刘劲勋 C Pulao黑碳料理/ “蚂蚁隔壁班” 分享会No.79
蚂 | 蚁 | 摄 | 影 |
批评若不自由 赞美则毫无意义
刘劲勋在线分享在银川大象艺术公社刚结束的驻地项目
《C Pulao 黑碳料理 》：
1、《石炭井》单元
蚂蚁隔壁班——艺术家刘劲勋在线分享会声音版
好的，谢谢令胡。
首先问咱们蚂蚁隔壁班的朋友们，大家好，周末好。
我叫刘劲勋，我现在是在甘肃兰州，我是一名独立的创作人。
首先感谢令胡有这样的邀请，能在咱们蚂蚁隔壁班来分享自己的作品。这次我想分享的作品是我刚刚完成的一个驻地项目，这个驻地项目是在宁夏银川完成的，这个展览是刚刚结束，是7月10号到7月25号在宁夏银川的大象艺术公社在那里展出的。
我不知道大家看到这个视频没有，整个视频有没有看完，在最后这个主持人还调皮了一下。大家可能在一个视频里看到了这个展览的层面还是比较丰富的，涉及的几个触角也都比较多。因为在我的整体考虑当中，我觉得既然要做一个驻留，我当时在和平原老师聊天的时候，我提出了三个关键词，就是构建、连结、激发，我觉得这三个关键词是要串起西部这样的艺术机构，在做艺术驻留的这样的项目过程中，需要紧紧抠住的三个关键词。
我刚刚发上来的这张图，这个图就是一切故事的一个缘起，怎么讲呢？我到了石炭井，这个地方没有人，我是站在他的之前最繁华的地方，一个十字的广场，站在那里，然后支好了三脚架，支好镜头，就考虑该怎么拍，因为没有人，我们得想怎么开始进行这样的一个采集工作。朋友就给我从旁边唯一的小卖部冲了一个速溶咖啡，然后大家从画面里面看到那个纸杯里面是速溶咖啡，就一边喝咖啡，一边考虑怎么开始工作。这时候我们看到就是一只小狗就靠近我，它试探性的靠近我，那我们的经验都是知道的，这只小狗它来不是为了别的，它来是想试一下运气，看这里有没有它能吃的东西，有没有它的食物。我当时是身上没有其它东西的，我只有这杯咖啡，然后我就把咖啡往它那边挪了挪，看它吃不吃，来对这东西感不感兴趣。很显然这个咖啡这东西是不在于它的这个食物链条当中的，所以它也很快就辨别出我没有什么其它食物可以给它，然后它很快就离开了。
那这个事情给了我很大的一个启发，因为当时正琢磨怎么开始，那这个事情出现给我了一个很好的一个启发。我觉得这个小狗的过程和整个石炭井离开的九万多人的过程是一模一样的。就是当有食物的时候，人们是可以聚集的，当食物短缺或者不能提供食物的时候，人们一定是会离开这个地方的。石炭井的荣和衰就是因为煤炭从有到无这样一个过程，不能给这九万人提供食物，那是九万人就得离开。
我当时觉得由这个现象是完全可以做下去的，这是一个石炭井很有意思的一个现象。然后我就去到他最主要的街道。因为对我来讲，我是外地过来采集图像的，我不能和当地的摄影师朋友一样，他们可以反复的多次的去那里去拍摄，让他可以一点一点的去采集图像，碎片式的，把它们积累起来，通过一段时间的积累，呈现出一个完整的作品。我的拍摄时间只有一天两天的，我不可能用那样的工作方式去采集图像。
我站在街上整个观察了一下，我觉得石炭井的这条街很有意思，这条曾经繁华的主街很有意思，现在当然是没有人了，但是生活的遗迹全部都留在那里，就像是一个生活记忆的化石，活生生的化石储存在那里，里面的细节非常丰富，那里有公安局、有书店、有宾馆、有餐厅、有舞厅、有停车场、有食堂，什么都有，很丰富，很丰满。这样的一条街，我决定我可以把这整个这条街拍下来。
我在着手拍前几张的时候，我意外发现他其实有更多的信息在存在，因为这个街道人们离开之后，整个这个小镇是被废弃的，那当地政府不能眼睁睁的看着这样的一个小镇被废弃，那怎么办呢？政府他也是有一定的惯性思维，因为在宁夏这个地方，我之前介绍过影视城，宁夏这个地方的这个影视城经济生态是非常好的，所以当地政府会觉得这样的一个地方把他打造成影视城也蛮不错，所以他就有了这样的一些动作，所以他在石炭井的这些墙面上也就绘制了很多。比如说建国初的、改革开放初期的这样的标语在上面，这样的标语就很有意思了，等于是把一些超现实的元素给放置在了这个空间里面。这个空间里面同时具备了现实因素，超时性、超现实因素，这就产生了一种很魔幻的色彩，这里的现实因素是什么呢？比如说我当时在拍的时候，正好是打黑除恶的那个阶段了，也正好是第七次人口普查差这个阶段，这些标语都是有的。那超现实的一些标语也是有的，“东风吹战鼓擂，当今世界谁怕谁”这样的标语是有的，对吧？四个现代化的标语是有的，诸如此类。他们糅杂在一起，就产生了很魔幻的一个视觉感受。因为很简单一个道理就是一个很简单的一个艺术生成逻辑，就是你能把空间折叠到一起，你能把时间折叠到一起，他一定会产生一个艺术作品的一个正常的生成逻辑。这些标语的重合粘结，显然是把时间给折叠压缩在一起了，我觉得很有意思。
所以当时第一感觉就是我需要把整条街一格一格的把它拍下来。现在放这张图就是一个局部，就是这样一张张接着这样拍下去了，就最后是把这条街拍完了，那最后在做作品的时候，我也没有严丝合缝的按照真正的空间结构，把这些片子接在一起，然后变成一个严丝合缝的那么一个长条的一个接片。恰恰相反，我是有意识的把空间的错位了，因为我觉得既然时间被折叠了，时间被叠加了，那么它的空间也同样的道理是可以被折叠，可以被叠加的，因为我们毕竟是在做一个视觉作品嘛，就是你的视觉的生成逻辑还是要成立的，那这样的空间被反复折叠了之后他会产生我需要的视觉语言。这种视觉语言在逻辑上是成立的，然后就这样把它一张一张的接下去了。
好了，这会儿碳元素终于出现了，它是怎么出现的呢？当时我是要写笔记的，写笔记的时候，方便期间的我就用的是铅笔，我在拿着铅笔在本子上写下石炭井的炭子的时候，我突然出现了这样一个概念，铅笔是石墨铅笔嘛，它也是碳，这会儿发现碳元素在这里起了一个非常重要的作用。碳元素我们知道它是我们这地球构成上非常古老的一个元素，也是最基本的元素，对吧？氧、氢、碳，这都是最基本的构成元素。而且我们作为一个生物体，我们每个生物体不管是植物和动物也好，人类也好，我们身体的大量的能量来源是基于碳，我们本身的生命体组成就是碳，而且我们的能量来源也是碳，我觉得把这会就发现碳这个元素，它即是原生的，而且又不断的是自我生发的。中间发生了很多转态，这种转态的出现会带来很多灵感，所以我觉得这概念非常好。所以我从这儿开始呢，就决定要拿碳把整个我在宁夏做驻留的这个项目是要整个串起来的。
当这个石炭井整条街拍完之后，我是拿铅笔，拿这个碳把天空和地面都整个涂抹了，我觉得在这个涂抹的过程当中，你涂掉什么，你留下什么，他既是一个改造的过程，也是对石炭井这个地方他这个历史变迁的一个追溯的过程，我觉得在这个行为过程中是和石炭井的历史变迁和人们对石炭井的记忆是达到一个共情心理的。所以我就整个把它了用铅笔给涂抹掉了，当然涂抹掉之后会发生一些视觉的变化，这些视觉的变化同样带给我一些意外的惊喜，因为被涂抹的一些空间，突然会从这个三维转成二维，那种视觉的变化，让这个视觉语言显得更为单纯，这是正是我需要的东西，这也是其中的细节。
朋友们可以从这个铅笔涂抹过去之后，这个三维空间如何呈现出扁平化这样的一个转变过程。通过这两张图是可以体会到的。这个图是我是很难在这里把它完整表现出来，因为它的体量是比较长的。当时在大象艺术公社的展厅里展出的时候，这个图高度是20公分，整个作品它的高度是20公分，但长度有十一米六，所以它就是在我们今天这样的一个方式底下，因为手机屏来展示的话是有一定难度的，所以我就是取了一些细节部分，让大家来能体会到这个作品的一些细节。
然后有个很短的视频，可以放一下这个视频。也就是我在最后涂抹的过程中，正好有朋友拍到了这个镜头，然后他也在旁边聊了两句，大家可以看一下啊，拍这个视频是我的好朋友，我个人认为他是我们青海最好的摄影师，他叫任建军。
现在发上来的几张图，就是当时的展览现场，可以看到这个作品很长很细，就是整个街都在上面。当时布展完之后，其实我还是做了一个展场的另外一个设计，就是把第五个单元也放在这个作品前面。我们可以看到后面一张图是一个白色的帘幕，我是在白色的帘幕后面，是在做这个餐食C Pulao，然后观看者就去排队，在这个旁边来领取这个食物。这个过程就出现了很好的一个并置，就是一个作品的后面是因为一个食物的流失而产生的一座空空荡荡的街道。人们因为食物的匮乏，从那个地方流失掉了。而在这个作品前面是今天我作为一个食物的供给者，我出现在这个场合，人们又因为这样的一个食物的提供，又聚集在这里，也排出来的长队，这是背景就是食物流散形成的一个空间，前面是因为食物的提供聚合出来的一个人的长队，那他这两个场地之间的一个并置，我觉得是一个非常有意思的一件事情。
好了，我们就转入到下一个展览单元。这个展览单元叫八号泉，八号泉是一个地名，是在银川旁边贺兰山麓里面，深山里面的一个废墟。它之前是水泥厂也有兵营，当然现在完全废弃了。第一个发现这个地方的人是我的好朋友——当地的摄影师梁雅斌，是他带我第一次去到这个地方，然后后面我就去了很多趟，不断在那里去采集这个图像。
我对那个地方发生兴趣，是因为它完全是个废墟，我们知道废墟在时间概念里是一个过去式，对吧？我们现在说的废墟，一定是指的过去，是个过去式，那在空间里又是一个被悬置的空间，这句话怎么理解呢？就是我们在现实生活当中遇到的绝大部分空间是有实用价值的。比如说我们的餐厅、我们的教室、我们的会议室、宾馆、商场、医院，就是所有的空间，绝大部分空间都有实用的价值，废墟恰恰是没有实用价值。一个在时间概念上和空间概念上都不在现在时的这么一个场域，这么一个场域，实际上就是被悬置的。我们知道当一个事物被悬置的时候，它是最自由的，因为它们具备了最少的内涵，内涵越少外延越大。所以它给你给了很多自由的一个创作的一个空间。它就像个剧场，这会儿你进入这个场域的时候，你完全可以成为一个导演，你眼睛看到的所有东西，随手抓到的所有东西都会变成你的演员，你就可以开始你的表演了，所以这个很自由的，很嗨的，完全放开的那么一个创作过程，这个创作过程更像一场游戏。
这都是整个展览现场展览开幕以后的一些实景。我们能看到就是墙上主要是这个图像作品，就是照片，但是在展陈的大小间隔的设计，包括照片组合之间的设计；包括静态动态之间的设计；包括实物和平面之间的设计；都做了很多有意思的工作。这都是八号泉这个单元的展陈设计的一些实景图。
最后面做的那个作品它是一个抽屉，是那个办公室抽屉的背面，打开以后觉得那个纹路很好看。然后我身上是带丙烯的，我带的很简单，因为现场也没法调颜色，带的全是原色的。然后就把它涂抹涂抹改造改造，然后周边有什么都是方圆两三平米之内找的东西，铁丝，什么废旧的一些插头，小木板上小纸片儿什么的，你就建构一个逻辑出来，当然这个逻辑是谁呢？我喜欢斯特林·鲁比（Sterling Ruby），他的图书我非常喜欢，然后就做出来，就把他什么演算，但是我演算的其实不错，为什么呢？就是后来开展的时候，我的孩子他过来看展览，他现在在北京读书，但是他上高中的时候，比如说他有就节假日什么的，都带他去看这个当代艺术展，然后我喜欢谁啊，谁的作品怎么样也会讲给他听。所以他当时第一眼看到这个作品时候，他直接就说了“这不是斯特林·鲁比”我说行，对你这样说，就证明我这个演算当然是对的，我觉得那就是这样一个过程，就是你通过这样的演算，如果是对方是了解艺术史的，还有艺术史学习经验的，那他一定能和你在这样的作品面前是达成一个同识的或达成共情的。
我现在找个视频，一个视频把它放上来。因为在这个八号泉拍了很多东西，所以当时在展场放不下，所以大量东西都放在视频里了。这视频是没有声音的，就是只有文字，因为我做的笔记都放在上面了，就是图片和文字是叠在一起的。这也是我想做的事情，就是我觉得文字本身他其实也是符号，他实际上也是图像，因为有象形字、会意字，我们都很好理解，就是文字是高度被凝练的图像。既然它是图像，那它和我拍的图像就完全可以去并置的，相互覆盖的，这是一个很简单的逻辑，然后在这个展场里也做了这样的尝试。这个文件比较大，可能得慢慢看，我先发上来。
这个文件比较长，然后我是分成四段了，然后我会发出来四个视频文件，但是大家可以慢慢让他下，然后等得得空的时候有兴趣我再去慢慢看它。因为说实话节奏是比较慢的，因为是为了展场的那个环境设计的，所以他节奏比较慢。如果在手机上看的话，可能会觉得有点拖沓，或者实在是看着你昏昏欲睡的。其实当时我在设计和这个工作人员在设计这个节奏的时候，我说也是要这样的一个节奏，就是那种似睡非睡的，因为是在废墟里拍的，似睡非睡的一种迷迷糊糊的，慢慢半醒之间的那种感受状态，对视觉的感受状态。先让（慢慢）下载，然后我们进行后面的一些图片。
不知道大家能看到后面发来的这四张图，这都是在八号泉现场采集的一些图片，当然也做了一些改造，在现场，因为是废墟，就会有一些奇形怪状的东西，一些奇形怪状的图景出现。比如说第一张就是一个废弃教室里的生物课的科研室里的一个教学模型，但是在那种角度看上去会出现三维转二维，内外同时可被观看这样那个视觉体验，都是蛮有意思的。我前面讲了，废墟就像个剧场，你就是个导演，所有的东西都是演员，然后你可以做出任何一个剧情式的悬疑的心理状态的图片，你就随便去并置它了。
物件通过挪动，通过新的组合，然后通过一些很小的一些改动，就呈现出一种剧场感，我觉得物件都是这样的。有句话讲得好，什么艺术，艺术就是关系。你通过摆动物件创造一种新的关系，也是在创造作品。
因为这个在八号泉我是获得了很多其他新的经验，因为我一直觉得这个摄影这东西，其实你最终是要拿到图像，是不是照片，是不是在照片上其实有什么不太重要，你只要拿到图像就行。这两张是我捡的照片。第一张是一个剧组拍完一个剧以后，就把那个剧照留在那个墙面上，可能是个教师光荣榜什么的，然后是过了一两年吧，这个颜色就褪的很厉害，就发生了很多变化。我觉得时间能叠加在一起的东西，把一个现状的时间能凝结成一个点状的时间状态的这样的东西，我觉得它本身就是艺术品，就和现成品一样是一个道理，然后我就把它拿回来扫描了。第二张是我在废弃的教室里捡到的真的一张照片，它很小，就是一张一寸的工作照，我觉得应该是一个老师的工作照，但是放在地面上已经有太多年了，上面就是各种灰尘，就堆积在上面，都凝结在上面，我把它拿回来也是扫描了，然后在展场里这两张照片都是放的比较大，而且是并置在一起。我觉得人们在这里是能看到时间的过去式的，时间被拉开，一定会产生真实的情感，正如我们所产生的乡恋、儿时的味道、妈妈的味道，其中的逻辑是一样的，就是实际上是被拉开的。我是希望很单纯的把被时间拉开的东西呈现在观观看者面前，我觉得这样已经是足够了。
八号泉去了很多次，到后来也就不用相机了。我前面讲我只要拿到图像就行。扫描仪是可以获取图像，那没有照相机同样可以获取图像。我后来是带了三个纸，三张卡纸去的。因为在现场他有很多发锈的铁皮，有一些油气桶、电线、被氧化都是能擦出痕迹的。我是拿铅笔去，然后现场想到什么就写什么。然后在现场做出一些痕迹出来，其实就是具备图案的，我们看到有铁球做的，有这个凝结成块的油漆，是不是油漆粉大概是那样的颜料，那样的东西做的东西。文字本身也是很有意思，像最后这张上面那几行字，那种语感是我当时去八号泉的那一天的时候，在车上翻手机，翻的是余秀华的诗，比较幸运，她当天在公号推出的那首诗写的非常好，所以那种语感一直是旋绕在我的这个脑海里。到了现场之后，因为东西还没有褪去，然后我就写下了这样几行字，然后与现场的物件做了痕迹，让它成为视觉的一个作品。
这里又是另外的一种创作方式，把在八号泉，就是一个图像生成的一个方式，就是那里有很多墙面，废弃的墙面，那些废弃的墙面就是很多地方是极具美感的，对吧？但是你总是觉得缺了点什么，因为我是有一段时间我是非常喜欢八大（山人）的画，我觉得八大就是中国的安迪·沃霍，就是中国的波普艺术的老大。所以我一直在沿袭他的画，所以我随时都会带着碳棒，这也是为什么把它纳入到这个黑碳料理整体展览当中的一个原因，就这里有碳棒的介入。废墟经常是带来一种没落感和死亡感的，但是我们人都是这样的，生死相向、枯荣相间的。
在看到那样具备死亡色彩那样的画面的，你总是希望有生命的东西出现，那什么是生命，最好的生命最自由的，当然是飞翔的鸟和自由游弋的鱼，所以我是很喜欢画鸟和鱼的。所以在这样的很多空间里，我就涂鸦，画上小鸟，画上小鱼或者是巨大的鱼，就是和出现的这种痕迹做个结合，然后把它变成图像采集到照片上面。
这第三个单元叫该隐，大家可能都知道该隐是圣经故事里的一个人物，该隐和亚伯。该隐可以说是第一个人类的杀人犯。他因为嫉妒杀死他的弟弟亚伯，然后人类就有了原罪，这是基督教里讲的原罪这个概念的一个缘起。但是人们经常在写该隐，就是英国的那个诗人拜伦，他写过长诗《该隐》，在拜伦的长诗里该隐他不是一个杀人犯，恰恰相反，它是一个挑战神权的获得人性自由的这样一个斗士，这都是很好的一些文学底本。我第一次想做该隐是在看木心的书叫《文学回忆录》，他在写到拜伦的该隐的这段的时候，他写了一句话说：“我们每一个人都是区区折折的该隐”。这句话我印象很深啊，就埋下了一颗种子。
到后来我看到了一个韩国电影，一个韩国电影里面有一句韩国的谚语，他说：“只有孤独的人才能看到蚂蚁”，这句话又给我们埋下了种子。因为小的时候有转学的经历，这个你听不懂当地的小孩说话，所以经常会去玩，一个人玩。但是你玩的东西很很少啊，基本上那个年代的玩具是很少的，那随处可见的玩具就是蚂蚁，所以就是小时候我们蚂蚁玩的很多，只留下了一个这样一个印象。其实我前面说就是那个韩国谚语的事儿，他就是说孤独的人才能看到蚂蚁，那孤独的人其实和该隐的这些的东西是可以联系在一起的。因为该隐是代表人类原生的一种羞耻感，孤独感每个人都有，他也是我们每个人身上的一个耻感。我们年轻的时候都有一首歌，大家都是听过的，是张楚的，张楚的那首歌的名字叫《孤独的人是可耻的》。
所以当时我就想做出来这样一个单元，因为我之前这个单元我准备了很长时间，之前在北京的时候，因为疫情是困在房间里，所以我就画了大量的涂鸦，然后到了银川做驻地的时候，我发现银川周边有很多蚂蚁，对吧？那句话就出来了，孤独的人才能看到蚂蚁，每个人都是区区折折的该隐，而人和蝼蚁是一模一样的。对，所以我想把这几个元素结合在一起，做一个单元出来。这里碳元素也是有介入，因为我之前讲了，就是我喜很喜欢画八大的东西，然后在水墨上用水墨在宣纸上画了八大的鱼，然后用碳棒把你整个宣纸重新给改造过，然后会获得一个新的图像，然后把蚂蚁放置在上面，采集的蚂蚁放置在上面，然后就拍出一个巨大的图像。展品在展场的尺幅非常大，尽可能的往大方，有2米多，我可以放一下这个展览的现场图。
这些都是一些涂鸦，就这些涂鸦的底本，就画了很多蚂蚁，这些东西当然是半成品。未来我会在上面增加很多层次。不仅仅是这次在这个大象艺术公社展出的这两三个层次的东西，我会加很多层次在上面。然后这个是以后有时间会慢慢做的。这次在这个大象展出的时候是展了两张，我可以把细节图放一下。这是在大象展出的两张，它的长度都是2.1米，然后我是需要有一个不同的观看的感受，就是远看是这样一个视觉，然后近看后视觉又会被切换成另外一个点上去。比如远看我们会看到涂鸦或者能看到一条大巨大的黑鱼。然后走近看的时候呢，视觉又会切换到那种细小的蚂蚁的个体的不同的形态当中，我觉得这种视觉的变化是我做这个作品想要达成的一个效果。
这个视频作品其实是由另外两个艺术家共同来完成的，其中一个是银川年轻的艺术家叫凉意。通过这次我跟他的合作，我觉得他在银川是个非常好的年轻艺术家，宁夏当地做当代艺术的都是毛同强老师，这么多年孤军奋战，这次我去了以后，接触了一些年轻的艺术家，他们都很棒，凉意是其中的一位，然后他是来负责这个短片的剪辑，剪的非常酷，非常好。鼓声是我的好朋友——也是兰州人叫大松，我觉得他就是中国的非洲鼓王，Djembe这个鼓就是他从非洲带到中国的。在从某种角度上来讲，这也是我和Djembe鼓王的一次合作。我现在就把这个视频找出来，五分钟我可以放到这里，大家可以看一下，这样的话对整个该隐这个单元会有一个更立体的一个解读，无论是从图像，然后从视频，从声音，从文本，都是一个复合性的一个呈现。大家先看一下这个视频，就留出来五分钟，先看一下这个视频。
贺兰石这个单元，是这次驻地当中现场最重要的一个作品，就是说从自从入住的第一天就开始了，一直到了整个展览结束，还去了青海，把这个项目完成了，所以它时间上是最长的，也是最重要的一个单元。第一天到了贺兰山，就从贺兰山挑选了35块石头，我把这35块石头拉回到驻地，就修改了它的形式，让它变成了玛尼石的那种堆放5个一组玛尼堆这样一个形式，一共是7组。然后分组之后就采用了介质，比如说地坪漆这样的介质，进行了一个色彩上的修改。这样就是让整个的外形发生一些变化，而这种变化怎么讲，就是和我之前做这个作品达成一个连接。因为11年前，我在这个藏区拍过一个图片作品，一组叫做《他方》，是Lomo相机拍的。那也是对自己拍第一张照片的记忆做一个回溯，就是Lomo相机过期胶片来拍的这个藏地影像，因为特殊的这个器材和这个介质，然后会让它出现了大量的虚像划痕，脱落斑驳的东西，那这东西恰恰是把时间给推到了过去。
我前面讲过，在我的逻辑里面，只要把时间推到另外一个地方，就已经是艺术，已经是艺术品了。我现在做这个贺兰石作品，我是想把这个驻地的石头通过改造搬运到这个青藏高原——以前曾经拍过照片的地方，通过这样的话，我觉得是做这样的一个转态吧，就是人的行为他如何能影响到自然界。比如说石头，这实际上怎样的影响，像玛尼堆这样的一个文化的形成，它又是如何和自然相联系的，又如何是被塑造出来的，我觉得这都是一些有意思的美学问题，可以在这样的一个实施过程中来体会或者尝试性的来接触这些美学问题。
当然从具体的一个情感来讲，我也希望把自己在藏地的成长经历，一些美好的记忆，之前对图片的记忆通过一个有形的一个东西来塑形，让他成为一个小纪念碑，自我的纪念碑放置在那里，所有人都能给他祝福，包括自己的祝福，然后他能接受到藏地的供养，然后绵延不断的输出祝福，这些祝福有给到银川的，那是它曾经被搬走的地方，也能给到经历过整个这些过程的人，每一个人，包括每一个看到它的人。
那些石头放置在各个地方，我都是打了地标的，如果有兴趣的话，是依着这些地标，完全可以找到这些石头的。如果之前就给到他祝福，那你会回头去看到这个祝福，重新出现在你的眼前，这是我想做这件事的所有缘由。
C Pulao单元就是做一顿饭，那我前面讲了，就是把一个在白盒子艺术空间里的大家习以为常接受性美学转换成观看者能成为作品的参与者，甚至能成为作品的一部分这样的一个关系美学的一个场域，就建立这样的一个艺术关系，所以做了这顿饭。这顿饭的材料也是形式和材料也是做了最大化的在地性，比如羊肉用了宁夏非常好的滩羊肉，真的宁夏的羊肉实在是无以伦比，真的非常好。
然后贺兰山东麓正好是北纬38度，它正好是全球葡萄酒原材料一个葡萄的黄金生产带，所以贺兰山东麓的葡萄酒是最好的。这个我们也品尝过，的的确确如此。这个葡萄也就进入了这个餐食里面，然后还有那个酸奶，酸奶是中亚餐食里面和肉类搭配的一个很经典的组合，他们搭配在一起很好吃，但是我们很少有一样去尝试，那这里是做了这样的一个尝试，而且我们也知道银川是国内非常著名的奶源地，鲜奶产量和酸奶产量都是非常大的，品质也很好，所以把酸奶也介入到了这样的一个餐食里面。
这是整个第五单元当时展出的时候的一些现场，最后是把黑碳料理的碳元素做了最后一次归纳和复合性的一个状态，因为在一个烹饪的过程中，肉也好大米也好，汤也好，整个的过程里碳元素在里面发生了非常复杂的转态，就是产生了各种各样的变化，满满的这盆充满着碳元素变化的这份餐食被现场的观众在石炭井的场域，在八号泉的场域，在贺兰山的场域，在这个该隐的场域里，不同的去感受的时候，对碳这个事物会有不同的解读，会有不同的感受。这其实就是我这个作品最后的怎么讲——算底牌吧，是最后的答案就在这里。
在我离开这个驻地的时候，平原老师和当地的艺术家们做了一次很大的一个盛会，叫艺术村的夏天。当时盛会开始的时候，我才意识到其实他们是在进行策划对我的一次欢送。
中间的小伙子是虎子，是大象的工作人员，一路抵抗高反在工作，很棒啊，最后语出惊人，对作品给了很好的一个阐释，我后来的阐释的一些金句其实是来自于这个小伙子，最右面的小姑娘小精灵，我要非常感谢她。这个项目从一开始的启动到落地执行，到最后善始善终。小精灵始终是陪伴这个项目，非常聪慧的，非常有视野的小姑娘，带给整个项目很多很多精彩。我真的要感谢她——小精灵。当时在最后的这个Party 上面有不远千里，真是不远千里来专程来看展览的陌生的朋友。我真的很吃惊，为了这么一个展览浪费他们那么多时间，我真是非常感谢陌生的朋友。
还有最后在现场的很多朋友，有很多外国的朋友，还有最后那个合影里面的每一个人，我在那里遇到了一个很神奇的夜晚，我遇到了几十年没有见过的学长、学妹，很多很多单纯的、质朴的优秀的艺术家，大家可能去在那里度过一个美好的夜晚。给我留下了很美好的印记，谢谢你们，谢谢艺术家，谢谢大象艺术公社，我整个的分享就到这里了。罗罗嗦嗦说的太多，其实浪费了大家蛮多时间的，眼瞅着都快两个小时了，谢谢大家。
再次感谢令胡歌，能有这样一次机会和大家来分享做的这次主题项目，谢谢。
艺术家刘劲勋
刘劲勋（b.1971），艺术家，目前生活工作于兰州、银川。鲜有艺术家能像他这样深深塑造了个人影像艺术多个面貌，对西北年轻一代影响至深。刘劲勋确立了一种独特的刘式摄影诗学，将本土主题与其对视像、形式和构图与生俱来的深刻理解融入于其中。他的早期作品主要检视中国西北自然世界与人类生存状况的关系，通过日常生活的事件及素材表现自然环境现象的崇高意义，作品中充斥着内在世界的张力与外在世界的显像之间的较量。近年来刘劲勋会创作一系列取自宗教故事和艺术史相关的作品，并以多样的创作手法建立起自己独特的艺术体系，将剧场感、趣意玩味，连同社会批判以及对既定价值的质疑融合在一起。用他的实践持续地探讨一个基本问题——在这个影像日渐饱和的世界里，图像的创作究竟意味着什么？
甘肃省青年联合会常委
甘肃省青年摄影家协会主席
谷仓（兰州）当代影像馆首任馆长（2008-2012年）
谷仓（兰州）当代艺术机构艺委会委员（2012-至今）
西（上海）画廊代理艺术家
获奖：
首届映纪实摄影奖 北京.中国.2017
第九届三影堂摄影奖 北京.中国.2017
首届TOP20新锐摄影奖 杭州.中国.2011
色影无忌奖2010年度十大摄影师北京.中国.2011
2009年度中国十大新锐摄影师北京.中国.2010
第二、三届侯登科纪实摄影奖 北京.中国.2008-2009
2008年度法国才华艺术基金 北京.中国.2009
2008年莱卡年度优秀摄影师北京.中国.2008
第七届中国摄影艺术节最佳展览奖西宁.中国.2007
个展：
《西游记》立方体艺术馆兰州.中国.2017
《凿空》小桥艺术中心 西宁.中国.2017
《他方》 OFOTO画廊 上海.中国.2010
《苏菲的高原》大风画廊 北京.中国.2008
主要群展：
《安多影像》莱卡画廊苏州.中国.2021
《零度共生 —— 10x100之
DADA的好奇心》衡山.和集艺术空间上海.中国.2020
《苏菲的高原》法国波城美术馆波城.法国.2018
《苏菲的高原》德国DCKD 莱茵美术馆杜塞尔多夫.德国.2018
《新疆》第五届济南国际摄影双年展济南.中国.2014
《苏菲的高原》中国纪实摄影大展1949 － 2009 北京.中国.2009
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出行指南
贺兰山天籁艺术村
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漫葡小镇有南/东两个停车场
请提前制定好出行计划 以免耽误行程