吴冠南：我偏要反其道而行之

节选自《杂论十八记》

文：吴冠南

自王维提出“水墨为上”的口号以后，董其昌又再加以强调并宣扬和推行“水墨为上”主义。因此颜料历来在传统中国画中就一直是被忽略或轻视的。

虽然如此，古代画家对颜色的讲究仍然还是十分严格的。一般都要学会自制颜色，老师在教学生绘画的同时也会教学生制作颜料，按自己的审美角度来选料、研磨，漂洗出自己称心的色相来。

但颜料到当下已经与笔墨纸砚一样，古法隐退，今不如昔。颜料其实是个不可忽略的色彩学课题，限于篇幅和当下的客观条件，我就不多讲了。

我一直认为扬墨贬色毫无道理。墨、色互补是中国画创作中的一个重要手段，若要较真作画的丰富性来，颜色当然更胜一筹。颜色运用中的“微差”是水墨无法企及的效果。不然谢赫就不会在他主张的“六法”中提到“随类赋彩”这一说了。

我生性叛逆，偏要反其道而行之。中国画不是扬墨贬色吗？我就束他个“扬色弃墨”，实践证明切实可行。

其实中国画的命脉在于虚实相生，并不在于黑白与五彩之别。千年不变“水墨为上”的作画旧习，到当代注定要破一破了。作为尝试，我想我不做也总有人会去做的。

至于什么用酱油、食盐、米醋的方法，可以试，但不可以违背传统中国画的写意精神原则和书写性原则。而且还要有优于传统材料的功用。否则如变戏法、耍杂技一般哗众取宠那就步入邪道了。

艺术简介

吴冠南 1950年生，江苏宜兴人。1962年步入画道，初学芥子园画谱，后学吴昌硕，旁涉黄宾虹、齐白石，为当代大写意花鸟画代表性画家。数十年来在各种媒体发表大量作品及论文，并多次参加国内外大型学术提名展、双年展，出版个人著作几十部。曾获中国艺术研究院、中国画研究院美术学术奖、黄宾虹奖、傅抱石奖等。现为江苏省国画院艺委会委员、陕西国画院名誉院长、中国美术家协会会员、国家一级美术师。

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