大家好，很感谢蚂蚁的邀请，让我可以在这里和大家分享我对街头摄影的理念和拍摄实践。我生活在法国巴黎，并不是一个专业的摄影师。我的职业是平面设计和动态图像设计。我原先在国内读的是生物化学专业，然后来到法国留学学习营养，然后由于机缘巧合，毕业以后就从事了网络设计、平面设计以及多媒体设计的工作。摄影是自己的一个爱好。由于父亲是摄影师的关系，我很小就学会了拍摄的一些基本的技巧。但是我小的时候并不是很爱摄影，当我上了中学了以后就放弃了摄影。一直到出国以后，开始在各个地方旅行，才重新拿起了相机。这一次的街头摄影的分享，主要分为三个部分。首先我先介绍一下自己对于街头摄影的一些看法和一些思考；然后我会通过一些作品具体聊一聊自己街头摄影的一些理念和这些作品当时拍摄时的一些经验。最后会带来一些获奖的作品。这一次分享的主题是《街头剧场》，街头就是一个大剧场，路上的普通行人成为了这个剧场中的明星。这个题目其实是来自于两个不同的访问。第一个是《摄影世界》的一个专访，标题是《街头就是一个大剧场》。第二个是我去年在LensCulture 街头摄影奖获奖，英国《卫报》对这个摄影奖作了一个报道，题目就用了我作品的文字自述中的一句话，就是“Ordinary people become stars ”。我把这两个标题给联系了起来，成为这一次分享会的主题。The street is a stage where ordinary people become stars.对于我来说，街头充满了没有预设的戏剧，充满了没有边框的画面。在街头有许多电影画面般的场景，路人的奇装异服或者特殊的表情动作，还有趣味盎然的一些巧合，以及充满张力的光影效果。各种各样的意想不到，就让这个街头的街头巷尾充满了画面。我喜欢摄影是因为喜欢看，通过摄影又学会了如何去看。我一开始拍摄的时候，并不是用摄影的观点去拍摄的，只是为了捕捉下一些自己喜欢的画面。我的摄影经历大概可以分为两个部分。前面的几年我是用佳能的单反和35mm的镜头拍摄的。这段时间的拍摄主要是以旅行摄影为主，因为自己很爱旅行，而平时由于工作的原因，没有什么时间拍摄。而且大家也知道一个佳能的单反加上35mm镜头，体积就比较大。平时一个是没有什么时间，一个是不会将一个比较大的机子整天背在身上，在巴黎到处走动，所以那段时间我在巴黎几乎上是不拍摄片子的。即使是在旅行的时候，我对于一些旅游景点也并没有比较大的兴趣，而是对于街头巷尾的一些细节、人物和巧合，我会比较感兴趣。然后第二个阶段，就是我把机子换成了Leica Q，开始用28mm镜头。这个时候我才开始全面转进了街头摄影。也是从那个时候开始拍摄巴黎的街头。我觉得街头摄影的魅力其实就在于，你生活的周围空间，你周围的世界，虽然事物看起来是平淡无奇的，但是却有很多生动的、有趣的、美丽的，甚至是超现实的一面。所有的这些都是通过你的眼睛，然后再借用你的镜头去展现出来。街头摄影者通过观察，从环境里面去提取出画面，预见可能发生的画面，然后创造抓住画面的机会。尝试着从不同的角度去看这个世界，或者是想方设法让这个世界进行不一样的呈现，让你看到的世界变成你感兴趣的样子；尝试让一些原本无意义的变得有意思，而让一些现实的变得有一种超现实的意味。作为一个街头摄影师，我希望当偶然和巧合发生的时候，自己的镜头正好在那里。生活的场景日复一日，虽然看似平淡，但是可以通过自己的镜头让它趣味盎然。作为街头摄影师，我所期待就是在合适的时间出现在合适的地方，然后可以采用合适的角度，把自己想要的画面拍摄下来。时机和视角是街头摄影者永恒的乐趣和动力。为什么会喜欢街头摄影？对于我来说，街头摄影是所有的摄影类别中最为直接的和最为本源的。也就是说，我很喜欢街头摄影中所带来的一些原始性和直接性，甚至街头摄影里面比较强调技术的部分和街头摄影中稍带的一些所谓的匠气。比如说有的时候，拍摄并不是你只要通过思考就能完成的，你要采用一些动作和一些拍摄方式。在这个时代大背景下，街头摄影这一部分比较原始的、不那么艺术化的一些特性，是让我感觉到最着迷的地方。而且对于我来说，街头摄影又是很开放的，很包容的。它可以有各种各样的风格，也有各种各样的可能性。它可以很传统，也可以很前卫，它可以和各种其他不同的摄影类别相融合，从而根据个人的选择，个人的取向，让你的街头摄影向不同一个方向发展。在讲到街头摄影的时候，总不可避免谈到了人文纪实，也不可能避免谈到所谓的决定性瞬间。街头摄影可以说是纪实摄影的一种，拍摄的是公共场合中的一种偶然。人文纪实往往会与新闻价值和人文关怀等相关联，但是街头摄影更多的强调是现实生活中的戏剧性和超现实的一面。而这种戏剧性和超现实，有时甚至只存在于街头摄影的一些特殊的手法，比如说错位、并置等手法拍摄出来的画面之中。街头摄影相对来说更加跳脱，更加特立独行。而街头摄影师更关心自己眼中所看到的世界和自己看世界的方式，甚至可以对街头通过镜头进行重新的建构。街头摄影的题材和手法多种多样，神态、动作、幽默、结构、光影、瞬间等等，不同的街头摄影师的风格完全不同。街头摄影通过画面元素和画面结构的调动，独立的完成特定的画面诉求，常常是非文学性的表达，而画面自身会成为一个完整的个体，不太需要大量的文字阐述或者背景资料铺垫去帮助理解。这也是我觉得街头摄影和人文纪实不同的一个地方。一谈到街头摄影或者纪实摄影，就会谈到决定性瞬间。关于决定性瞬间，大家都知道它的法文原版并不是这个题目，它法文原版的题目是Image à la sauvette。而这本书的封面，用的是马蒂斯的一个剪贴作品。关于决定性瞬间，我是比较赞同萨考斯基的观点。他就说其实决定性瞬间是一个视觉的概念，它并不是一个故事的或者一个剧情的概念。作为一个视觉的概念，摄影的结果，是一个画面，而并非故事。The thing that happens at the decisive moment is not a dramatic climax but a visual one. The result is not a story but a picture.街头摄影，和一般的纪实摄影有所不同，也不像新闻摄影那样强调照片的一个新闻意识。街头摄影有很多不同的表现手法，不同的走向，不同的风格。而我更加强调画面的视觉传达。我只是在乎吸引我的画面。当然画面里面可能会有符号或者象征性的东西，但是我不太关心添加在画面里面的某个概念，或者是其背后的所谓的故事。我只在乎的是在画面里面可以读到的细节和画面的关系。同时也正是这些细节和关系，吸引我去选取和拍摄这一个画面。而对于一张照片的阅读和表达来说，应该要注意文字概念和视觉感受的区别。我总觉得照片不应该用文字的形式去对照片阅读和表达，需要通过照片的视觉语言去实现和理解。街头摄影的一些限制性的，正是它其中迷人的一个地方。怎么说？街头摄影是对于偶然的捕捉。就是在这种不可预期中的构想，在不可轻易获得中去抓取。不仅仅是一个你拍摄到的画面，而且更有这种拍摄的过程。这是街头摄影，与街头环境中不断的去互动这样一个过程。这些都是街头摄影让我比较着迷的一个地方。就是要在一个完全偶然的，一个不断发生变化的环境中去立刻抓取你所预想、构想的或者你直接看到的一个画面，正是这样在一种不可预期中的操作，让我比较着迷。我曾经想幻有一样的摄影器材，可以随时记录周围的就是你附近的所有的信息的图像，或者一个强大的可以全焦距录像的摄影器材，可以允许你在事后，就是你在街头走过后，在所有的图像资料里面去寻找画面。即使这样的一种器材是可行，但是我觉得对于街头摄影，它并没有太大的意义。没有那种在现实中去不断的去产生反应，然后由你去跟这一个环境去不断互动，没有通过现场一些操作得以在众多不可预期和不可得中，获得你所想要的画面的这种快乐。而与摄影中的所谓概念相比，在街头摄影中，我更容易被氛围细节和结构性的东西所吸引。对于街头摄影，我尽量避免艺术化或者概念化。相对于艺术化来说，我可能更加希望街头摄影的画面设计化。街头摄影还有主动性和被动性的问题。由于街头摄影不操纵对象，不改变拍摄环境，不允许，或者说不鼓励后期的篡改，这使得街头摄影有一定的被动性，这也是街头摄影比较原始比较直接的一面，街头摄影的拍摄，它是某种偶然，某种巧合的某种呈现，它是一个抓取的过程，而不是完全创造的一个过程。但是在街头摄影被动性的后面，街头摄影也有自己的主动性。街头摄影的主动性就在于你的画面是通过观察、预见、构想、选择、调整来实现的。街头摄影的主动性在于你有所选择，也就是你拍摄的时间和空间的介入点的选择。街头摄影的主动性和被动性的平衡，也是街头摄影的一个让我十分感兴趣的一个地方。不单是街头摄影，其实直接性的摄影，都是在一个现实环境中去寻找现实环境背后的画面。摄影是选择和框取的过程，而街头摄影就是从街头万象中抽离他背后的画面。街头摄影更加偏向于抓取时间和空间的一些碎片。而对于我来说，我更加看重的是这些时空碎片是否有形式感和戏剧性。这可能因为我职业是做平面设计和多媒体设计的关系。可能因为工作环境，都是对于电脑一些比较虚拟的一些东西，而且我又喜欢很喜欢看电影。所以我很喜欢到街头去实实在在的拍摄的那种感觉。可能是从事平面设计的关系，所以我对于画面的形式感就会比较苛求。很多其他形艺术形式对于摄影有很大的影响。我们经常会说到就是摄影和绘画的关系。不单是街头摄影，所有的摄影都和绘画的关系匪浅，所谓的构图的概念是从绘画而来的。当然我们现在会说，其实构图这个概念对于摄影并不实用，可以用结构的概念去替代构图的概念。因为构图是一个从无到有的过程。但其实摄影它是选取的一个过程。这个选取的过程，是确立结构的一个过程。相对于画面来说，其实我觉得戏剧对于摄影的影响是更大的。起码对于我来说是这样子。所以我希望把那街头环境是当做一个剧场。很多东西在不断上演。而你希望在这不断的上演的所有的剧情中，去抓住一个你所希望的画面。曾经有段时间，我很希望成为一个后台摄影师，就是那种记录戏剧表演和电影拍摄的摄影师。我把街头当成一个剧场，当成一个正在进行的表演来看待。把街头作为一个剧场舞台，而有趣的人物，就是其中的明星。然后借助街头现场已有的色彩和光影的设置，就可以构造一个让自己感兴趣的画面。总体来说，街头摄影就是与街头环境互动的过程，然后平衡街头摄影的主动性和被动性，实现画面的形式感和戏剧性。为了强调街头摄影的这几点要求，我选择基于场景的拍摄手法。什么是一个好的场景？好的场景就是一个提供拍摄可能性的场景，提供强烈的形式感和戏剧性的一个场景。我强调场景与加法的拍摄手法。街头就是一个剧场，街头摄影就是一个剧场与明星的关系，需要寻找一个合适的舞台。这个舞台上面需要有出色的背景，有出色的舞台设置，比较好的光线效果。在这样一个环境之下，你去拍摄有意思的一些路人，这就构成了场景和明星之间的关系。然后在有比较好的舞台设置，比较好的光线效果的场景和环境中，你去拍摄一些有意思的路人，这其实就构成了一个场景和明星之间的关系，也就是我所说的街头剧场，路人明星这样的拍摄理念，其实对于街头，如果你细心观察的话，你其实完全可以当成剧场上的一个舞台，它其实有很多有趣的地方，它会有一些很有趣的灯光，很有趣的一些布景，很有趣的一些空间结构，跟真实舞台上的一些设置，其实没有太大的差别。所以我比较注重于场景的发现和挖掘，就期待将场景的可能性转化为画面的可能性。因为我比较偏爱画面的形式感，结构性，强调色彩、光影、画面结构和空间层次的运用。我们原来提到街头摄影有很多被动的地方，因为你不能去操纵对象，不能改变环境，不能后期篡改。而如果通过基于场景的拍摄，你就可以适当的加入更多主动性，更多对于画面的一些把控，而这一点，又可以满足我比较强调画面的形式感和结构性的要求。一个是对于街头摄影主动性和被动性的要求，一个是对于画面的形式感和画面的戏剧性的要求，这两种要求，就让我自己比较喜欢基于场景的拍摄手法，就是发现一些场景，然后由于时间变换带来光线和人流的变化，从而可以挖掘出一些自己所希望，自己所喜欢的，而且出色的画面。基于场景的拍摄手法，可以从简练的画面到更多层次和细节，可以从平面性过渡到空间感，也可以从对影的捕捉到对于光的使用，或把光影混合，空间结构的划分和层次的叠加，多种元素的组合关联，以及空间的折叠与延展。这许许多多的部分都可以包容在场景的拍摄里面，所以我觉得基于场景的拍摄，一方面你可以拍出一些比较好的画面，另外一方面，在你比较习惯于场景的拍摄以后，即使是遇到比较突如其来的一些偶然性的瞬间，你也能够比较好的从画面上去把握。我一开始拍摄的时候，在用35毫米的定焦拍摄之前，我其实有比较短的一段时间是用卡片机来进行拍摄的时候，完全没有任何摄影概念的干扰，也没有什么所谓焦距、景深等的介入，我使用全自动，也没有通过取景器取景，只是通过卡片机后面的背景屏。对于我来说，当时是完全没有一个摄影的观念，我只是在截取一些画面。而之后才转入到全画幅单反相机，再转到现在的徕卡微单。我在不同时期，用不同的机子，对我当时的摄影影响是其实是挺大的。不同的摄影器材，对于我的摄影来说，带来很大的一个影响。我们常说的，只要一个摄影师出色，用什么样不同的机子都可以拍出出色的照片，这一点我是认同的，但是，不同的器材会有不同的特带你，绝对会带来不同的效果。下面我就想通过一些自己拍摄的片子来具体深入谈谈我所说的基于场景拍摄的摄影理念，分享一下这些年来一些拍摄经验，拍摄实践。首先带来几张35mm阶段拍摄的片子。那段时期的片子，主要是以旅行的片子为主，我完全不在巴黎拍摄，只是在旅行的时候才会拿起相机去拍摄。那段时间的片子，更多的是倾向于所谓的人文纪实的东西。