中国当代艺术的10年，也是一座民营美术馆的10年
5月20日，龙美术馆继续推出十周年特展“缓步徐行”，由馆长王薇担任策展人，精选160余件（组）1970年代末以来的全球当代艺术。这也是自2022年呈现“存在于世”、“多重景观”之后，又一个重要的当代艺术大展。
嘉宾合影，从左至右分别为：策展人、写作者崔灿灿，龙美术馆馆长王薇，艺术家向京，龙美术馆创始人刘益谦，艺术家王郁洋
新生代钢琴艺术家张浩天现场演奏
龙美术馆馆长王薇致辞
馆长王薇称：“去年10月，龙美术馆推出了‘存在于世’、‘多重景观’两个十周年特展，网上有评论，包括一些朋友跟我说：看完展览，了解半部当代艺术史。今天，龙美术馆继续推出‘缓步徐行’，它作为十周年系列特展中，现当代艺术展的第三场，将我和我先生刘益谦更丰富的收藏，呈现给了大家。我相信，看完这个展览，能更无愧于网友和朋友对我们‘半部当代艺术史’的评价。
展览精选160余件全球艺术创作个案，回溯从1970年代末起至今的当代艺术创作，他们的作品都与各自身处的时代、环境彼此呼应。文化的交织，彼此的影响，在本次展览中构建了一个以艺术家为核心的历史图景，试图让观众看到近50年来，当代艺术在中国和整个世界之间互为影响的动态关系。本次展览也是对我作为美术馆馆长和收藏家的双重身份的阶段性思考。不论是收藏艺术品，还是创办、运营龙美术馆，对我来说都是一个缓步的过程，一个不断前行的过程。”
向京 《一百个人演奏你？还是一个人？》玻璃钢着色 144×240×240 cm 2007年
艺术家向京的一组创作《一百个人演奏你？还是一个人？》，成为本次展览的亮点之一，七位女性环水盆而坐，或亲密或疏离，鹈鹕在一旁观看，照见了现实中的人情关系。
艺术家向京致辞
向京在开幕式上称：“我理解王薇馆长和刘益谦先生直面的美术馆愿景，是一次次的领悟，和逐渐背负起来的使命。没错，中国当代艺术短短40年，在漫长的时间里我们只是在西方话语系统的镜子里，照见我们自己，而这里面有多少扭曲和偏见，到今天我们依然还没有完成主体性的历史叙事，这肯定是必须的、必要的、也是必然的任务，也肯定不是哪个美术馆、哪个个人能够实现的。
所以我愿意不断地去呼唤，支持越来越多的美术馆，美术馆越多，这个话语权利才越会被分散，讲述才会更真实朴素。这是命运，我想可能是几代人的命运，也是真正能够获得对文化的深思的一个机遇。建立文化史的主体叙事，在我看来这比时髦的AI话题更有价值，也更迫切。在这儿，作为行业中人，我要感谢龙美术馆，以及如龙馆这样的私人美术馆，在我看来，他们是时代的孤勇者。”
王郁洋（中国，1979年出生），《人造月》 ，2007年，节能灯 金属骨架，直径400cm
艺术家王郁洋的作品《人造月》，1万多个灯泡灯管照亮了展厅，熠熠生辉，八年前，它曾出现在展厅同样的位置。
艺术家王郁洋致辞
王郁洋在开幕式上称：“站在这里，我其实百感交集。八年前我在这做了一次个展《今夜我为何物》，当时也是王馆长选择了我。我跟王馆长认识差不多有10年了，看着龙美术馆从当时的工地，一点点建立，到最终落成，经历了美术馆的成长。
从展览名字‘缓步徐行’，让我看出王馆长的一个态度，就是从容自信，无论是对于自己的收藏，还是对美术史的认知过程。另外也能看到王馆长的鸿鹄之志，在今天显现了更多端倪。感谢龙美术馆和王馆长，对于我们艺术从业者提供了一个很好的空间、很好的平台，同时也给我们提供了一个很好学习和研究在场实物的空间。”
策展人、写作者崔灿灿致辞
策展人、写作者崔灿灿从去年起关注到龙美术馆十周年特展，也是第一时间来“探展”。
“对我来说很震撼，今天中国当代艺术每年有几百个大小不一的展览，一个展览足以用震撼、磅礴、或蔚然大观来形容，是非常少的。龙美术馆十周年的展览，让我们意识到这些藏品重新恢复了其历史价值和文化活力。
在展厅里，我突然想到，当你把160多件作品看完，整个展览就像是一个气势磅礴的词典。词典一端是社会变化的10年，中国国际化的10年，中国当代艺术的10年，也是中国一座民营美术馆的10年。词典的另一端，我们能看到无数的艺术家，每个人追求不同的价值观、语言、风格，他们在龙美术馆的展厅中相会。
如果是10年前，我们要看到西方经典作品，可能需要飞到国外，而今天在上海就能看到西方当代艺术史中最显赫的艺术家，他们和中国当代艺术做了一个比对。龙美术馆10年，编织了一个全球化的收藏图谱，在这个图谱中，我们能看到60至80年代全世界各地发生的艺术浪潮所汇集成的结晶，我们也能看到南美、非洲、欧洲、美国、中国等地同时上演的当代艺术的不同价值、风格和诉求，我觉得这也是龙美术馆展览最独特、最重要的价值。”
本次展览将持续至8月13日，因作品数量丰富庞大，建议大家留够时间，以“缓步徐行”作为观展方式，感受艺术之力。
部分展出作品
草间弥生（日本，1929年出生）
《南瓜》
2014年
玻璃纤维增强塑料 聚氨酯漆
180×201.3×202.6 厘米
李禹焕（韩国，1936年出生）
《对话》
2010年
布面油彩
146×111 厘米
安塞姆·基弗（德国，1945年出生）
《玛丽亚穿过荆棘丛》
2005年
布面丙烯 乳胶漆 粘土 干玫瑰 虫胶 炭 粘合剂 固于板上 置于钢框内
286×140×10 厘米
陈逸飞（中国，1946-2005）
《山地风》
1994年
布面油彩
188×255 厘米
黄永砅（法籍华裔，1954-2019）
《尖顶塔》
2019年
木材 锌
115×800×115 厘米
独版
周春芽（中国，1955年出生）
《石头与杂草》
1993年
布面油彩
161×130 厘米
威廉姆·肯特里奇（南非，1955年出生）
《大型打字机》
2003年
纸本石墨 色粉
215×499 厘米
奈良美智（日本，1959年出生）
《淘气女孩》
2001年
布面丙烯 裱于纤维增强塑料
直径180厘米
尼奥·劳赫（德国，1960年出生）
《光》
2018年
布面油彩
300×250 厘米
刘韡（中国，1972年出生）
《全景》
2020年
布面油彩
220×220 厘米
盐田千春（日本，1972年出生）
《存在的状态（礼服裙）》
2022年
金属框架 线 礼服裙
260×180×89 厘米
达娜·舒兹（美国，1976年出生）
《滑翔机》
2015年
布面油彩
213.4×157.5 厘米
西斯特·盖茨（美国，1973年出生）
《基本规则（罚球可能性）》
2014年
木地板
254.3×374.1×6.5 厘米
尼古拉斯·帕蒂（瑞士，1980年出生）
《水面倒影》
2022年
亚麻布面软质色粉条
220×160 厘米
陈飞（中国，1983年出生）
《母鹿》
2012年
布面丙烯
直径240厘米
艾芙瑞・辛格（美国，1987年出生）
《现代主义雕像周围的舞者》
2013年
布面丙烯
183×244.3 厘米
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