中国水彩画的当代性探索丨美术报独家专访赵云龙
春节脚步日益临近，湖山圆梦·首届腾飞时代的中国美育先锋人才（公益）研学活动暂时告一段落，中国花鸟画、中国山水画、书法、水彩第一阶段课程结束，大咖导师们倾情授课，学员收获满满。日前，美术报记者前往千岛湖，专访了本次研学活动水彩篇学术主持、中国美术家协会理事、中国美术家协会水彩粉画艺术委员会副主任、黑龙江省文联副主席、黑龙江省美术家协会主席、哈尔滨师范大学美术学院院长赵云龙，听他讲述与水彩的不解之缘。
美术报：
赵院长，我们先从本次湖山圆梦授课谈起。早年间，中国水彩的“文化馆现象”十分普遍，作者队伍水平参差不齐，近些年水彩队伍逐渐强大。本次湖山圆梦活动这种研学形式将对中国水彩画发展产生怎样的推动作用？
赵云龙：
本次湖山圆梦·首届腾飞时代的中国美育先锋人才（公益）研学活动不仅仅是水彩这个画种，包括中国画也好、书法也好，都邀约到了国内顶级的学术导师团队，在165天时间里对学员进行有针对性的引导和培训。无论从当下弘扬中国文化的角度来讲，还是从美术专业领域发展来讲，本次研学活动都是具有学术引领性、校正性的。
赵云龙 《古镇遗韵No.1》 53×45.5cm
纸本水彩 2019年 黑龙江
美术报：
您具体负责的课程名称叫做《水彩静物写生与创作》。这让我想到了您近年来持续创作的以哈尔滨市花为主题的《五月丁香》系列水彩作品，选择我们最常见的瓶中丁香为题材进行表现。我们说一个画家成熟的风格往往会体现在他所选择的题材与内容中，您为何选择丁香系列进行创作？
赵云龙：
无论艺术家是要表达自己对艺术的理解也好，对自然的解读也罢，都需要通过自己熟悉的景物，进行嫁接，把对艺术的理解通过嫁接的形式表达出来。近年来，我之所以持续创作《五月丁香》系列，首先是因为丁香花是哈尔滨的市花，一年四季出现在哈尔滨市民的生活中，可以说是哈尔滨地方文化象征。另一方面，丁香契合了我水彩画的气质。丁香有着西方水彩画适于表现的清新淡雅的特点，从点线面抽象的笔墨层面看也切合了我对艺术的理解。
赵云龙 《古镇遗韵No.2》 53×45.5cm
纸本水彩 2019年 黑龙江
美术报：
我了解到赵院长您十六岁师承孙月池先生开始学习水彩画，后来又考入鲁迅美术学院雕塑系，在五年的专业学习生涯中形成了坚实的造型基本功。想了解一下是何机缘使您转而投身于水彩创作中呢？
赵云龙：
水彩画对我而言是一种情结。我最初十几岁喜欢绘画就是由水彩这个画种介入的，后来尽管在美术学院学了五年的雕塑，对水色在纸上挥洒这种绘画表现形式一直是情有独钟，可以说是一个我儿时的梦，始终觉得在纸上驾驭水色这件事魅力无穷，所以我当年美院毕业后选择在艺术实践上多选择水彩表现。
赵云龙 《古镇遗韵No.7》 53×45.5cm
纸本水彩 2019年 黑龙江
美术报：
您上世纪90年代末的作品《秋韵》《初春的阳光》系列，画面中对于物象在形体、光色、空间、质感上的把握力求逼真。后期您逐渐由写实向写意转变，画面中更多表现出一种东方审美意境，请您谈谈这种转变背后的出发点。
赵云龙：
早期我通过具象的方式创作了一批描绘北方农村系列的作品，主要背景是当年国内水彩界有一种呼声，要突破水彩小品画表现的局限性。所以我就开始创作了一系列比较具象的作品，探索水彩画的未知领域。通过这一时期的探索我认识到水彩画有其擅长的表现领域，它同时也具备了表现很深刻题材，表现光和色的能力。至于我后期的转变并不是有意地为改变而改变，而是因为创作过程逐渐发现具象写实的东西束缚了人的性格和个性，限制了对艺术的提炼和概括，不能充分表现笔墨的韵味。所以后来这些年的写生、实践探索中，我更倾向于写意的表达。
赵云龙 《古镇遗韵No.8》 53×45.5cm
纸本水彩 2019年 黑龙江
美术报：
我在准备采访资料时看到了您2011年发表在《美术》杂志上的《黑龙江水彩艺术的传承与超越——写在“黑龙江省第五届水彩画双年展”开幕之际》，文中对黑龙江水彩艺术进行了阶段性总结。如今离这篇文章发表已经过去整整十年，能不能请您谈谈这十年间黑龙江水彩，乃至东北水彩、中国水彩有了哪些新发展、发生了哪些新变化？
赵云龙：
这十年间中国水彩的确是变化非常大，发生了集体性的、跨越式的发展，这背后有两个因素的推动。一是近些年来中国的高等教育、学院教育对水彩画的介入，对水彩画的今天，尤其是对七零后八零后的水彩画家群体的跨越式发展形成了强大助力。此外，无论是黑龙江本土水彩也好，北方水彩也好，以及全国水彩画整体状态也好，大家对水彩画的理解也是呈现出一种跨画种的对当代艺术解读的一种包容。比如说，当下水彩画不局限于过去的水和颜色之间，现在水彩画呢有的倾向于保留在具象层面，具象里面也有许多对有意味的形式的一种探索，其中就有倾向于笔墨的，有倾向于抽象一点的，有倾向于装饰平面化的。所以说水彩画当代性的发展已经在目前的创作队伍中初见端倪。
赵云龙 《古镇遗韵No.12》 53×45.5cm
纸本水彩 2019年 黑龙江
美术报：
近年来许多来自不同艺术领域的作者，有油画的、版画的、雕塑的、国画的艺术家来跨界创作水彩，请问您如何看待这种现象？
赵云龙：
当下中国水彩领域跨界艺术家很多，这恰恰说明了水彩的魅力，兼容了许多画种的边界，比如说可以把水彩颜色压缩，它就会有点东方审美的东西；水彩又可以强调油画光色，在纸上的嫁接可以融入许多东西方元素，互相借鉴。这充分体现了水彩画的包容性和魅力。
赵云龙 《五月丁香NO.28》 102×73cm
纸上水彩 2018年
美术报：
在材质语言上，水彩画也开始注重与其它媒介的混搭与融渗，并力图消解原来对水彩画水性色彩语言纯正感的坚守。而您仍在坚守水彩画本体创作。请问您如何看水彩与其他媒介的混搭？
赵云龙：
我认为水彩画和其他画种的跨界和嫁接存在一个底线。水彩的魅力在于水色透明的那种在纸上那种不可言状的味道。当下所谓的水彩跨界的不应仅仅是材料的嫁接，更应该是一种艺术观念的嫁接、审美的嫁接。我不主张水彩画简单地从材料上的嫁接，比如丙烯用到水彩里面。
赵云龙 《五月丁香NO.39》 73×100cm
纸上水彩 2018年
美术报：
那您觉得中国水彩目前还存在着哪些问题，未来的发展方向怎样？
赵云龙：
我觉得水彩画未来发展应该更加关注当下题材，早年水彩画都是画一下风景，或是写意性的花花草草小品。我觉得水彩应在当代绘画题材领域进行拓展，包括当下人民的生活的作品，包括传统历史画，水彩画家都应该去介入，只有这样水彩这个画种的包容性、学术高度才会逐渐彰显出来。
赵云龙 《五月丁香NO.40》 56×76cm
纸上水彩 2019年
美术报：
刚才您也提到了历史画和人物画，今年恰逢建党百年，您作为国内水彩届的领军人物，同时也身兼黑龙江省美协主席，想问一下您本人以及黑龙江美术界对于今年建党百年有着怎样的创作及展览计划？
赵云龙：
2021年我们筹备了一个大规模的全国性画展，主题就是建党百年。我觉得今年不管是对水彩画也好，对其他画种也好，都是对重大历史题材创作的一次集中检阅。在我看来历史画展现历史的角度可以不同，静物画也可以展现历史，大的人物画的组合也可以展现宏大的历史事件。重大历史题材创作，不能把作品符号化和简单地口号化，更应该深入生活，深入了解过去历史的重大事件。包括去了解当时人是什么样的感情，什么样的心态，作品中的服装道具都要还原历史，这样的话才能把观众带回到过去，才能了解革命先烈的付出和牺牲，才能了解到是什么样的精神引领我们的党走进入了一百年，并在计划下一个一百年。
赵云龙《五月丁香NO.43》 56×76cm
纸上水彩 2019年
美术报：
相较于油画的“厚”和“重”，水彩画显得“轻”且“小”，很多人因此就认为水彩在表现历史画上存在着天然的劣势，请问您如何看待这一观点？
赵云龙：
水彩画在表现重大历史题材尤其人物画上的确有难度，表现力、造型的力量相对油画弱些。因为水彩画颜料不可以覆盖，这一点和油画、中国画相比有它的局限性，这就需要更多有能力的水彩画家去介入这种题材。我始终是认为水彩画是可以表现这种题材的，可以描绘反映众多历史人物的宏大历史瞬间。
赵云龙 《五月丁香NO.56》 102×150cm
纸上水彩 2020年
关于艺术家
赵云龙
中国美术家协会理事
中国美术家协会水彩粉画艺术委员会副主任
中国美术馆学术委员会委员
教育部全国艺术专业研究生教育指导委员会委员
国家“万人计划”领军人才
中宣部文化名家暨四个一批人才
龙江学者
黑龙江省文联副主席
黑龙江省美术家协会主席
哈尔滨师范大学美术学院院长、二级教授、博导
黑龙江省中青年优秀专家
省级重点学科“美术学”梯队带头人
作品被中国美术馆、上海美术馆、深圳美术馆、世博会中国馆、黑龙江省美术馆、湖南省美术馆等收藏。
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编丨lisa
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