田沁鑫：以舞台为“画笔”，践行儿时梦想｜A角的B面
从乌镇戏剧节赶到上海国际艺术节的田沁鑫，瘦了，但状态不错。不少人知道她少女时代曾经在北京艺术学校学京剧，但是很少人知道，其实她幼年就追随母亲学工笔画：“我父亲是军人，母亲是美院老师，也是工笔画家，但是她很忙，我经常搬着一个小板凳，在她旁边画画。但是大部分时候，只能看到她的背影。”现在回想起来，田沁鑫小时候有点孤独，有点内向，甚至有点不太愿意与人打交道。“母亲心气儿高，并没有如愿成为她自己期待的大画家，于是也不太愿意我画画。她觉得，女孩子里很少会出大画家，那些大画家都是男的。”田沁鑫语气淡淡地分析：“但是我觉得吧，我当初虽然想画画但是还是接地气的，想考服装设计或者平面设计，把绘画运用到生活中去，而且依然可以保持创造性的表达……”
田沁鑫画作《涅槃》
虽然最终，她是以舞台为“画笔”，进行创造性的叙事，但是一有空她也会融入舞美设计的环节。
例如话剧《青蛇》的舞美构想，是她的思路；在话剧《北京法源寺》中，她干脆直接贡献了舞美设计方案，呈现出寺庙的透视感。她还以绘画的方式，展现人物定位。
《北京法源寺》舞美设计方案
话剧《北京法源寺》场景
在话剧《聆听弘一》排演前，她先勾勒出弘一的形象，一边是一个话筒，一边是一个听诊器——两者缠绕起来，看起来既像是莲花又折射出该剧以话筒为主要道具，“问诊”社会的主题。
田沁鑫画作《聆听弘一》
话剧《聆听弘一》场景
舞台剧不仅需要符号象征，更需要审美风格——以怎样的调性呈现主题最为恰当最唯美，也是导演需要考虑的重大课题。戏剧艺术水准的高下，当然包括如何呈现美。“我妈妈如今来看我的戏，依然会从审美的角度来评价我，我的弟弟也是画画的，如今在做摄影师。我还有两个好朋友，都是画家……”相对热闹甚而喧嚣的戏剧圈，如能偏安一隅，提笔作画，便是田沁鑫的福至心灵。
能偏安一隅，提笔作画，便是田沁鑫的福至心灵
她闲暇时光通常是以绘画度过。在乌镇里，她能以寥寥几笔画得水波荡漾；在思考时，她能把“大道至简”四个字化成扁舟、朗月等具体景物，但又保持其笔画和字的样貌……“我用彩笔，或者小毛笔”，田沁鑫对笔的运用颇有讲究，当期望她为晚报读者写几句话时，她特地要找出自己随身带的黑色钢笔，斟酌字句的时候还喃喃自语：“要给读者们写得好看一点儿……”她坦陈，当听说自己要成为国话副院长时，她为自己可以在北京多待些时日而窃喜：“这样就有相对固定的时间画画了。”在当导演的日子里，她经常满世界跑。《青蛇》是与苏格兰国家剧院合作的，她为此在格拉斯哥待了好几个月，又在杭州的细雨里体会白娘子与许仙的断桥“情缘”。
田沁鑫画作
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