“真人秀+舞台”，打歌音综能顺利突围吗？
第2118期文化产业评论
9月7日，中国首档打歌综艺《中国音乐公告牌》在爱奇艺正式上线，力图打造一种全新的音乐综艺形态。音乐综艺节目一直都是不可或缺的主流节目类型，但近两年音乐综艺市场趋于饱和，鲜有创新，其发展进入到一个疲软期。那么，作为做出了大量改变的非传统“打歌综艺”，《中国音乐公告牌》又能否突破重围呢？
作者 | 龙宇思
来源 | 文化产业评论
编辑 | 顾君盈
正文共3682字 | 预计阅读时间8分钟
从早期的平民选秀节目《超级女声》《快乐男生》，到“现象级”电视音乐综艺《中国好声音》《我是歌手》，再到网综时代的《中国有嘻哈》《明日之子》，音乐综艺一直都是不可或缺的主流节目类型。
△不同时期主流音乐综艺节目统计
不过，随着同类型节目的涌现，明星、素人资源的消耗，以及节目内容与音乐本身的脱节，音乐综艺似乎进入了一个疲劳期。相对于成为爆款的“综一代”，以《歌手》《中国好声音》为代表的“综N代”在2018年可以说是“黯然”；即便是具有开创意义的音乐综艺新形式《幻乐之城》《这！就是歌唱》也没有达到预期的传播效果。
当前，音乐综艺亟需新内容。
9月7日，《中国音乐公告牌》在爱奇艺首播，中国终于有了首档线上打歌综艺。紧随其后，同样瞄准音乐综艺市场的腾讯视频、优酷视频也纷纷布局新型打歌综艺，分别推出《由你音乐榜》《MUSIC ON》两档音乐打歌节目。
新生代音乐人及其庞大的粉丝群体为“打歌综艺”提供了生长的土壤，同时，“打歌综艺”也有利于偶像产业乃至整个音乐产业的长尾发展。突破音乐综艺“天花板”、反哺中国音乐产业……这一全新的音乐综艺形态被寄予厚望。
△《中国音乐公告牌》首期节目现场
那么，究竟什么是“打歌综艺”？中国首档“打歌综艺”呈现出哪些新玩法？又存在哪些问题？这一节目形态究竟能不能实现突围呢？
什么是“打歌综艺”？《中国音乐公告牌》有何突破？
“打歌综艺”是韩国流行音乐发展过程中极具特色的产物。按节目性质来说，这类节目属于周播类音乐综艺。艺人通过在节目上表演自己的歌曲达到宣传的目的，节目也借助艺人的舞台表演吸引粉丝的关注，获取流量。
与一般音乐综艺最大的不同是，此类节目有特定的“打榜”环节，并且每一期会根据打榜结果评选出当周冠军。“榜单”通常由参加表演的歌曲在表演前一周内获得的销量、音源、MV点击率综合而成。除此之外，韩国“打歌”节目还有一个实时投票的环节，所谓“打榜”，就是一个粉丝参与刷点击率、投票的过程。
△韩国主要打歌节目及其打榜规则
韩国的打歌节目已经发展得十分成熟，基本上具备了固定的节目流程与稳定的艺人资源。韩国打歌节目基本上由表演舞台、安可舞台、特别舞台三个部分组成。表演舞台旨在宣传歌曲，包含针对新晋艺人的出道舞台、针对经过空白期后携作品重返大众事业的艺人的回归舞台等舞台形式。安可舞台是当周节目冠军带来的打歌歌曲的表演，舞美简洁，重点在于与现场应援粉丝的互动。而特别舞台是在圣诞节等特定时间节点，节目方组织艺人带来的符合节目气氛的音乐盛典。
△EXO回归打榜的表演舞台
△EXO当周榜首歌曲《Ko Ko Bop》的安可舞台
△KBS《音乐银行》圣诞特别舞台
打歌节目榜单评分规则严格，最终冠军含金量较高，因此成为艺人宣发的重要出口。艺人之间的竞争，也有利于舞台质量的提升，进而刺激整个音乐产业的发展。同时，作为一种具有很强“音乐性”的综艺节目，打歌节目也广受欢迎，成为不可或缺的音乐综艺形态。
相比之下，中国的打歌综艺才刚刚起步。并且，由于艺人结构、音乐形态等与韩国存在巨大差异，《中国音乐公告牌》针对中国音乐市场做出了许多改变。
首先，《中国音乐公告牌》采取了“真人秀+打歌舞台”的节目模式，除了传统的舞台表演，节目还全方位记录了歌手从开会选歌、上班打卡、舞台准备到与粉丝互动的过程。“真人秀 ”能够满足受众的窥私欲，增加节目的可看度；同时增添剧情感，增强用户黏度。因此，这样节目形态的创新体现出《中国音乐公告牌》试图影响除“idol”之外更广泛的圈层的野心。
△首期嘉宾艾福杰尼舞台准备
除此之外，《中国音乐公告牌》的嘉宾选择并不局限于偶像团体或个人偶像歌手，而是涵盖了说唱、民谣等各个领域的音乐人。这一方面是中国偶像产业不够成熟的必然结果，另一方面也可以说《中国音乐公告牌》不是偶像产业的“衍生物”，而是瞄准整个音乐产业的全新音乐综艺。
作为中国首档打歌节目，《中国音乐公告牌》并不是传统意义上的打歌节目。“真人秀”元素的使用，对更广泛的圈层的涉猎，都给了它成为又一个“爆款”音乐综艺的可能性。
第一个吃螃蟹的人，“打歌”综艺本土化饱受争议
但从9月7日《中国音乐公告牌》首播的反馈来看，节目的“音乐型”“专业性”“权威性”都遭到了不同程度的质疑。
向“真人秀”倾斜，节目比重失衡
在《中国音乐公告牌》首期节目的全部105分钟当中，6组艺人的舞台表演部分仅占了不足40分钟，其余均是以纪实的视角记录艺人练习、进场的过程。不少网友吐槽，这是一个花絮比正片还长的节目。
△首期打歌音乐人蔡徐坤上班过程的录制
纵观近两年的音乐综艺，不管是《天籁之战》当中让明星歌手改编《我的滑板鞋》等曲目，刻意制造反差；还是《中国好声音》利用导师制造看点，都体现出了音乐节目更加注重综艺效果的趋势。但这样偏离了“音乐性”的节目形态并没能帮助音乐综艺突破“天花板”。
此番《中国音乐公告牌》向“真人秀”的倾斜，同样被质疑是“舍本求末”的设计，当“音乐”综艺不再具备音乐性，光靠外力是难以留住观众的。
打歌音乐人类型混杂，“圈层差异”难消解
《中国音乐公告牌》首期节目邀请了偶像歌手蔡徐坤、周洁琼，新晋男团CTO、说唱歌手艾福杰尼、韩国组合SEVENTEEN成员洪知秀、崔韩率作为打歌嘉宾。让不同领域的歌手同台竞技，怎么看都好像不在一个次元。并且，“上下班”途中与粉丝的互动、舞台表演过程中粉丝的应援可以说是打歌节目最大的特色。当这种饭圈文化与非偶像歌手碰撞，总会有些格格不入。
△《中国音乐公告牌》首期嘉宾
从唱跳、说唱到民谣，不同类型音乐人的音乐形态差异巨大，加之节目目前主要的受众依旧是饭圈粉丝，各个圈层之间的差异一时难以消解，无法与节目完全契合。
流量至上、各自为营，榜单权威性存疑
《中国音乐公告牌》与网易云音乐、Billboard China、百度、微博等平台达成合作，力图形成一个数据中立的、具有权威性的音乐榜单。榜单数据覆盖到了“视听传播”“用户喜爱度”“社交互动”以及“舞台热播度”四个维度。
打榜规则并不简单，除了在粉丝站组织下主动打榜的流量粉，普通观众很难真正参与其中。在首期榜单当中，人气偶像就与其他歌手拉开了巨大的差距，占据榜单的前三位。
除了《中国音乐公告牌》，腾讯视频、优酷视频出品的“打歌”综艺也蓄势待发。腾讯出品的《由你音乐榜》已经推出了自己的打榜规则，榜单的构成与《中国音乐公告牌》类似。但在音源平台方面，二者则体现出明显差异。《中国音乐公告牌》的音源播放数据基于网易云音乐，而《由你音乐榜》则基于QQ音乐、酷狗、酷我三个平台，双方互不连通。也就是说，歌曲在节目方各自合作平台之外的播放量不能计入榜单数据。这样各自为营的局面降低了数据覆盖的广度，只会再次降低榜单的公信力。
因此，《中国音乐公告牌》虽然为大量新生代音乐人提供了宣传的舞台，并且希望通过吸引不同领域音乐人的参与，促进整个音乐产业的发展，但想要真正达成对音乐产业的反哺，还有赖于节目效果的提升。
作为一个“舶来品”，《中国音乐公告牌》还需要克服“本土化”过程中的重重障碍。
结语
偶像产业的发展、音乐综艺市场的疲软都为“打歌”综艺的生长提供了难得的机遇，“优爱腾”也因此齐聚“打歌”综艺。但他们能不能打造出真正属于中国的打歌节目，突破重围，成为音乐综艺的新型态，甚至带动整个音乐产业的发展，还是一个未知数。
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