刘树人：怎样实现书法字外功夫的转化
书坛常说“功夫在字外”。这是套用的陆游的诗句。南宋诗人陆游给儿子写诗：“我初学诗日，但欲工藻绘。中年始少悟，渐若窥宏大。怪奇亦间出，如石漱湍濑。数仞李杜墙，常恨欠领会。元白才倚门，温李真自郐。正令笔扛鼎，亦未造三昧。诗为六艺一，岂用资狡狯？汝果欲学诗，工夫在诗外。”
读此诗，感觉陆游讲自己学诗的过程和心得还是挺实在、挺辩证的：学诗之初是“但欲工藻绘”，即要在韵律、辞藻、技巧上下功夫，到中年才开始领悟到学诗的更加深刻而宏大的旨要。最后告诫儿子，学诗是士人的正业，不要靠小聪明，真要学好诗，还要注重在诗外下功夫。可见，以陆游的全诗观照书法，说功夫在字外，应是指在字外也要下功夫，即学习书法首先要下字内功夫，如同学诗之初“但欲工藻绘”，同时要注重字外功夫。要内外双修，才是学书正道。
宋 苏轼 次韵秦太虚见戏耳聋诗帖
当下书坛对功夫在字外有一种盲目性。有的片面夸大字外功夫的作用，似乎只要有字外功夫字就写得好；有的把字外功夫简单化，认为会做诗词楹联就是有字外功夫，也不管所作的诗词楹联水平如何；有的看到别人作品中出现错别字、混用了繁简字，就随意贬低为“缺乏字外功夫”，等等。以上种种，反映了当下书坛一些书家对字外功夫认识上的肤浅和实践上的无序，也反映了当下书法队伍总体上在字外功夫方面的薄弱和不自信。
廓清关于字外功夫的模糊认知，首先是要认清字内功与字外功的辩证关系。按照唯物辩证法的观点，衡量一个书法家艺术水准的高低，品鉴一幅书法作品艺术水平的优劣，字内功是根本因素，字外功通过字内功相对显现出来。比如各级书协搞展览评选作品，评委们肯定是看作者字写得如何，而不知道作者书读了多少，即使你写的是自撰诗词或楹联，但字写得不如别人好，也还是被淘汰。由此可见，就学习书法而言，下好字内功夫是主要的，是内因和根据，学习字外功夫是一种辅助，是提高书法水平的外因和条件。我这样说，并非否认字外功的作用，而是说明，字外功夫很重要，但对于学习书法的作用是相对的。缺乏字外功夫书法难以达到高级境界，但不等于有字外功夫字就一定写得好。历史上，有的大书法家是大学问家，比如苏东坡；也有的大书法家并不以学富五车著名于世，比如颜真卿；而有的大文豪写字却只是一般水平，比如唐宋八大家之一的欧阳修就曾说，他到了晚年才知道写字的乐趣，遗憾自己“字体不工，不能到古人佳处”。至于现代人，如果你从来没有好好练过字，即使你现在是大作家、名博导，写出来的字，别人也不会认可是书法。
宋 苏轼 春中帖
字外功对于书家提高书艺具有重要作用，但这种作用不是自然而然发生的，而是需要书家进行转化。没有人今天读完一本《中国通史》或者《哲学概论》，明天写字就变好了。这说明，对书法家来说，学习字外功不是最终目的，把字外功转化为字内功才是合目的性的行为。能转化，学习的字外功是为有用功，不能转化，所学的字外功与字内功两张皮，即便你在字外下功夫再多，甚至学成了文学家、哲学家，但对于提高自己的书法水平并不能产生多少实际作用。
那么，字外功怎样向字内功转化呢？我们知道，书法的字内功分为技法规则和观念理念两个部分。技法规则不断练习、长期坚持，同时书家在此过程中对于书法的认识和理解不断深化，并形成一定的书法观念。技法水平提高了，书法观念会相应提升；反过来，书法观念提升了，经过练习字也就写得更好，这就是心手相师、心手双畅。所以，书法字外功向字内功的转化，主要是影响和进入观念部分，即字外功能够影响、改变、提升书法家关于书法的观念、理念。这也告诉我们，书法家下字外功夫，应学习能够提升自己书法观念理念的相关知识，这样的字外功才能实现转化，才有实际效用。
宋 苏轼 获见帖
实现字外功夫的转化，具体地说，一是要转化为书法审美观念、层次和品位的提升。书家长期临池苦练，目的是为了把字越写越好。但什么是好字？由于各人审美的差异性，看法并不相同。有的书家写到一定水准后遇到瓶颈，从此踏步不前，并非不再用功，而是他的书法观念——主要是书法的审美观念僵化了，对于书法美的认知层次没有不断提高，甚至出现狭隘和偏执。比如有的人强不知以为知，轻率批评其看不懂、看不惯的字是“丑书”，他们的审美心理脆弱，只愿或者只敢欣赏匀称、优雅、妍美的风格，接受不了古拙、奇崛、险峭等风格，有抵触心理，就肆意贬斥。解决这一类书法审美观念上的问题，需要学习美学、文学以及社会发展史等方面的知识，从而认清艺术审美具有高低不同的层次性、艺术风格具有多样不同的丰富性、艺术发展具有时空不同的现实性，从而开阔自己书法审美的眼界，增加对于书法审美层次的认知和敏感性，端正下字内功的方向，努力做到“胸罗珠玑，笔涌云烟”。
二是要转化为书法本质和书法发展规律认知能力的提升。什么是书法？不少书家思想上并不明了。比如，有的不理解书法在现代已经是一门独立的艺术；有的认为书写的文字内容就是书法的内容，书写本身只是外在形式；有的偏爱新帖学，说敲响了碑学的丧钟，说二百多年前的碑学是今天书法审美乱象的根源，等等。当下书坛存在的这一类片面性认识，导致在书法实践上出现保守趋势，不少书家缺乏探索精神和进取意识，有的名家字越写越寡淡无味，书协办展作品越来越面目雷同。解决此类问题，书家要认真学一点哲学、美学和中国历史（特别是近代史）知识，树立辩证思维，深刻理解书法是艺术性、文化性和人的精神的辩证统一，是表现汉字的意象美和书家情感、性情的辩证统一，是承传古代经典和表现时代精神的辩证统一，是一种“通过汉字书写，以特有的造型符号和笔墨韵律，融入人们对自然社会生命的思考”（《中国书法申遗文本》用语）。从而在师古临池的同时，明确自己的艺术追求，积极探索，创新出新，努力促进书法在新时代的发展。
三是要转化为人生境界的提升。中国传统文化历来讲境界。艺术作品“有境界则自成高格”（王国维语），做人有境界则人品高尚赢得社会尊崇。艺术境界是由人生境界决定的。清弘飘逸的大草，只能出自宁静淡泊的林散之的笔端；而求名争强、求利斗狠的人，写出来的字则难免狞厉躁蛮之气。当代社会发展市场经济，对于艺术家来说，提升人生境界最主要的、也是最难的，是正确对待名利二字。有的书家成名后想扩大名气以更多获利，于是字内功下得少了，艺术观念逐渐变得保守，作品表现力日趋平庸，以至写成“俗书”而不自知。考察自古以来的书法大家，不仅在功力、学养方面超越时辈，在人生境界上也大都堪称楷模。当年齐白石作为一个“北漂”，不谋名谋利难以生存。但他成名以后，并未放弃对更高艺术境界的追求。他不怕失去已有的书画市场，表示宁愿饿死京华，也要衰年变法，终于创出鲜明的艺术风格而名垂后世。书家下字外功，要学习艺术大家的精神境界，注重品德修养，树立传薪责任感，淡泊名利，专心向艺，努力臻达书法艺术的新境界。（作者系江苏省甲骨文学会副会长）
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