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人民时代艺术 | 发现艺术之美 | 追溯艺术之魂
古代帝王中，有两个最有名的文艺青年，
一个是宋徽宗赵佶，一个是大清乾隆。
他们爱好相似，
一是爱自作书画，一是爱收藏书画。
一个是亡国之君、一个是盛世之主，
在做皇帝的本职工作上，宋徽宗远不及乾隆出色。
那么在艺术成就上，二人又孰高孰低？
宋徽宗
宋徽宗赵佶虽然皇帝当得不怎么样，
但琴棋书画样样皆通，其中尤擅书法和绘画。
他开创一种字体，名叫“瘦金体”。
“瘦金体”的特点是笔划瘦细而有弹性，尾钩锐利，运笔迅疾。字一般呈长形，张弛有度，有一种秀美雅致、舒畅洒脱的感觉，而且通篇法度严谨，一丝不苟。
这种瘦挺爽利、侧锋如兰竹的书体，需要极高的书法功力。
《瘦金体千字文》是他23岁时写的，一改前人书法里藏锋的要求，他释放了字里的犀利，让这种爽利，以飘逸洒脱的姿态挺劲而出。
《瘦金体千字文》
赵佶的艺术主张，强调形神并举，花鸟、山水、人物、楼阁，徽宗无所不画。
他创作时，常以诗题、款识、签押、印章巧妙地组合成画面的一部分。这成为元、明以后绘画派传统特征。
他画的《瑞鹤图》中，彩云缭绕在汴梁宣德门，天空中有十八只丹顶鹤在盘旋，另有两鹤立于鸱尾之上，交相呼应。
每一只鹤都姿态各异，无一雷同，但都灵动精妙，仿佛呼之欲出。而且构图奇特，让群鹤高翔，布满天空，气势庄严，瑞祥自现。
所以，宋徽宗赵佶的书法和绘画有着很高的艺术水准。
乾隆
乾隆自称“诗书画三绝”的“十全老人”，
相传他一生写了4万多首诗，竟然超过了《全唐诗》的总数。
然而，写了这么多首诗，却没有一首被后人记住。
乾隆爷每天除了上上班、逛逛后宫，最大的爱好就是写写画画，灵感一来挡都挡不住，仅画就有1400幅之多。
从这一个倒地不起的萝卜身上，我们不难看出乾隆爷的绘画水平。
可能他也意识到，自己的画技实在是一般般，于是，又开始了伟大的模仿之路。
没有对比就没有伤害，左图为李迪的《鸡雏待饲图》原图。而右图，则是乾隆临摹图，眼神中略带了那么一丝丝倔强，恍惚中还有那么一丢丢惊愕，如今的山寨水平怕不是向他看齐的吧？
察觉到技不如人，乾隆爷干脆把很多临摹给烧了，他决定另谋出路。
既然“写实”走不通，那就“写意”，意境这东西靠的是领悟，各人有各解，总不能再有人说不好了吧？
这可真是个国宝级的灵魂画手啊！
乾隆爷也追星，他最爱元代大家赵孟頫，每每遇其作品，必要收藏临摹一番。
就是不知道这鸳鸯是年纪大了，还是聪明绝顶了，发际线是不是忒高了点？
不过不要紧，有人欣赏就成，乾隆临摹的这幅赵孟頫《汀草文鸳图》最近被卖了1200万，比原作还值钱……
乾隆不仅喜欢赵孟頫的画，他的字模仿的也是赵孟頫。
遗憾的是没学透赵体精华，被嫌为“形似胖昏鸭”，在艺术价值上不值得一提。
然而，与其艺术水准不相称的是，乾隆书画作品一直是拍卖市场的宠儿。
2014年底，一卷经过《石渠宝笈》著录的乾隆御笔《白塔山记》拍出了1.1615亿元的高价，成为2014年全球年度中国书画拍卖价格的最高纪录。
2015年，保利十年春拍的中国古书画夜场上，乾隆帝《御笔平定台湾二十功臣像赞》又以7475万元人民币成交，创造了春季中国古代书画拍卖纪录。
宋徽宗
宋徽宗赵佶独特审美引领时代，影响深远。
宋徽宗成立了翰林书画院，自己亲自出考题选拔人才，挖掘、培养了张择端、李唐、王希孟等大师。
《清明上河图》、《千里江山图》等传世名作的产生，与其不无关系。
《清明上河图》局部
《千里江山图》局部
其在绘画上的主张，改变了宋朝之前的绘画风格，从而推动了中国写意画的发展，让画里不仅有写实，更有了意境。
不仅如此，宋徽宗还开创了官窑制度，一手建立了历史第一个官窑，将自己的审美追求表现在官瓷上。他追求釉色之美，认为含蓄素雅、极致至简才是美学之道。
中国享有"世界瓷国"之美称。在琳琅眩目的中国瓷器中，"北宋官窑青瓷"出类拔萃，精美绝伦，古气盎然，朴人眉于，被视为瑰宝。
乾隆
有这样一张图在网上引起了关注，左边是乾隆时期的瓷碗，右边是雍正时期的瓷碗。乾隆爷的审美，可见一斑。
下面这个叫乾隆瓷母瓶，也叫各色釉大瓶。
运用了所有的施釉和烧造工艺，炫耀到无以复加。
没错，乾隆爷的审美！
下面这只拍出5.5亿人民币的乾隆粉彩转心瓶，
还是熟悉的配方，还是熟悉的味道……
中国国家博物馆，清乾隆蓝地粉彩花卉纹包袱尊
现在书画上能见到的宋徽宗收藏印不过13种，而乾隆爷常见的收藏印就有172种。
清代皇帝印玺均有印谱，称宝薮。
《乾隆宝薮》记载的有一千余方，但综合《宝典福书》和《圆音寿耋》等统计的话至少有1800枚！
这是个什么概念？就说他在位六十年期间平均12天就要做一个印章，甚至有同一印文连续刻几十次的情况（如“自强不息”刻了45枚）。
乾隆是有事没事就让造办处刻章的，比如他七十岁，就刻“古稀天子之宝”，八十岁，就刻“八徵耄念之宝”。
在位六十年禅位于十五子颙琰，就又刻“太上皇帝之宝”。
甚至他当了太上皇以后，还在嘉庆二年刻了个“归政仍训政”——意思很清楚：儿子你虽然是皇帝了，但大事还得老子说了算。
然而最最主要的，是乾隆爷和宋徽宗的盖印方式有天壤之别。
宋徽宗
在谈收藏爱好之前，先来了解一下装裱常识，中国书画最经典的装裱叫“宣和装”（是的你没猜错就是宋徽宗发明的），这种形式的手卷装裱如下：
天头用绫，前后隔水用黄绢，尾纸用白宋笺，连画心本身共五段。此外，还按一定格式加盖收藏印章。
赵佶盖章极其讲究，他的宣和七玺，每一方都必须盖在固定位置。他总是小心翼翼避开字画笔触，决不任性四处乱盖。
但很多时候，古人的字都是贴着边缘写的，那么，麻烦问题就来了，赵佶的印章该盖哪里呢？
杜牧《张好好诗》
请看上面这幅杜牧的《张好好诗》，右边一条纸的颜色是不是不一样？
碰到这种字贴着边缘写的，赵佶不怕麻烦，就接上半寸纸条再钤印，所以，他的双龙印一点没有碰到字。
宋徽宗的瘦金体天下一绝，如果心血来潮，想在书画上题字怎么办？
请看上面李白的《上阳台帖》，他老老实实在后面接了一段纸，然后用瘦金体题了字。既过了瘾，又不伤字帖。
乾隆
与宋徽宗相比，乾隆可以说是一个盖章狂魔，点赞鼻祖了。
作为赵孟頫的脑残粉，他最喜欢的，就是给偶像作品题字盖章。
赵孟頫《水村图》全卷
赵孟頫《人骑图》全卷
赵孟頫《鹊华秋色图》
如果位置不够，加上一段也要写，而且是往大里写，越大越好！
乾隆爷的目标是：要什么留白，题上朕的字，盖上朕的章，全都是朕的！
王羲之《快雪时晴帖》，被赵孟頫称为“天下第一书法”。
流转到乾隆手中后，又激发了他盖章题词的兴致，本来真迹只有中间三行，结果他想起想起就题一段字，于是短帖就变成了超级长卷。
在卷首写上“神乎技矣”四个大字后，他还不过瘾，又在中间加盖一印章，并在印章上题上一个大大的“神”字。这让王羲之情何以堪啊！
凡是乾隆过手的名字画，无一例外的都被他盖上了自己的印戳。
好在《富春山居图》逃过一劫，因为这位大鉴赏家，看走了眼，觉得那是赝品。
而在真正的赝品《子明卷》上面不停的御题、御跋、御记、御识，一共多达五十五处，密密麻麻满布山巅树梢，把个画卷弄得“满目疮痍，体无完肤”。
后来实在无从下笔了，才恋恋不舍地题上“以后展玩亦不复题识矣”。
说到底，文艺青年可以是李煜，可以是宋徽宗，但乾隆爷只能算是狂热的艺术发烧友了。
虽然在政治业绩上，徽宗可以说是及不上乾隆半分，但就艺术境界而言，乾隆实则相去甚远也。
当看到徽宗留在装裱上窄窄的纸时，我们会感受到他的那一份敬畏。
没有制度，权力就只能靠自己的品德来约束。
有时候人与人之间的差距，可能真的就差在这半寸上。
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