艺术在地无墙垣丨2020跨媒体艺术节遇见未来
科幻作品中的想象力，总是体现着艺术理解层面的独特共性，发人深省。10月31日晚，“近未来：可能生活”2020跨媒体艺术节(Near Future: Possible Life | 2020 Intermedia Art Festival)在宁波东钱湖畔盛大启幕，跨媒学子们携聚众力，主动向未来发出邀约。以“天启”为主题的开幕展演，集虚拟影音视觉、动态激光灯效、媒体空间装置为一体，在山、水与城的交汇处，用艺术方式展开时空的维度，开启人类与深空对话的光能场。
开幕式现场
近未来，未知的未知数
“不远的未来，似乎已初露端倪。不远的未来，我们可能面对怎样的生活？‘近未来’是即将到来的和正在到来的可能生活；这临近、迫近的未来依然存在无数‘未知的未知数’” 中国美术学院院长高世名在开幕致辞中表示，“作为宏大宇宙中无比偶然的存在，必须用智慧和想象去启动一个开放的、反命运的未来——谱写出那一首充满可能与潜能的未来之序曲，播种下属于这一纪人类的文明的种子。”
中国美术学院院长高世名开幕致辞
在韩岭展区、东钱湖教育论坛张永和建筑艺术展区中 ，布置着艺术家们众多或光怪陆离、或先锋尖锐的作品，为艺术节营造了科幻新潮味十足的现场。六大展演版块分别是“国际跨媒体艺术邀请展”、“国际青年影像作品展映”、“虫洞日志影像展”、“烟火行星装置作品展”、“意识圈开放媒体展”及“跨媒介巨构DISEGNO”，以及国际学术研讨会构成了本届艺术节的整体风貌。其中，国际跨媒体艺术邀请展版块有28位著名艺术家的29件作品参展，而国际青年影像作品展映全球遴选的30部短片已正式展播。
美院跨媒体艺术学院实验艺术系主任高世强提及“近未来”之所以重要，还在于它不但为我们主动地塑造未来提供了勇气，也为主动地塑造现在和过去打开了可能。我们往往透过研究历史来标定当下，其实，也可以通过探讨未来的诸种可能路径与情势，来定义或规约当下的行动。“近未来”的概念给了一个视角——可以从空间的角度审视时间，可以站在此角度，对历史这已成为过去且似乎确定无疑的“事实”，有一个全新地理解、甚至重塑。
高世強 山水宣言：云山六章
大写的“人” 穿越于三重空间
记者发现，艺术节的动态海报颇为醒目，浓烈的大红大绿下，一个虚化的人物形象不停地均速行走，极具表现力及视觉张力。他从哪里来 又向哪里去？似乎自带神秘色彩。为此，美院跨媒体艺术学院开放媒体系主任姚大钧介绍说：“人们一般对科幻的想象注重科技，而这次定位的主题是以人为主体的想象，所以是以人的形象来面对即将要发生的事情。同时汉字的“人”字（象形文字）又把中国语境加入进去，从而定义出来。他不是简单的Logo，而他无始无终均速前进的状态，也代表的人的一种生活状态。”
据了解，主视觉设计来自美院的林庄祥，海报看起来是电脑生成的，其实是通过铅笔手绘的方式，又一帧帧地画出来做成动画，反复修改调整，最后呈现了酷感十足的形象。此外，随着色块的更替，行走中的人物像是在不同空间循环跨越，不同的色块底图也可以理解为在三重空间的穿越迂回，带来了很多想象空间。
不难看出，在六大板块的海报中，都有此小人物的形象贯穿其中，亦是契合了本届艺术节的主题“近未来”，形成统一的概念和氛围。通过本届跨媒体艺术节，艺术家们运用想象力、创造力和行动力，以前瞻的视野、以艺术的方法，探索“近未来”视域中人们的“可能生活”。
围绕暗黑建筑的感官想象
昨天(11月1日)，由世界顶级建筑大师阿尔瓦罗·西扎设计，国内第一座以“艺术教育”为主题的专题博物馆——华茂艺术教育博物馆内，各路高手在此交锋 ，各抒己见共话“可能生活” ，畅谈对未来的遥想。研讨会由“近未来：艺术·教育·媒介”、“近未来：后疫情· 新常态”两大板块，吸引了众多艺术爱好者旁听，分享的老师们都来自其领域的佼佼者，有着独到的艺术见解。记者了解到此博物馆也是当前西扎设计的其唯一“黑色系”建筑作品，犹如一个神秘的曲面几何体，外立面黑色包裹，隐匿于宁波东钱湖畔。
张永和分享名为《原型宅 》的主题演讲
在当天晚上举办的开幕秀上，一场视觉、声音与建筑的时空实验，通过超时空感知对外释放。作品由新媒体艺术家吴珏辉与UFO媒体实验室，安阳、Frankfurt Helmet、郭锐文、花形、王志昂、王浙辉、尤曜铭、3ASiC等艺术家联合创作。他们将建筑本身视为一个黑匣子，一种超自然的存在。基于建筑体的几何特征，在想象力的作用下，艺术家们在两侧曲面墙体上开启虫洞，每件作品的影像左右关联，遥相呼应。借助视听联觉，想象力溶解了建筑外壳，打通了建筑内部，建立起多重感官链接。
能看到多远的过去 就能看到多远的未来
未来就是，现在能看到多远的过去，就能看到多远的未来。实验艺术系构筑的“虫洞日志”期翼将人类粘合成一种新的想象共同体，40余件作品在传统建筑群中构筑着一场波澜壮阔的星际之旅，观众藉此成为时空旅人，从黑洞到白洞，寻找并踏定未来历史坐标。而30余位艺术家强力打造的“烟火行星”则凝结于街道、河川中的诸多空间装置，锻链成浩瀚荒蛮宇宙中那条可瞬间幻游的悬置隧道。
美院跨媒体艺术学院媒介展演系主任牟森策划的以瓦萨里“DISEGNO”为名的展区令人大开眼界，恍如走进电影空间，激荡着人们的内心深处。该板块以诺思洛普·弗莱“高山、花园、洞穴、熔炉”为构，20名三上本科生对应巴勃罗·聂鲁达“二十首情诗”数列，通过20件作品向二十世纪的二十位艺术家致敬。而“一支绝望之歌”则通过一件作品致敬今年去世的贝尓纳·斯蒂格勒，并以此纪念整个二十世纪艺术史。“意识圈”版块展场以一个巨大的意识圈雕塑为轴心，57位艺术家的38件作品依空间划分为“生态、灵光、刺点、嬉弄、对视、书写、吊诡、消解、谐振”等九大主题区块，环绕扩散并共构出庞大的意识网络。
两年一度的国际青年影像作品展映是跨媒体艺术学院构建“跨媒体艺术国际”平台的重要学术活动，作为本届艺术节子版块平行展开，经多位国内外著名艺术家、专业学者、策展人评审遴选出的30部实验短片已在艺术节期间展播。
另一平行版块“国际跨媒体艺术邀请展”则有28位著名艺术家的29件作品参展，其中，中国文联副主席、省文联主席、中国美术学院学术委员会主任许江的雕塑作品为首度公开亮相。向未来而生，无限可能。据悉，展期仅十天，未来已尽窥。
许江 墨葵
用跨越媒体来激活当代需要激荡内心的时刻
艺术节通过创作实践积极设想/设计未来，进而创造未来，与观众和公众深度对话，为尚未到来却也即将到来的“可能生活”注入积极的活力、乐观的希望和无畏的勇气。而跨媒体，就是要用跨越媒体来激活当代，是要打捞起所有的历史和当下的碎片切入当代的生活和生命体验，进行艺术的转型与变革，借助革命性的艺术精神，重构一种宏大关怀的文化意识、重建学院先锋。
美院跨媒体艺术学院院长管怀宾介绍说：“我们将持续探讨‘作为媒体的艺术’和‘作为艺术的媒体’，进一步解决技术语言与人文关怀的关系，创造适合彰显个性的媒体实验平台和深度参与社会进程的‘无墙的学院’，探索和呈现媒体／艺术的未来发展方向。希望在短暂的不确定的前提下、在有限的条件下，创作出某种能让我们激荡内心的东西，无论是创作还是教学都需要某种激荡内心的时刻。”
“天地已如此，江流不暂停”。就让我们把心灵投向那遥不可及的未来吧。未来遥不可及，也无需抵达，它如同一个黑洞，吞掉我们改变现实的热情和勇气。我们沉溺于未来的乌托邦、异托邦或者“恶托邦”，那个遥远未来对今天流沙般的现实生活并不会构成任何的反作用。于是，“近未来”，一个并不遥远的未来，就愈发突显出它的现实感和伦理价值。
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