7月9日，上海久事美术馆将推出“乔治·莫兰迪”展，此次展览将展出莫兰迪画作真迹51件，包含39件油画作品、6件原创版画、4件水彩作品以及2件素描作品，横跨莫兰迪近50年创作生涯。展出作品分别来源于莫兰迪家乡的博洛尼亚莫兰迪博物馆、位于首都的罗马国立现代艺术美术馆、举世闻名的乔瓦纳迪私人收藏以及IMAGO Gallery。
展览以莫兰迪近50年的创作生涯为线索，按年代分为三大展览版块：1910-1920年代（早年）、1930-1940年代（盛年）以及1950-1960年代（暮年） 。51件包括油画、水彩、原创蚀刻版画及素描在内的莫兰迪绘画真迹，将完整呈现其波澜不惊又使人着迷的创作生涯。
没错，就是大家所熟悉的“莫兰迪色”的那位艺术家“莫兰迪”。
那你真的了解什么是“莫兰迪色”吗？
走进真正的“莫兰迪色”
在学术界，对“莫兰迪色”这一概念尚无权威定论。最初的“莫兰迪色”是设计行业在提取乔治·莫兰迪作品的色彩搭配后总结出的一套配色方案，后来逐步成为网络热词，只是热爱生活与时尚的人们对于艺术美好追求的表达。
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莫兰迪画面上的物体常常给人一种看似扁平，实则立体的微妙感觉。因为莫兰迪克制的仅使用了最少量的阴影和高光笔触，深色只出现在物体的边缘，作为影子。大面积的是低纯度柔和色彩。欣赏莫兰迪的绘画世界，首先就会被他的色彩—更确切地说，是色调所吸引。他几乎从来不用鲜亮的颜色，在他的画面上，每种颜色都用到多种颜色调和而成，而非单一色块。正是这种多层次的复杂色彩，经他的巧妙摆弄，不但不脏，不闷，反而熠熠生辉，显得高雅精致，浑然天成。
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莫兰迪对于灰色的偏好是显而易见的，无论是哪个主题，那个永恒的静谧灰色调总能适时地为画面蒙上一层神秘而庄重的感觉。看莫兰迪的画时，人会不由得全身心地安静下来，直透人的心灵。这种安静，来源于莫兰迪看似随意摆置的画面中，力量相互制约、相互抵消所达到视觉的平衡。是莫兰迪致力于追求的艺术效果。莫兰迪的绘画几乎从来不用鲜亮的颜色，只是用些看似灰暗的中间色调来表现物象，一切不张不扬，静静地释放着最朴实的震撼力和直达内心的快乐与优雅。
乔治·莫兰迪故居及其画室
博洛尼亚，意大利
永远画家乡
乔治·莫兰迪1890年出生于意大利北部城市博洛尼亚。他一生都未曾远离这个古老却睿智的意大利北部城市，有限的外出也仅仅是为了参加或参观周边临近城市举办的展览。
他把自己的世界“凝固”在工作室，与最普通的物件为伴，家乡博洛尼亚的城镇与郊区构成了他眼中无限广大的景观。哪怕在动荡的战争时期，他依然如故地坚持让自己尽可能安于现状。乔治·莫兰迪 风景 1913年 米兰二十世纪博物馆藏
乔治·莫兰迪 风景 1943年 罗马国立现代艺术美术馆藏
大自然在博洛尼亚设置的调色板自然成为莫兰迪的钟爱之色，他对于“色彩”的认知，或许最先存在于他对于自己家乡博洛尼亚的固有印象中。这座古老宁静的城市深深影响着他。地中海的阳光热情地照耀在城镇里的老街老房之上，也照耀着郊外的小径树木与山石。那些掩映着灰的砖红、玫瑰粉、茶绿以及赭色都能在这座城市的风景以及莫兰迪的画布上找到。
莫兰迪的花卉作品同样都具有极高的辨识度：永远被紧紧束在一起的花，加上一个绝不抢戏的素雅花瓶。
乔治·莫兰迪 花 1952年
乔治·莫兰迪 玫瑰（花卉） 1917年
乔治·莫兰迪 花 1953年 博洛尼亚莫兰迪博物馆藏
1917年对于画家而言，是煎熬的一年。战争的阴影笼罩着欧洲大陆，随时可能被征召的压力，让原本就身体状态欠佳的莫兰迪彻底病倒了。整整一年，他的创作都几乎停止了，屈指可数的几件完成的作品中就包括虽然生命短促却充满美好、象征着希望的花卉作品。而在莫兰迪的静物画中，物与物的力量相互制约、相互抵消达到视觉的平衡。
乔治·莫兰迪 静物 1918年
“毕竟，即使是静物也是建筑。”莫兰迪曾在谈到一种绘画模式时说，他会像富有想象力的城市规划师那样安排和重新安排看似相似的物体。
莫兰迪不像二十世纪杰出的艺术大师那般慷慨激昂、自我夸大，而是在艺术创作的世界里，始终与平凡无奇的瓶罐碗钵相伴相随。
他在调色板上所创造出来的那些钟爱的颜色，一经发掘，便广为流传，被21世纪的视觉艺术领域争相膜拜，成为永不过时的世纪经典。甚至在国内一些影视剧中，刮起了一阵“莫兰迪色”的运用风潮。“莫兰迪色”的广泛应用，也印证了乔治·莫兰迪的艺术创作深受当下大众的喜爱。▼点击下图订阅2022年《美术报》
综合自上海久事美术馆 编丨lisa 转载请注明出处 投稿、广告、商业合作等联系小编微信号：L215337 由于公众号改变了推送规则
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