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《开国大典·人民万岁》——视角的转变造就经典的诞生

唐永明 美术报 2021-03-22




祝国庆节&中秋节快乐!




又一年国庆到来,我们伟大的新中国已经71周岁了。人到了这个岁数俗语称为古来稀,而对于一个欣欣向荣的国家而言,正为青葱岁月,豆蔻年华。


从1952年董希文绘制的《开国大典》,到2009年唐勇力创作的《新中国诞生》,有关表现开国庆典的经典美术作品,在这二个时间段中虽然也有不少反映同样内容的作品出现,但这二件无疑是里程碑性质的作品,是载入新中国美术史册的。这些经典作品不仅见证了新中国历史变迁的进程,在赞颂祖国的同时,为中国的文化宝库留下了丰厚的艺术财富。



董希文  开国大典  油画

230×405cm 1952年

中国国家博物馆藏


进入21世纪以后,中国美术开启了新的篇章。如何实现油画的民族化,实现中国绘画创新转型,实现中国美术从高原走向高峰等,是新中国美术家不遗余力一直在探索的时代课题。在此基调下,有关国庆主题的美术创作也呈现出了一些崭新的思路与面貌。


 “主题性绘画创作要强调一个核心,就是艺术家个人的体验与自己民族或者国家记忆相融合,两者结合得好,作品才更容易出彩。”(何红舟语)


“主题性美术创作需要承继20世纪中国美术经典作品的艺术养分,还需要以真挚诚恳、深入现实生活的态度观照与表现社会,这样才能产生真正打动人的力作。”诚如国家主题性美术创作研究中心副主任于洋所说,即便是同一题材的美术创作,也需要后来者以不同的方式和角度去演绎,这样才能有更好、更多的优秀作品去充实、递补并增色国家的文化殿堂。



唐勇力    新中国诞生    中国画    2013-2015年


李成民创作的油画《开国大典·人民万岁》,即是在近阶段有关国庆主题的美术创作中令人耳目一新的作品。他的突破首先在于视角的转变,在大家都把焦点对准主席台时,他把自己的视角拉成广角,把镜头对准了天安门广场上欢庆新中国成立的人民群众,构思体现了 “中华人民共和国的一切权力属于人民,人民才是国家的主人!”的主旨。画面抓住了广场上红旗猎猎、漫天飞舞、人山人海的场景,很好地渲染了欢乐的国庆气氛。我们能从富有动感的人群和节奏感的红旗色块中感受到这个对于新中国具有历史意义的时刻的庄严与伟大。画面看似无主角,却处处是主角,含蓄地表达了中国共产党领导全国各族人民推翻了三座大山,建立了新中国,人民从此当家作主的喜悦心情。这是对现实主义主流美术在创作上的一种创新与突破。


技术处理上,绘画语言的表现性处理手法,也十分贴合展现这样广阔的群众性画面,我们仍然能够从如潮的人群中找到毛主席像,若隐若现,画面的视觉中心还是会落在天安门城楼上,不能不说作者的匠心巧思,这也是美术作品视觉魅力之所在。这件作品获得第十二届全国美展银奖即是对此最好的褒奖。


作为一个永恒的主题,国庆题材的美术创作会一直延续下去,那些匠心独具而又符合主题性创作规律的佳作,必将继续在中华文明历史画卷中留下浓墨重彩的艺术篇章和文化贡献。在今后一年又一年的国庆到来之际,是否还能带给我们新的惊喜。




创作者如斯说

李成民



李成民    开国大典·人民万岁  油画

获第十三届全国美展中国美术奖创作奖银奖



——关于《开国大典·人民万岁》


(一)所谓横看成岭侧成峰,远近高低各不同。体验生活,不能隔靴搔痒,浅尝辄止,要全方位,多角度,深入而透彻地研究要表达的内容及其背景,历史题材的绘画创作,没有办法亲身体验,只有靠文字和各种图片、影视等视觉形象,加深理解,做到详实而全面,心中有数,然后将这一切化为强烈的情感。《开国大典·人民万岁》,在动笔之前,我对开国大典相关的事件、人物、场景有长达三年的研究,最后充满激情,带着强烈的表达欲望开始动笔。在艺术创作中表现事物的视角和距离的不同,会产生不同的视觉效果和心灵的感受,对于“开国大典”,我曾在这两个方面,做过无数次的尝试,最后选择正面上空鸟瞰的视角,这样才有庄严和宏大的气氛。


(二)对于“开国大典”这样特殊历史的情感体验,不能怀有一己之私,要有大的情怀,只有站在国家民族的利益,站在人民的立场,站在历史的高度,才能有正能量的情感体验和表达。这件作品整个从开始动笔到结束,经历了三个月零十七天,艰难前行,一直在情与理之间寻求方向。

    

(三)写意油画,动笔之前没有办法对作品未来的结果做出准确判断,也不可预设固定样式,只需以情行事。情感表达完了,形式语言就固定了。《开国大典·人民万岁》就属于这样一件作品,我认为能够准确地表达情感的语言就是最好的绘画语言。


——关于形式语言的创作感悟

   

(一)动笔之前要有一颗诚澄之心,心无杂念,虚怀若谷。只需将自己清澈澄明之心诚实地表达出来,不可携带任何私心杂念,以最直接的方式将心灵与画布碰撞。

   

(二)艺术创作应当由内而外不是由外而内。所谓由内而外是指由心而生,直接表达。所谓由外而内是靠自己的经验将所听所见,各种各样的绘画语言纳入到自己的作品中,各种各样的杂念,纳入到自己的作品中。


(三)在创作过程中,最重要的是要有自信、自由和质疑,自信就是要充分相信自己诚实的心,相信自己有能力把这颗诚实的心表达出来;自由就是不被任何外在的概念所左右;质疑就是要对自己的作品做不断地反省,永不放弃。


(四)在创作过程中,会自觉地和不自觉地陷入到自己设置的陷阱中,这个时候首先要自我反省,明白自己已经深陷囹圄,要想尽办法不遗余力地自救,从囹圄出来之后又会陷入到另外一个自己设置的陷阱中,出来进去,进去出来,整个创作过程就是这样一个状态。


(五)在创作过程中最好的状态,就像一个人在一叶小舟上面,漂泊在汪洋大海之中,不知道自己身在何处,也不知道要去往何处,当自己如梦方醒的时候,就可以收笔了。


(六)收笔之前,画面要做到合情合理。所谓合情,就是要把对客观事物的情感,充分而准确地表达出来;所谓合理,是指画面中,阴阳两面,比如整体与局部,松紧、虚实、动静、黑白等相生相克,做到和谐统一。




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 海报设计丨陈昕钦 

 编丨lisa 

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