时尚博物馆在时尚圈里扮演什么角色？
三月带来春和景明的气息，近日，中国丝绸博物馆驻扎在时尚地标杭州大厦的新馆“国丝·时尚博物馆”，引起了资深设计师和时尚人士的关注。商业中心里建造时尚博物馆有何用意与看点？服饰设计如何借鉴西方经典绘画，从中汲取灵感？18至20世纪的西方服装是什么样的面貌？时尚这条路，博物馆可以怎么走？时尚类专题博物馆在时尚圈里扮演什么角色？本报记者探秘商场内曲径通幽处的博物馆，来一睹服饰风采并通过馆长的讲述，一起走进国丝的时尚之路。
时尚发展史
“国丝·时装博物馆”入口
时尚不仅仅存在于服饰中，时尚在天空中、在大街上，它与我们的想法、生活息息相关。时尚艺术与商业空间的跨界合作并非少见，而能让两者衔接得天衣无缝，让消费者买单，着实是一件花心思的事。在中国丝绸博物馆30周年的纪念日之际，在浙江省文物局、杭州市文化广电旅游局、杭州商旅集团的共同指导下，中国丝绸博物馆携手杭州大厦，打造了“国丝·时装博物馆”。
“时尚的轮廓”展览现场
从1992年成立中国丝绸博物馆，到2016年扩建成时装馆，再到2022年在杭州大厦开出时尚博物馆，中国丝绸博物馆四大特色之一的“时尚范”，其宗旨是让文物活起来、让生活更美好，具体来说就是以专题博物馆的收藏和研究为基础，推出展览、社教等博物馆产品，发挥文化枢纽的作用，服务社区和大众，融入时尚圈，培养时尚审美，倡导时尚生活方式，赋能人民美好生活。
展览现场
为什么选择在杭州时尚人气最旺的杭州大厦开？中国丝绸博物馆馆长赵丰表示：“国际博协一直倡导要融入社区、服务社区。国丝有着不同的社区归属，其中之一就是与丝绸纺织服饰有着关联的、热爱服饰艺术文化的社区。服务的方式，一是吸引人们来到博物馆，另一就是让博物馆主动走进社区。所以凡是钟爱于服饰设计的人群，就是我们应该为之服务的对象。杭州大厦是时尚品牌与时尚人群最为集中的地方，是杭州时尚的标志性地点，当然可以成为打造时尚范的一个重地。按浙江省文物局杨建武局长的话说，国丝的时尚和杭厦的时尚，是门当户对的。”
橱窗内展示 全球旗袍
右：藏蓝底白色格纹镶拼长裙套装 19世纪90年代 中国丝绸博物馆藏品
博物馆赋能美好生活方式
其实，博物馆走进主流商业空间，在国际上并不是一个新鲜的话题。1995年，中国丝绸博物馆在加拿大蒙特利尔举办展览时，就把一台织机放到了市中心的商场橱窗里，吸引观众去参观展览。在2017至2018年之间，世界上顶级的时尚博物馆维多利亚与艾尔伯特博物馆（Victoria and Albert Museum）把展览办到了太古广场的购物城里，在上海兴业太古汇、成都远洋太古里、广州太古汇、北京三里屯太古里和香港太古广场，举办了名为“鞋履：乐与苦”主题展，展出历史上的各种鞋，当时还邀请国丝的纺织品修复师进行配合，给观众带来了强烈的视觉冲击。上海K11，也在商场的底层开出了艺术博物馆。
1995年加拿大蒙特利尔植物园展“桑蚕蛾：了不起的丝绸”海报及商场橱窗里的织机
2017年，太古地产与英国国立维多利亚与艾伯特博物馆（V&A）合作，为亚洲带来备受赞扬的“鞋履：乐与苦”展览
赵丰介绍谈：“在杭州市文旅局的牵线下，在浙江省文物局的支持和指导下，我们迅速和杭州大厦高层达成了共识，由杭州大厦拿出新B座5层的500多平方米的两个空间，引入中国丝绸博物馆时装板块内容，在这里打造国丝时尚博物馆。”据了解，国丝将其当作是自己的一个小型分馆（时尚专题馆），设立了中外时装、国丝之窗和时尚教室三个区域，每年举办四个时装展，四个图片展，每周推出不少于一期以互动为主的时尚课程。时装博物馆首展推出的便是“时尚的轮廓”西方时装简史的展览，还有“锦地开光：国丝30年展览系列海报展”。在时尚教室，将和浙江理工大学服装学院联手推出首月4次课程：时尚的秘密、Dior的腰与褶、女神气质、高跟鞋的前生今世等讲座以及银饰手工等体验课程。
不同时期的各式面料
“锦地开光：国丝30年展览系列海报展”现场
此次跨界合作，是艺术与商业的碰撞，是历史文化与当代潮流的交融，更是一次突破和创新。正如赵丰所言，国丝·时尚博物馆是浙江文物文化机构和杭州商贸商业的一次合作，是国内第一家国有博物馆走进城市中心的商业空间，也是第一个时尚类空间中开办的时尚博物馆，因此意义重大，影响也会久远。在他看来，服装博物馆应该被视为服装文化的殿堂和时装设计的教室。在这里不仅是展示千姿百态的服饰之美，也是与观众互动学习、体验手作设计的场所；在商场开辟出博物馆可以提升艺术文化氛围，增加客户黏性。当下，人们在逛商场时就能走进博物馆，享受时尚艺术氛围，了解服饰设计知识，可谓是一举多得，不失为一种美好且有品质的生活方式。
工作室一隅
时尚易逝 风格永存
服装常被称为人体的第二层皮肤，服装的轮廓反映着时代风貌，时代发展中政治、科技、经济和人们思想的深刻变革，微缩映衬在这一身身裁衣之上。“时尚的轮廓”展览可谓经典荟萃，博物馆从馆藏近4万件西方时装中甄选了约80件/套精品，陈列在“国丝·时尚博物馆”中。
室内展品主要为18至20世纪西方服装，展出如18世纪紧身胸衣，19世纪浪漫主义风格衣裙等。19世纪中叶设计师作为独立职业出现，展览也展出了如郞万（Jeanne Lanvin）、巴尔曼（Pierre Balmain）、圣罗兰（Yves Saint Laurent）等著名设计师的作品，配以精美鞋帽、手包等，反映20世纪时装设计如火如荼之发展盛状。
左：红色丝质泡泡袖紧身上衣 1825至1840年 中国丝绸博物馆藏品
不同时期的各式女帽
左：米色系珠光及金属光泽树脂手拿包；右：米色网纱底波点状印花腕部层叠活褶飞边结构手套 20世纪年
18世纪的服装以奢华而闻名，服装的夸张的比例与繁复的装饰在这一时期都达到了顶峰。此时期主要有巴洛克（Baroque）、洛可可（Rococo）和新古典主义（Neoclassicism）三种服装风格。巴洛克风格在路易十四统治时期（1643–1715年）最为强烈，宏伟、显赫和厚重；洛可可时期则减少了奢华，改成了轻巧欢快，纹样元素也从之前的神像、宗教、王权，改变成了叶形、花环、藤蔓等自然元素；赫库拉尼姆古城（1738年）和庞贝古城（1748年）的发现，激发了世人对古希腊和罗马风格的热爱，这些风格构成了新古典主义的基础，约从1785年起一直流行至19世纪早期。
米黄色宽褶结构麻质半透明长袖下午茶裙装 19世纪40至60年代 中国丝绸博物馆藏品
左：米黄色网状蕾丝立体花卉钩编圆形垫子 19世纪 中国丝绸博物馆藏品
19世纪是科学发明突增和科技进步飞快的时代，彼时服装也开始渐渐凸显女性身体的原貌。此时的西方服饰大致可分为五个时期：新古典主义时期（1789-1825年）、浪漫主义时期（1825-1850年）、克利诺林时期或称新洛可可时期（1850-1870年）、巴瑟尔时期（1870-1890年），以及欢乐的90年代，也称S形时期（1890-1914年）。20世纪西方社会进入深刻的变革期，高级时装在上半叶引领时尚，巴黎高级时装通过各种媒体传播到了全世界。二战后，西方社会在60年代进入了一个大众消费的时代，技术的创新加速了人造纤维的发展，由此高级成衣应运而生。随着社会审美的剧烈转变，大众对服装有了新需求，街头时装成了时尚的重要灵感。巴黎一直是时尚艺术和精致工艺的中心，而70年代后，米兰、纽约、东京等各城市加入了这个行列，成为繁荣的新趋势。
《七年之痒》海报 主角：玛丽莲·梦露和汤姆·尤厄尔 1955年
梦露白色挂脖式连衣裙 20世纪50年代 中国丝绸博物馆藏品
几何条纹欧普艺术单肩礼服裙 设计师：郎万时装屋 20世纪70年代 中国丝绸博物馆藏品
紫色东方风格礼服裙 设计师：琼-洛里斯·谢勒 1985–1986 中国丝绸博物馆藏品
记者发现，有不少服饰设计与西方绘画有着千丝万缕的联系。从策展人王伊岚的讲解中了解到，展览中配的名画图片资料，主要是希望画作与展品起到“对话”的效果，主角还是展品本身。她在接受本报记者采访时说道：“这其实是一种策展上的思考。如修拉的《大碗岛》说明的就是当时女性穿着巴瑟尔裙撑的普遍性；安迪·沃霍尔的画作也能非常直接地体现20世纪的社会风貌，关于消费主义、机器生产、广告行业发达等等。绘画作品能起到信息说明、提升艺术氛围的作用，也会让展览层次更丰富。”
乔治·修拉 大碗岛的星期天下午 1884年
克劳德莫奈 花园里的女人 1866-1867年
安迪·沃霍尔的画作 作为图片资料展示年
在入口处摆放的礼服装置尤其引人瞩目，因为博物馆级别的文物出于安全保护考虑不能直接在商场内展示，也想让大众对馆藏展品产生好奇心新鲜感，改变很多人认为的博物馆里都是旧的过时东西的想法。”据了解，“时尚的轮廓：中国丝绸博物馆精选西方馆藏展”将持续至5月22日，人们不妨去现场领略时装风采。
不同时期的各式女鞋
20世纪20年代《Vogue》时装杂志 封面插图
“国丝·时装博物馆”前的礼服雕塑
黑色长裙与绿丝质灯笼短裙 设计师：皮埃尔·巴尔曼 1974年 中国丝绸博物馆藏品
时尚影响力如何发力
国丝时尚博物馆是中国丝绸博物馆的一个时尚专题馆，它的定位是国丝的一个特区。“时尚博物馆是面向公众、面向未来、面向世界的博物馆。时尚从来不是一个国家独立发生的事情，它是全球化的一个侧面。早在1920年代，中国虽然有海派旗袍，但大上海的时尚已和巴黎、伦敦的时尚开始同步。世界各地的著名博物馆，如纽约大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art）时装部，就是世界博物馆中的佼佼者。美国洛杉矶郡立博物馆、加拿大皇家安大略博物馆、日本京都服饰文化研究所（KCI），英国伦敦的维多利亚和艾尔伯特博物馆（V&A）以及法国巴黎时装博物馆等都有着极为强大的时装部，或本身就是时装博物馆。在这其中V&A算是引领者，也是我们做时尚博物馆可以对标的标杆。”赵丰表示。“中国丝绸博物馆应该是时尚的收藏者，时尚的殿堂和时尚的启迪处；是对公众进行审美教育的场所，让观众理解什么服装是好的，什么是不好的，还有对于服装艺术文化的继承与创新，所以我们提出了‘时尚范’和‘时尚影响力’这个概念。”
美国纽约大都会艺术博物馆
法国巴黎时尚博物馆
英国伦敦的维多利亚和艾尔伯特博物馆（V&A）
当然，“时尚影响力”更为重要的是影响广大消费者。时尚展览、时尚教室、时尚活动，最终要赋能美好生活，赋能城市品质，就必须真正地融入整个时尚圈。作为中国顶级的时尚博物馆，中国丝绸博物馆在时尚圈里的定位，就是经典时尚作品的收藏者、时尚史论的研究者、时尚文化的展示地，从而为时尚设计师和生产厂家提供基础教育、设计素材和灵感启示，为时尚消费者提供文化知识和提升审美品位，最后达到倡导时尚生活方式和赋能人民美好生活的目标。（更多内容详见1473期美术报格调版）
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