“重遇——崔小冬个展”明日开展
由中国美术学院绘画艺术学院主办，小冬美术馆、中国美术学院油画系承办的“重遇——崔小冬个展”，将于11月23日在小冬美术馆（浙江省杭州市西湖区转塘街道转江街200号）举行，此次将展出崔小冬画作26件。
崔小冬，1964年生于辽宁锦州。1990年毕业于浙江美术学院油画系；1996年毕业于中国美术学院油画系,获硕士学位,并留校任教；1999年赴法国巴黎国际艺术城研修；2005年应邀赴德国汉堡交流考察；2011年赴英国伦敦艺术学院访问学者；2015年赴意大利艺术交流。现为中国美术学院绘画艺术学院油画系教授、硕士研究生、博士生导师，中国油画学会理事，中国美术家协会会员，中国国家画院研究员。
主要个展
1993年台湾高雄 /1997年中国杭州/1999年台湾台北/2000年美国旧金山 /2003年中国香港/2005年德国汉堡/2014年中国宁波/2015年意大利佛罗伦萨/2018年日本东京
其他:
合作油画《南京·1937》参加国家重大历史题材美术创作工程作品展览。
作品被日本如水美术馆、美国南加州大学美术馆、香港中文大学美术馆、澳大利亚大都会美术馆等收藏。
联展及获奖
1988年参加全国首届油画邀请展,新学院派第一回展1995年获“罗中立油画奖学金”
1996年“纪念孙中山先生美术作品展”获铜奖,参加杭州“浙江油画双年展”
1997年参加“中国油画肖像艺术百年展”、“中国艺术大展”、“传统与现代省市名家精品展”“香港回归中国当代油画艺术大展”获金奖“走向新世纪一中国青年油画展”获优秀奖
1998年参加“人与自然一中日美术作品展”获金奖1999年美国旧金山(Finger This)写实绘画展(一等奖)第九届全国美展获优秀奖,获鲁迅文学艺术奖2000年参加波兰乌青市“第八届国际纸艺术展”美国洛杉矶“当代写实主义绘画展“获一等奖
2003年参加浙江博物馆“探索与前瞻-浙江油画展”、中国美术馆“第三届全国油画展”2004年参加香港中文大学美术馆“天地之间”油画三人展,第十届全国美展获优秀奖2009年作品《冬至》“第十一届全国美术作品展”获银奖
合作油画《南京·1937)参加国家重大历史题材美术创作工程作品展览2014作品《温暖的日子》“第十二届全国美术作品展”获优秀奖
2016年“百年追梦"浙江美术创作精品工程《墨色苍翠》一浙江近代艺术大家 获铜奖2019作品《搜尽奇峰》参加“第十三届全国美术作品展”
策展人语
■李林子
重遇
我来这里
是为了和打着灯笼
在我身上看见自己的人相遇
——托马斯·特朗斯特罗姆
重叠：时空下的陌生与熟悉
作为动态词的“重遇”是对过去和当下的召唤。当我们以时间作为线索纵观此展，那批以圆形画框所绘的“民国女性肖像”尤为特别。
生命无法在时间上回到童年，正如人类文明无法再回到起点。艺术家从浩瀚长河中攫取碎片和模糊的影像，原本消泯了的人事，充满故事性的遗忘，在此刻完成记忆的循环。
崔小冬 《逝鸿片语系列》 2015年
崔小冬 《逝鸿片语系列》2015年
崔小冬 《逝鸿片语系列》 2015年
“民国女性”与“现代女性”，并不是对立面，它包含了时代性的思考，与生命相连接的情感。一张画被安静地挂在那里，它沉默不语，它无法触碰，我们，究竟被什么而感动？当他端详关紫兰那狂放粗率的油画，花开时如雪如瀑的《藤萝》；当他凝视纪念馆中宋庆龄的照片，白色蕾丝旗袍，美丽中带着慈悲；当他看见无声电影《残春》中徐来那转盼流光的脸庞，一定有涟漪般的生命感悟荡漾在身体内，生命的肖像画，成为了这个展览的主题。重逢历史的平滑和延续，同时揭明了自我，外物，时空的深度关联。
南方的水汽浸润着模糊与精确的边界，她们被塑造、被改写、被不可抗拒地消逝，民国时代的“美”更象是悠悠清泉，娟娟明月，流向一处终化作艺术家笔下的一抹质傲霜色。
存在：凝视中的自我与非我
“‘你画的所有人都是你自己’，我不是为了再现而表达。”结合哲学主张中的人的存在的两个根本特征：主观性与个别性，我们在此次的“女性肖像”作品里可以看见“相似感”，诚如崔小冬教授自己所言：“好的作品应该让人有似曾相似的感觉”。温润的肌肤，柔滑的衣料，细腻的发丝，甜蜜却不显轻浮的气质，这些原本盈柔的特征在经过艺术家主观化处理后，迸发出一种强烈且统一的诗意力量，这种力量源自于他画布上最底层的情感，是他对“美”的极致苛求，是彻底服从自己内心的声音。
崔小冬《花雨》 162×130cm 2022-2023年
此外，来看艺术家对于“个别性”的精准表述，蒙蒙低垂的眉眼，盈盈不得语的神情，迷雾般的神秘气息，枪击般的浪漫火药味，像一片花椒的海。这些充满玩味的人与物，杂糅交织，不尽相同。笔锋抚过的每一处褶皱都在诠释生命热烈，“她”被观者凝视，同时又将我们凝视的双目引向画面不可见的深处......
形象在场，实现其自身，重构着“自我”与“非我”的关系。
崔小冬《伊人》 60×50cm 2023年
窥见：镜之魅影
在苏格兰的高地，每一滴雨水，每一片湖泊，每一面古老的镜子都藏有一个秘密：“faileas”。这个深情的苏格兰盖尔语意味着“反射”、“影子”、“回声”和被时间触摸的情感。本次展览中三幅真人等大的作品，我们能明确地看到艺术家在致敬萨金特、马奈与惠斯勒。这三张作品如悬设的镜像实现了艺术家与美术史的重遇，它们既是彼此的对照，又互为问题。
崔小冬《重遇之一》 208×109cm 2022年
崔小冬教授常言“读画”的能力。试想，通过笔法你就能想到画家当时的动作，通过颜色你就能想到当时的情绪和情节，如同我们找到了duende（藏在艺术里的隐秘力量），这该是多么迷人的探讨。艺术创作能将无限表现为有限，将时间洪流浓缩于咫尺之间；而欣赏又从有限窥视到无限，从形象到想象。
悬而未决的迟疑，被刮刀削减过的画面关系，跳荡轻松的笔触，凝重沉实的笔触，迅即有力的笔触，气与力合，它们随着艺术秉赋而自然流下。冷暖阴晴的情绪色彩驱赶着笔意，金沙金粉落在不同的力感和动感之间，视线被搓揉交合的笔触冲击，推行。逐渐加强的节奏感，是艺术家审美理想所制约的创作情态的显示，越发轻盈的东方笔性负载着对“美”溢出的理解。消解有序，块面的分解重组，使“美”变得具体可感。
崔小冬《重遇之二》208×104cm 2023年
明暗对比始终主导着画面，那些光线和空气，是通过极少的亮色的把玩来实现的。颜色的温度被剥离，无以为继，万千繁星摇摇欲坠，整个宇宙都归于这黑暗中的屏息一瞬。
意大利电影《教父》中，燃了一半的雪茄，黑金的色调，维托·柯里昂眼窝里的深邃阴影，这种情绪美学与崔小冬教授的古典主义味道不谋而合，如一根辛辣的cohiba，一种强烈的味道，却不咄咄逼人，我们平静的品味，烟圈扩散，缓慢上升。
崔小冬 《晚妆》 70×60cm 2022年
黑裙、红唇，隐去的珍珠光芒，一双眉眼含万种风情，却又踩灭放纵的欲火。
我们的目光被色彩引导着，从亮处的月白看向琥珀的暖棕，最后停留在暗处—那各自暧昧的蓝色与紫色。
崔小冬《蓝裙少女》 60×50cm 2022年
被暖意包裹的蓝裙少女，一张纯正面的脸，一朵扑在脸颊上的瘦红，带着点不敢直视的羞恼。笔触在蔚蓝与棕黄交接之间游刃有余地漫谈，泛红的泪光，微微倾斜的姿态，她的眼睛让我想起山色空蒙的空蒙，水光潋滟的潋滟，一朵山茶沾上了清晨的露珠，小心翼翼，爱序时宜。
“我最底层的绘画情绪就是“美”和“愉悦”，用艺术去抚慰人心，人活着本身就是具有悲剧性的，我不愿再强化悲剧。”我联想到雷诺阿说的：“痛苦易逝，但美永恒”，又想到电影《西西里的美丽传说》里“她实在美丽，她实在该死”。这场女性肖像展，崔小冬教授热烈坦诚地描绘着对于“理想美”的追求，他是像一个哲学家，熟谙生命，熟谙时间，熟谙美丽是如何的倍增，无限扩大。“美”是玫瑰，野马，是翩然冷漠的青绿间，降下的一场紫色花雨；“美”是冰冷，火焰，是完满与残缺；是心脏里跳动的追逐，是无解的诗。
美是万物，美是灵魂至萃，美是永不止息 —beauty never fails。
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