红楼曲终人不散，“越·聚黄金一代”薪火相传

若要问越剧作为地方剧种，何以能够风靡全国甚至流传海外，那么越剧《红楼梦》功不可没。

越剧经典版《红楼梦》剧照 ©郭新洋

这是迄今为止中国演出场次最多、累积票房最多的戏曲剧目之一。它不仅将越剧这一地方剧种推广到全国，更为其他剧种和与“红楼梦”有关的艺术创作提供借鉴和模板。

昨晚，越剧经典版《红楼梦》再度上演于上海大剧院。多年未遇的寒潮亦挡不住戏迷追捧的热情，剧院里依旧座无虚席。

越剧经典版《红楼梦》剧照 ©郭新洋

台上，红楼曲终，仿佛似“一片白茫茫大地真干净”。观众席中却热火朝天，鼓掌、叫好，此起彼伏，观众扯着嗓子一遍遍呼唤偶像的名字，大幕合上又拉开，粉丝们久久不愿离去。

看你百遍不厌倦

“天上掉下个林妹妹，

似一朵轻云刚出岫……”

“只道他腹内草莽人轻浮，

却原来骨格清奇非俗流……”

越剧经典版《红楼梦》剧照 ©郭新洋

当耳熟能详的唱词和旋律再度萦绕，观众席里爆发出热烈的掌声，观众恨不能如演唱会般齐声大合唱，陶醉的眼神里流露出“看你百遍也不厌倦”的感叹。

01

钱惠丽、单仰萍两位梅花奖、文华奖演员带来的经典唱段“宝玉哭灵”“黛玉焚稿”表演细腻传神、唱腔韵味醇厚，充分展现出中生代艺术家非凡功力。

钱惠丽演绎“宝玉哭灵” ©郭新洋

单仰萍演绎“黛玉焚稿” ©郭新洋

观众感慨：“到底是徐王两位老师的嫡传弟子，得了宗师‘真传’，不愧是当今舞台最深入人心的贾宝玉和林黛玉。”

02

而青年一代则以“青春洋溢”取胜，王婉娜、忻雅琴的“宝黛”组合自然流畅、配合益发默契，“宝黛初见”是一眼千年令人怦然心动，“读西厢”中的小儿女情态又让人不禁莞尔，仿佛看到爱情萌动时最美的样子。

王婉娜、忻雅琴的“宝黛”组合 ©郭新洋

昨晚整台戏，是上海越剧院几代越剧人的集中亮相。青年演员饰演的上半部分以天然本色取胜，中年艺术家演绎的下半部分重头戏彰显功力，师徒组合让人看到了越剧经典的代代相传。

钱惠丽饰演贾宝玉彰显功力 ©郭新洋

有年轻的越剧粉丝连续追看五场，说最紧张是上周五，交通拥堵，于是不吃晚饭直接从单位赶到剧场，就怕看不到开场。而特地从福州赶来的吴先生则连买了两场《红楼梦》，直说“一遍不过瘾”。

越剧经典代代传

“越·聚黄金一代”系列演出的火爆，也再次证明了戏曲经典经久不衰的魅力。

此次剧目的策划也是别具匠心，从《梁祝》到《红楼梦》，从《家》到《甄嬛》刚好横跨四个时期，而这四部作品也展现了越剧大半个世纪以来的发展轨迹。

家

盛演半个世纪而不衰的《梁祝》和《红楼梦》自不用说，打头阵的《家》一炮而红，引发媒体、观众的热议，系列演出成为近期上海舞台受人瞩目的文化事件。

越剧《家》剧照 ©郭新洋

而《甄嬛》近期各地巡演不断，票房依旧喜人。种种迹象说明，越剧观众“喜新不厌旧”，只要是好戏，都能赢得他们的认可。

越剧《甄嬛》剧照

甄嬛

同时，此次系列演出的演员阵容也是星光熠熠。

★《家》中赵志刚的“回家”引发回忆杀。

★《梁祝》安排了袁范组合——章瑞虹、方亚芬的首度全剧合作。

★《甄嬛》的上下本展现了上海越剧院近年来紧跟时代潮流的创作追求。

★ 经典版《红楼梦》的师徒组合又有传承之深意蕴含其中。

“越剧王子”赵志刚“回家” ©郭新洋

上海越剧院院长梁弘钧坦言：“四部大戏，展现的是上越中生代艺术家、新晋中生代以及新秀们的整体实力。”

“以心换心”聚人心

种种安排都体现出主办方的“用心”，而“以心换心”，这份对待舞台、对待经典的真心诚意也得到了观众真心的回馈。

“越·聚黄金一代”系列演出

剧场里，连续几场都可以看到不少青年演员的身影，有上海越剧院的，也有从苏浙院团赶来的。和观众们的鼓掌叫好不同，他们往往正襟危坐，表情严肃，似乎是要将台上老师们的每一个动作、每一句唱腔都刻在心底。

从排练厅到舞台，不少青年演员全程“跟踪”了老师们创作的整个过程。不少人坦言，除了舞台上精湛的表演征服了自己外，老师们对待艺术一丝不苟、永不满足的精神更令人感动。

“其实对于他们来说，这几出戏都是熟得不能再熟了。可是在排练场上，他们都像对待新创作一样认真，丝毫不马虎。这种状态，更值得我们学习。”

越剧经典版《红楼梦》演出今晚落幕 ©郭新洋

随着今晚《红楼梦》的落幕，“越·聚黄金一代”六场演出圆满结束。然而，曲终人未散。除了经典旋律的余音绕梁，这次演出也留给人们不少思考。

“越·聚黄金一代”六场演出即将圆满结束

这把在严寒冬日里点燃的“火”让我们看到了越剧年轻的风采、传统永恒的魅力。台上薪火相传，台下热情如火。经典流传，黄金年代永不落幕。

新演艺工作室

作者：朱渊

编辑：吴旭颖

图片：郭新洋摄影，其余源自网络

©新民晚报文化部

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