到苏州感受“孤境”之美，160件作品全面呈现戴家峰对艺术的思考
开幕式现场
暖阳待雪，灯火可亲。一转眼，秋天成了故事，冬天成了风景。11月25日，伴着“黄花独带露，红叶已随风”的美好景色，由江苏省油画学会、苏州市文化广电和旅游局主办，苏州市公共文化中心（苏州美术馆）、苏州大学艺术学院、苏州市美术家协会承办，江苏省油画雕塑院学术支持的“孤寂之境——戴家峰艺术展”在苏州美术馆拉开帷幕。
本次展览共展出苏州大学艺术学院教授，江苏省美术家协会油画艺委会委员，江苏省油画学会副秘书长、常务理事戴家峰的160件作品，其中油画136幅、素描2幅、雕塑13件、装置艺术9件。展览将持续至12月17日。
展览开幕式由苏州市公共文化中心主任徐惠主持，来自全国各地的艺术界嘉宾齐聚一堂，南京大学艺术学院副院长、江苏省美术家协会副主席、江苏省油画学会副主席陆庆龙，江苏油画雕塑院院长、江苏省油画学会副主席、秘书长、本次展览的策展人孙俊，《中国油画》杂志主编、油画家、本次展览的学术主持王琨，华东师范大学美术学院教授、戴家峰的老师谭根雄，江苏省油画学会主席陈世宁，本次画展艺术家、苏州大学艺术学院教授戴家峰分别致辞。
苏州大学党委常委、纪委书记宫向阳、南通大学原党委书记浦玉忠、江苏省油画学会主席陈世宁、安徽省美术家协会主席杨国新、南京大学艺术学院副院长、江苏省美术家协会副主席、江苏省油画学会副主席陆庆龙、中国艺术研究院研究员、博士生导师，广州美术学院美术学研究中心主任郑工、苏州市文化广电和旅游局党组成员、副局长徐春宏，苏州市美术家协会主席陈危冰共同为展览开幕式剪彩。
嘉宾为展览开幕式剪彩
苏州美术馆馆内高朋满座，热闹非凡。偌大的展馆被分成人物、静物、植物、风景四个不同主题的展区，油画、雕塑、素描、装置艺术穿插陈列，打造出一片独属于画家戴家峰的“孤寂之境”。本次展览是戴家峰45年艺术生涯中规模最大、展品最全、艺术形式最多元的一次展览，作品创作时间从1982年至今，完整记录了画家在艺术道路上不断探索前进的历程。
在作品中，戴家峰不仅从中国传统文化的本土精神出发，用西方油画的语言嫁接中国传统文化的内核，还关注传统禅宗文化，从中传递对世界的深刻理解，实现对生命追寻的深刻表达。
江苏油画雕塑院院长、江苏省油画学会副主席、秘书长、本次展览策展人孙俊致辞
“戴家峰平日里寡言少语，喜欢沉浸在自己的世界中。我把戴家峰此次展览的主题选定为‘孤寂之境’，是我对戴家峰艺术世界的一种持续地探索性思考，试图揭示出他内在的人文精神和独特的艺术品质。”本次展览策展人、江苏油画雕塑院院长、江苏省油画学会副主席、秘书长孙俊介绍，在戴家峰的艺术创作中，从开始就非常注重从中国传统文化的本土精神性出发，用西方油画的语言嫁接中国传统文化的内核，以期让油画语言在中国深厚的文化土壤中开花结果。
“孤寂之境”是中国人文精神中最卓然的境界，是文人士族独立不倚的精神象征，选择隐逸孤独的心境是其不向世俗妥协而坚守节操和独善人格的自我观照。对于戴家峰来说，“孤寂之境”的主题映照着他40多年苦行僧似的孤寂的艺术苦旅，表达出他艺术生涯漫长的“灵魂的修行”。“我们用160件作品，一片片拼凑出戴家峰完整的世界观和人生观。此处的风景是他内心的风景，而非自然风景。”孙俊说。
华东师范大学美术学院教授、戴家峰的老师谭根雄致辞
华东师范大学美术学院教授、戴家峰的老师谭根雄追忆往昔，他眼中的戴家峰是一个简朴的学生，一点点用油画笔将剩下的油画颜料挤干净，也是一个尊师重道、不耻下问的学生，从不评判是非，只谈过程，不看结果。
江苏省油画学会主席陈世宁致辞
江苏省油画学会主席陈世宁认为，戴家峰的作品风格是将传统画法和西方油画融合创新的一种尝试。“他的作品给我们带来三个‘特别’：特别的视角、特别的表现手法，营造出特别的意境。”这三点恰恰对应了绘画艺术中的核心，即：怎么看、怎么画、达到怎样的效果。艺术创作中重要的一点，是给观众留有想象的空间。而在戴家峰的静物作品中，有大量的留白，打造出了空灵通透的意境。不过在他看来，艺无止境，尽管戴家峰的技法已经很成熟，但是纵观整个展厅，色彩的应用略显暗沉，“还有提升空间，期待他可以更好。”
《中国油画》杂志主编、著名油画家、本次展览学术主持王琨致辞
《中国油画》杂志主编、中国美术家协会油画艺术委员会委员、本次展览学术主持王琨认为，戴家峰的作品从专业角度来讲使用了很高超的技巧，并且注重通过画作表现画家本人看待世界的眼光与角度。“作为艺术家，最难能可贵的就是注重自我内心的表达，而非追随潮流。”给他留下深刻印象的，是戴家峰作品中特别的质感，“杂志画册中看不出作品细节，但是现场看到实物才能感受到画家在创作时一层层的铺垫打磨。哪怕是画幅一平尺的小幅作品，也藏着细节满满的匠心。”
苏州市公共文化中心主任徐惠主持开幕式
本次画展艺术家、苏州大学艺术学院教授戴家峰
1963年出生于江苏宝应，戴家峰在今年迎来自己60周岁的生日，也从教师的岗位上退休。对于人生的新阶段，他表示很期待：“在前进的过程中，往往当局者迷。感谢苏州美术馆的大力支持，让我能暂缓脚步，梳理回顾自己过往45年的学画历程，也厘清了未来的前进方向。”“这次展览是我个展中展品最多最全的一次，每个创作阶段的作品都有所表现。”戴家峰表示，将以此次展览为契机，在未来创作更多有生命力、充满个人思考的作品。
本次画展艺术家、苏州大学艺术学院教授戴家峰接受采访
谈及喜欢画果瓜蔬菜的原因，戴家峰坦言，随着年岁渐长，越来越感受到人真正的幸福，是能每日享用来自大地的食物，简单平凡。“菜场里有能够做成温暖饭菜的原料，也有热闹市井中普通人的勤劳和聪慧，那里让我见证什么是真正的生活。”因此在日常创作中，他将目光投放到生活中被忽略的身边风景之上。香蕉、橘子、柿子、南瓜......质朴的笔触之下，藏着他对已逝时光的浪漫思绪，又包裹着溢于言表的生命感怀与欣喜。让观众不自觉为之却步，流连于他笔下可爱温暖的瓜果蔬菜。“对于画家来说，只要我们还拿得动笔，就能坚持创作到最后一刻。步入花甲之年，我希望能进行更多对生命的思考，探寻世界的本质。”戴家峰说。
孤寂之境——戴家峰艺术展研讨会现场
开幕的当天下午在苏州美术馆还举行了学术研讨会。与会各美术界精英纷纷发表对于本次展览中作品的看法，进行一场艺术对话，感受作品传递的精神世界。
观展现场
戴家峰部分作品欣赏
风景 纸本粉画 79X109cm 2014年
风景之一 纸本粉画 40X30cm 2015年
果实之一 纸本素描 25X20cm 2018年
山城记忆 布面油画 120x160cm 2020年
向凡高致敬 布面油画 60×50cm 2020年
向贾科梅第致敬 布面油画 60×50cm 2020年
果实之十五 布面油画 40X50cm 2021年
六只柿子之一 布面油画 40X50cm 2021年
六安风景之二 布面油画 60X50cm 2022年
六安风景之一 布面油画 60X50cm 2022年
植物之二 布面油画 120x80cm 2022年
高淳风景之一 布面油画 53X45cm 2023年
山城记忆之二 布面油画 160x480cm 2023年
绿萝盆景 布面油画 120X80cm 2021年
▼点击下图订阅2024年《美术报》
由于公众号改变了推送规则
不想错过精彩内容常点“赞”和“在看”哦