许江个展“所念皆山”在北京开幕
2023 年 11 月 5 日下午,艺术家许江的重磅大展“所念皆山”在北京当代唐人艺术中心第一和第二空间隆重开幕。本次展览由中国美术学院、中国油画学会共同主办,当代唐人艺术中心、最葵园艺术中心联合承办。
开幕式由浙江省文联书记处书记、中国美术学院美术馆馆长余旭鸿主持,中国美术家协会主席、中央美术学院原院长范迪安,中国美术学院院长、浙江省美术家协会主席、中国美术家协会理事高世名,浙江省油画家协会主席、中国美术学院教授杨参军,北京大学艺术学院院长、本次展览策展人彭锋,当代唐人艺术中心创始人郑林,著名油画家、中国文联副主席、中国美协副主席、浙江省文联主席许江先后致辞。原文化部部长蔡武宣布展览开幕。
原文化部副部长、原中国艺术研究院院长王文章,著名油画家、中国美协名誉主席、中央美术学院原院长靳尚谊,中央文史馆副馆长、中国文联副主席、中国美协名誉主席冯远,中国美协副主席、原秘书长徐里,中国美协副主席、中国国家画院原院长杨晓阳,中国美术馆党组书记安远远,文化和旅游部科技教育司副司长刘冬妍,中央美术学院院长林茂,四川美术学院院长庞茂琨,山东艺术学院党委书记王洪禹,中国美协副主席、上海大学美术学院院长曾成钢,中国美协副主席闫平,中央美术学院原院长潘公凯,南京艺术学院原院长刘伟冬等来自于全国各地的著名艺术家、文化界的朋友们参加了开幕式。
此次展览由彭锋策划,两个空间各自以“葵园如山”和“所念皆山”为主题,共展出许江2000 年至今创作的油画和影像作品共一百余件。“葵园如山”是作者近二十年间的人生况味和存在历史。葵园守望,反复吟咏,以岁月为笔,以沧桑入画,葵是他的身世、他的心象、他的命运,是一代人的精神写照。“所念皆山”则呈现了作者身即山川,于丘壑林木之间求真、求本、求心物。山水是他命中注定的归宿,是他持续深入中国艺术精神的返归之途。
据悉,展览将持续至 12月 10 日。
许江作为一名油画家,选择将他的画作称为“山水”,而非“风景”。“所念皆山”,这种热爱并非简单地对景色的欣赏,而是一种深植于艺术家内心的人文情怀。山与水,在中国文化中,往往被赋予了丰富的象征含义,如山的坚韧、水的柔情,山的稳重、水的灵动。又如古人云“仁者乐山,智者乐水”,“高山仰止,景行行止”。
在许江的绘画艺术中,始终贯穿着一种原始、狂野、粗犷而又宏伟的山的气质。这种气质,如同他的葵,既是他的艺术符号,亦是他的精神象征。
许江画葵,每一朵都充满力量,仿佛每一朵都在挣扎、在抵抗,即使面对再大的风雨,也绝不低头。这种倔强的力量,正如他所画的山脉,无论怎样的风雨侵袭,始终坚韧不摧。而这种坚韧不摧,又与葵花的绽放形成鲜明对比。葵花在挣扎中绽放,山脉在坚韧中矗立,两者都在一种强大的力量中展现出自己的本色。
艺术家的作品,尤其是早期的城市题材作品,已经显露出他对山的理解。那种沉重、粗犷、压抑甚至荒芜的城市景象,仿佛是山的意志的体现。城市中的高楼大厦、街道和人群,都像是山的一部分,被压缩、变形,然后置于同一平面上。这种对城市的处理方式,让我们看到了艺术家对山的理解和感受。
“性本莽山”,这是彭锋对许江的深刻描述。他的艺术天性和创作理念,都与山有着深厚的联系。山是稳定的、强大的、沉着的,这与他的个性及其艺术风格相吻合。他的作品中充满了强力意志、悲剧意识和浪漫情怀,这些元素都与山的特性和精神相呼应。
然而,“性本莽山”并不仅仅是指他的艺术天性与山的特质相似。更多的是指他的艺术观念和创作方式,都秉持着一种与山相似或相关的理念。他的作品中的无意识,就是山的无意识。这种无意识,既是个人无意识,也是集体无意识和文化无意识。
在艺术家的画中,我们看到山河岁月、人世浮沉、周而复始的生命力,万物之情和人生在世的情怀捏合在了一起。这种感觉并不是通过直接描绘山的形状或者物的形态来表达,而是通过一种感觉的相似来传达。这种感觉的相似,让我们能够在他的作品中看到人类的命运和情感,历经磨难后的宽恕与慈悲,以及阅尽沧海桑田后的天问。
许江是一位技巧纯熟的画家。然而,他关注的不仅仅是技巧,他更追求的是如何挖掘存在的深度,一种既属于自我又属于世界的深度。他在山水中找到了精神归宿,画面变成了自我与本我的对话。自我逐渐消融、升华,与山水打成一片。作品随物赋形,从与物相刃相靡转向相安相忘。
许江的山水开启了一个新的境域,物我两忘,无所不适。
导 言
文/彭锋
葵园如山许江喜欢画葵。他笔下的葵,不仅是植物,也是象征。许江笔下的葵总是成片出现。即使是独立的葵头,也多以成组的形式展出。群葵簇拥,聚成排山倒海的气势。
富含象征意味的葵,特别适合做成观念装置,就像许江的《共生会否可能》。但这并没有让许江停止作画,因为这件装置中提出的问题,只有通过绘画才能找到答案。
许江不停地画葵。成群的葵头组成的《葵园肖像》,让我想起沃霍尔的《梦露肖像》。它们都是头像,而且以重复的形式出现。
在人们看见消费景观的地方,福柯看见了禅。沃霍尔的作品只有以成群的形式出现才是成立的,而且一定是越多越好。当完全一样的作品不断出现的时候,形象就会指向形象而非实在,从而架空了形象,走向了禅,走向了“空”。
许江的葵表达的既是“空”,更是“有”,是“真空妙有”。许江画葵,表面相似,实质不同。相似的是题材,不同的是形象;相似的是形象,不同的是笔法;相似的是笔法,不同的是情调……我们在许江的葵中沉思得越深,看见的相似与不同就越多。许江借助相似与不同的对比,突显的是“有”的差异。
或许这就是许江为什么要不断地画葵。
许江的葵,以一系列的相似与不同,告诉我们共生会有可能。个人与集体的冲突,在观念中无解,只能在现实中求解。许江用他的绘画行动,用他日复一日的劳作,将我们从无解的观念,拉回到有解的现实,小我还真有可能凝聚成大我。
许江的葵,是一代人的写照。
所念皆山
中国人爱山。山水不仅是自然现象,也被赋予了人文内涵。正因为如此,山水成了中国诗歌和绘画的重要题材。
同样的画,在西方叫风景,在中国叫山水;同样的题材,国画叫山水,油画叫风景。
风景是一个现代概念,在人离开土地之后才有风景,这种意义上的风景只是观看的对象。山水不仅是观看的对象,而且是生存的境遇,是生命的延申。因此,山水不仅宜看宜观,更是可游可居。风景与山水,不仅是媒介和技法的区别,更是世界观和生活方式的不同。
许江是一位油画家,他没有将自己的画称作风景,而是称作山水。显然,他看重的不再是油画媒介和技巧,而是山水精神。对多数画家来说,技巧十分重要,唯独许江是个例外,技巧早已过关,他考虑的是如何挖掘存在的深度,一种既属于自我也属于世界的深度。
如果说葵是许江有意识选择的题材,山水则是他命中注定的归宿,是他的集体无意识的体现。许江是画家,更是诗人,容易在经典诗文中获得共鸣,进而“思接千载”,“视通万里”。这种诗意盎然的文化世界,构成许江生存世界的底层。
具有坚强自我的许江,在山水中找到了他的精神归宿。他的画幅变小了,画面变成了自我与本我的对话。自我逐渐消融、升华,与山水打成一片。他不再挑剔题材,而是随物赋形,从与物相刃相靡转向相安相忘。许江的山水开启了一个新的境界,物我两忘,无所不适,“若久客还家而不能以遽出也”(王履语)。
性本莽山
许江画葵如画山。即使是早期以城市为题材的作品,也体现了山的意志。
从山的角度来看葵,看城市,看废墟,别有一番韵味。
山是许江的无意识,既是个人无意识,也是集体无意识,文化无意识。在艺术中,无意识总会绕过意识的管制,在不经意间流露出来。在许江的画中看出山的感觉,就不是什么奇怪的事。
当然,这不是说一定得从许江的画中看出山的形状。就像卫夫人讲书法,“横”如千里阵云,不能将“横”真的写成一片云彩;“点”如高峰坠石,不能将“点”真的写成一块顽石。这里的“如”不是形状相似,而是感觉相似。如果是形状相似,无意识就不能通过意识的管制。无意识之所以能绕过意识的管制,正因为形状不似;我们能看出它是无意识,因为还保留了感觉相似。许江的画的可贵之处,就在于它的天性自张,在于它的本色和当行。我们欣赏许江的画,是因为其中的本色和当行还能引起我们的共鸣。
回到真我与真物,如同绝对命令,但不是所有的真我与真物都具有同样的价值。我们得承认,尽管人尽其才,物尽其用,就都能获得成就感;但才用有大小,成就有高低。许江本性如山,注定要有山的担当。他的作品中的强力意志、悲剧意识和浪漫情怀,奏响了中国当代艺术的最强音。
展览版块
第一空间《葵园如山》
第二空间《所念皆山》
关于策展人
彭锋,现任北京大学艺术学院教授、院长,兼任国务院学位委员会艺术学学科评议组召集人,国际美学协会副会长,中华美学会副会长,2016年入选教育部长江学者特聘教授,2022年入选第五届全国中青年德艺双馨文艺工作者,出版《后素》等著作,策划第54届威尼斯国际艺术双年展中国馆等展览,撰写音乐剧《大红灯笼》等剧本,《金融时报》《美国艺术》《艺术新闻》等对他策划的展览做过报道。
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