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人民时代艺术 | 发现艺术之美 | 追溯艺术之魂
历来画家都爱画女性，体现女性形体之美，尤其是女性的裸体画，它更能展现出一个艺术家绘画功底。这既是承于古希腊美学，追求完美的人体，也是文艺复兴以来，对自由和个性解放的一种传承表现。到了19世纪末20年代初的巴黎画派，展现女性之美更是占据了绘画主题的核心地位。
☟巴尔蒂斯（Balthus，1908——2001）是20世纪卓越的具象绘画大师。他成名甚早，纽约现代美术馆早在1956年即举办他的个人展。1980年威尼斯双年展特辟专室展出他的绘画，1983年巴黎蓬皮杜中心举行“向巴尔蒂斯致敬”的盛大回顾展。而在2001年2月18日，巴尔蒂斯以92岁高龄在瑞士去世时，世界各大报都以“20世纪最后的巨匠”赞誉他的艺术成就。2001年9月至2002年1月，威尼斯格拉西宫举行最大规模的巴尔蒂斯回顾展，展出250幅作品，完全肯定了他在美术史上的地位。
☟被毕加索称为"20世纪最伟大的画家"的巴尔蒂斯（Balthus），原名巴尔塔扎·克洛索夫斯基（Balthasar Klossowski），"巴尔蒂斯"是他从艺后使用的笔名。1908年，巴尔蒂斯出生在巴黎的一个波兰贵族家庭，父亲是一个美术史学家和画家，母亲也在绘画上很有建树。
☟浪漫主义、印象派运动把绘画从古典主义割裂的静止发展到了运动乃至分散的艺术模式，而巴尔蒂斯却重新把"静止"请回了绘画，他的一些作品中，画面所呈现的景象似乎永远地停留在那里，超越了语言的描述看不到"何所来，何所去"，这一点作得比古典派还要绝对。
☟在《飞蛾》一画中，女体似乎是要捕捉灯前的飞蛾，但她的动作却令人匪夷所思，使轻柔的，亦或强烈的，还是不经意的？这没有来由的动作贯穿了画面，静止的一刹那有着一种怅惘的神秘感。这幅画在巴尔蒂斯的创作生涯中还有另外一个重要意义，以前他使用传统的油画颜料作画，从这幅画开始他采用酪蛋白调和的颜料作画。由此而制造出的优美雅致的肌理效果，并使厚涂的颜料表现出各种色调的微妙变化。
☟巴尔蒂斯天性敏锐孤僻，爱好文学，特别是他对猫儿的喜爱到了无以复加的程度，他还为自己起了"猫王"的绰号。在他的许多作品中，猫以旁观者的形象出现（《起床》），带有一种浓厚的情绪色彩的心理描绘，实际上是他对人类隐私揭示后的自我暗示满足感的体现。谜一样的气氛中弥漫的是不安的暗示，猫的形象正是这种暗示的最好诠释。
☟列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇 （Leonardo Di Serpiero Da Vinci），儒略历1452年4月15日（公历1452年4月23日）~1519年5月2日，享年67岁。欧洲文艺复兴时期的天才科学家、发明家、画家。
☟现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”，是人类历史上绝无仅有的全才，他最大的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》，《岩间圣母》等作品，体现了他精湛的艺术造诣。他认为自然中最美的研究对象是人体，人体是大自然的奇妙之作品，画家应以人为绘画对象的核心。
☟他是一位思想深邃，学识渊博、多才多艺的画家、天文学家、发明家、建筑工程师。他还擅长雕刻、音乐、发明、建筑，通晓数学、生理、物理、天文、地质等学科，既多才多艺，又勤奋多产，保存下来的手稿大约有6000页。他全部的科研成果尽数保存在他的手稿中，爱因斯坦认为，达·芬奇的科研成果如果在当时就发表的话，科技可以提前30-50年。
☟达·芬奇少年时已显露艺术天赋，15岁左右到佛罗伦萨拜师学艺，成长为具有科学素养的画家、雕刻家。并成为军事工程师和建筑师1482年应聘到米兰后，在贵族宫廷中进行创作和研究活动，1513年起漂泊于罗马和佛罗伦萨等地。1516年侨居法国，1519年5月2日病逝。小行星3000被命名为“列奥纳多”。最著名的作品是《蒙娜丽莎》现在是巴黎的卢浮宫的三件镇国之宝之一。
☟当他在作坊学艺时 ，就表现出非凡的绘画天才。约1470年他在协助韦罗基奥绘制《基督受洗》时，虽然只画了一位跪在基督身旁的天使，但其神态、表情和柔和的色调，已明显地超过了韦罗基奥。据传，韦罗基奥为此不再作画。现存他最早的作品《受胎告知》是达·芬奇在没有老师的指导下，独立完成的一件作品。除了有一点自由构思外，这幅画的场景都是达·芬奇遵循一般的透视画法来构思的。
☟达·芬奇晚年被法兰西国王弗朗索瓦一世邀入法国，弗朗索瓦一世给予了他至高的接待，将其安置于昂布瓦斯城堡中的克鲁克斯庄园，并时不时地去请教。1519年5月2日，年事已高的达·芬奇因病逝世了，据说他是在赶来的弗朗索瓦一世怀中咽下了最后一口气。他最钟爱的学生弗朗西斯科·梅尔兹（达·芬奇临终前将所有绘画作品和大量手稿都托付给了他）说：“达·芬奇的死，对每一个人都是损失，造物主无力再造出一个像他这样的天才了。”
☟“上天有时将美丽、优雅、才能赋予一人之身，令他之所为无不超群绝伦，显出他的天才来自上苍而非人间之力。列昂纳多正是如此。他的优雅与优美无与伦比，他的才智之高可使一切难题迎刃而解。”这是文艺复兴时期的传记作家瓦萨里对达·芬奇的赞美之词。
☟卢西安·弗洛伊德（Lucian Freud，1922—2011）表现派画家 英国最伟大的当代画家之一，偏好人物画像与裸体画像。他在1995年创作的画作《Benefits Supervisor Sleeping》在2008年已创记录的3,360万美元被卖出，也是在世画家画作的最高记录。作为二十世纪最伟大的艺术家之一，卢西安·弗洛伊德坚持画画直到他去世之前。尽管在二十世纪，抽象表现主义占领了整个艺术世界，但是弗洛伊德一直坚持表现主义绘画，最终成为英国最伟大的当代画家之一。
☟卢西安·弗洛伊德（Lucian Freud）表现派画家，英国最伟大的当代画家之一，偏好人物油画与人体油画。他在1995年创作的画作《Benefits Supervisor Sleeping》在2008年已创记录的3,360万美元被卖出，也是在世画家画作的最高记录。作为二十世纪最伟大的艺术家之一，卢西安·弗洛伊德坚持画画直到他去世之前。尽管在二十世纪，抽象表现主义占领了整个艺术世界，但是弗洛伊德一直坚持表现主义绘画，最终成为英国最伟大的当代画家之一。
☟被泰特美术馆誉为“20世纪毕加索之外最伟大的艺术家”的卢西安-弗洛伊德2011年7月20日因病在伦敦家中去世，享年88岁。
☟卢西安·弗洛伊德于1922年出生于德国柏林，父亲是奥地利犹太人，恩斯特·路德维希·弗洛伊德，一位建筑师。母亲是德国人，露西·布拉希。他是著名心理学家西格蒙德·弗洛伊德（Sigmund Freud）的孙子，他的兄弟是作家、政治家克莱门特·弗洛伊德。为了躲避纳粹在1933年他随家人搬到英国，成为英国公民，1939年，曾就读德文郡的达廷顿霍尔学校，后来就读于布赖安斯顿学校。1939年弗洛伊德进入英国圣工会绘画学校，受业于校长莫里斯门下。
☟弗洛伊德的绘画题材宽泛，并计受到超现实主义的影响，其绘画较为精致人微但却开始具有某种后来的敏感，如他一此静物植物结合的画面以及人物肖像《少女与绿叶》（1948）、《女孩和白色的狗》（1951）、《弗兰西斯·培根）（1952）、《巴廷顿画室》（1951）。在这些作品的严谨精致中，可以看出画家受到安格尔、丢勒、荷尔拜因、门采尔等人的影响。
☟弗洛伊德的绘画题材宽泛，并受到超现实主义的影响，他将自己处于孤僻和封闭的状态，远离喧嚣的国际艺术潮流，更多地向自己领域的纵深开掘。他喜欢畸形而病态的主题。其作品风格粗率、性感而注重绘画性。
弗洛伊德曾经写的一段话，也许可以解释他这么做的缘由：艺术家永远不需要成为自己的囚徒，风格的囚徒，名誉的囚徒，大笔财富的囚徒。龚古尔兄弟(指法国作家龚古尔两兄弟)告诉我们，日本艺术家在一生中曾多次改名，这样的说法正合我意：“他们要捍卫自己的自由。”
☟莫迪里阿尼，意大利杰出的绘画大师、享誉世界的艺术天才。一八八四年，莫迪格利阿尼生于意大利南方塔什肯尼地区一个小镇。塔什肯尼阳光灿烂，在意大利美术史上，那里产生过著名的塔什肯尼画派，以色彩明亮著称。莫迪格利阿尼家境不错，父亲是个有罗马血统的犹太商人。十四岁那年，莫迪格利阿尼得了一场大病，险些丧命，由此埋下病根，也就此放弃学业。为了使他学会料理自己的生活，两年后，母亲让他学画，没想到他竟表现出艺术天份，其画有塔什肯尼画派的强烈色光。
☟莫迪里阿尼受到了原始艺术和非洲雕刻的影响，喜欢用一种优美的拉长变形手法来塑造人物，在他的《斜躺着的裸女》中，画中女子的眼睛和脸好像厌倦了以往的姿态，商量好的似的，不约而同地变换了造型。眼睛抛弃了瞳孔，看起来像是一颗泛着神秘光芒的杏仁形宝石，脸则变的像一叶狭长的孤舟，在画卷的海洋上显得既忧郁又高傲冷漠。突显的色彩，使人物轮廓线流畅而准确，而且充满了感官性。
☟莫迪里阿尼生于意大利南方，1902年十八岁的莫迪格利阿尼入世界著名学府佛罗伦萨美术学院，次年转入威尼斯美术学院。受同龄学艺青年的感染，他开始吸毒，开始尝试波西米亚式的放荡生活。1906年，莫迪格利阿尼来到当时西方艺术的中心巴黎，先搞雕塑，受罗马尼亚雕塑家布朗库西（Constantin Brancusi, 1876—1957）的影响，他们是蒙巴纳斯的邻居和朋友。
☟后来，因为喜欢印象派、后印象派、劳特雷克和毕加索，他转入绘画。由于酗酒和吸毒，加上卖不出画，莫迪格利阿尼生活无着，健康情形每况愈下。而且，他那过份不羁的波西米亚生活方式，也不招人喜欢，他的朋友们便凑钱送他回意大利。1912年，他回到意大利的故乡，重拾雕塑，却不得乡民喜爱，他忿而将作品抛入当地运河，发誓再不搞雕塑，并重返巴黎。
☟在莫迪格利阿尼的生活中，他对两个女人用情最多，一是来自南非的英国女诗人碧萃丝·海丝汀丝莫迪里阿尼（Beatrice Hastings），另一是他在巴黎学画时的法国同学杨妮·艾布登（Jeanne Hebuterne）。碧萃丝聪明而有主见，给了不会生活的莫迪格利阿尼很多帮助，但莫迪格利阿尼认为她太过智慧，而碧萃丝却认为他不争气，恨铁不成钢，二人最后吵架分手。☟
1917年，杨妮进入莫迪格利阿尼的生活，二人育有一子，他为她画的肖像，成为他最受称道的作品。杨妮比莫迪格利阿尼小十一岁，虽然二人之间没有碧萃丝那种精神交流，但杨妮对他十分崇拜，他们的感情生活非常和谐。
☟在莫迪格利阿尼的短短一生中，其绘画题材和样式非常集中，他只画人物。他现存的全部绘画里，只有两幅作品风景画，一是塔什肯尼风景，作于十四岁时，虽无个人特征，功力却直追印象派。另一是病逝前一年所作，其用色用笔和变形处理，与他的人物画如出一格。除了这两幅风景，除了布朗库西式和非洲式的雕塑外，莫迪格利阿尼的全部作品，都集中为两大类，肖像和裸体，他没有群像和叙事性作品。
☟基斯林(1891-1953年) 莫伊兹·基斯林出生于波兰的克拉科夫。15岁时入克拉科夫美术学院师从于印象派画家庞基也维奇。
☟基斯林的裸妇图和莫迪里阿尼的作品有些相似之处，比如画面背景极简，这样就突出了人物形象，裸妇大多被安排在画面中央，采用平静自然的姿态，但扭动的肢体又打破了这种构图的呆板。
☟在老师的建议下基斯林于1910年来到巴黎。1914年第一次大战爆发，他应征参加外籍军团，因负伤退役从事绘画创作。他是意大利画家，同在巴黎的莫迪利亚尼是密友。
☟基斯林的画力求将法国风格和自己民族艺术相结合，他在德朗画风的影响之下，曾在一段时间内力求表现性感的洋溢。尽管表面上显得开朗愉快，他却经常画颇带点莫迪利亚尼式忧郁的女人体，他让自己的忧郁感被大胆的色块部分地掩盖起来。在他的画中色彩明朗强烈甚至刺目，意境单纯洁净成为他显著的特点。
☟与莫迪里阿尼还有不同的是在色彩的表达上，莫迪里阿尼用鲜艳的色彩表达激情，而基斯林用明朗强烈的色彩来掩盖自己内心的忧郁。冷色调的背景使画面意境显得单纯而洁净，这种意境倒和藤田嗣治以及常玉的作品有些相似。
☟藤田嗣治（1886-1968）就读东京美术学校，师黑田清辉，生活东西方两处，最终归宿于巴黎，成为巴黎画派的一员。
☟同友于毕加索、莫迪利阿尼之流，是与中国的常玉同时的东方画人，却比常玉光采耀眼得多，而且富贵与名声同时的收获，这是常玉不能得到的，当然这里没有艺术的高下之分，只是有的境遇如毕加索有的如凡高罢了。
☟说藤田嗣治之先，先说点猫的话题，因为此温柔的动物（对人类如此，对鼠却是另一回事），在中原的远古就是十分珍视的动物，因田中硕鼠横行有关（硕鼠硕鼠，无食我苗。不仅喻贪官，亦是农业生活中确实的难堪），猫带给百姓收成与安宁，在中国宋代的故事中有狸猫换太子，猫成了皇室血脉的牺牲品，带给中原人的好感，就是沦落在清代同样是皇室喜爱的动物。
☟就绘画一门来说，藤田嗣治之前歌川国芳是画猫的好手，其稍后的加山又造同样是钟情猫画，那种感觉，与藤田嗣治的趣味相似，如藤田嗣治所理解：女人象猫，晚上放光。
☟故那种白的理解与审美喜好，仍然来自东方，只不过洋妹妹肤如凝脂胜过亚洲同胞是事实的，当然，就是画洋美人，藤田仍然是带着东方的有色眼去看她，描绘她，成为有东方风味的维纳斯，更重要的藤田运用水墨、油彩、金箔等多种混合材料与手段，线条东方风味更浓郁，是东西合璧的优秀案例。再加上猫风鬼气带进画面，骨子里的东方情调更进一层，这样连马蒂斯都折服。事实上藤田是在形骸上多借鉴西方，精神上更倾向东方，是素颜的现代西洋画风（指借鉴东方流派如印象、野兽诸派的现代西洋画）。
☟藤田嗣治画面的色彩相较之莫迪里阿尼就显得平淡的多，裸妇造型也更匀称。在作画《寝室里的裸妇吉吉》中，藤田嗣治首创“乳白色肌肤”的形象，他将日本浮世绘版画传统的线条与西方明暗对比融合在一起，用浮世绘肉笔的技法来展现轮廓线细致如丝的人体。画面以女体为主，大面积的呈现出乳白色，画面整体也以中间色为主，几乎没出现过过于鲜艳的色彩，平淡的色调传达出一种日本独特的物哀精神与优雅的气质。
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