人生没有白走的路

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原创：编辑部 2018-05-25

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人生没有白走的路，只缺乏发现美好的眼睛，和一颗积极向上的心。

侯立远作品

人生比的是积累，而不是短暂的输赢。

一时的输赢不代表永远的成败，短暂的胜利也不代表定局。只要持续累积，就很有可能在未来的任何时刻超越他人。

侯立远作品

努力的人生不会白费，人生没有白走的冤枉路。慧眼识珠的人，懂得把危机当转机，把苦难当磨砺，把黑暗当成黎明的开始，把痛苦当成新生的契机。

侯立远作品

这世上没有从一开始就有的成功，很多看似撞大运的成功经历，往往源于曾经一段看不到光明的默默付出。

当你一路披荆斩棘获得现在的幸福，你会特别感激和庆幸，感谢曾经的自己那么勇敢，庆幸曾经的自己那么坚持。

侯立远作品

侯立远的文人觉醒

文/汪明华

第一眼看到侯立远的画，感觉很复杂，既相融又冲击。仔细品味之后，感悟更加鲜明——类似的景物、相近的构图，营造出的既有“满目苍凉”，暗藏的又是“一片生机”。在读出更多“苦寒”的时候，却分明感受了“温暖与快慰”。这种差别在视觉上不可说是显而易见的，但是隐藏在深处的艺术思维确也是令人无法忽视的。在侯立远的画里，山水是“冷峻孤傲”的，但也不失“温润”；同样是高大的乔木，在侯立远的“眼”里，它们是“枯树残枝”，而在他的“心”中却已“枝叶繁茂”。——这时我们不禁思考这种复杂背后的意义与奥秘，则是猛然间领悟到的“文人画的时代精神”以及侯立远真诚的“艺术之心”。

山水画是中国人所特有的的传统文化概念。我们从中可以感受到对于山水精神的注重和表现，对于山水意境的营造。文人山水画可以说是具有深厚学养的文人，将自己的主观意趣表现在绘画作品上，更讲究整幅作品诗境、画境相统一，作品格调高雅、脱俗。他们用画笔体现了大自然人性化的生命情调，使山水和人一样具有内在的生命运动和精神力量。如果说忘情于山水之间的“心境”在高洁下面还隐藏了一丝“悲壮与无奈”，那么在侯立远的笔下，它已经有了十足的改变，再也不是对现实的逃避，而全然成了对生活的馈赠、向自然的主动靠拢。在他看来，大自然中的山水与绘画艺术中的山水之美有着必然的共通之处，而山水画之美之所以胜于自然之美，全在于它的哲学提升与美的升华，是经过了审美剔除和艺术强化之后的产物。大自然中实实在在的存在着众多的虚无缥缈、神秘莫测的奇特景象让他感到惊奇。当这种心境与这些自然中奇异虚幻景象相遇的时候，艺术的火花一触即发。于是，侯立远吸取了自然中的养分并融合了自己超然物外的心灵，孕育出了云烟缈绕、空旷悠远的水墨山水意境。

对于这种艺术构思与精神，如今看来，显然更符合一个当代画家的真实体验，他的这种以“愉悦”的笔触写山水的创作思想，不仅出自无意的“真诚”，更出自有意的“智慧”。中国文人山水画是一种人生境界，是审美生态人所期待的人生境界。人通过和自然精神的、生命的交融，欣赏它，亲近它，歌颂它，领受和经历自然的美。透过这些貌似清、静、孤、寒的画面，感觉到物我合一、山人合一、山水合一。这是自然美与人工美共鸣之中的融合，侯立远通过对山水画的挚爱，把自然山水变成心中美的化身，从而达到山水与人两相融合的境界。

如今在侯立远的笔下，山更加“温润”、“高大”，视野的距离也更近。水愈加“欢畅”、“深远”，心中的意境也更远。这种新时代山水画作的文人精神正是现代人心境的绝妙写照。现代人栖身于钢筋水泥之中、竞争日益激烈、生活忙碌而紧张，对自然的向往时时被唤醒，让每个人心里都萌生出一个“田园梦”。但是“醉情于山水”只是暂时的放松和对生活的馈赠——更开阔、更博大的世界还在山的外面，那里才是希望的所在、才是真实生活的所在。当人们还在为文人画的发展与命运不断探索、思考、争论的时候，侯立远，这样一位正在崛起的画家，就这样有意无意地为文人画赋予了“时代特征”。可以说，这是他的“觉醒”，也是中国画的“觉醒”。