拿走不谢 | 2017阿维尼翁戏剧节刚刚公布了节目单
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如云，如梦幻的云。
这是因为艺术品不是有形的，也不是材料，也不是可验证的，不是现实，不是精准，也不真实，既没有证明，也没有认证，不理性，她只是说了实话。因为证据扭曲了真相，现实扭曲了真实，感受只不过是一个希望。而艺术在说实话，当我们渴望真理，当所有的政治前景对于我们来说已经变得难以承受了，说实话，艺术成为不压倒我们的唯一真理。
——阿维尼翁IN戏剧节艺术总监奥利维耶·匹 (Olivier Py)
2017年是阿维尼翁戏剧节71周年，前不久刚刚揭晓了主节目单。本届戏剧节将于7月6日至26日21天，其中各类戏剧舞蹈等国际舞台的大腕比比皆是。艺术总监奥利维耶·匹 (Olivier Py)也将献上他的大作的《巴黎人》及《哈姆雷特》。
本次邀请名单里有近年来中国观众熟知的，德国当代教父级戏剧大师弗兰克·卡斯多夫（Frank Castorf），以多媒体视听剧场闻名欧陆的英国女导演凯蒂·米切尔（Katie Mitchell）、希腊天才导演和舞蹈剧场实践者迪米特里斯·帕派约安努（Dimitris Papaioannou）、欧洲炙手可热的青年戏剧导演西蒙·斯通（Simon Stone），威尼斯戏剧双年展领头人安东尼奥·拉特拉 等等，近年来频频造访阿维尼翁的明星朱丽叶比诺什也带来了自己的音乐作品。
我们已经为您写好了IN单元观剧攻略，看戏不踩雷，正确开启阿维尼翁戏剧节。
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第71届阿维尼翁戏剧节 IN 单元
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DIE KABALE DER SCHEINHEILIGEN, DAS LEBEN DES HERRN DEMOLIÈRE
虚伪的阴谋，莫里哀先生的生活
FRANK CASTORF 弗兰克·卡斯托夫
7.8/9/11-13 17点
PARC DESEXPOSITIONS – AVIGNON 阿维尼翁展览公园（需乘坐巴士）
5小时45分钟
为了吸引公众注意、并以玩味的方式探究艺术家和政治家间的关系，德国当代教父级戏剧大师Frank Castor（弗兰克·卡斯多夫）搬来了几位名人。两位？四位？比这个数字更多——第一位是俄罗斯作家、导演Mikhaïl Boulgakov（米哈伊尔·布尔加柯夫），他的作品因被指反苏维埃政权而从未被公开发表；第二位是法国喜剧作家、演员、戏剧活动家Molière（莫里哀），虽因触动贵族及封建势力的利益而被多次禁演，但他却一直被皇家法庭包庇纵容，直至病逝。当然还有影响二者人生的审判者：斯大林和路易十四，事实上，两位当权者都是与艺术家们有私交的。莫里哀响应国王的委托创作了L’Impromptu de Versailles（凡尔赛即兴剧）。而三百年后，布尔加科夫以此为据创作了La Cabale des devots（卡巴拉信徒）和Le Roman de Monsieur deMolière（莫里哀先生的小说）……
当然，Frank Castor，这位著名的德国导演是绝不会满足于照搬布尔加科夫原作的。他还为《虚伪的阴谋》添加了很多了不起的元素：Jean Racine（拉辛）、Rainer Werner Fassbinder（法斯宾德）.....以及排练期间不断闪现并被添加到作品中的惊人台词。鉴于他刚被政府取缔了人民剧院导演的身份，这部作品也成为了Castor为他自己和德国政治界之间的关系添加评论、注解的一种方式。那么问题来了：如果所有事都被允许，审查制度还有什么意义？艺术家要取悦的究竟是谁，他们又该从哪里获得自己应得的肯定？
DIE KABALE DER SCHEINHEILIGEN, DAS LEBEN DES HERRN DEMOLIÈRE
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IBSEN HUIS
易卜生之门
SIMON STONE
7.15/16/18-20 21点
COUR DU LYCÉESAINT-JOSEPH 圣约瑟夫庭院
4小时
舞台上的角色们都共有着类似的剪影，他们是表兄弟，姐妹，女儿，儿子，或仅仅只是易卜生笔下的角色？这个想象而成的大本营揭示了什么？在圣约瑟夫庭院巨大的舞台中央，澳大利亚导演Simon Stone（西蒙·斯通）依据某种谱系结构，建造了一座板式建筑以呈现舞台。这种谱系源自对戏剧演出连贯性的崭新探索：剧中家庭的生活的每一节故事都发生在一个房间里，建筑如水果般被层层剥开，随着剧情发展一步步展现在观众眼前。导演在他的实验探索中，回归到这个面临危机的家庭的核心问题，去关注那些还未被治愈的疤痕。卧室、厨房、阁楼……每一个房间都承载着他们的心灵创伤、挣扎，以及美好的回忆。
从自身的经历出发，西蒙斯通不仅把生活在现代的人物放入剧中，还加入了对易卜生甚为珍贵的角色：那些能移去盖在生活中种种谎言上的遮罩物的人们。《易卜生之门》是一部运用崭新的剧作方法溯源人类和人类的生存本能的戏剧，它带出一个永恒的问题：在所有异常都成为常态的奇异世界里，我们到底应该如何奋力向前？
IBSEN HUIS
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DE MEIDEN
女仆
KATIE MITCHELL
7.16/18/20/21 15点
7.17 22点
L’AUTRE SCÈNE DUGRAND-AVIGNON – VEDÈNE 大阿维尼翁地区剧场（乘坐巴士）
1小时45分钟
以多媒体视听剧场闻名欧陆的英国女导演Katie Mitchell（凯蒂·米切尔）为法国荒诞派剧作家Jean Genet（让·日奈）的《女仆》赋予了新的欧陆解读。她把故事背景从巴黎公寓搬到了现代阿姆斯特丹市区中心，女仆们则变成了波兰人。每当索朗日和克莱尔的女主人出门时，这两位女仆总是交换着扮演她，模仿她的声音和仪态、毛手毛脚地摆弄对方……虽然女仆们如初版一样穿着她们主人的衣服，模仿她的样子，这部复排戏还是出现了明显的错位。在Katie Mitchell的解读中，《女仆》更像是在讨论父权社会的剥削，而不是女性相对另一些女性的主导地位。Papin姐妹弑主案的悲剧给了原作者灵感，而与之相对的，千万女性和低薪移民苟延残喘于当今社会给了凯蒂创作的动力——他们都被自己别无选择地依赖着的人不断压榨，直至崩溃。女仆们通过把男主人送进监狱摆脱了他，继而密谋让女主人也消失于世……冤冤相报，他们当真能成功克服困局吗？
DE MEIDEN
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BESTIE DI SCENA
舞台上的野兽
EMMA DANTE
7.18-20/22-25 20点
GYMNASE DU LYCÉEAUBANEL 黎明高中体育场
1小时15分钟
著名西西里戏剧家表演家Emma Dante女士的又一力作！现场出现的“野兽”，就像亚当和夏娃被逐出伊甸园，人类这种动物最终被困在在充满陷阱，诱惑，罪恶的地方，尘世；这里有需要的一切，家，游戏的房间，仇恨，爱情，避难所，恐惧，海滩，沟渠，坟墓，灾难…
长期以来，Emma Dante的舞台语言都是有各种方言、手势和口音组成的。这里的南方语言是微不足道但广为流传的一种，它在这位西西里导演的手中被升华为一种隐喻，并被放置到超现实语境中以开发其能力极限。语言、肢体、节奏……绝非没有想象力地，强化表现出这部人类喜剧的残酷性，并引发了人们对社群的社会、政治性探讨。在《舞台上的野兽》中，14位表演者从黑暗中突现…舞蹈、叫喊、歌唱、疯狂、痴笑，从西装革履到浑身赤裸，他们退去伪装、扭曲四肢、甩动汗液，表述兽性……那些舒适的坐在台下的观众亦是表演的一部分，社会化的面具掩饰面对台上“野兽”的不安和无所适从。
导演继续寻找着她的整体性，没有文字，没有装饰，没有服装，没有音乐，只有演员。演员把自己交付出来，直面自己，直面幕布，直面物体，直面服装，直面对话，他们必须不停止的行动，就像骰盅里面的骰子……因为所有人都是被召唤必须生存下去的人，即使他们面对的是无尽的混乱。
（因剧照不可描述，请自行联想）
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SANTA ESTASI ATRIDI : OTTO RITRATTI DI FAMIGLIA
阿特柔斯的神圣狂欢：八大家族肖像，根据埃斯库罗斯，欧里庇德斯，索福克勒斯
ANTONIO LATELLA 安东尼奥·拉特拉
7.19/22/25 15点 第一部分 : 伊菲革涅亚在奥利得，海伦，阿伽门农，厄勒克特拉
8小时50分钟
7.20/23/26 15点 第二部分：奥莱斯特，欧墨尼德斯家族，伊菲革涅亚在塔夫里达，克吕泰尼斯特拉
7小时40分钟
GYMNASE DU LYCÉE MISTRAL 北风体育场
阿特柔斯的故事得从他被诅咒的父亲坦塔罗斯讲起：坦塔罗斯与宙斯关系密切，宙斯经常宴请招待他。坦塔罗斯为了报答恩情，邀请众神去自己的宫殿用餐。但他发现备好的食物不能满足神灵们的胃口，于是将自己的孩子亲手斩杀，把肉割下来供众神食用。众神发现真相时感到惊恐万分，他们判坦塔罗斯犯下重罪、罚他受永世的折磨，而他的后代也被下以毒咒。到了受审判的第四代时，这个家族已经经历了谋杀、弑母殁父、杀婴、强奸和乱伦......
在埃斯库罗斯、欧里庇德斯和索福克勒斯的创作才能之下，这些人物变成了悲剧的英雄、传奇和经典。威尼斯戏剧双年展领头人ANTONIOLATELLA（安东尼奥·拉特拉）的演绎则兼具规则和出格。他将这8个古老的故事讲给了7名年轻的戏剧构作，再将它们交给新一代演员的演员们。在这一场16个小时的神圣狂欢中，意大利导演承认，他想质询两个原则问题。其一，在社会大环境下家庭是否存在监管的作用？其二，父辈形象在传承继承及转变中有何作用？对于这位威尼斯戏剧双年展的领头人来说，“我们必须摆脱老一辈人给我们的责任，只有这样我们才能找到属于我们自己的存在。 ”
SANTA ESTASI ATRIDI : OTTO RITRATTI DI FAMIGLIA
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THE GREATTAMER
伟大的驯兽师
DIMITRISPAPAIOANNOU
7.19-22/24-26 15点
LA FABRICA 工场
1小时45分钟
在《伟大的驯兽师》中,迪米特里斯·帕派约安努（Dimitris Papaioannou）毫不犹疑地给予演员们挑战：11位表演者需要通过解构、夸大、吸收甚至摒弃些什么来找到自己在这个华而不实的舞台上的平衡点。从一个隐喻开始，这出戏逐渐显现出它感官的、原始史诗般的面貌。
“关键在于挖掘、埋葬，然后揭示。我们探讨的是一种关于过去、继承和内在性的身份认同。”导演通过揭露当代生活中的小悲剧和大荒谬，加入马戏界最广为人知的角色：小丑和杂技演员，将这部戏变得忧郁又滑稽。在诙谐和悲剧的色彩中，导演向欧洲最伟大的画家们致敬：波提切利、拉斐尔、尔·格 雷科、伦勃朗、⻢格里特、库奈里斯——他将楷模的标准设置甚高，并呼吁人们抓紧在世之时倾其所有，去创造、去贡献。Dimitris Papaioannou对美和优雅的追求从未松懈，他用尽身体的所有可动性，在舞台上画画。
THE GREATTAMER
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VAILLE QUEVIVRE (BARBARA)
为价值而生（芭芭拉）
JULIETTEBINOCHE ET ALEXANDRE THARAUD 朱丽叶·比诺什 和亚历山大·撒劳德
7.23-26 22点
COUR DU LYCÉESAINT-JOSEPH 圣约瑟夫庭院
1小时30分钟
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“记忆中每一次坠入谷底，我总能设法东山再起。当然，我必须非常热爱生活……”在歌手Barbara死后一年发表的未完成自传中，她这样写道。Barbara在其中以谦虚而诗意的方式讲述了她被乱伦和占有侵害的童年、她在比利时的放荡日子，以及她早年在巴黎卡巴莱夜总会的职业生涯。她写道那些缠绕了她终生的梦想：去歌唱、写作、作曲，在舞台上和观众在一起，还有她渴望的“最美丽的爱情故事”。这些素材成为创作核心，成就了朱丽叶·比诺什的歌声和亚历山大·撒劳德的钢琴演奏。Barbara的写作和表演者对她的回忆混合在一起，剧目通过歌曲和台词，深入歌手风光表面下的秘密世界，创造出一道敏感的灵魂风景线。比颂扬生活、爱情、痛苦和愤怒更多的是颂扬希望。希望是在黑暗和残酷中，也能永远保持自我。朱丽叶·比诺什说，光明中的阴影恰如日光下的黑天鹅绒般动人。
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