完美之隙：策展人的话 | 第九届华宇青年奖入围展
2021年第九届华宇青年奖入围展
完美之隙
策展人：杨紫
开幕：2021.12.04 16:00
展期：2021.12.05-2022.02.16
地点：三亚华宇艺术中心
策划“完美之隙”的时候，借主办方的协助，大约一周内，我邀请了20位/组参展艺术家见面。其中18位/组，都是一个来小时的腾讯网络会议。我能感觉到他们生命经验中许多故事的鲜活，也明白，我如果能长期观察并伺机捕捉故事，他们的形象会更丰满。就我和他们的工作而言，这仅仅是一个开始。这个开始缩短了我之前悠长的完形过程，或许潜藏着新的契机——我感到，在这样忙碌变幻的时局中，完形本来是无时无刻的，察觉到裂缝倒是难能可贵。我把展览名字定成“完美之隙”，英文是“The Perfect Flaw”。大概意思是“无论对完美的要求有多迫切，裂缝是在所难免的”；也可以理解为“必须有一些缺憾，完美才称得上完美”。
即便如此，我还是希望展览凑成整体。许多艺术家的作品与水域有关，于是凭借这些凑巧的意象，我试图把人与水之间的关系作为展览隐约的线索。展览路线从游泳池更衣室岔成两道，随着珊瑚、救生圈、海洋尽头的日出日落弥漫开，延续到一面海岸礁石般的尽头。礁石也可能是堆积的云朵，或者沿街的骑楼。有趣味的联想，充其量能引动观众观赏作品时视觉思维的发散，不能概括艺术家作品的共同本质。
我们活在一个比后现代还要后现代的时刻，世界在开放和闭合中摇摆，在确切和虚妄中切换，各种认识方法和视觉元素杂糅在一起，要厘清一个个体上下文的脉络，或许在初衷就违背了这时代的特色。如若将寻求“共同本质”视为策划展览预设的前提，或者奋力“完形”的结果，会不会暗藏着对实况的掩饰？在目之所及的范围内寻求和谐、圆满和完美，是否是缺乏面对世界混沌面目的勇气？当下充斥着的所谓“艺术”是否共谋了这掩饰？一年一度，华宇青年奖令人期待，是因为它总能集结一些青年人，这些人，在祥和的寂静中，能听见世界的缝隙在幽暗角落缓缓爆裂的声音。为此，他们可能焦灼不安，可能神情泰然。但他们同样可爱。他们操持各种各样的语言，想把自己听到的让别人也听到。终归，他们给予的，是他们所见的真实。爆裂之声倘若回响，便是掩饰即将揭开的信号。
杨紫
第九届华宇青年奖入围展策展人
杨紫，独立策展人。他于2020年获选为首届“希克中国艺术研究资助计划”研究学人，并担任画廊周北京评委；2019年担任年度华宇青年奖初选评委；他曾入围2017 Hyundai Blue Prize年度艺术大奖。
杨紫曾任UCCA尤伦斯当代艺术中心策展人及公共项目总监，编纂王音、刘韡、徐震、曾梵志等知名艺术家画册，并策划多场展览及公共项目活动，挑战着策展既有的框架和合作模式，策划了“例外状态：中国境况与艺术考察2017”“Pity Party”“敢当：当代神石注疏”“韶华”“金汤”等群展，赵半狄、谢南星、卜镝、武晨、伍伟、杨露子、尉洪磊、朱昶全、马灵丽等艺术家个展或项目。
杨紫具有近十年的艺术评论写作及策展经验，2011年，任《艺术界LEAP》杂志编辑，并为《艺术界LEAP》《艺术论坛》中文网和《艺术新闻中文版》等杂志撰写文章，毕业于南京大学哲学系、宗教学系。
2021年华宇青年奖入围艺术家
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陈呈毓 Chen Chen Yu
1984年生，现工作生活于台北。陈呈毓的创作实践涉猎各种混合媒材。他的作品检视资本全球化及数位工业建构下的环境，同时探索人、物、及影像间的相互作用。透过录像、装置、雕塑等复合媒材，探讨信仰、欲望、焦虑等社会的感性是如何透过物质性的社会活动来传播。在描绘生产消费、资源攫取等全球资本现象如何驱动著人类行为的同时，他的作品暴露着其中的荒谬。而另一方面在作品中透过物质性的探索，思考在资本-技术的驱力下，人、物、环境所相互建构及渗透的关系与边界。近期参展于台北美术馆、光州国立文化殿堂、凤甲美术馆、亚洲双年展、香港艺术中心等。
张纹瑄 Chang Wen-Hsuan
1991年出生，现工作生活于台北。张纹瑄的艺术实践透过重读、重写及虚构出另类方案质问机构化的历史叙事结构，并同时暴露出潜藏在历史叙事中，不同权力之间的角力关系。而此暴露结构的手段，也正是一种重新处理个人故事及历史书写之间的关系及能动性的方式。她经常用与原件有误差的档案以及第一人称叙事，并藉由不同的媒介如装置、录像及讲述，让观者反思历史如何影响了当下的形塑与未来的推进。
钟正 Mark Chung
1990年生于奥克兰，在香港成长。2014年香港浸会大学视觉艺术院艺术学士毕业。
五彩斑斓、烦扰刺眼；繁荣不休、急速重复像癫痫。在感观泛滥、空洞得使人窒息的生活中，穿越各种情感和人造物集合的系统和信念。以不特定的媒介编织体验，探索不同权力架构，拙劣地操控不同层面的系统和信念，反映日常经验的紊乱。
陈荣辉 Chen Ronghui
1989年出生于丽水，毕业于耶鲁大学艺术学院，现工作生活于纽黑文。陈荣辉的创作依托于摄影的档案性和模糊性，采用大画幅摄影的方式关注中国的城市化和工业化进程中个体和城市的关系。他用将近10年的时间完成了中国城市化景观摄影三部曲《石化中国》《脱缰的世界》《空城计》。到美国学习生活后，艺术家开始利用摄影、文本、视频等方式重新发掘被隐藏的历史个案和脉络，重构东西方之间的叙事关系，反思全球化中的殖民主义和东方主义。假杂志为其出版了个人摄影画册《空城计》，刘铮编辑出版的同名画册《陈荣辉》隶属于中国当代摄影图录。
陈惠立 Chan Wai Lap
1988年出生，现生活工作于香港。陈惠立作品围绕⾃身生活经历，及对收藏品的种种想像，以幽默的语调描绘各种物件与制度。近年以游泳的习惯介入创作，关注公共空间与人的关系，转化成绘画及装置等作品。曾参与香港大馆、伊斯坦堡及纽约等地艺术家驻留计划，获得香港艺术发展局“2019艺术新秀奖”。
常羽辰 Chang Yuchen
1989年出生于山西，目前生活在纽约。她的工作方式是游离的——如纺织般写作，如翻译般绘画，如梦呓般经商（见：使用价值），也以待客之道去教书。她进出于不同的材料和领域，她在劳动分工的边缘散步。
44月报 44 Monthly
《四四玥報》縱2020姩ろ玥開sんì，是身處丗楐茖地℃ＯＶΙD-壹玖隔囄衶的四四劇塲棚苃鍆( ͡° ͜ʖ ͡°) 樋檛接カ冩ィ乍、設計咊jìàи輯進行的集躰cんυàиɡィ乍實騐，臸紟巳經蕟布ぅ㈤本诎蝂物、壹部廣噃劇咊壹部影潒ィ乍榀，;g_椮╇ㄋ“游動論”徆楠洐。(╯°Д°）╯︵ /(.□ . \)輪旒接カ、全ね限編輯的機淛驶得不酮壆科、め某介咊茱躰的cんυàиɡ造カиеиɡ够洅祛衶杺吪的岼囼と匯聚、吵鬧ヤ。/█\(_據哾譁竽衿年著重lālоηɡ茖勢ぶ組糰體爭竒鬥γāη，喒們這個組織亾數庬大、遍Ъǔ荃球，橷繋精楧蚛dе菁楧，怕4奨唫Ъǔ够汾。( ◜◡‾)っ✂╰⋃╯
胡佳艺 Hu Jiayi
1993年生于吐鲁番，2018年硕士研究生毕业于四川美术学院新媒体艺术系，现工作生活于重庆、吐鲁番。
啾小组 Jiu Society
2015年，方迪、嵇昊和金浩钒共同创办了啾小组。2021年，章寅正式加入。他们都生活于党和人民一手缔造的崭新区域——粤港澳大湾区，共同见证了有大量移民涌入的中心地带，他们围绕“湾区”生机，用年轻的视角重新擘画和发声。
林羿绮 Lin Yi-chi
1986年生，现居台北。2016年毕业于台北艺术大学美术研究所，获硕士学位。林羿绮受过当代艺术与电影制作训练，主要创作以录像、实验电影和影像装置为主。她近年创作聚焦于历史脉络下的离散经验、与记忆和梦境的采集。将动态影像转化为降灵媒介，重新编导出个体生命经验在当代时空中的魅化样态，召唤边缘叙事，进行对于历史与群众记忆的再生产。曾受邀参与2021韩国光州双年展台湾展区、2019印尼日惹双年展台湾展区；并荣获第16届台新艺术奖年度决选、2019美国迈阿密Pulse Prize首奖、2018高雄奖首奖、台北美术奖优选等殊荣。
女子天团 NZTT Sewing Co-op
女子天团 NZTT Sewing Co-op，现成员有嘉璐、BUBU 和 Money。女子天团因创作、交流和互助聚集在一起，探索创造力的柔软或硬核，保持软女和硬女并肩而行。她们在缝纫中互相对话、陪伴和互助，每周一日为缝纫机开放日，开放给所有人来使用缝纫机。她们也意在创造一个互助社区。
任一飞 Ren Yifei
1996年生，现工作生活于西安。任一飞是一位西安本地的艺术实践者、研究者，硕士毕业于西安美术学院实验艺术系。他的研究主要聚焦于社会参与式艺术，关注艺术实践在社会空间中的生成和效用。曾在本地发起过多个社区艺术项目，试图通过扎根社区、合作参与的方式活化社区生活，发掘社区问题，在充满流动性的社区内重新发掘感性的价值空间。现也为西安共治空间的发起人之一。
谭英杰 Tan Yingjie
1992 年出生于邵阳，2016 年毕业于中央美术学院雕塑系。近期实践以空间装置为主，并涉及影像、行为、文字等多种媒介。他的创作通过将个人经验介入不同的空间，以此构建多重的叙事结构与空间体验，同时探讨空间中身体性的触觉感受。
王晓曲 Wang Xiaoqu
1987年生于桂林。2014年毕业于四川美术学院油画系，获硕士学位，现工作生活于北京。王晓曲以绘画为手段，主要创作肖像作品，在创作中糅合广泛的图像，从记录摄影到新闻图片再到广告摄影，并试图从都市环境和社会媒体的角度探索肖像的概念。
谢静 Xie Jing
1993年⽣于湖北，中国美术学院跨媒体学院学士，英国格拉斯哥艺术学院纯艺术一等荣誉硕士。她的工作通常借由个体及群体的身体经验出发，以挖掘日常生活中的微观叙事，日常仪式与赋予个人隐喻/寓言，以及涉及他者层面地介入相结合的方式展开。她擅长以多重身份在场，通过临时地排演生成，或者在公共空间地直接介入，构建不同的具有表演性的情境、空间与具身行动，切近于从必然性中解放出来的努力，使坚固的东西遭受震荡。她尝试通过对具有诗意的多元动态关系与图式的探索，建构新的流转的逻辑关系矩阵，同时与不可控斡旋，以维持一种节奏性平衡。并将其作为抵御遍在的暴力的美学策略、自我审视的工具、可再次召唤新路径的通道，以及其本身。她与张琼发起艺术家联合项目Hijack打劫（2016）。
杨迪 Yang Di
1990年生，现居杜塞尔多夫和苏州。2020年硕士毕业于德国杜塞尔多夫艺术学院自由艺术专业，并获得大师生荣誉，同年荣获杜塞多夫艺术学院毕业生奖，也曾入选国内外多个艺术展及电影节。杨迪的作品涵盖了影像装置，摄影和绘画。基于对叙事方式变迁的研究，讨论图像和叙事手段对人类的反向控制和影响。他的作品常常从已有的电影，文学，绘画和流行文化中展开，通过自己的艺术语言让观众以新的方式进入这些现有物，使观众站在当下去重新阅读和重新思考。
叶无忌 Ye Wuji
毕业于四川美术学院以及伦敦大学金匠学院。目前是中亚抓饭协会会员并笃信抓饭是世上最美味的食物。他重视对外部现象的调研和对个体情绪的理解，并在制作中将两者通过影像、概念、图像、装置、现成品、⽂本进行交织。他喜欢探索和虚构有潜力去超越或转换其自身的脚本。2015年至今，叶无忌的兴趣主要围绕天山南北，中亚以及与之相连的广大亚欧大陆。
袁中天 Chris Zhongtian Yuan
1988年生于武汉，毕业于伦敦建筑联盟学院和美国明尼苏达大学，现工作生活于伦敦。在研究和表演的引导下，袁中天的影像作品在具体地点重塑声音，档案图像和叙事来建构新的集体神话。近期作品展出于伦敦Somerset House, ArtReview，约克美术馆和威尼斯建筑双年展希腊馆等。
张移北 Zhang Yibei
1992年出生于大庆，2017年硕士毕业于英国皇家艺术学院雕塑系，2015年本科毕业于英国伦敦艺术大学雕塑系，现工作生活于北京。其作品以探讨材料 (物质）为主。外部更多关注材料的构成：如硅胶、玻璃、芯片都以硅元素为主要组成，但是分子不同的排列组合却使得他们呈现完全不同的状态。内部关注的是“材料”的延伸，相比较，不仅是艺术家运用材料创造作品，更是材料本身的特性塑造了艺术家，使艺术家成为该材料特性的延伸与反馈。
郑安东 Zheng Andong
1992年出生于合肥。2016年毕业于同济大学车辆工程专业。2019年毕业于罗德岛摄影学院摄影系MFA项目。他使用摄影为主要媒介，关注个人身份，快速变化的社会景观，以及全球化背景下的文化融合等议题。他目前工作生活于上海。
关于
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“华宇青年奖”发起于2013年，是由华宇集团主办的公益性艺术奖项，专为在复杂的当代文化语境下不断实验和探索的青年艺术家而设，旨在持续性地呈现中国当代艺术的前沿面貌，展示新生代艺术家多维度的创作样态。除现金奖励外，华宇青年奖将给予获奖艺术家在专业领域的支持和资助，包括个人作品和艺术项目的实施、相关展览的策划、宣传推广以及文献出版等，并为新一代艺术工作者建立艺术创作和学术讨论的平台。
华宇集团创立于1989年，是以商业地产为战略主导业务的大型企业集团，近年来通过“华宇青年奖”这一大型公益项目，华宇集团积极为中国当代艺术的发展提供新的助力。