终有回响：黄宾虹作品《黄山汤口》拍出3.45亿
编者按：6月19日晚，对艺术拍卖界人士来说，无疑是一个沸点，中国嘉德2017春拍“大观——中国书画珍品之夜•近现代”在北京国际饭店会议中心举槌。黄宾虹绝笔《黄山汤口》以3亿元落槌，加上佣金以3.45亿元成交，刷新了春拍记录。
这个数字令现场沸腾，落槌后人声鼎沸、掌声不断，一时间此画与宾虹老人被朋友圈刷屏。一向被市场低估的宾虹老人，此次画价扶摇直上，也是对宾虹老人艺术价值的肯定：
黄宾虹 《黄山汤口》立轴 设色纸本
来源： 雅昌艺术网专稿
文：王林娇
必须老实的说，我尚没有踏入过黄山，更别提汤口，所以只能翻遍一切网络上的美照，PS过的、美图秀秀过的、实景攻略中的照片等等，但是再无黄宾虹笔下的莲花峰胜景。
莲花峰：黄山第一峰
其实，直到今天，莲花峰作为黄山风景区境内的第一高峰，36大峰之首，海拔在1864米，但因为黄山风景区的人流多过大，以及莲花峰对于普通游客存在一些危险，所以和天都峰是轮流开放，只有光明顶是常年开放的。
各种美图下的莲花峰
就在茫茫网络海洋中翻到的各种美照来看，莲花峰主峰突兀，四周均是小峰簇拥，但是更多表现的是莲花峰最高处的胜景，多数是一种远观平视的角度，或者是一定要站在对面一个差不多高度的地方，才能看到莲花峰的状态。
而至于小峰簇拥的“莲花”形状，除非是去到现场，否则只能被图片中的一个孤零零的主峰挡死。
烟云缭绕中的莲花峰
这就是艺术的魅力，艺术来源于生活，并高于生活，能够把一切生活或者自然中的事物通过画家的视角，成为高于生活的艺术作品。但更加准确的说，对于黄山形象的表达，只有中国山水画家才具功力去完美的表现。只是，不知道一生曾经九次登顶黄山的黄宾虹，曾经去过几次莲花峰?以至于在生命中的最后一年，还能对黄山的各种景致了然于心，并且留下这绝笔巨制《黄山汤口》。
在黄宾虹《黄山汤口》中，从直观的图像角度去看，黄宾虹显然是经过了一番艺术剪裁。
“资深黄山导游”黄宾虹留下的线路攻略
“三十六峰天都莲花前海胜景由汤口入”，这是时年92岁的“资深导游”黄宾虹留下的“路线图”，这位“导游”在画面中尽可能的安排了多个黄山胜景，并且错落有致的进行排序，从桃花溪拾阶而上，途径观瀑楼，人字瀑和百丈泉的美景尽收眼底，顺着弯弯绕绕的山涧小道，一路就到了紫云峰，终至莲花峰。
黄宾虹笔下的桃花溪
画面的最下端应该是黄山美景桃花溪，是在黄山桃花峰的北侧，这条小溪集合了桃花峰的水流，形成一个最为开阔的溪谷，传闻桃花峰旧谷有桃树万棵，到了花期的时候，满山都是粉红的桃花，而到了花谢的时候，这条小溪都被落花覆盖，极为美丽，这等美景，当然在黄宾虹几乎要“黑作一团”的画面中，难以看到咯。
黄宾虹笔下的观瀑楼
实景中邓小平所到的观瀑楼内景
顺着黄宾虹在画面着所营造的路线，左侧的高山流水，长松下两人盘腿而坐，在对谈着什么，这显然是中国传统山水画中的必不可少的一观，而不是现在黄山风景区里密密麻麻的游客，哪里还有什么心情坐下来欣赏旁边的人字瀑和百丈泉以及九龙瀑。
实景中的百丈泉
黄宾虹笔下的百丈泉、人字瀑、九龙瀑
（三条泄流而下的瀑布）
古人就是这么的有闲情逸致，或者是黄宾虹就是这么的有心情，按说，旁边的观瀑楼应该是观看人字瀑和百丈泉最好的位置，可是黄宾虹偏偏让两个人在相隔不远的长松里席地而坐，位置略微的低于观瀑楼。
实景中的莲花峰
黄宾虹笔下的莲花峰
不管“任性”的黄宾虹如何去安排，人字瀑上面肯定是黄山另外一个名胜紫云峰了，同时也是《黄山汤口》图里的仅此于主峰莲花峰的一个山峰，从地理位置上来看，紫云峰海拔在1665米，略微低于莲花峰，常年被云雾笼罩，阳光照射的时候呈现一片紫色。
紫云峰
其实，从莲花岭到莲花峰之间的距离大概是1.5公里，沿途有飞龙松、倒挂松等一些黄山知名度最高的美景，但是爬到莲花峰顶大概是需要1.5至2.5个小时。
在黄宾虹的画面中，艺术化的把紫云峰和莲花峰几乎是“无缝对接”，因为黄宾虹省去了上山必须要经过的慈光阁、半山寺等景观地，直接把莲花峰呈现在画面上端的位置，再在莲花峰的后面简单的抹上几处错落有致的远山。
黄宾虹在写生中
至此，黄宾虹在92岁那年，患有严重的眼疾，凭着记忆，勾勒出了《黄山汤口》图中的美景，也许，这正是黄宾虹在生命弥留之际，最为留恋的地方吧，也或是他终登上的高峰吧。
很多去黄山游玩的人，迷恋于桃花溪等地的美景，又忌惮于莲花峰的危险，常常会花费很长的时间在这种山间小溪中玩耍，又或者是种种理由并没有去到莲花峰，当然，我们也不知道黄宾虹究竟有没有登上过莲花峰，但是显然，从这幅《黄山汤口》图中，黄宾虹早已登上了“高峰”。
“ 从某一角度讲，画人和运动员有相似处。有些画人早年就崭露头角，才华锐发，在百米、二百米的一、二十秒间即见优劣。有的要人到中年才渐入佳境、四、五十岁方见驰誉画坛。颇如中距离的赛跑运动员。有的大器晚成，年届六、七十岁始呈精妙，仿佛运动员跑万米，在最后一千米冲刺时才见分晓。尚有极少数的人，要到八十开外，始见内蕴外发，轴射光华，黄宾虹在绘画征尘中跑的路程最长，他跑的是“马拉松”，到寿登耄耋才突破旧框，创立新貌，登上了新的巅峰。”黄宾虹弟子、画家邵洛羊曾经撰文说到。
黄宾虹 南高峰小景 立轴 设色纸本
的确，黄宾虹是一座全民性的高峰，书法、理论、花鸟、山水、鉴赏乃至于收藏等各方面的高度都和别人不一样。
所以也有人抱怨，时代不同了，中国画所讲求的那些个意境什么的也早就不存在了，这世间不可能再有另外一个黄宾虹了，甚至连传统山水画都不再有了。
这叫什么道理？黄宾虹终其一生的探索，期间甚至还一度成为革命分子，即便是在那样战乱的年代里，他还能保持一颗古人的心，到了今天，山还是米芾笔下的山，还是黄宾虹笔下的山，同样是存在于世间的山，而今天画家心中的“山”去了哪里？除了会“对山写生”之外，还能不能师吾心?
黄宾虹 高阁清话 镜心 设色纸本
“黄宾虹当场写生性的东西往往是线性的，经常在西湖栖霞岭一带边走边画，拿着很小的本子，一支铅笔，后来看到黄宾虹写生的作品多了，就会发现他其实往往既是对景写生，又不是对景写生，山川都不一定是具体针对性的一模一样的去写生，这个概念和我们现在说的写生是不一样的，他在写生的过程中其实很快的把自己的主观性和客观性结合在一起，这才是黄宾虹在山水创作中的写生，等于是先生自己的印象创作”，画家吴山明如此说到黄宾虹的山水写生。
记得在前几年，浙江突然出现了一些“骂”黄宾虹的声音，有人说“黄宾虹是垃圾桶”，这个言论一出，立马成为众矢之的，黄宾虹究竟是大山还是大坑？
黄宾虹 山川卧游卷 手卷 设色纸本
后来在2015年，黄宾虹诞辰150周年之际，这个话题再度成为热议，其实要解决这个问题，正如何光锐所说黄宾虹既是中国山水画离我们最近的一座新高峰，同时又能成为“危险的大陷阱”，这无疑是一个难以解释的矛盾。要弄明白这个问题，首先必须把美术史推远到一定的距离，看清黄宾虹在山水画整个历史演进过程中所扮演的角色，以及他的意义所在。
当然，就《黄山汤口》来看，这件曾经入藏故宫博物院的作品，无疑是黄宾虹晚年集大成的作品，其实，严格看起来，并不是“黑团团里墨团团，黑墨团中天地宽”的水墨创作，这也是我们在看黄宾虹山水画时经常容易陷入的一个误区。
正如在《黄山汤口》图中，轻快的山林间，并没有黑黢黢的一片，淡淡的设色和笔墨是最为突出的。
放眼看过去，莲花峰全是乱石，但是仔细看来石块有大有小，有亮有暗，色彩在浅绛的基调上，却于峰颠之一块竖石上，敷以淡青之色，顿使莲花峰出现“万般赭红一点绿”，产生了轻快感。尤其是在溪畔泉边有一段山石，破墨和渍墨并用，铺水恰到好处，画得美嫣潮润，水石俱活。 49 30743 49 15287 0 0 3987 0 0:00:07 0:00:03 0:00:04 3987乔松下一片绿荫之地，用浓墨、宿墨，层层堆积，显得郁郁苍苍。
黄宾虹 《溪山访友》
谈到黄宾虹的绘画尤其是山水画，一般都会用“黑密厚重”、“浑厚华滋”来形容。还因为其早年山水画较疏淡清逸而称为“白宾虹”，以凸显其晚年“黑宾虹”之“黑”。然而黄宾虹的山水画不仅仅是黑，从早期的“浅绛”到“青绿”，以及晚年“水墨丹青”的作品，轻快的颜色和笔墨一直都存在，这幅《黄山汤口》就是最好的证明。
也许是黄宾虹对黄山有着太多的感情寄托，才会念念不忘。
也许是终有回响，我们得以在嘉德春拍领略到《黄山汤口》的震撼。
青藤艺术往期精彩，可点击以下链接直接阅读
点击下方阅读原文有更多惊喜呈现！