔复活女主后追妻火葬场，要么男主命陨，女主醒悟复活男主后幸福生活。这样的故事模型在仙侠剧中屡见不鲜，难免造成审美疲劳。其次是仙侠无“侠”，一切为谈情说爱服务。喊着拯救苍生的口号，却不愿花费笔墨把“侠义”去落实到具体事件上，被批评个人理想与自我价值的实现不够深刻

文｜星星这几年，综艺市场面对的残酷事实是：观众苦综艺套路久矣，看腻了的游戏+用烂了的情怀杀，好一阵子，“无聊”成为综艺市场的论调。以及，综艺的尽头尽是恋综，各种婚恋综艺如野草一样丛生还不够，连素人职场和演员演技类综艺，也要吃一口恋爱红利。这些受众反馈也暴露出了创作端的问题，当外来模式没有多少可以再搬运时，内娱综艺急缺创新力。再加上内外环境的作用，综艺市场在这两年陷入沉寂，很多内地综艺制作人在这几年也选择了沉淀观察，开始重新梳理：这个市场需要什么样的内容。一个比较清晰的局面是，即便声量有限，但微综在慢慢长大，一档接一档地上线；中腰部综艺需要进一步细分，偏头部一点或角度特别的内容，还会有一定的优势，至于其他的，想要存活下来很艰难；长综中的头部内容不会衰败，即便综N代被屡屡吐槽一代不如一代，但市场环境越严峻，其地位反而越稳固。不过此刻，掌握着市场头部资源的综N代，也承担着更大责任，它必须要找到更多的盈利模式，在商业化开发上下功夫，这样才能对得起它调动起来的资源，也才能安全活下去。台综N代的救命稻草谈到内地最长寿的综艺，《好声音》必定榜上有名。去年，它已经11岁了。在综艺最辉煌的时刻，一档头部综艺足以让一家平台、制作公司风光无两，各大品牌客户在他们后面追着，只为争一个冠名权。一个记录是，第四季好声音巅峰之夜播出前的黄金60s，价值达到了3000万，它也一手带火了浙江卫视和灿星制作。如今浙江卫视依然是综艺制作的一把好手，灿星也在IPO多年后于去年成功上市。不过好景不长，随着综N代走向衰落，其商业价值也跟着减退。据灿星早前递交的招股书显示，《中国好声音》为星空华文贡献的收入逐年递减，2019年4.905亿元，2020年3.245亿元，2021年2.52亿元，毛利率也跟着降，2019年46.6%，2020年16.8%，2021年2.2%。这些年《好声音》琢磨出了很多种赚钱方式，除冠名外，还有广告分成、海选授权费、艺人经纪、演唱会组织及制作、艺术教育等多项内容。从好声音走出来的周深、吴莫愁、希林娜依·高等人都被写在了招股书上，仅歌曲授权费就是一笔不小的收入。此外，据相关资料显示，《好声音》在2018——2021年的海选授权费为平均6000万，毛利率也十分不错，这也是其衍生业务收入的大头。但2021年，受外界环境影响，综艺海选被迫叫停。《好声音》还把手伸到了艺术教育上，比如和上海视觉艺术学院合作的音乐舞蹈课程，2018—2020年，就读这一课程的学生人数为54、113、168。能够看出，虽然《好声音》风光不再，各部分业务营收都在逐年下降，但其早已超过了一档综艺的价值。灿星副总裁陆伟在接受媒体采访时透露，2022年中，他们一直在综艺IP价值链延伸上做尝试，比如在各大社交媒体平台上组建IP矩阵，以增强节目和艺人的账号影响力。同时，在培训、文旅、品牌联名、品牌授权、衍生品开发等方面，他们也下了功夫，比如推出了《中国好声音》演唱技巧课程，近期与上海大世界合作，授权其举办歌会、晚会等活动，灿星可以通过授权费、参与收入分成这两种方式获得收益。灿星不会放弃《好声音》，即便是瘦死的骆驼也比马大。浙江卫视的另一档王牌综艺《跑男》也涉及电影、手游、主题乐园等类型，以及北京卫视的《上新了·故宫》开发了文创产品、实体快闪店。湖南卫视也不例外，去年，《花少》重启，平台对这档节目寄予的希望不低，除了衍生节目、会员PIus版等常规模式，《花少》还深度联动了小芒电商，推出同款露营装备。小芒电商也与露营知名品牌“马科途”“KINGCAMP”展开了深度合作，不仅获得了两大品牌的全网最低价，还将自有户外品牌“谧野”与其进行联名。对台综N代来说，商业化开发这步得走。网综N代的超级续航综艺一直都是芒果TV的一张王牌，2021年小芒作为芒果TV旗下的内容电商平台出现，它被认为是综艺商业化开发上的关键，是湖南广电生态下的第二条增长线，打通了人、货、内容，是芒果生态的最后输出口。这也与背靠阿里的优酷有着相同的思路，都是化内容为商品。不过有着电商基因的优酷，显然在综艺的商业化开发上，要相对更轻松一些。《街舞》这档优酷的王牌综N代，每一季都在探索商业化开发路径。一个最为有力的证据是，勇闯天涯superX连续四年对《街舞》青睐有加，且都为总冠名商，这样的强支持，对优酷和《街舞》来说，都给足了安全感。据优酷发布的数据显示，5季街舞受到了超150家品牌的喜爱，商业化开发获得的收益也在上涨。相比于第三季，第四季《街舞》的商业化收入增长了40%。第五季，“锦鲤拿趣”联名合作潮玩，上线当天登上天猫潮玩行业类目Top4。纵观《街舞》系列，已推出超1000多SKU（款）衍生品，覆盖100余个品类，阿里鱼旗下自营和授权的《街舞》衍生品，三、四、五季，交易总额超过8亿。此外《街舞》还开辟了线上直播和线上课程，教授大家舞蹈技巧。这样的联动，不仅为制作方增加了一项营收，也起到了反哺节目热度的作用，吸引到了更多街舞爱好者。《街舞》是优酷开启超级网综时代下留下的IP，因此它从露面起，就是高举高打，承载着平台对这一IP的野心，最终节目取得的效果不错，成功实现了用一档综艺节目盘活一个产业。腾讯视频的《脱口秀大会》也实现了这样的效果，不过《脱口秀大会》这档素人节目是从中腰部升到头部的。如今它已经走过了五季，还在不断出圈，脱口秀不仅成为了年轻人的心头好，也吸引到了中老年观众的喜爱。这也成功让腾讯视频和笑果吃到了红利。《脱口秀大会》的招商一年比一年好，笑果也不断从节目中捧出新人，并将其输送到其他节目中去。根据《2022脱口秀营销白皮书》显示，脱口秀文化产业链已经建立，定制节目、艺人经纪、线下演出、演员培训等各个流程已经打通，并且有序进行。这也让脱口秀实现了综艺节目在商业化开发上的领跑。观众此刻能从各方面感知到脱口秀的热。腾讯视频对脱口秀赛道进行着深入布局，在《脱口秀大会》外，还推出了《怎么办！脱口秀专场》等节目，笑果这家“破”公司的影响力越来越强，王建国、王勉、徐志胜等艺人被输送到了各大节目中，笑果脱口秀的线下演出更是一票难求。相比之下，开发形式最为丰富的《明侦》，主要是围绕内容展开，并没有做太多纵向延伸，涉及线上演唱会、互动微剧、有声剧、衍生形象数字藏品等内容，同时在长沙、上海等地也启动了《明侦》线下实景店。而《乘风破浪》，在广告收入外，也会在芒果好物上售卖姐姐同款。可见，视频平台这两年在商业化上没少下功夫，它运用互联网时代思维模式和平台生态进行联动，要变着法挖掘出IP的最大价值。小结如今，综N代的商业化开发覆盖到了音乐、舞蹈、旅行、语言、悬疑、文化等各大类型，既有基础的周边衍生，也有围绕上下游布局的产业链开发，与节目热度、制作公司和平台能够调动的资源，都有着很大关系、不过即便是同一开发形式，不同节目的盈亏也并不确定，这些都在说明，目前，综N代的商业化开发还处在一个相对初级的阶段。但大家都十分清楚，长期依赖广告这一单一商业模式，已经无法支撑国内综艺的长久发展，一位业内人士更是直接表示，从节目立项起，他们就会把商业化开发思考进去。而一直走在前列的韩综，其能保持节目长寿的秘诀，除了编剧中心制、高性价比综艺嘉宾、尺度宽松外，也与适度且完善的商业模式有关，比如国内常见的玩偶、T恤、画册等都是韩综的常见周边，海外市场的播放权、版权输出，也是一笔不菲的收入。曾有消息称，《Running

文｜尢尢若说前几年，各大长视频平台为了在竖屏市场里扳回一城，而纷纷开拓自家短视频版图之时，众人不信微短剧能够崛起，这背后或许是“时代局限”也是“情有可原”。那到了现在，微短剧备案数逐年翻倍、精细化制作口碑频出的现象便足以说明，微短剧作为一项新兴剧种，显然已经今时不同往日，手握逆天改命的未来。在这之中，早就嗅到机会的各大视频平台自不必说，爱优腾芒快抖B无一落后，甚至连咪咕视频、百视tv、知乎等都紧跟潮流。随着微短剧从圈地自萌逐渐走向更广阔的受众，国家对于微短剧的鼓励创作以及内容管理也愈发规范，不少传统影视制作公司以及艺人经纪公司也都开始纷纷试水，想要在微短剧这片蓝海里一显神通。毫不夸张地说，微短剧似乎进入到了圈地时代。传统影视制作及艺人经纪公司的入局，常常被看作是对原有粗放式MCN体系的降维打击，但在这背后，是否也存在着水土不服和试错尝新？我们不妨来一起看看。微短剧，先到先得！今年春节档，不只是长剧和电影的热闹，抖快也推出了各自的炫剧片单，其中由柠萌影视旗下的短视频子公司好有本领推出的都市情感短剧《二十九》，就在播出期间收获了相当不俗的热度和口碑。完结至今播放量达7.5亿，已经一跃成为传统影视公司拍摄抖音短剧的最佳战绩。此前，排行top1的还是由老牌影视公司长信传媒联合抖音打造的系列短剧《女神酒店》，播放量1.6亿。可以看出，随着深谙长剧思维的影视公司不断入局，原本由MCN机构包揽的微短剧势力版图也得以重新划分。除了长信和柠萌，陕文投艺达、唐人影视、华策影视、完美影视、灵河文化、五元文化、自由酷鲸、传递娱乐、北京精彩、开心麻花等影视公司也基本完成了自身在微短剧领域的前期布局。比如，完美影视已经与抖音合作出品了《女师尊在上》《魔王在下》等作品，灵河文化推出了都市奇幻短剧《浮生之异想世界》，自由酷鲸在古装武侠短剧《锦衣迷踪》中初次试水，传递娱乐则是靠着稳妥的甜宠短剧《时光不及你温柔》拓展版图。还有像五元文化这类，本身就在《十日游戏》《非常目击》《在劫难逃》《白色月光》等作品里刻下了短剧实验性基因的公司，也在去年一部口碑不错的大芒短剧《别惹白鸽》里完成了微短剧的圈地。另外，对于恒星引力这类新兴的影视公司来说，长剧短剧两手抓，力求把产业链无死角打通也是一种大势。其与抖音控股的中视鸣达文化传媒合作成立的质量引力文化传媒，便是恒星引力布局微短剧的第一步。与此同时，嘉行、乐华、丝芭、海西等以艺人经纪业务为主的影视公司，也在微短剧里为自家艺人找到了灵活就业的机会。比如，丝芭传媒出品的《拜托了！姐姐》便是一部从主演到配角，基本全部由自家艺人内部消化的微短剧。相比起只专注影视制作的公司来说，兼顾艺人经纪是“丝芭们”入局微短剧时的有利筹码之一，毕竟眼下的微短剧在演员选角上，仍然存在着“成熟艺人不愿降级”“流量明星成本超支”等弊端。虽然已有成功邀请到杨蓉、王一菲等长剧演员的《二十九》打样，但在微短剧需要控制成本、自家艺人需要转型刷脸等需求的共同作用下，以低成本的微短剧进行内部消化，同时实现微短剧占坑无疑是一项极具性价比的选择。内容创作，根往哪扎虽然已经有这么多传统影视制作及艺人经纪公司在微短剧这块完成了初步布局，但习惯了长剧逻辑及制播流程的“正规军”们，仍然在刚开始的时候对内容创作犯了难。相比起诞生于短视频浪潮、早已身经百战的无数MCN机构来说，他们的确更像是“外来者”，除了制作水准可以打包票之外，该如何在内容节奏上拿捏住短视频受众的嗨点，成了摆在所有人面前的一道难题。不过我们也能观察到，他们之中的大多数会先由自身在剧影综方面已经建立起来的强势风格起手，进而相对顺滑地从长视频向着短视频拓展延伸。比如此前打造过《灵魂摆渡》系列IP的长信传媒，在短剧《女神酒店》里也延续了既往风格；曾凭借《三十而已》奠定女性题材地位的柠萌影视，也在《二十九》《从离婚开始》《一元美容店》等多部短剧里进行优势强化；就连创作出《绣春刀》《刺杀小说家》的自由酷鲸，在试水短剧时也选择了自身颇为擅长的古装武侠《锦衣迷踪》。从结果上来看，这种举措不仅可以在作品质量上给以保障，也能在一定程度上减轻他们面对赛道转换时可能会出现的不适感。在这种特点的细分之下，部分传统影视制作公司入局微短剧还承担着衍生IP内容的创作需求。其中，长信传媒去年年底与抖音合作出品的短剧《大唐来的苏无名》便是热播剧《唐朝诡事录》的衍生。去年迪士尼推出的《疯狂动物城+》衍生短剧也有着异曲同工之妙。除此之外，传统影视公司在短剧上的其余布局便向着两极分化发展，一头是以古现甜宠为主的情感题材，另一头则是科幻、玄幻等小众实验创新，不过由于甜宠题材受众广泛、基本盘稳定、与短视频受众审美高度契合，对于初涉微短剧领域的他们来说，正是最为保险又稳妥的选择，所以导致前者的占比要远高于后者。另外，有着强烈商业定制属性的微短剧，也是部分影视公司在入局时会选择的合作形式之一。比如开心麻花与快手合作的《回家的佑获》便得到了淘特APP的赞助出品。不难看出，传统影视公司入局微短剧的内容抓手，也是其背后创作者对于该领域认知定位的体现。先机已占，问题何解？之所以说微短剧进入到了一个圈地时代，是因为除了传统影视制作及艺人经纪公司的下海潮之外，也有一批专门做微短剧的小体量公司甚至是从事发行的公司都趁势成长了起来，比如凭借《念念无明》《虚颜》两部热门口碑短剧受到诸多关注的无糖文化，以及出品《千金丫环》《花间新娘》的大唐之星等。除此之外，还有像打造出《长公主在上》的知竹等个人创作者勇敢分羹。虽然各方势力的形式体量均不相同，但门槛不高的微短剧的确让所有人都有的吃。但是在这之中，仍然有不少问题难以忽视。比如长短剧创作思维的切换，符合短视频平台规则以及受众审美的剧作逻辑和节奏把控，竖屏与横屏之间拍摄手法的不同等。在符合微短剧市场的内容创作层面，传统影视公司的确是个初学者。另外，对于像知竹、无糖文化这类始终专注微短剧的创作方来说，分账是他们的主要变现来源。在这之中，无论是演员成本、制作团队成本还是服化道成本，他们都有着一套“省钱大法”和“压缩模式”。但对于已经习惯了电视剧长篇拍摄或者电影制作的传统影视公司来说，如何在保证质量的前提下，控制成本、缩减团队规模是一个实打实的难题。因此，对于部分刚入局的老牌影视公司来说，只要成本控制不到位，就有可能导致分账力度无法覆盖成本，所以有时为了保住自身品牌，可能会选择性地在前几部里赔本赚吆喝。与此同时，抖音快手等以达人为核心的微短剧创作，最终会在达人直播带货里反哺形成商业闭环。但长视频里花样频出的广告赞助，受制于微短剧的体量、播出周期和软植场景等，目前还没能得到有效建立，可供变现的商业化路径迟迟没有明确。不过，即便如此也要拿下微短剧，根本原因还是在于成本低。对于一些MCN机构甚至是像无糖文化这类公司来说，部分项目攒够一百万甚至不到就可以开拍，虽然到了传统影视公司身上，成本相应地会增加至几百万，但这与动辄上千万上亿的剧影项目来说，容错空间大到令人安心。光是对比2022年和2021年就会发现，微短剧成长之迅猛，以至于对眼下新入局的创作者们来说，这个领域还有不少关节没有打通，但相信用不了多久，微短剧就会因创作者们的蜂拥而至，而变一变天。

文｜星星经纪人、记者、辩手、脱口秀演员，当这四大靠口才吃饭的女性坐在一起，会产生何种化学反应，值得《展开说说》。继《毛雪汪》后，腾讯视频小鲜综赛道又迎来了一档访谈脱口秀类节目。傅首尔反驳、杨天真抛砖、杨笠引玉、易立竞补刀，四人集体出击，对来访的每一位嘉宾都是个考验，用腾讯在线视频节目内容制作部天相工作室群小鲜综团队负责人赵建忠的话说，估计想不卸下防备都很难。这也让《展开说说》做到了一般访谈类节目很难做到的效果。《展开说说》如何攻破嘉宾内心以《展开说说》的嘉宾之一李诞为例，他对四位姐姐坦露，“自己不想再结婚了”。李诞是一个很有挑战性的访谈对象。在外界眼中，他永远是副什么都不在意的面孔，但他却成了综艺行业里的香饽饽，也一手将脱口秀这一产业带动了起来。李诞究竟在意什么？是不是装的？像大多数观众一样，四位姐姐充满了好奇，于是她们决定和李诞来一场走心局。但结果是，在前半程的对话中，李诞好像说了什么，又好像什么都没说。四位姐姐非常想把李诞的内心打开，但当下/过去的职业标签，让她们习惯性地呈现出了不同的思维差异。面对李诞不太想回答问题，身为好友及经纪人的杨天真，会下意识帮他挡掉，多年好友傅首尔会直接替李诞答复，只有身为记者角色的易立竞，习惯性追问，好多观众都在纳闷，嘉宾明明是李诞，怎么变成了易立竞以一敌四。后半段，谈话回归了正轨，四位姐姐各司其职、集体出站，李诞说出了自己的一些心里话，比如“不想（再结婚），试一次可以了。”面对愿意坦露的庞博，四位姐姐更加如鱼得水，庞博说太太给了他很多能量，说脱口秀演员在意名次是一种邪恶，说自己的缺点是情绪不通畅很容易生闷气......基本上各方面的话题，大家都唠了一遍。在《展开说说》这档节目诞生前，四位姐姐不算很熟，她们唯一一次的集体沟通是在直播上，也不存在录制前要见面熟悉一番，对录制流程也是分开对的。如果要为她们之间的关系找条连接线，那就是杨天真，姐姐们都或多或少和杨天真打过交道。节目组对四位姐姐的理解是，杨天真是安全，经纪人的职业可以让艺人放下防备，易立竞是准确、不歪曲，杨笠、傅首尔是解构，有一些嘉宾觉得敏感危险的话题，她俩可以用幽默的方式化解。“所以我们觉得，这四个人的组合非常奇妙，既能准确提出问题，准确观察嘉宾的内心活动，又有人能兜底给到安全感。”四位姐姐齐心协力攻克嘉宾，是《展开说说》的主线，但这档节目想表达的不止这些，节目组也把四位姐姐的变化当成了一大看点，“我们想让观众看到四位姐姐形成默契的过程。”赵建忠表示。摄像机一一记录了下来。随着节目的播出，四位姐姐的状态会发生很大变化。“姐姐们在第十期就和第一期完全不一样，一开始，她们还是客气礼貌的，中间，她们对怎么跟嘉宾聊天这件事情会有一些讨论和分歧，最后一期，大家能看到姐姐们齐心协力，已经达到了一个非常好的组织状态。”不止打开嘉宾，也要给观众情绪价值聊天是门学问，《展开说说》的团队作战，让每一位到访者都尽可能打开自我，但它还是一档综艺，最大的听众是屏幕前的观众，这意味着节目必须有点，可以幽默搞笑，也可以是心灵鸡汤，种类不限，但要照顾到绝大多数人的情绪价值。赵建忠说希望《展开说说》能成为观众的电子燕窝，大家在欢快的情绪里看完一期，还能有一些收获。“在谈话或聊天节目里，观众是抱着学习情绪去的，或者说是接受一些新的观点和知识，我们希望观众在看《展开说说》时，是抱着一个吃瓜或者加入一场私下聚会的情绪，希望大家在这个节目里首先获得的是轻松和趣味，这个是最重要的东西，然后才是一点点的价值和干货。”《展开说说》第一期邀请来的嘉宾是马伊琍，除了她化客为主，掌握提问主动权，为节目制造了不少亮点外，她们聊的话题也引发了网友讨论。马伊琍说自己谈恋爱很上头，会全投入毫不保留，她甚至表示，没上头的恋爱谈干什么，为什么要浪费我的人生，即便受伤也很正常，可以重新认识自己。这番话不仅让四位姐姐们感触颇多，也戳中了很多网友共鸣，大家很佩服马伊琍，认为她是性格使然，更有不少人找到了同类，认为自己的恋爱观和她很像。四位姐姐和马伊琍聊恋爱、冷暴力、影视剧大女主，和庞博聊脱口秀、情绪稳定......如今《展开说说》的口碑稳定在7.3，很多网友觉得自己汲取到了很多能量。而姐姐们的信息输出密度很强，赵建忠透露，《展开说说》每期的录制时长差不多在2个小时左右，就是这短短2个小时，足够剪出一期40分钟的内容。《毛雪汪》一期节目的录制时间大概在三四个小时左右，包含了串门、聊天、游戏、吃饭等环节。但无论是《毛雪汪》还是《展开说说》，都属于文火慢炖类的节目，体量不会太大，宣发上也不会像大综那样大力度，因此它们的初亮相不会十分扎眼，更不会在短时间内取得巨大影响力。赵建忠给它们的定位是用时间来换空间，需要通过拉长时间换取到一些影响力，所以两档节目的播出节奏是，长线的，能够一年多番陪伴观众。不过他也表示，《展开说说》的更新频率要比《毛雪汪》慢一些，可能是一年两番的陪伴。“《毛雪汪》虽然有谈话的性质，但它更像展现毛不易、李雪琴的日常生活，而《展开说说》更像观点输出，如果一年四季都在强输出，对四位姐姐的消耗会比较大。”从《毛雪汪》到《展开说说》，小鲜综想明白了观众苦综艺套路久矣。这两年综艺市场迟迟未出现新的节目模式，很多节目翻来覆去地玩那几套考古游戏，观众也产生了审美疲劳，甚至有些规则在导演颁布完后，弹幕就开始拆解并预测结果。综艺市场需要新鲜血液。而小鲜综这一生长在长综和短视频间空缺地带的内容形式，让赵建忠觉得，他们能以更轻巧灵活的方式在这个空间里生存。“和电视剧电影相比，综艺的本质是真实、无剧本，短视频也是，只不过，短视频还要更直接一点。小鲜综的内容思考路径和大综艺不太一样，原来我们会经常想，节目需要架构一个极致的世界观，一套极致的规则，然后用极致的规则挤压艺人，挤压出故事，这是很多传统的节目的做法，但小鲜综是反过来的，不通过挤压，而是让艺人舒服，艺人舒服的状态用户看着也会舒服。”从《毛雪汪》到《展开说说》，这两档节目的舒服似乎也让市场感受到了。《毛雪汪》豆瓣开分7.9，如今它已经存活了一年多，并且从原来的零广告到被客户青睐，成了网友的电子榨菜。《展开说说》豆瓣开分8.0，在热度上，《展开说说》也可以和《毛雪汪》播出时的热度相比，都是面对各类大综的激烈竞争，多次排到骨朵网综热度前三的位置。此刻，对于小鲜综的规划，赵建忠透露他们现在主要是两条线，一条是人物为核心IP，《毛雪汪》《展开说说》都是这条线上的内容，它的大体模型是，以几个艺人或某个艺人为核心，寻找他们间的原关系，根据他们最擅长的、用户感兴趣的事情创作。另外一条线比较像售后综艺，可能是大综艺IP里人物后续的发展，比如像《爱情这件小事》。面对围绕人物关系做文章，会不会太窄，会不会让这条线上的所有节目都陷入聊情感、生活、职场等话题的反复中，赵建忠表示，他们也仔细研究过这一问题，最终发现不会，他们坚信即便已经有了《毛雪汪》《展开说说》，但人物IP这条线还大有可为。“它的核心是人物，其次是原生关系，其实市面上的很多大综艺都可以挂到这类里，都是在做人和人的关系。但嘉宾间认识时间的长短，会让不同节目呈现出来的面貌不一样，就跟酒一样，酿了一年的酒跟酿了10年的酒，是不一样的，有的人在你身边，你会觉得很聒噪，有的人像开心果一样，有的人会让你很安心。不同的艺人组合，呈现出来的面貌和情绪价值也是不一样。”而场景也会跟着不同节目自由变化，不会被框死。就像《毛雪汪》主打的是年轻人聚会，是消失的客厅，所以客厅是必须出现的场景，而《展开说说》是闺蜜局，可以是客厅，也可以是海边，甚至可以跑到国外。这些都可以给观众带来新鲜感。

文｜经纬近期剧集市场上，现实题材扫黑剧《狂飙》热度不减，《星落凝成糖》《重紫》等甜宠剧、古装仙侠剧接连霸屏；网络电影领域，《天龙八部之乔峰传》《狙击之王：暗杀》等动作类型片攫取了超2000万的高票房；更遑论院线市场春节档“余威”犹在，大片小片接连献映和定档……目前来看，2023年影视行业强势复苏似乎是必然的。不过，若从今年1月全国电视剧、网络剧、网络电影规划备案数量来看，大大小小的影视公司们在这个月份的规划立项却又显得格外“冷清”。广电总局最新发布的电视剧、重点网络剧、网络电影拍摄备案公示片单显示，2023年1月，通过规划备案的电视剧20部、网络剧31部、网络电影37部。而在2022年1月，这组数据为：44部、66部、127部。也即，与去年同期相比，今年1月份的电视剧、网络剧的规划备案数量均缩减了一半以上，网络电影则更显“荒凉”：数量同比下降了70%以上。2023年，影视寒冬会过去吗？让我们先来一起看看今年1月份的电视剧、网络剧、网络电影的规划备案情况。电视剧：主旋律大制作仍占主流头部公司聚焦都市情感电视剧作为传统意义上电视台发行或网台联播的影视类型，尽管在备案的项目上数量在减少，但许多重磅的头部项目依然十分吸睛。主旋律题材、都市情感题材为1月备案电视剧中的主流。其中，唯一一部被批准立项的重大革命题材剧《曙光》，由北京电视艺术中心有限公司备案出品。该剧以毛泽东、周恩来、任弼时在1947-1948年领导中共中央前委纵队撤离安塞王家湾、转移靖边小河，以及刘邓大军千里跃进大别山、西北野战军发动沙家店战役、党发布中国人民解放军宣言、颁布中国土地法大纲、召开意义重大的十二月会议等事件展开革命历史故事的讲述。作为着眼于新中国成立前“曙光”时刻的重大革命历史题材，《曙光》却与以往该类型作品多为30集、40集的长篇巨制不同，其备案集数仅有12集。重大革命题材电视剧试水短剧集模式，或将由《曙光》揭开新的篇章。在通过备案的20部电视剧中，有3部是以抗美援朝战争为背景创作的战争剧、军旅剧。以抗美援朝整体战争为故事主线，以陆军、炮兵、空军三大兵种协同作战为故事看点的《红旗如画》（《战旗如画》）由北京华艺之星文化艺术传播中心备案。据悉，《红旗如画》日前已在山东沂南开机，由向阳、李学政、高亚麟担任总制片人，《特战行动》《打狗棍》导演刘礴担任总导演，《巡回检察组》编剧余飞担任总编剧，张桐、苏青领衔主演。以侦察连为视角切入血与火的朝鲜战场，讲述中国人民志愿军英勇抗击以美军为首的“联合国军”故事的《侦察英雄》，由东阳春羽备案。该剧是国家广电总局重点指导项目，由《功勋》导演郑晓龙、编剧刘戈建再度联手打造。据悉，《侦察英雄》将于3月初在承德开机。以空军视角切入朝鲜战争的《天空》由出品过《此心安处是吾乡》的七槿文化备案。讲述来自陆军的雷啸天、李志云、铁力等人从东北航校毕业后成了中国空军第S师的主力，在朝鲜战争爆发后，他们经过短暂的米格-15飞机改装训练和实战训练，在血与火的洗礼中一步步成长，并打败美国空军鲍利斯联队的故事。主旋律之外，由克顿影视、丝芭影视、稻草熊等头部剧集公司备案的都市情感题材新剧也备受关注。上海克顿影视备案的《承欢记》，根据亦舒同名小说改编，讲述当代母女关系的“新生”与“重塑”，以平凡女孩不平凡的人生经历，传达独立奋斗的新时代女性态度。该剧曾于去年11月亮相“鹅厂2023年片单”。上海丝芭影视备案的《绚烂之城》,根据方旻未小说《落沪》改编，是一部聚焦都市消费的女性群像剧，透过纸醉金迷的表面生活，深刻地揭示社会话题。江苏稻草熊影业备案的《偷走他的心》，根据容光同名小说改编，主要讲述少女路知意和出身飞行世家的“公子哥”陈声在飞行学院相识相知并相爱的故事。此外，西安曲江影视备案的当代创业题材电视剧《会飞的大象》，广东广视传媒备案的《外来媳妇本地郎》系列等现实题材剧也赫然在列。网络剧：古装、IP改编受瞩目，短剧、科幻创新剧被平台青睐网络剧发展虽短短数年时光，但已然成为影视市场的主力军。去年由《梦华录》《苍兰诀》《星汉灿烂》《卿卿日常》等带火的古偶剧市场，或将继续在今年再创辉煌。在1月通过备案的31部网络剧中，古装剧虽然只占6部，但从关注度和知名度上来说，仍不容小觑。由丝芭影视备案的古装剧《花娇》最受瞩目。该剧根据阅文女频作家吱吱同名小说改编，是一部集商战宅斗和古装言情为一体的IP改编之作。原著小说曾于2021中国版权年会拿下最具版权价值网络文学排行榜古装TOP5，再加上《东宫》《嘉南传》编剧钱珏的改编，或将预定下一部“古偶待爆剧”。丝芭影视旗下公司青春有加备案的《明月苍茫》同样惹人注目。该剧改编自阅文女频作家风行水云间的《保卫国师大人》，是一部表现家国情怀的古装仙侠群像剧。原著作者风行水云间擅长玄幻题材，想象力丰富，作品中的各种设定新奇亮眼，情节走向另辟蹊径，让读者常有耳目一新之感。由星瀚佰年影业备案的《奇妙的命运呀第二季》取材自唐代李公佐的《南柯太守传》，是一部具有“漫穿”元素的古装轻喜剧。以上几部古装网剧均为IP改编，而以下几部现代网剧也基本被IP改编剧占领。柠萌影视备案的《半熟男女》改编自豆瓣阅读作者柳翠虎所著长篇言情女性小说《这里没有善男信女》，由擅长缔造女性题材爆款剧的柠萌操刀，或可期待一斑。上海拾上影视备案的《别对我动心》改编自翘摇的同名小说，讲述了一段网络游戏为源头的甜蜜爱情故事。此前，翘摇的作品《错撩》已被影视化，其以轻松幽默、温暖甜萌的故事见长，被书粉评价为行走的“甜文码字机”。此外，由兰州卡桃影视备案的刑侦犯罪题材剧《交错的场景》改编自日本作家松本清张同名小说；由青岛啄木鸟影业备案的都市言情剧《婚姻攻略》改编自晋江文学作者妾心如水的同名小说。除此之外，在31部通过备案的网络剧中，由平台备案的作品仅有两部，分别是爱奇艺的《我的阿勒泰》和腾讯视频的《42号旅舍之外星来客》。从这两部作品来看，创新题材似乎是平台的“新欢”。聚焦少数民族地区的现实题材网剧《我的阿勒泰》改编自著名作家李娟“阿勒泰”系列，原生态记录了作者在疆北阿勒泰地区生活的点点滴滴，包括人与事的记忆和感悟。备案资料显示，该剧是仅为6集的短剧，此前爱奇艺曾在改编《平原上的摩西》时尝试过6集的短剧模式，虽然剧集播出期间热度不高，但口碑收效甚好。《42号旅舍之外星来客》是一部儿童科幻喜剧。去年11月，该剧曾亮相2023腾讯在线视频V视界大会，由企鹅影视、隔岸小山、灵河文化出品，灵河文化制作。腾讯视频+灵河文化打造的国产硬核科幻剧《三体》今年初上线后好评如潮，此番二者再度强强联手打造的这部儿童科幻喜剧，或将在另一个维度上拓宽国产科幻剧的赛道。网络电影：数量锐减、头部项目匮乏行业还有希望吗？2022年是网络电影的极寒之年，产量锐减、成本上涨、分账过千万艰难、票房天花板止步不前等不利状况已十分严峻。因此，许多此前投身于网络电影行业的制作公司和从业者都纷纷向骨朵表示，今年他们几乎都在不约而同地“抛弃网络，转向院线或微短剧。”“网络电影还有希望吗？”这个问题似乎已经成为了近期每个从业者都必须面对的“灵魂拷问”。先撇开这个“拷问”不谈（后续骨朵将推出一篇专题报道来探究这个问题），如今2023年两个月过去了，票房破千万影片仅为7部（不包括单片付费影片），即便是“极寒之年”的2022前两个月，分账破千万影片也已达到了14部。网络电影寒冬更表现在1月份的规划备案上。根据广电总局全国重点网络剧、网络电影拍摄备案公示情况统计，在2023年1月份通过规划备案的网络电影仅为37部，比去年同期的127部减少了70%以上。而在这通过备案的37部影片当中，奇树有鱼、淘梦影业、众乐乐、新片场、精鹰传媒等头部网络电影公司的项目竟然全部“缺席”。纵览片单，较为知名的公司或项目寥寥可数。只有爱奇艺备案的《小镇大英雄》、湖南蛮好电影备案的《我不是首富》、万合天宜备案的《升级》、唐人影视备案的《烈探2》等现实题材、犯罪动作片能够引起一些关注。此外，盗墓冒险题材、怪物巨兽题材、古装玄幻题材、民俗题材等网络电影主流赛道项目在片单上已“不见踪影”，更多是类似《外婆的逃跑计划》《仰望星空》《路过岁月》《保安故事之疯狂的老爸》《回村创业的外卖员》《平凡的绚烂》《失明少年》《这对兄弟有点彪》《杨默的烦恼》这些或聚焦现实，或以现实为基底编织的喜剧类型片。“现实题材占比81%”，这固然是政策导向所选择的结果，但另一方面，头部公司和有潜质的中腰部公司逐渐在对网络电影市场失去信心，也是导致1月备案数量锐减、头部项目严重匮乏的重要原因。希望在接下来的2月、3月备案项目片单中，能够看到更多类型，知名度、品质度更好的网络电影出现。在网络电影即将抵达“第一个十年”之际，全体从业者理应齐心聚力，共建行业信心。

文｜知庸再过不到两周，一年一度的美国奥斯卡金像奖即将盛大开场。但在内地，今年奥斯卡的声量，却实在寥寥。症结在于，今年奥斯卡系影片中，引进内地公映的，实在没有几部。尽管今年最佳影片提名数量，已经达到了10部这一规定上限，但内地引进的只有《阿凡达：水之道》一部，且本片是同步北美公映，引进与以奥斯卡为核心的颁奖季并无关系。其他奖项中，也仅有入围技术、动画类奖项的《黑豹2》《穿靴子的猫2》《新蝙蝠侠》等4部得到了引进机会，同样，这些影片的引进也与颁奖季无甚关系。而在最终未入围今年奥斯卡，但也在颁奖季有一定声量的影片中，内地引进的也仅有《达荷美女战士》和《困在心绪里的儿子》两部。前者上周刚刚官宣确定引进，等待定档。后者则已于上周五，通过全国艺术电影放映联盟专线上映，目前票房尚未破百万，甚至不及导演引进内地的前作，曾拿下奥斯卡最佳男演员奖的《困在时间里的父亲》首日的150万票房。回顾往昔，奥斯卡系影片曾不乏与内地的蜜月期，但这样的时光，显然已成为旧事。那么，今年颁奖季的主力影片为何消失在内地？此外，今年的奥斯卡系影片在北美同样票房惨淡，关注度一般。颁奖季，为何风光不再？奥斯卡系影片的内地崛起之路自1994年，以《亡命天涯》领衔的十部进口分账大片，正式开启了内地引进片分账制度以来，美国进口片终于获得了成规模进入内地市场的机会。但在很长一段时间内，引进内地的美国电影仍以商业大片为主，其中确实有《泰坦尼克号》《指环王》三部曲等在奥斯卡备受肯定的影片出现，但这些影片的引进，与其之后在奥斯卡的风光显然并无关系。不过，同期不少奥斯卡系影片则通过盗版碟、网络资源等形式被内地观众所接触，也让奥斯卡在内地拥有了一定的潜在影响力。这份影响力在2009年《贫民窟的百万富翁》身上，获得了初次变现。本片大概是内地首部因颁奖季而引进，也成功吃到颁奖季红利的影片，其在当年奥斯卡荣获10项提名，最终拿下包括最佳影片、最佳导演在内的8项大奖，可谓风光无限。获奖一个月后，影片于内地公映，并在宣传时主打“奥斯卡宠儿”的招牌。最终，这部并无内地观众熟识明星，也无大场面，而且早已流出盗版碟、网络资源的文艺片，竟然取得了5400万票房，在当年内地票房总榜上闯进前30名，表现极为不俗。《贫民窟》既让内地片商看到了奥斯卡对票房的加成效应，也大幅度提升了奥斯卡在内地的影响力。此后，也就时常有奥斯卡系文艺电影被引进内地公映。但这些影片在票房上，并未都延续了《贫民窟》的好表现。究其原因，还是在影片引进的窗口期上。《贫民窟》在奥斯卡颁奖一个月后就内地公映，尽管当时已经盗版满天飞，但对观众来说还算有新鲜感和吸引力。但此后大多数奥斯卡系影片，是以买断批片的形式引进，在引进流程上耗时较久，因此往往引进窗口期也较长，也就失去了奥斯卡本身影响力对宣传的加成。比如2011/2012两年的奥斯卡最佳影片《国王的演讲》《艺术家》，尽管都拿到了最终大奖，但其登陆内地的时间，距离颁奖已过去了一年左右，感兴趣的观众早已看过资源，获奖带来的影响加成也已消耗殆尽。最终两片票房均在五百万上下，表现低迷。而2012年颁奖次日就公映的《战马》，2013年颁奖后三天公映的《悲惨世界》，尽管都不是当年奥斯卡的大赢家，却真正吃到了奥斯卡的影响红利。最终，两部影片分别取得1.18亿和6300万的票房，尤其后者作为内地市场不太感冒的歌舞片，能有此票房较为不易。这也就意味着，想做奥斯卡生意的内地片方，最好能在选片、引进流程上有一定的提前规划能力。2016年的《荒野猎人》，就是依靠精准规划，成为了奥斯卡系文艺片中，内地表现的佼佼者。影片押中了内地观众熟知的“小李子”莱昂纳多·迪卡普里奥冲奥多年终圆梦的话题点，荒野冒险求生的题材也有一定吸引力，且颁奖三周后就得以公映，也尽量避免了资源释出的影响。最终影片斩获3.77亿票房，大幅刷新了颁奖季影片的票房纪录。因此，之后引进奥斯卡系影片的片方，开始越来越注重窗口期问题。2017年的《爱乐之城》赶在颁奖前两周+情人节档期公映，2018年的《三块广告牌》《水形物语》，2019年的《绿皮书》《波西米亚狂想曲》也都在不超过颁奖后一个月的时间内公映，均取得了不错的票房成绩。尤其2019年《波西米亚》在艺联专线发行的情况下，仍取得了近亿票房，《绿皮书》则砍下4.8亿，至今仍是奥斯卡最佳影片得主的内地最佳票房战绩。同时，奥斯卡系影片的引进数量也有显著提升，2017-2020年，获得奥斯卡最佳影片提名的电影中，每年都有50%左右（4-5部）影片引进内地。且这几年来，一些未获得最佳影片提名，但也在颁奖季有一定声量的影片也得以公映。尽管不是每部影片都有不错票房，但这些影片明显提升了内地市场进口片类型的丰富度，也让颁奖季与内地真正进入了蜜月期。盛极而衰，颁奖季与内地渐行渐远2020年，内地引进的奥斯卡最佳影片提名电影中，原本有《1917》《小妇人》等4部影片定档于颁奖后三周内上映，数量之多，窗口期之短，都创下历年之最。且这几部影片都是当届热门作品，如按照原定时间公映，应该都能取得不错成绩。但遗憾的是，疫情突然袭来。4部影片中，有一部最终直接上线网络，3部在影院刚复工后上映，票房都比预期值大打折扣。当时没人能想到，这也成为了颁奖季影片在内地衰落的开始。2021年，由于当届最佳影片获得者陷入的舆论风波，当年的颁奖季在内地未能掀起声量，而奥斯卡在内地的关注度也从此大减。2021/2022年，奥斯卡最佳影片提名电影中，均只有一部引进内地公映，其中引进事宜直接与颁奖季相关的，只有《困在时间里的父亲》一部，而这也是近三年来引进的唯一一部获得奥斯卡提名的文艺片。究其原因，还是与疫情后的全球电影市场大环境相关。2021/2022年获得奥斯卡提名的影片中，有不少影片由于疫情，不得不转为在流媒体直接上线，或是线下线上同步首映，而奥斯卡也无奈放宽了入围条件，允许在流媒体首映的影片参与评选。2022年奥斯卡最佳影片，Apple

文｜知庸昨天，一部全国排片占比仅1.5%，场次仅五千余场，首日预售票房不足十万的电影悄悄登陆影院。光看这些数据，这是一部小得不能再小的“小众电影”。但，它的场场路演活动都上座率极高，每场放映结束后，颇受感动的观众们都会集体自发鼓掌，迎接主创到来。一场场点映积累下的好口碑，让影片还未上映就已取得豆瓣7.4分的不错评价。导演一篇坦陈创作心迹的自述，微博转发已破23万，李现、白宇、刘昊然等明星纷纷转发加油，力求帮助影片，从小众，扩散至大众。这部电影，就是《拨浪鼓咚咚响》。在片中，四处游走为子寻仇的卖货郎苟仁，与留守儿童毛豆不打不相识。一个是寻找希望的孩子，一个是深陷绝望的父亲，两个孤寂的灵魂，因故不得不共同踏上一段寻找毛豆父亲的旅途，却意外在路上彼此救赎，发展出一段如父如子的难舍温情。影片由全素人阵容主演，全片未曾走出陕北这片黄土漫天之地，角色们也大多是操着陕北方言的底层劳苦大众，这样一部朴实、粗粝的电影，似乎确实很难受到市场青睐。自嘲是“不知名导演”的白志强，也坦言已经做好了片方零收入的准备。但路演途中，无数观众对影片表达了真诚喜爱，甚至自发安利、二创，又让他有些恍惚。“咱不是一个无人问津的小导演吗，何德何能？”观众的热烈反响，也不只依托于内容。由于此类电影宣发预算往往相对有限，如何高效扩散影片的好口碑和影响力，也是其能否从“小众”变为“大众”的关键。《拨浪鼓》的发行方大象点映对此出力不少，在影片的路演、活动物料制作、档期等方面颇下心思，有效促进了影片在公映前的传播。正值影片正式与广大观众见面之际，骨朵与白志强、大象点映路演活动负责人连城易脆（下文简称脆脆）聊了聊，本片在低成本现实主义电影创作，以及文艺片发行模式上的诸多探索。这面历经近五年锤炼的《拨浪鼓》，终于要咚咚响起来了。“要命的真实”白志强本是一位以纪录片见长的导演，《拨浪鼓》作为他的首部剧情片，缘起于他在拍摄纪录片时，于一家学校留宿的经历。“这个学校的学生竟然全部是贫困留守儿童，其中三分之一是孤儿和单亲。他们蓬头垢面，衣衫褴褛，脖颈上黑黑的，有的孩子鞋都是反着穿。当我问到孩子们家况时，他们纷纷低头落泪，那个画面让我至今难忘。”深受触动的白志强拉上朋友，开始了对留守儿童的帮扶工作，也因此了解了更多令人不忍的故事。一向关注城镇化转型过程中衍生问题的他，决定通过电影为孩子们发声。考虑到纪录片可能对孩子们的生活造成影响，他决定尝试创作一部剧情片。2018年，白志强住进山村，开始了长达两年的闭关写作。导演白志强两年期间，剧本经历了12稿修改。起初的剧本非常类型化，讲述了一个面临多路追捕的盗墓贼，带着一个孩子逃亡的故事。但白志强认为，这样的故事明显违背了影片反映现实的初衷，也违背了他对于“要命的真实”的美学追求。12稿的修改，也就成为了一个逐渐去伪存真的过程。于是，白志强在帮扶留守儿童工作中，看到的一些真实故事，成为了片中留守儿童毛豆经历的雏形。“有个孤儿在地上写了‘爸爸我想你’，跑出去找爸爸，但他并不知道，说是他爸在外地跑车拉煤，其实他爸已经在跑车途中坠崖而亡。天真的孩子，依旧憧憬能够坐在爸爸的肩膀上放烟花。”片中的毛豆也是一个渴望寻父，但不知父亲下落的孩子。在片尾，于寻父旅途中与毛豆情同父子的卖货郎苟仁，为毛豆燃起一场烟花，这场无比动人的戏份，正是白志强希望给孩子们带去的情感慰藉。苟仁的故事，则与饰演这一角色的惠玉军在经历上有些相似。惠玉军是白志强的发小，本职是出租车司机。曾经他的孩子患上重病，导致他债台高筑，妻子也离他而去。这份悲情也是苟仁的底色，片中因被骗去救命钱而失去孩子的苟仁，踏上了为子寻仇的孤寂之路。在选角上，希望演员与角色有相似经历，以此力求真实的白志强，自然将惠玉军作为了主演人选。由于惠玉军并没有演出电影的经验，白志强希望从外形和心理上，先将他塑造成苟仁，“开拍前三个月，我就让他开始留胡子和头发，不洗澡也不洗脸，尽量与人少说话。我还给他‘催眠’，沉浸式的给他讲苟仁的所有家庭故事，他听得嚎啕大哭。”毛豆的饰演者白泽泽，则是白志强从当地农村学校中海选出来的。“他的性格和毛豆很像，在表演上也非常有灵性，看一遍剧本就能记住大部分台词。但他并不是留守儿童，于是在拍摄之初，我就安排他的父母与他分离，说是去打工了。起初他还很高兴，终于没人盯着写作业了，但慢慢还是因为分离而感到难受。拍摄完烟花那场哭戏，他硬是多哭了十多分钟，剧组谁都哄不住。”白志强认为，这两位演员，就是他要寻找的“天选之人”。有了贴合现实的演员，在影片的质感上，白志强同样把真实作为第一要求。为此，影片有意采用了较为朴素的影像风格，在美术、服化道、音效等技术层面，则也力求真实。“毛豆的鼻涕、假发套，苟仁指甲中的泥污、胳膊上的伤疤，都要做细致。音效上要混入广播、叫卖声、施工声等杂音，用声音塑造真实的环境质感，来完成‘大时代小人物’的叙事。”剧本、选角齐备，质感方向也已确定，《拨浪鼓》开始走上正轨。但影片面临的挑战，才刚刚开始。负债拍片尽管《拨浪鼓》是一部低成本制作，但拉投资还是让白志强犯了难。影片既没有名导演大明星大IP，也没有华丽的大场面，故事上则是市场表现往往堪忧的农村现实主义题材，这让白志强找到的一众投资人们，最终都拒绝出资。“大家都说你做的事值得敬佩，但是片子不容易卖座。他们不仅不投资，也奉劝我不要干，得不偿失。我无法争辩，因为我也觉得他们说得对。”影片唯一的招牌，是监制、剧本顾问芦苇。曾编写过《霸王别姬》《活着》等名作的芦苇，被称为华语电影“第一编剧”。作为白志强的恩师，芦苇为本片剧作提供了不少指导，还在拉投资上切实出了不少力气，帮影片站台。监制、剧本顾问芦苇白志强回忆，“有一次芦苇老师在重症监护室陪护母亲，同时有一个投资人想投，看我们体量也不大，说只要芦苇老师在就投。芦苇老师听说之后，让我到医院旁边跟人约个饭，然后他从医院赶过来，给人家安利了半天。但是这样的投资，最终也没拉成。”面临如此困境，白志强陷入了踌躇。但最终，他还是决定要把影片拍出来。“人生就是用来造的，不干会让我瞧不起自己。失败了从头再来，大不了用几年时间挣钱还账呗。”最终，影片还是在白志强一众朋友们的支持下，凑到了启动资金，“剧组竟然有一半的兄弟，愿意舍弃工资加入进来。有朋友把住房公积金打到了我账户，摄影师还帮我借钱。开拍前体验卖货郎生活的惠玉军，最终干得极其熟练，每天竟然还能挣些钱交回来，让我贴补拍摄经费。”影片虽终于能开机，但还是时常面临资金捉襟见肘的困境。最穷的时候，剧组账上只剩7块钱，车加不起油，连片尾烟花戏的烟花都放不起，只能“蹭”附近村民的烟花。拍一场深山夜戏，顶着零下二十多度的寒冬，剧组却没有取暖设备，演员胡子结了冰，只能开大灯晒着等待融化。片尾最后一场戏，白志强希望在晴天拍摄，但天气就是晴不了，因为再多等一天，剧组回家的路费就不够了，只能留下遗憾按期拍摄。影片故事发生在2008年，但由于没钱置景，难免会有画面中出现智能手机等穿帮出现。不过对此，白志强却认为没关系，“从某种意义上说，每部电影都是在拍摄当下。”尽管波折不断，但影片最终还是顺利完成了拍摄。“从业以来见过最有干劲的剧组”“穷开心”，是白志强对这次拍摄的高度评价。片中他还在一段台词里，加入了自己的名字进行自嘲，“白志强还欠我钱呢！”拍摄结束后，白志强还在不断试图为影片筹资，好把剧组朋友们的工资还上。片中出现了一辆车身上写着“电影广告招商”的货车，这正是白志强希望为影片广告招商留下的口子，但最终他跑了两百多个广告商，也未能成行。白志强只得将其他工作挣的钱都先拿来还债，但到现在，他还未还完本片的所有欠账。成片后，影片于2020年在一众国内外电影节上亮相，颇有斩获。但时运不济，又撞上疫情肆虐，影院停工，影片本就因其体量难以进行宣发，这下更是被逼入绝境。“虽然我们片子小，但如果影院都没开，没有观众去看的话，我们不是更惨吗？”如此情况，《拨浪鼓》只得一直蛰伏。这一等，就等到了2022年。四两拨千斤2022年，大象点映团队看到了《拨浪鼓》的幕后纪录片，认定这是一部值得走入市场的好电影。最终，大象决定承担本片的宣发工作，推动影片走向全国公映。一直以来，大象点映专注于文艺片、纪录片的宣发赛道。成立之初，大象曾创立一套观众自发发起影片点映的模式，从而将发行模式由“影院放映，观众购票”的B2C模式，颠覆为“观众发起，影院点映”的C2B模式。这种发行上的探索，让大象找到了更多热爱文艺片、纪录片的点映发起人和观众，也发掘了更多愿意排映这些影片的影院，从而推动了此类电影的市场扩展。所谓点映的“点”字，自然要讲究精准。大象点映路演活动负责人脆脆表示，“大象希望让好的电影遇见对的观众，所以宣发策略一定要围绕影片的精准受众来进行。文艺片、纪录片往往缺乏宣发预算，无法大水漫灌的宣发，所以必须把钱花在刀刃上，四两拨千斤。”因此，以往大象在宣传电影时，都会点明影片的推荐观影人群。但在《拨浪鼓》的宣发上，大象相信本片的温情能让广大观众都有所感触，所以将影片的好口碑精准传递给观众，便成为了大象点映这次发力的重点。大象发行的电影，往往宣发周期比较久，《拨浪鼓》更是在映前一个多月就开始了点映活动，还组织了20天跑遍20城，足迹遍布全国的路演。脆脆告诉骨朵，“小体量的电影，非常依赖口口相传的口碑发酵。要想有足够时间让口碑扩散出去，就要做足够提前、足够数量、足够覆盖区域的点映。甚至到了上映后，也要做好打持久战的准备。”在路演城市的选择上，也颇有讲究。除了北京、上海这两个电影重镇之外，大象会根据电影本身的定位寻找对标片，然后找出对标片全国票房产出最高的二三十个城市。对标片在这些城市中取得过好成绩，也就意味着新片更容易在当地精准找到受众。此外，大象还会根据影片主题进行路演城市的扩展，例如《拨浪鼓》是一部陕北电影，那西安自然是影片路演的关键一站。大象的路演，还离不开当地点映发起人的帮助，借助发起人在当地的影响力，影片往往能取得出乎意料的宣传效果。“通过一个有影响力的人，一下就能扩散出大量观众。我们就以电影本身的好内容作为优势，去撬动那些有影响力的人。”在《拨浪鼓》的路演中，影片之所以来到衢州这座极少被列入常规路演名单的城市，就与当地的发起人有关。当地一位跑教育线的记者在组织点映时，邀请了一位校长，校长看完觉得本片非常有教育意义，便直接包下整家影院，组织全校师生一起观看。衢州路演现场回忆起在衢州的经历，白志强笑言，“当地院线经理给我们豪华接待，我说咱们是小片子，不是应该请您吃饭求您帮忙，怎么反过来了？人家说太感谢你们了，马上要进入淡季，这个片子却在当地特别受欢迎。”在点映活动现场，大象还会派发影片的票根、衍生品等周边。《拨浪鼓》便以片尾烟花戏为主题设计了一款票根，每位观众均可领取，片中的重要道具创可贴，大象也制作了手绘款，观众同样人手一份。在点映影院的门厅，大象还放置了一个巨大的拨浪鼓，供观众拍照打卡留念。而在每场路演映后，主创都会到场或与观众连线，同观众直接交流。谈起这些举动的用心，脆脆认为，“观众观影体验的构成其实是多维度的，除了电影内容本身要好以外，影院的放映质量，观众获得的电影周边，映后交流的内容，都是体验的一部分。通过在多方面提升观影体验，大象希望让观众有更多的获得感，而不仅只是看了一部电影而已。”大象点映制作的手绘版《拨浪鼓》创可贴在正式公映的时间上，《拨浪鼓》与大象大多数电影一样，选择于周六而非常规的周五起片。脆脆表示，这样可以避免影片与周五起片的大量影片竞争，尽量争取到更高的首日排片率。且周五作为工作日，就算要到排片，可能也被排在白天工作时间，但周六排片就算放在白天，也容易有观众进场。路演、周边、档期都做足用心，大象为《拨浪鼓》的宣发可谓下了大力气。历时近五年，影片终于要走到与观众见面这一刻。拨浪鼓的余音《拨浪鼓》的结局是开放式的，而这种设置正源自于白志强的真实经历。他在帮扶留守儿童时，遇到一位瘸子父亲，父亲问他，“我看你是个好人，你能不能把我的孩子带走？”震惊的白志强一时不知所措，最终没有选择领养孩子。在《拨浪鼓》的结局，苟仁面临着同样的道德困境，而白志强想把故事的选择权留给观众。“这场梦幻之旅结束了，回到现实的时候，我们每个人应该怎么选择？故事应该从生活中来，再回到生活中去，时间的长河不会停止，真正的命运在人们自己手里。”这样的结局或许有些压抑，但白志强希望，观众走出影院时可以感动，但是不要难过。影片的原始版本是没有配乐的，这也更符合影片以新现实主义为美学参考的要求，但最终，白志强决定还是以极少的、克制的音乐来疏导观众情绪，让观众尽量得到释放，也让影片能被更多观众所接受。因此，关于影片的表达落点，脆脆认为，“虽然《拨浪鼓》看起来是小众电影，但它其实是一部大众电影，因为它是一部视角对着大众，也为大众而拍的电影，它非常希望能够被更多人看到。”影片的大众性，也在路演途中得到了观众认可。高强度的路演，让白志强有些疲惫，但他坦言，精神上的喜悦胜过了一切。“映后提问，经常碰到观众并不是想问我问题，而是抒发自己的感动。有时整个路演我一直等着回答问题，但大家自问自答就全讲完了。我感触特别深，觉得电影遇见了对的观众。”一位跟着路演团队跑了8个城市的“自来水”影迷，某日自制了一个《拨浪鼓》主题的蛋糕，在活动现场送给白志强，巧合的是，这天正是白志强的生日。除了白志强本人，包括宣发团队在内，现场没有人提前知晓这件事。白志强感慨，“我刚一说完今天刚好是我的生日，现场就响起热烈掌声，然后几百个人给我唱生日快乐歌。我真的从未有过这种感动，那一刻都恍惚了。我何德何能，让大家给予这样的鼓励，我不是无人问津的小导演吗？但还是很感激，哪怕只是暂时的一个梦，在那一刻，我的善意得到了观众的呼应，真的很开心。”如今，《拨浪鼓》终于要真正走向大众，尽管白志强在路演中已经感受到了观众山呼海啸般的热情，但对于票房，他仍不敢有太高期待。“我已经做好了作为片方收入为0的准备，电影传达了我的初衷，履行了它的社会使命，就够了。但我特别希望，大象点映能把宣发费用挣回来，让他们可以帮助更多《拨浪鼓》这样的电影，薪火相传。”大象点映作为宣发方，则对影片的成绩有更多期许，脆脆表示，“希望它的票房能够不辜负主创团队的努力，能够丰富中国电影的市场生态，为这类电影在市场上探索出一条更好的路。”白志强也坦言，“如果《拨浪鼓》票房好，下一部，我就有继续这种贴近生活拍法的可能。”不管结局如何，这面锤炼了五年的《拨浪鼓》，终于咚咚响起来了。希望它的余音，能够飘向更远之地。

文｜经纬豆瓣评分7.8，爱奇艺热度峰值8866，微博主话题阅读9亿+……《显微镜下的大明之丝绢案》（下称《丝绢案》）在爱奇艺接档《狂飙》后，能取得这样的口碑和热度，似乎既在情理之中又在意料之外。实际上，由于该剧较短的体量及开篇略慢的叙事节奏，在剧集开播前期，并没有引起特别高的反响，随着后期帅家默、程仁清、丰宝玉等角色联手“抗敌”、成功为民请命剧情的逐步铺开，“渐入佳境”、“丝丝入扣”、“逻辑缜密”、“燃”、“质感”、“细腻”等好评也在各大社交平台传播开来。而这部根据马伯庸同名历史纪实读本改编的古装短剧，既是马伯庸首次担任编剧的“试水之作”，也是马伯庸IP影视化系列中极为特殊的一部。“这是一次实验，它让我跨了一次界；也是一次冒险，非虚构的作品改编难度很大。”近日，骨朵连线马伯庸，与他本人聊了聊关于这部作品幕后的故事及他对当下文学、影视写作的看法。作家跨界编剧？一次艰难审慎的冒险从三万字的《徽州丝绢案》微博，到“10万元售卖版权”，再到“分文不留、转赠给四位论文作者”，网上流传的一篇马伯庸自述文章《四起几乎未遂的学术“诈骗”案始末》将《显微镜下的大明》这本书的写作起源和相关“秘闻”介绍得十分详尽。而从书到剧，这部作品也经历了数年的影视开发，以及马伯庸亲自担任编剧、历时五个月的闭关改编。一开始马伯庸也没想到过要做编剧，只是《丝绢案》对于明代的历史背景、税收财政、法律体系、官场规则、经济形态等展现的内容过于详细和庞杂，让一个不熟悉这些的编剧从无到有地做出一个故事来，难度非常大。“要了解的东西太多了，与其我去给编剧老师讲，不如我自己先试试。”在和平台、制作方达成合意后，马伯庸改编自己的作品，实际上也面临一个难题：自己没做过编剧，如何让故事在枯燥的历史细节中实现戏剧性和精彩的视觉化呈现？首先，马伯庸在人物塑造上下了大功夫。在历史纪实性质的原著里，所有人物的性格、履历、线索、逻辑等均不够清晰，因此，“重新把这些人物梳理和挖掘一遍十分必要。”他举例说明，原创角色丰宝玉原本设定时，只是考虑帅家默身边需要有一个活跃气氛的辅助，是一个戏份很少的功能性角色，但写着写着，他就活了，会不停地跳出来抢戏，“本身人设就讨喜，我又控制不住他的出场，最后他给自己争取到了一个主角团的地位。”而作为一部聚焦明代基层政治的作品，剧中有许多关于政策的讨论和官场关系的刻画，这些内容很难外化，因此马伯庸就设计了相对轻松的轻喜剧元素来冲淡这种晦涩。“就像做菜时放一点糖，不是为了甜，而是可以提鲜。”其次，用视觉化的呈现方式改编剧本是“新人编剧”马伯庸深有体会之处。他表示，原本第一集开场自己写了一个官员开会的场景，写的很嗨，但是导演指出场景会比较呆板，人物没什么大动作，主要是动嘴说话，视觉上不好看。后来就在导演的建议下，改成了现在由赌坊赌钱开头。此外，剧中有场戏是帅家默给官员和百姓讲解“人丁丝绢税”的由来，“这个事情要讲清楚，至少得两页纸，但是观众不可能有耐心听你讲半个小时的算术。”所以，马伯庸设计了一个视觉化的细节去呈现，“让帅家默在墙上画一个示意图，就像现在的PPT一样。”戏剧性和视觉性之外，最大的困难就是如何在确保故事足够精彩的前提下，还能保证历史的真实性。在马伯庸看来，真实性不是指历史上某件事真实发生过，而是要符合当时的社会逻辑。“换句话说，要始终遵循‘大事不虚，小事不拘’的历史剧创作原则。”历史剧，还是悬疑剧？这是一部“世情剧”从《长安十二时辰》到《风起洛阳》《风起陇西》，市场上已播出的这几部马伯庸IP改编剧，无疑是古装悬疑剧中的典型代表，而《丝绢案》则不同，这是一部根据非虚构类文学改编而成的古装历史剧。马伯庸认为，《丝绢案》并非一部传统意义上的古装悬疑剧，它反映的是一个古代县城中普通百姓起诉上告和基层官员断案处事的生活状态。“如果非要给它一个类型，可以称之为‘世情剧’。”在他看来，《长安》《洛阳》《陇西》等剧的悬疑色彩强，只是因为剧中角色的目的性很强，需要主角团一步步去解谜，进而找出真相。到了《丝绢案》，解谜和真相已经不再重要，“一个200年前的错误是如何产生的并不要紧，每个人利用这个错误和掀起的风波来实现自己的目的”，才是故事的核心。因此，马伯庸塑造的剧中人物，“从底层百姓到士大夫、乡绅，再到各级官员，每个层级都有自己的想法和诉求，他们彼此之间的矛盾、冲撞与妥协，才是最有趣味和值得细品的历史内容。”此外，无论是方知县、刘巡按、李世达等相对正面的角色，还是毛知县、宋通判、范渊等“贪官污吏”，或为自身清誉、或为迎合上官企图升迁而支持查案，或为掩盖罪行而百般阻拦，各级官员间错综复杂的关系和立场，在马伯庸笔下，也都十分清晰明了，生动展现了明代基层政治状态与官场世情。“我们平时关注的都是一些帝王将相或者上层人物的故事，那么关于底层百姓，他们是怎样关心政策，政策又是怎样影响到他们的生活？”马伯庸表示，以人民史观的视角去写故事，既是他始终坚持的写作理念，也是使观众能够对剧中人物产生情感共鸣的重要原因所在。“在小人物的喜怒哀乐中，方能‘管中窥豹’大时代的肌理与发展。”因此，马伯庸在主角帅家默身上灌注了普通人对于理想主义的坚守。“这个人物其实挺现代的，他就是一根筋、特别轴，剧中的每个人都有自己的私心和目的，只有他是最纯粹的。”在他看来，无论是程仁清还是方知县、邓知县等人，帅家默对他们而言就像一面镜子，把每个人内心深处最想坚守却无法坚守，又极度不甘心的理想主义照了出来。佛系的马伯庸和他的IP宇宙除了帅家默，《长安十二时辰》里的张小敬、《古董局中局》里的许愿，都是马伯庸非常喜欢的角色，“其实这些都是属于我不太能做到，但是我一直希望能够成为的人。”相比于所写角色的轴、一根筋，马伯庸坦言自己是一个比较随遇而安的人。他向骨朵表示，已步入不惑之年的自己，目前正在给人生做减法。因此对于作品在影视化改编方面及商业化运营上，他并没有太强烈的野心，“这些都比较随缘，我就老老实实地写自己的东西。人家看得上我的东西，愿意去开发，那当然好。”对于马伯庸来说，他的“佛系”性格显然是有作品作为强大底气的。从《三国机密》《古董局中局》到《长安十二时辰》《风起洛阳》《风起陇西》及这部《显微镜下的大明之丝绢案》，短短几年时间，市场上“马伯庸IP宇宙”已有超十部影视化、舞台化作品面世，且在电视剧、电影、动画、戏剧等多个领域全面开花。而正在制作和待播的影视作品还有《两京十五日》《长安的荔枝》《大明书商》《敦煌英雄》《幽陵道》《长安十二时辰2》《汴京》等。“当我的小说写完，我的任务就已经完成了。后面它被改编成电视剧还是电影，播出的口碑和热度如何，都不是我所关心的，那些得交给专业的人士去判断。”马伯庸认为，写作不是去迎合市场的过程，而是一个选择读者的过程。“每个创作者都有自己的长板和短板，我就是一个直男作者，现在市场上流行言情、甜宠，我也写不了这个。”而作为编剧的他，坦言自己这次更多是一种跨界尝试。“如果说作家是孤军奋战，那么编剧则是团队作战。”马伯庸表示，在《丝绢案》中首次担任编剧，只是给后续几个故事的开发开个头，接下来自己还是会回归到个人作品的写作中去。在他看来，“一个作家，安身立命之本还是写作本身。”

文｜尢尢刚于2月16日登陆江苏卫视、浙江卫视，并在优酷视频同步上线的古装神话爱情剧《星落凝成糖》，在开播不到一周的时间里，已然成为了不少年轻网友们心中的新一代电子榨菜。《星落凝成糖》的初始魅力，或许来自于陈星旭x李兰迪这组有颜值有演技的官配cp，可能出自观众对于曾经打造过《香蜜沉沉烬如霜》《冰糖炖雪梨》这一“蜜糖系列”的完美影视的品质信任，又或者当大家在经历了现实题材的频繁洗礼之后，转而期待为古装神话爱情等题材“买单”或对其加以“审判”……但不管怎样，随着首批观众的观看发酵，《星落凝成糖》自开播以来，的确给越来越多的路人网友们带去了二次吸引。其中，极具轻喜风的搞笑剧情便是扩大受众基本盘的排头兵。比如，夜昙（李兰迪

文｜知庸当地时间2月16日本周四，第73届柏林电影节已正式拉开帷幕。近年来，由于疫情等种种原因，华语片在戛纳、威尼斯、柏林这国际三大电影节上声量渐弱。但在今年的柏林电影节上，华语片入围数量实现了触底反弹。共有15部华语作品入围各个单元，包括8部长片，6部短片，1部剧集，如此庞大的数量，让柏林久违地掀起了一阵“中国风”。而在主竞赛单元，《白塔之光》《艺术学院》双片入围，为今年华语片征战三大开了个好头。今年的主竞赛评委中，则有香港著名导演杜琪峰坐镇，这似乎也让华语片擒得金熊的概率有所提升。疫情期间，华语片在国际电影节上的隐身，不可避免地造成了中国电影海外声望的下降。这次柏林电影节刮起的“中国风”，则有望终于重启华语片的出海之路。骨朵在此将复盘疫情三年来，中国电影在三大电影节上的表现情况，并对即将于柏林亮相的一众华语片进行前瞻，还将独家超前展望，还有哪些华语新作或将于戛纳、威尼斯风光亮相。柏林前瞻：张律、刘健重返主竞赛，仁科、张大磊双片入围首先来看看入围本届柏林电影节主竞赛的两部华语片。张律导演的《白塔之光》，是导演继2007年《界》之后，时隔16年重返柏林主竞赛。不过，张律与柏林的缘分这些年来一直没有断过，2010年的《豆满江》和2019年的《福冈》都曾在新生代、论坛等次级单元展映，此次能够升级回归主竞赛，影片质量想必不俗。尽管张律是一名中国导演，但他常年定居韩国，职业生涯的大部分影片，都是与韩国演员合作拍摄的韩语片。疫情期间，张律返回中国，《白塔之光》是他回国后拍摄的第二部华语片。前作《漫长的告白》，曾帮助辛柏青拿下去年的金鸡奖最佳男配角。而在新作中，辛柏青则升任男主角，与曾凭《过春天》在柏林惊艳亮相的黄尧，近年来转型为“父亲专业户”的第五代名导田壮壮共同主演。影片以北京白塔寺为背景，谱写一段父子故事，与张律过往见长于通过男女多角暧昧，探索角色身份困境的影片风格似乎不太相同，144分钟的片长也是张律目前最长的一部。或许，张律导演将在本片中做出不少生涯新突破。影片将于当地时间今日就在柏林亮相，期待收获好成绩。《艺术学院》的命运则相对多舛。去年影片曾入围戛纳电影节导演双周单元，却由于疫情原因最终未能成行，此次于柏林主竞赛正式亮相，也是主竞赛名单公布后一周才被宣布增补入围。本片是一部全手绘动画，这也是难得有动画片能够入围三大电影节主竞赛。本片导演刘健因其坚持一个人手绘整部动画，以动画讲述中国当下现实题材故事的独特风格，在国际上享有相当声望。由于手绘动画耗时极长，刘健十余年来仅有3部长片作品，上部作品还要追溯到2017年入围柏林主竞赛的《大世界》。该片曾以3.3的高分（满分4分）成为当年柏林场刊评分亚军，但遗憾未能获奖。《艺术学院》与导演前两作的多线犯罪故事有所不同，讲述了90年代改革开放浪潮下，一群艺术学院青年们的青春故事。在配音阵容上，影片较前两作以业余人士为主的阵容进行了极大升级，董子健、周冬雨、黄渤等一众明星领衔，五条人乐队主唱仁科、导演贾樟柯、作家许知远等一众文艺界名人跨界助阵，体现出了影片的不小野心。本片将于当地时间下周四于柏林亮相，如能延续《大世界》的好评，有望在柏林有所斩获。仁科堪称本届柏林电影节华语片的福将，参与配音的《艺术学院》之外，由他与李康生、李梦共同主演的《雪云》，也入围了本届柏林的奇遇单元，让他得以双片入围柏林。奇遇单元，是2020年柏林新上任的电影节总监开辟的量级仅次于主竞赛的新单元，旨在挖掘在美学和结构上做出新探讨的大胆作品，《雪云》则成为了史上首部入围奇遇单元的华语作品。本片是青年导演邬浪的首部长片，由他2021年曾入围戛纳的同名短片扩展而来，讲述了一段昔日恋人试图重拾旧梦，却不得不面临生活困境的故事。除了仁科，导演张大磊本次也有两部作品入围柏林。已在“迷雾剧场”上线的《平原上的摩西》成为史上首部入围柏林电视剧单元的中国剧集，周迅、王一博主演的短片《我的朋友》则入围短片单元。2021年，张大磊曾凭《下午过去了一半》斩获短片评审团奖，收获一尊银熊奖杯，本次能否更进一步夺得短片金熊，我们拭目以待。此外，在本届柏林特别展映、全景、新生代等各单元亮相的华语长片，还有郑保瑞导演，杜琪峰监制的银河映像出品犯罪新作《命案》，范冰冰复出合作韩国女星的争议新作《绿夜》，已在春节档公映的动画《深海》，知名独立动画导演雷磊新作《发光的河》等。短片方面，除了《我的朋友》外，还有已在国内节展上有所斩获的《亲密》等5部短片进军柏林。15部华语新作齐亮相，让今年柏林的“中国风”刮得热闹非凡。疫情三年中国电影于三大国际电影节上的惨淡终于过去，华语片是时候支棱起来了。三年复盘：仅2部华语片入围三大节主竞赛，电影市场中国元素销声匿迹柏林上次刮起“中国风”，还是在2019年，12部华语作品齐聚柏林。这一年，主竞赛单元《地久天长》《一秒钟》《恐龙蛋》三片入围，《风中有朵雨做的云》也亮相全景单元，让王小帅、娄烨等第六代导演欢聚柏林，《地久天长》还斩获最佳男、女演员两项大奖，一时风头无量。青年导演中，曾国祥的《少年的你》和王丽娜的《第一次的离别》入围新生代单元，其中后者最终还获得该单元最佳影片，让华语片在这届柏林收获颇丰。除了柏林，2019年的华语片在戛纳、威尼斯也保持了不错战绩。《南方车站的聚会》入围戛纳主竞赛，《兰心大剧院》《继园台七号》入围威尼斯主竞赛，保证了当年三大国际电影节主竞赛都有华语片入围，且平均下来每个节入围多达两部。《继园台七号》最终还在威尼斯获得最佳编剧奖，但谁也想不到的是，这竟成为了近年来华语片在三大节主竞赛获奖的绝唱。接下来三年，尽管由于疫情，三大节采取了仅公布片单不放映，转移到线上举办等多个无奈举措，但除了2020年戛纳没有设置主竞赛单元，其他8次三大节都还正常公布了主竞赛入围名单并评奖。而在这8次电影节中，仅有《日子》等两部华语片入围主竞赛单元，且入围2020年柏林的《日子》严格来说算是疫情前就完成的选片。两部影片也都没有斩获奖项，导致华语片在三大节主竞赛上的处境越发尴尬。2021年更是创下了全年无一华语片入围三大节主竞赛的遗憾纪录，而中国电影上次落到如此境地，都要追溯到遥远的1987年了。尽管三年间仍有《智齿》《永安镇故事集》《热带往事》《不止不休》等华语片入围三大节的次级单元，但都没有引起太大声量，而到了2022年的戛纳，甚至连次级单元都没有华语片入围了。亮相威尼斯两年半后，终于要在下个月上映的《不止不休》短片方面，华语片倒是表现不俗，除了2021年在柏林获奖的《下午过去了一半》，2021/2022连续两届戛纳的短片金棕榈大奖也都由中国导演斩获。但鉴于短片与电影工业体系还是存在一定距离，从中国电影出海的角度考虑，这些短片的好成绩难以为华语片的国际影响提供太多助力。在2022年柏林电影节总监夏布里安的采访中，他坦言由于疫情，他无法前往中国选片，因此仅零零散散看到了十几部华语作品，也就无法选择更多中国电影来到柏林。《艺术学院》去年错失戛纳导演双周，也同样是拜疫情所赐。疫情所造成的跨国电影交流隔绝，让中国电影难以在这三年与三大国际电影节接轨。事实上，错失在三大节主竞赛亮相的机会还不是最大问题，中国电影面临的真正困境，是失去了与全球市场的交流机会。三大节不仅是全球顶级的电影盛会，还是极为重要的电影交易市场，各国版权商、发行商云集于此。其中戛纳作为全球最大的电影市场，每年前来的买家数量可以轻松突破一万位。疫情前，中国电影在戛纳市场拥有极强的存在感。戛纳各处的广告牌上，常见华语片的宣传海报，市场区域也会为中国电影公司留出不少展位。一众中国公司也常在戛纳举办大型盛典活动，甚至市场单元的开幕式都连续几年由中国赞助。然而在去年的戛纳市场，这些中国元素已几乎销声匿迹。疫情导致基本没有中国片商来到戛纳，只得勉强设置一个各公司的联合展位，并提供线上联系方式以供日后详谈。但这样的交流比起线下交易，显然是更加低效，且充满不确定性的。因此，本届柏林华语片的重磅回归，绝不仅仅意味着中国电影重返国际舞台，更意味着一众中国片商也将重返柏林，恢复中国电影与世界电影市场的联系，重启中国电影的出海之路。随着国内电影市场的复苏，中国电影在影片本身的影响力，和庞大市场体量带来的吸引力上，都有所回升，这也让今年席卷柏林的“中国风”，可以刮得更有底气。戛纳、威尼斯前瞻：娄烨、王小帅有望回归，魏书均、顾晓刚争取晋级柏林的这场“中国风”，想必只是今年华语片重新闪耀国际的开始。在接下来更为重磅的戛纳和威尼斯上，预计也不会缺少华语片的身影。前两年三大节主竞赛华语片的隐身，客观上也与几位三大节青睐的作者导演这两年并无新作有关。今年，不少导演都已做好了准备，重返国际不是一句空话。娄烨、王小帅两位频频入围三大节主竞赛的第六代导演，今年都有新作。娄烨的《三个字》合作易烊千玺、李现等强大明星阵容，回首一段青春往事。影片已于去年宣布部分戏份杀青，如进度正常，大概率能在今年亮相。王小帅去年的《旅馆》声量寥寥，但新作《沃土》是他继《地久天长》之后“家园三部曲”的第二部，再度合作前作获奖女主角咏梅，野心想必不小。影片已经进入后期制作阶段，自2010年《日照重庆》之后，王小帅的作品都选择于柏林、威尼斯亮相，凭本片升级重返戛纳，估计是他这次的首要目标。接下来几位中国导演虽还未入围过三大节主竞赛，但都有在次级单元亮相的经验。能否凭借新作完成晋级，将是今年华语片在国际电影节上的一大看点。首先是三位“戛纳嫡系”青年导演。2018年曾在戛纳拿下短片特别荣誉奖的魏书均，接下来首部长片《野马分鬃》就再入戛纳，次年《永安镇故事集》入围导演双周单元，实现了难得的连续两年背靠背入围，也充分体现出戛纳对他的青睐。今年的《白鹤亮翅》由王景春、易烊千玺主演，讲述一段父亲寻子的故事。可以说，只要进度正常，本片已基本锁定会在戛纳亮相，就看能否升入主竞赛了。甚至魏书均还有另一部改编自余华同名小说，合作朱一龙的新片《河边的错误》也已杀青，一年双片亮相国际，也并非没有可能。导演顾晓刚也是一位被戛纳重点关注的耀眼新星。前作《春江水暖》直接作为戛纳挖掘新人新作的影评人周单元闭幕片亮相，年末更是闯入法国老牌电影杂志《电影手册》年度十佳，国际声望大涨。合作吴磊的新片《草木人间》，是顾晓刚“山水图”系列的第二部，延续《春江水暖》的浙江故事，讲述一段母子情深。影片也大概率会前往今年戛纳，就看能进哪个单元了。导演邱阳则曾以两部短片入围戛纳，其中《小城二月》一举夺下短片金棕榈，《南方少女》也在影评人周获奖。今年他的首部长片《Some

文｜星星作为资深电影人，俞白眉大大小小的风浪见过不少，他和邓超合作的影片，每次都能引起不小讨论。作为《中国乒乓之绝地反击》（以下简称《中国乒乓》）的导演兼编剧，2023年春节，是俞白眉有生以来最魔幻的一段时间，也让他“见证了不止一次历史”。春节档影片都会抢在大年初一上映，本就不讨喜的体育题材《中国乒乓》，从初一改到了大年初三。宣发没赶上趟，还错过了两天票房，《中国乒乓》被打上命运多舛的标签。好不容易上映，想看这部影片的观众，大多也只能选择早上或晚上，因为影院把黄金时间段留给了其他片子。上线48小时后，《中国乒乓》宣布延期改档，这样极富戏剧化的场面，搁在整个中国电影史上都难得一见。“我知道初三第一天票房肯定差，所以那两天我没有任何感受，而且还挺高兴的，因为初三初四，大家对《中国乒乓》的评论都很好，口碑是非常稳的。”没宣布定档的那段时间，才是俞白眉最痛苦的时刻，“不知道能不能上，真的非常焦虑。”而从那之后，他觉得遇到的都是幸运的事。初三票房和排片不理想的状态，也让俞白眉闪过挪档期的想法，但他不知道能不能行，结果真挪了，大家喜出望外。但他们也不能挪得太远，推迟到三四月份肯定是不行的，于是选择了一个不那么热的档期，2月17日，让观众慢慢看《中国乒乓》。“我们一直感觉自己在见证历史，每件事情都在见证历史，而最后结果还是越来越好。”俞白眉说。俞白眉一直有个体育片梦很多人认识俞白眉源于喜剧片和邓超，这也让他遭遇了不少非议，因为很多片子被打上了爆米花电影的标签，票房不错，口碑一般。2019年《银河补习班》上映，大众开始扭转印象，这部片子被大家称为邓超+俞白眉组合里最好看的一部。今年，《中国乒乓》出现，这句话又被重提，呼声也要更高，圈内圈外真情实感地发文安利。起初，俞白眉拒绝了《中国乒乓》的邀请，前后加起来拒绝了不下三次。人往往不敢轻易触碰自己最喜欢的东西，认为自己还没有完全准备好，想多花点时间等等。俞白眉是一个体育迷，他一直有个梦想，拍一部体育大片。《中国乒乓》这个项目也找过很多导演，可俞白眉对乒乓球和当年比赛的理解，还是让大家坚定地选择了他。况且这个片子也对俞白眉有诱惑性，他虽然摇头，但拒绝的没有那么坚决。印度传记片《摔跤吧！爸爸》拍摄前，俞白眉和主演阿米尔·汗见过一次，“你怎么胖成这样了？”看到眼前的胖子，俞白眉很是吃惊。那时，他就得知阿米尔·汗正在拍一部体育电影。后来《摔跤吧！爸爸》在中国上映，俞白眉那颗想拍体育片的心又开始跃跃欲试，“我从小就喜欢看体育比赛，我也是个电影人，我有没有可能拍一部让自己满意的体育电影？”很多人都劝俞白眉，在中国拍体育电影非常难，没那么大众，有票房天花板......但与此同时，他在大学宿舍里看世乒赛的激动回忆又冲击着他，各种因素在脑子碰撞。俞白眉给同是乒乓球迷的父亲拨了通电话，他能强烈感受到父亲很希望他拍这部电影，这立刻促成了他的转变，“我也确实喜欢，所以咬牙拍吧。”从决定干的那一刻起，俞白眉不再有一丝犹豫，他把自己完全说服了。“不去想商业上的那些事，票房天花板或者运作的那些难度我都不管，我很想拍这部电影，对我来说，它有另外一个意义，我的愿望清单里可以划去一个东西，作为一个电影人，作为一个体育迷，我终于拍了个体育电影。”不过，大家对“体育电影不好拍”的印象已经根深蒂固，放眼全世界，它都属于慢热类型。宣传初期都费劲，哪怕是《摔跤吧！爸爸》《绝杀慕尼黑》这些片子，初期也都比较冷，后来慢慢了解片子的质量后，大家的热情才上来了。这也是俞白眉做《中国乒乓》时十分担心的。事实也正如他所料，前期大家对《中国乒乓》热情不高，后来口碑慢慢发酵，这部片子才被越来越多的人注意到。十几个人组成的交响曲即便在决定拍《中国乒乓》前，俞白眉已经做好要打一场硬仗的准备，但现实比他想的还要难，用他的话说，是他从业到2023年前，所有项目难度的总和。片中，邓超饰演的戴敏佳是主角，但不是绝对主角，《中国乒乓》核心是一部群像戏，主角有八位。片中包含了运动员、教练、领导、家人、国外选手、记者等各类人物，观众能记住的角色，更是达到了十四五个。每个人都有历史原型，牵涉面广，在紧紧巴巴的137分钟内，怎么讲好群像故事？俞白眉用了一个很唯美的比喻来形容这种难度，“一首十几个人组成的交响曲，最后形成一个情感曲线，情感的波动又要符合艺术规律。”于是，在海量的资料和采访内容中，俞白眉不断进行取舍，慢慢摸索适合《中国乒乓》的故事架构。除去比赛外，《中国乒乓》要突出每个人物的特点和成长，同时也不能让观众在感知人物时，发现故事焦点发生偏移，“从角色a的故事怎么转到角色b的故事，再从角色b的故事转到c的故事，这些视角的不断转化不能让观众察觉到，我们希望大家在看电影时是流畅、跟着看下来的。”故事中，每位人物都有属于自己的成长线，平均每人能分得一分多钟。白民和（许魏洲饰）的爱情线取材于真实故事，《中国乒乓》也仅用短短一分多钟，就展示了一则浪漫的爱情故事。重要的碰面，女孩借给男孩自行车，男孩用望远镜偷看女孩，俩人打电话拉近关系，最后推到最重要的比赛时刻。出场时，陈文（阿如那饰）意气风发，是队里的前几名，后来他成了陪练，最后选择离队成为一个普通人。看到自己曾经的队友获得胜利，他在自家的烧烤摊上哭得稀里哗啦。虽然跨度很长，但加起来陈文露面的总时长也没几分钟。俞白眉没有想到，在如此短的时间内，观众还是记住了陈文的这一生。每个人的篇幅占比很短，可观众感受到了他们的情感浓度和独特性格。俞白眉算了算，这部片子的线索加起来得有十七八条。不能把观众的视角搞乱，也不能做得太专业，否则会影响非乒乓球迷的观影体验，他想的是，“即便完全不懂乒乓球的观众，看这部片子也能跟着人物走，跟着情感走。”《中国乒乓》的故事是有虚有实的，在创作时，俞白眉遵循着大事不虚、小事不拘的原则，大事情必须准确，如比赛几月几号打，这些内容不能错。对于一些非历史性事件，可以有虚构空间。在整体上，《中国乒乓》的真实性可以达到80%。戴敏佳的小孩说话比别人晚、运动员爬管子出去被戴敏佳逮到、白民和的爱情线，这些都是事实。即便虚构，俞白眉也会找到一些依据，比如，现实生活中黄昭父亲很支持他打球，他有一个在澳洲做音乐的哥哥，影片中改成了，黄昭有家人在国外，全家很希望他能一起去国外定居。龚枫因为削球不被看好也是真实的，但沦落到搬邮包是俞白眉虚构出来的。“他的故事空间非常有限，我们希望观众能在一瞬间记住这个在未来赛场上的秘密武器，我们不会暴露他的内心，而是要让观众觉得整个故事要去一个最远的地方，所以这部分是一个虚构。”很不俞白眉？是最真实的俞白眉如果不看编剧那栏，仅凭故事本身，很多观众都很难想象这部《中国乒乓》出自俞白眉之手。人物间的矛盾冲突、人物的内心痛点，这部片子有种点到为止的克制，这很不俞白眉。但这是俞白眉在《中国乒乓》里的有意为之，他说这也更符合他此刻对电影的理解。“就我自己的艺术感受和审美来说，我其实更喜欢这样的表达，也更接近我的世界观。过去，我有时会放弃自己的这些艺术感受，或者认为情感更浓烈一些，可能对票房会更有帮助。”让他发生这样的转变，既有对自己过去作品的反思，也与年龄和环境变化有关。“我现在越来越理解不同的人，也能感觉到普通人的情感温度，和30岁的状态完全不一样。我可以尊敬不同的人，所以当处理他们的情感时，可以说是克制，也可以说是更尊敬，我不想放大他们的痛苦去取悦观众。他的悲伤我也经历过，所以我不太想为了那一秒的票房，为那一秒的感官刺激，做有违自己艺术感受的事情。”10年前，30多岁的俞白眉是更活泼的，现在，40多岁的他，经历了失败、疫情等很多事情，这些潜移默化地改变了他，他把这种变化融入了《中国乒乓》里。片中有一些台词，教练对运动员说“人都会死的”、“世界总是不断发生变化，你能适应就起来往前走，哪怕看不清前面的目标，你也要咬着后槽牙往前走。”创作这些时，正处于疫情最焦灼的时刻，俞白眉流泪写下了这些台词。这部片子表面讲乒乓球，其实也隐含着他对生命的看法。每次他在《中国乒乓》的创作拍摄上遇到问题，老婆也会拿剧中台词骂他，“你死都不怕，还怕个球，这台词不是你自己写的吗？”听到后，俞白眉立刻爬起来，继续赶。影片露面后，观众的反馈也给了俞白眉很大震撼。有网友上微博给他留言，“我是一名高三考生，看完电影后，我觉得今年高考可以冲一冲，你能鼓励我几句吗？”俞白眉看到后立刻回复他。后来，这位考生还把自己写的作文一篇篇发给俞白眉看。“起码在这位考生身上，我的比喻起作用了，他在片子里找到了如何积极面对人生，我也觉得只有体育片最适合承载这样的能量。后疫情时代，对于未来的不确定性，很多人都是悲观的，所有人都需要这样的鼓励。”如果《中国乒乓》反馈不错，俞白眉肯定自己还会拍体育片，“体育片不只是体育，最终讲的主题是人应该怎样过好自己的一生”，这种魔力对他的吸引实在太强了。听到“这部片子可能是邓超加俞白眉组合电影里，最好看的一部”的评价，俞白眉欣然接受，“如果大家说我以前拍的电影比现在好，我会很沮丧，可能我们的能力有限，但我总希望这次比上次好一点。”俞白眉也肯定，他还会和邓超搭档，之后拍出更多好的作品。