【正在展出】赵刚迈阿密佩雷斯艺术博物馆个展“历史绘画”

视频：策展人克里斯蒂安·维维洛斯-方内对展览进行介绍

赵刚：历史绘画

迈阿密佩雷斯艺术博物馆，美国

Zhao Gang: History Painting

Peréz Art Museum Miami, USA

2019.5.24 - 2020.1.5

*展览信息和视频由迈阿密佩雷斯艺术博物馆提供

于5月24日在迈阿密佩雷斯艺术博物馆（PAMM）开幕的赵刚个展“历史绘画”囊括14幅绘画，集合了赵刚在艺术和身份问题中显示的多元文化面相。虽然艺术家可谓是完全意义上的中国人和美国人，但就这两种文化来说，他都被认为（或他自认为）是局内人中的局外人。在展览中，作为“本地人”和“新来者”，赵刚发展出一种黑色幽默的、讽刺的、粗粝的方式去描绘中国历史。他的绘画在摒除了陈旧比喻的同时，追溯了他童年记忆的画面、以及新千年的中国作为经济与文化强国的形象。

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展览现场

赵刚、策展人克里斯蒂安·维维洛斯-方内与美术馆馆长富兰克林·瑟曼斯在展览开幕现场

照片由艺术家提供

“赵刚：历史绘画”展览开幕现场

照片由艺术家提供

“赵刚：历史绘画”展览现场

照片由迈阿密佩雷斯艺术博物馆提供

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部分展出作品

赵刚，《杂种布鲁斯》，2014–2015

布面油画，400 x 600 cm

赵刚近期的绘画实践围绕着他对中国转型期知识分子问题的思考而展开。他不仅援引大量古典文人与民国精英的脸谱与形象，并且参考不同地域历史的变迁以及文化沿袭的差异，重塑那些淹没于记忆却饱含复杂情绪的画面。他曾拜访经历过五四运动以及文化大革命的部分知名人士——胡思杜（思想家胡适之子）、萧光琰（石油化学专家）、丰子恺（现代画家、散文家、美术家）、马寅初（经济学家、人口学家）、虞光裕（航空发动机专家）、钱晋（核武器专家）等人的故乡，试图重新勾勒为中国奠定现代性思想基础的一代漂泊者形象。这些穿梭于中西之间的知识分子虽被赵刚视为英雄主义的愚蠢，却能够帮助他面对自身个人命运与时代命运捆绑的困境。蓝天白云下如远山巍峨起伏的人物群像镌刻着未被遗忘的文化伤痕，赵刚的景观化处理将其中一切隐含的恐怖与暴力都表现为一种非政治的现实。结合坚定豪放的笔触，他选择了传统中国画中常用的赭色，同时是古代罪人穿着的颜色，一方面强调峰峦山石的层次感，另一方面暗示上述团体共同遭受的悲剧。

赵刚，Basket of Assholes，2017

布面油画，200 x 160 cm

赵刚热衷于对一些静物的描绘，尤其是花卉。他擅长勾勒这种“自然”题材的暧昧性。作家汪曾祺（1920年–1997年）曾在自己的散文中记述道：美国人多插花，常见的是菊花，却只取其多、有颜色，并不懂中国人插花讲究姿态，而美国静物画里的花也是这样乱哄哄的。赵刚笔下的菊花即显示了他让审美分析与文化透视相适应的创作倾向，而以下这幅菊花图的双关意义又涉及汉语言内部的积累与分化现象。

赵刚，Defigured Buddha，2015

布面油画，260 x 220 cm

在对佛像的刻画中，赵刚为突出其遭到损毁的外观而故意模糊了轮廓与表面之间的边界，以此说明宗教与所谓道德在社会陶冶、人性教化方面的虚伪。

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关于迈阿密佩雷斯艺术博物馆

作为迈阿密最大的场馆之一，迈阿密佩雷斯艺术博物馆已经有将近35年的历史。建立于1984年，迈阿密佩雷斯艺术博物馆旨在展示与收藏全世界20世纪与21世纪杰出艺术作品的现当代艺术博物馆，致力于为这个年轻的城市注入当代艺术的活力。

“赵刚：历史绘画”由客座策展人克里斯蒂安·维维洛斯-方内策划，阿密佩雷斯艺术博物馆助理策展人珍妮弗·伊纳西奥配合展览执行。展览于2019年5月24日开幕，将持续到2020年1月5日。