得之于心，应之于手｜书法与“道”
中国传统思想文化中历来有“文以载道”、“技小载乎道”等论述。所谓“道”，在传统哲学思想和话语体系中，大体指天地运行、万事万物产生、发展过程中普遍存在和遵循的规律、道理，既存在于个体之中，也超越个体之外的一种共性。“一张一弛，文武之道”，任何艺术门类也皆有“道”。
唐 颜真卿 祭伯父文稿 26x96cm 北京故宫博物院藏
所谓书法之道，主要指书法本身既是一种汉字书写方式和技巧，通过对汉字点线笔画、组合结构、运笔用墨和题材内容等主要构成元素的掌握和表现，一种造型形式，是物化的外在载体和手段，技术性和形而下。体现作者对阴阳黑白、浓淡虚实、轻重缓急、粗细疏密等普遍性造型美学原则，和艺术规律的理解和演绎。笔走龙蛇，柔软的毛笔可写出雄健苍劲的书体，能柔弱飘逸，也可力透纸背，既可疾风劲草，也能雷霆万钧。“得之于心，应之于手”，书法作品是心迹的外化，可超越形外，是精神化、艺术化、形而上，反映作者习书、治学中的情感精神状态，兴趣喜好，文化素养，人生价值追求等，一种做人做事的态度和道理。所谓“字如其人”，“功夫在书外”，“用笔在心，心正则笔正。”（唐柳公权），“书则一字已见其心，可谓简易之道。”（唐张怀瓘）等。
唐 柳公权 行书兰亭诗 兰亭八柱第四(全卷) 绢本26.5x365.3cm 北京故宫博物院藏 （局部）
法度与个性
写到熟时是生时
书法，也有“法书”之称，有“法度”的书写。通常是指书写过程遵循或表现出来的一种基本的美学规范或原则，之所以成为书法的基本要求和门槛。而个性、或风格，是相对比较而言的，呈现的一种有别于他人，有自己的书写风貌特点。法度和个性相辅相成，也是矛盾统一。
历代不同时期，不同书体字体，不同作者可以呈现不同的风格面貌，如大篆古朴圆浑，小篆匀称工整；殷商金文有古厚荒率，有瑰异凝练；汉代碑刻有方厚朴拙，有刚健雄强，有秀逸流畅；魏晋时期行书有“胡（昭）书肥”“钟（繇）书瘦”，王羲之《兰亭序》秀俊遒媚；草书有“颠张（旭）狂（怀）素”；唐代楷书中欧阳询刚整劲险，颜真卿雄浑开张等。
晋 王羲之 游目帖（又名蜀都帖） 摹本 纸本 11行 草书
不同个性风格体现作者不同的书写技巧，兴趣喜好，审美追求、品格取向等。而个性风格的形成或确立，应当有法度为基础，为支撑和保障，才具有一定高度和难度，并非能轻易任意、随便为之，点画之间，好与差，妙与劣其实也只是一点细微差别而已，这也是其成为书法的价值和魅力所在。无法度与高度也就经不起推敲和琢磨。所谓个性或风格，是达到某个艺术高度状态下所表现出来的一种特点而已，其实也是一种“缺点”。“随心所欲而不逾矩”“写到熟时是生时”“我书意造本无法，点画信手烦推求”“返璞归真，出神入化”等，都是一种从“入法”到“打破成法”，到“我为我法”，“无法”的过程和境界。
唐 怀素 论书帖(全卷) 暗花笺纸本 28.6x40.5cm 辽博藏
习书方法
学以致用，融会贯通
如何学习书法，方法可以多种多样，也因人而异，所谓“法无定法”。而通常简单归纳起来，一种是“顺序法”：从汉字最基本元素点、线等笔画入手，到独字单字形体组合结构，逐一练习掌握，再到成行成篇，从局到整体从简单到复杂，循序渐进、按部就班，最终创作完整作品。这种一般适合年龄较小的人，没有过多自己主观想法和固有书写习惯。
三国时期曹魏 钟繇 楷书 荐季直表 16x121cm 宋拓 （局部）
一种是“倒序法”：反其道为之，可直接从完整作品的基本目标要求入手，按自己平时的书写习惯和喜好进行练习创作，再不断找差距、找问题、改毛病、补不足，“扶正去邪”，慢慢调整。这种可适应于年纪大些，有一定个人书写习惯和主观想法、感受，或有一定的社会和人生阅历，不太喜欢按部就班的人。第三种方法即是前两种兼而用之，灵活交替进行。每种方法各有不同和利弊，根据个人喜好和情况选用即可。
临习书法可按自己兴趣喜好选择字体和风格，历代前人、今人所书的名作名篇是最好的样板和模式，方便简易，可不断临习、揣摩，为我所用。随着对书法技巧的掌握和认识不断深入，自然也会慢慢修正自己的想法和目标，写出自己比较喜欢和满意的作品，最终也能师古、师今，师造化，学以致用，融会贯通。应该说，学艺练功没什么捷径可走，想取得怎样的成效就要下多大的功夫，只有真正沉下心，下苦功夫，才能真有所得。
宋 米芾 行草书盛制帖页27.4x32.4cm 北京故宫博物院藏
画家书法
多了无法与生趣
说画家书法，一般指中国画家，是相对于专业书法家而言。传统书画艺术中，相同的历史渊源，工具材料，审美体系等因素，使书与画有着密不可分的关系，有“书画同源”“书画不分家”之说，传统文人画强调“诗书画印”一体，其线条、笔墨等方面的概括性、写意性、表现性等也使书法与绘画相互促进，相得益彰。因此历来中国画家十分注重书法学习和创作，有时甚至把书法摆在比绘画更为重要的位置。
唐 张旭(芝) 冠军帖草书25x66cm 宋拓本（局部）
随着社会分工越来越细，很多画家更专注绘画领域的实践研究，注重绘画本身的再现性、制作性，削弱了线条、用笔的书写性和写意表现力，从而减少或忽略对书法练习，水平也大打折扣。其特点是发挥写实造型基础能力较强，创作体验、审美理念判断丰富，多强调个人感觉，按照个人的喜好和习惯，对书法规矩、框框、顾虑较少，也多了一些“无法”、“生趣”。缺点是对字体字形本身笔画、线条、结构、布局、节奏、笔墨等书写技巧、法度理解掌握不够，如“画书 （线）”，线条表现力和韵味不足，书写方式也比较单一，书形书体欠推敲、不耐看。而专业书法家由于较注重全面法度遵循，书形书体等方面能灵活多样，得心应手，缺点却容易出现技巧、审美上过于程式化和套路化，容易“固化”和“俗套”，规矩有余而生机、情趣、个性不足，不能真正出而化之，自成面貌样式。
北宋 黄庭坚 草书浣花溪图引卷 纸本 35.5x391.4cm 北京故宫博物院藏
当前，我国提出要积极弘扬传统书法艺术，加大普及和推广力度，也推出了很多发展扶持措施，从事书法学习、创作的专业或业余人员队伍人数庞大，与书法有关的创作、展览、交流等活动也丰富多样。但同时也面临一些值得思考的问题。
主要包括随着信息化、电子化、数字化迅猛发展，人们在工作生活中提笔写字的机会日益减少，文字书写能力不断下降，特别是年轻一代，书法艺术的群众基础面临新的挑战；书法与绘画相比，更为抽象化、符号化，其可以发挥、突破的空间和余地极小，难度更高，而历代前人“高峰林立”，想另辟蹊径真正写出独具风格的好作品的确不容易；人们在审美、评判标准日益多元化，大众化，对艺术规矩、高度有所迷茫缺失，书法艺术也容易走向雅俗和平庸化；希望走捷径，一蹴而就，不愿下笨功夫，缺乏潜心静气、持之以恒的习艺治学精神，容易浅尝辄止等。
明 文徵明 行书七律诗 傍市柴门
毋庸置疑，书法的书写过程能“临池志逸”，抒发胸臆。而题材、内容常选取一些格言警句，佳作名篇，励志益智、积极向上，充满正能量，潜移默化中自然也能陶冶心智、提升素养。练习书法既掌握书写技巧，也能提升审美能力、格调品位，触类旁通领悟艺术规律。（作者刘三齐系广东画院理论研究室主任、广东省青年美协副主席）
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