由“山色•水声——宋依农、王作均作品展”想到的
中国画没有如李小山之流所预言的那样“没落”，隐藏的真谛是什么？很难解释清楚。就目前的“混乱状况”来看，对中国画的“起死回生”，或者说凤凰涅槃的是是非非还需要等待时间检验，至少再过一百年回望今天众声喧哗的国画界，一定会有反思和惊喜，只要它不人为“倒毙”，任何动国画脑筋进行保守的、激进的、和稀泥的、西洋式的种种创作尝试应该都是很有“意思”的，其中好的东西不用怀疑会存在下来又成为中国画的经典，微妙玄通，生生不息。纵观中国画几千年脉络，它是一个非常开放的复合系统，尽管恒定“闭塞”的成份比较大，却绝不至于基因老化僵化而不可救药。恰恰相反，世界上有哪一个画种是可以在自己的“语境”中嫁接各种外来“物种”而不毁损“主心骨”的？既视觉又学究、既尚技又尚意、既古老又当代的中国画就是！
开幕式现场
浙江漫画家协会主席陶小明致辞
中国美术学院教授毛建波致辞
2月27日，一壶春色暖鸳鸯，“山 色·水 声——宋依农、王作均作品展”在环境优雅的杭州钏越艺术馆掀开红盖头，浙江漫画家协会主席陶小明、中国美术学院教授毛建波等出席。杭州宋时称临安——君临平安。安平泰，一路平安，四季平安，平安是福，有人说杭州特别适合搞艺术的人居住。没错，杭州是最富诗意的山水城市，是都市里的世外桃源，是红尘中的伊甸乐土，是真实间的梦幻工场，是第一个在南宋就设立官方画院的画师们的逍遥津，宜居，宜游，宜情，宜画。“山不在高，有仙则名；水不在深，有龙则灵。”（刘禹锡《陋室铭》）似乎就是对杭州西湖“山山水水处处灵灵秀秀；晴晴雨雨时时好好奇奇”的预言描绘。远的不说，杭州美术界的山水画从黄宾虹开始，余任天、陆俨少、顾坤伯、朱恒、王伯敏、曾宓、孔仲起、童中焘、周沧米、卓鹤君等都是饮誉画坛的大名家，中国美院国画教师队伍亦是以山水画最强，前述有交错的名家除外，陈向迅、张谷旻、何家林、张捷、林海钟、张伟平、陈磊等少壮派“八仙过海，各显神通”。潘天寿的几张花鸟画代表作因为引进了山水画的元素而卓立不群，并且具有了现代性，的是大家手段。至于“输送”上海的杭州籍画家唐云、申石伽虽然以画花鸟著称，乘兴挥洒的山水画犹不逊专业。
展览现场
山水精神。这样山水背景的杭州真是拥有全国最耀眼的山水画家群落，琼瑶璀璨，罕有比肩。宋依农、王作均作为杭州本土山水画家的“双人舞”是踏在厚实的山水大舞台上的一次山水洗礼、山水映像，充盈诗意。画展前言谓：“宋依农为孔仲起先生入室弟子，得其云水真传，画潮水咫尺有千里之势，摄人心魄……他的笔下既有海浪拍岸的阳刚浩荡，又有湖山空濛的奇幻轻柔，塞下秋风与江南春雨同驻，浑厚与华滋同生。”清静为天下正，宋依农的多情笔墨是守正多于创新，中国绘画本质上不特别倾向于创新，守正不等于守旧，它是重视技术程式的守正，内涵素养的积淀，特别是宋元之后的文人画阶段，这种特征越加明显，历史上不乏守正型的兖兖名家，能够做到守正其实是相当费气力的。同时，我们看到宋依农一不小心在守正之外的一些小品“戏笔”，足见他是具备创新功夫的。
现场舞者
嘉宾合影
相对于宋依农擅长“上善若水”的“水色”山水画，中国美院成教学院副教授王作均的“山色”山水画，则大胆借鉴了西画色彩跳起了山水画的“探戈”。经历过严格学院派训练又游学国外拜赏过许多欧美绘画、雕塑、建筑艺术名品名迹的王作均正是在发现色彩抽象之美后，以独树一帜的打进去、走出来的高强本领形成了今天幻彩斑斓的体格，与中国美院其他山水画家拉开了距离，属于稀缺性的“AB血型”画家，反叛但不“反水”。他与宋依农“有声有色”搭档“山色•水声”的纸上舞蹈当天吸引了多位歌唱家、舞蹈家现场助兴，给画展增加了浓浓的欢乐色彩，山水画节奏感的笔墨语言与音乐有着异曲同工之妙，引人入胜。
天气真好，春朝真好，杭州真好，山色真好，水声真好！
部分作品欣赏
宋依农作品
宋依农作品
宋依农作品
王作均作品
王作均作品
王作均作品
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