韦斯·安德森策划的文物展，值得去看吗？
当粉丝们忙于推测《犬之岛》之后韦斯·安德森要拍什么新电影时,维也纳艺术史博物馆的工作人员邀请大导演韦斯·安德森回答一个问题:如何“导演”博物馆庞大的艺术收藏?
于是，韦斯·安德森（Wes Anderson）和搭档（也是妻子）尤玛·马努夫（Juman Malouf）策划的展览“棺中的Spitzmaus木乃伊和其他宝藏”在11月6日开幕了——听上去就像一个故事。
一出天真的“闹剧”
看韦斯·安德森的展览前，最好回顾一遍韦斯·安德森那些情节复杂、古怪的电影。安德森本人表示他的电影是协作的产物，“如果去掉他们的名字，仅留下我自己的名字，看不到这样的结果。”无论如何，别具一格的视觉风格无疑是韦式电影的标志性的特征——一个全球影迷一眼就能识别的风格。
韦斯·安德森导演的电影《布达佩斯大饭店》
这种视觉风格不难在“棺中的Spitzmaus木乃伊和其他宝藏”中感受到——几乎可以说，进入展厅，首先感受到的就是这种浓郁的视觉风格。
策划展览的方式，让人想起安德森的电影。国家、年代、知名程度......两个策展人有意忽略文物的种种标签，仅以他们所存在的形式产生新的关系。
要么全都绿色
要么都是武器
要么都是小雕像
不被展品的历史束缚，儿童般天真的收集方式，产生了一个有趣的戏剧场面——它们不像是严肃的文物，更跟家中私藏的有趣物品，相互之间似乎还发生了一些故事。这中间还有一些对过去王朝的怀旧，以及一点让人摸不着头脑的天马行空。
韦斯·安德森的策展搭档尤玛·马努夫——她是安德森电影的招牌插画师，还为展览中出现的作品画了一些画。这些个人风格独特的画，更容易让人想到韦斯·安德森的电影了。
一个让人疑惑的展览
就像你所看到图片的一样，任何期望这个展览是集中在某个历史主题、展开传统说教模式的人，不免要对新晋的策展人韦斯·安德森失望了。
陈列作品的八个展厅里，没有一件作品的旁边贴着展览常见的作品信息。展厅看上去更像是某一个布景，它们经由不同的组合方式陈列在一面墙上或是一组柜子里，充满了戏剧感——并且，是属于韦斯·安德森和尤玛·马努夫的趣味。
不要指望直接从这里学到多少文物知识，韦斯·安德森只想告诉你文物还有你所想象不到的一面——那些尘封许久的文物，在史学家的眼中或许不是那么有“历史价值”，只有在安德森这样没有被“专业性”吓到的人手中才获得了面世的机会。你刚好可以纯粹地去观察你所看到的每一件作品其中的有趣之处。
邀请韦斯·安德森策划展览的工作人员想必意识到他们遇到了对手：韦斯·安德森夫妇在博物馆横跨5000年的展品中随心所欲地挑选，并且不惜策划一个大展来展示他们的选择——这可能是博物馆成立127年来最大的展览——整整430件展品，一半以上的作品从未展出过，包括尘封已久的名画,保存良好的树蛙标本，一把印尼的长颈琉特琴。
媒体这样评价这次合作，“就像一个仁慈的父亲将传家宝兰博基尼钥匙交给一个不正经的儿子和他聪明的女朋友。需要足够信任,但仍然充满风险。你永远不知道会发生什么。”
一次冒险的跨界合作
其实，光从展览的名字你就能听出来，这个展览不是那么的“文物展”——
Spitzmaus Mummy in a Coffin and Other Treasures
棺中的Spitzmaus木乃伊和其他宝藏
但维也纳艺术史博物馆尊重了这种表达。这个历史悠久的博物馆建于1891年，是世界上藏品最丰富的美术和装饰艺术博物馆之一，不仅有拉斐尔、维米尔、鲁本斯、伦勃朗等伟大艺术家的杰作，也收藏了埃及和近东系列具有悠久历史的神秘文化珍品。
促成这次合作的知名艺术史学者和策展人Jasper Sharp耐心地向公众解释这个展览。他与安德森夫妇结识与三年前寒冷的一天。那天他接到一个朋友的电话,问他是否可以给即兴通过博物馆为游客导览，而这两个游客刚好就是安德森和马努夫。
与韦斯·安德森的合作并非维也纳艺术史博物馆第一次邀请其他领域的人参与策划。此前他们邀请过Ed Ruscha和Edmund de Waal等当代艺术家，以全新的视角来策划博物馆的展览。
2012年，Ed Ruscha受邀策划了展览“The Ancients Stole All Our Great Ideas”（古人偷走了我们所有的好点子）
2016年，Edmund de Waal受邀策划了展览“During the Night”（在夜空）
他们意识到，博物馆不再仅仅是更新收藏的机构，更需要用实验性的、有趣的方法，让游客感受世界上最好的展品。个人趣味，或许可以成为一种展示作品的方式。
鉴于韦斯·安德森和尤玛·马努夫基本不会德语（维也纳的官方语言是德语），对文物的了解也远称不上“专家”级别——虽然这对电影Couple早就去过这家博物馆，甚至韦斯·安德森的母亲还是一位确确实实的考古学家。这次展览的挑战是巨大的。
但不试试怎么知道结果呢？至少维也纳艺术史博物馆是这么想的。而韦斯·安德森的目标是一个“前所未有的展览”。
来自安德森的奇怪邮件
确定合作后，维也纳艺术史博物馆的工作人员开始收到一些来自韦斯·安德森和尤玛·马努夫不同寻常的邮件。他们询问的事情包括：
1、你有一个绿色的作品列表吗？
2、能否寄给我们一个包括所有黄色作品的清单?
很显然，维也纳艺术史博物馆的数据系统没有这些类别。博物馆的管理者们不得不手动搜索他们的需要的数据，尽力配合这两个天马行空的策展人。
于是，430件文物根据颜色、材质、大小等各种新的分类方式，安排在各种展厅。其中不乏一些被评论家看起来“古古怪怪”的展品。从某种程度来说，这个展览忠于韦斯·安德森的导演风格。
“我们希望”，韦斯·安德森在展览附带的小册子上写到，“我们能够将一些光芒照向那些此前因为太暗而看着不舒服的角落。”
这种大胆的做法遭致了不少批评。不过，鉴于韦斯·安德森在开幕式上已经提前说过，“我们本以为这会很容易，很显然，我们错了。但是我们没想到会犯这么长时间的错。”也许这仅仅是出于客套，但似乎也很难再苛责这位新晋策展人的异想天开。
其实，安迪·沃霍尔早就玩过了
韦斯·安德森和尤玛·马努夫在维也纳艺术史博物馆的“任性”，其实并不是先例。安迪·沃霍尔在1969-1970年与罗德岛设计学院博物馆合作的展览“Raid the Icebox I with Andy Warhol”，不是一个“规规矩矩”的展览，却让人难忘。
1969年,受收藏家Jean 和Dominique de Menil 邀请，艺术家安迪沃霍尔组织了一个全新的展览，展览的作品全部来自罗德岛设计学院博物馆的永久收藏。这个被命名为Raid the Icebox I with Andy Warhol 的展览，可以说是一个纯粹的个人趣味展。现在则被广泛认为是第一个、也可能是最重要的艺术家策展作品。从那时起,展览领域不断激发类似的合作。
在那次罕见的展览策划中，安迪·沃霍尔凭经验挑选展品，以回应Dominique de Menil向他提出的几个问题:
1、如果那些重要的现代艺术家从收藏中选择展品，将会形成怎样的展览？
2、 是否唯一的组织原则将是他看过并喜欢的任何东西？
3、 收藏展的结果是否会与一般的策展人所策划的展览不同？
4、 或者与任何一个人不同?如果一个艺术家选择的作品足够强大，他会把他的个性强加于这个作品之上吗？
5、 如果艺术家足够有名,人们会受到好奇心的驱使去看吗?
严格来说，韦斯·安德森和尤玛·马努夫不是艺术家，但是他们遇到了安迪·沃霍尔曾回答过的这几个问题。更特别的是，他们的“演员”，是各种各样的古代文物。非传统的展览形式，对某些人而言似乎有些挑衅。
对这个将持续到2019年4月、并且会去意大利“巡游”的展览，韦斯·安德森大概也有些拿不准，他在展览开幕式上说，“这也许值得吧”。
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