音乐综艺变形记：“造模式”与“造内容”
第2066期文化产业评论
国内首档音乐创演秀《幻乐之城》收视率遇冷，让人意外的同时也值得反思，音乐综艺疲态是模式出了问题还是音乐出了问题？垂直细分就能创造现象级吗？事实证明，模式是可以被不断被翻新模仿的，只有音乐本体才是节目最具生命力的，法宝以音乐为载体的音乐综艺节目无论面对大众还是细分，都只有回归音乐的本质，让音乐节目=好创意+好内容+好互动，才是未来音乐节目更好地唱下去的关键。
作者 | 赵荣进
来源 | 文化产业评论
编辑 | 1004月
近年来，随着网络环境的快速迭代及观众主体性的强化，我们都在谈“垂直细分”，似乎精准地直击受众才是音乐综艺走向未来的筹码。可是，凡细分到位的音乐综艺都能屡试不爽，获得观众的自然青睐吗？似乎不然。
7月20日晚，一档宣称投资三亿的音乐综艺《幻乐之城》于湖南卫视的黄金时段正式播出，却在收视率上输给了晚上10点播出的《中餐厅2》 。值得一提的是，这还是在当晚收视大户《中国好声音》停播一期的情况下。
节目组反复强调节目难度和创新点，生怕观众get不到难度和创意在哪里，这一点总是让人有点“形式大于内容”“导演版101”的感觉。相信大部分人看后，豪华的场景切换、演员走位的形式感等，已或多或少地挤压掉了我们对于音乐内容的印象。在第二期节目过后，微博热搜的话题也主要是集中在明星的个人演技上。
△《幻乐之城》后台画面
我们发现，音乐综艺稳步向前发展的同时，也面临着观众的审美疲劳问题，此番《幻乐之城》本欲创造“音乐综艺+MV形式”的审美新期待，却未曾想到观众对这“高冷”的模式并不太感兴趣。其他诸如求差异化模式创新的音乐节目还有很多，为什么有的就成功了，有的却成爆款节目的垫脚石了呢？若想解开这个问题，我们不妨先回看下国内音乐综艺的此起彼伏之路。
国内音乐综艺的模式探索
音乐节目是最早的综艺类型之一，也是大众接受度最高的类型。它的受众最广泛，因此一直在综艺领域保持着旺盛的生命力。在这十几年间，它大概经历了三种结构上的转换。
草根选秀的1.0时代
在2005年“超女”爆火之前，流行音乐是以“青歌赛”一类的正式比赛形式面向大众的，审评标准比较严肃规范，固化的模式及角度使人们不可避免地产生倦怠感。而主张“想唱就唱”的《超级女声》则一举打破了传统的音乐审美，转头走向亲民路线，即面向最广泛的草根人群，放低舞台门槛。
△青歌赛vs 超级女声
从行业角度来说，那些来自民间的而非专业院团的歌声可能是业余的、粗糙的、原生态的，但也因此而显得更亲切、生动和自然，曾轶可的绵羊音争议就是当时的典型，在观众们看来，可谓新鲜、有趣又接地气，观众无形中也将自己与舞台上的选手进行了身份上的绑定——Ta代表着我的草根梦想。
2004年到2006年之间几届《超级女声》的成功，引发了国内卫视选秀节目的热潮，《快乐男声》《我型我秀》《加油，好男儿》《绝对唱响》等节目也开始此起彼伏的出现在观众视野，但选秀中的流量选手基本还是集中在那些“头部节目”上。
专业歌手竞演的2.0时代
随着同类选秀的接力上阵，没过几年，观众对此类通俗的、过于草根性的审美也产生了疲劳。于是在2013年左右，标榜大制作的《中国好声音》《我是歌手》等音乐综艺异军突起，作为版权节目，其节目模式已经相当成熟，总体上回归了音乐的纯享本质，还扎堆涌现了不少榜单金曲。
如果说早期的选秀节目，主要还是电视逻辑的节目，那么这一阶段的音乐选秀节目，其实已经有了较强的音乐属性。这种属性首先体现在一些著名音乐团队的入驻上。如 《中国好声音》—刘卓团队，《我是歌手》—梁翘柏团队等等，这些都是国内当今最顶尖、而且最具音乐实力的制作团队，顶级资源的加持也给选手的歌曲质量起到了保驾护航的作用。
最主要的是，2.0舞台上的选手们已不再像曾经青涩纯真的“超级女声”那样，他们要么已经是当红歌手，如汪峰、李健等绝对实力派，要么是幕后音乐人或专业社会歌手，如金志文、吉克隽逸等。所以，这一时期除了观众的“草根梦”，大家开始更喜欢精英化的小资音乐享受，竞演虽然也带有淘汰的性质，但在整体亮相上都比较高调，给观众的视听感受也比1.0时代要好很多。
因此，“明星+音乐”是2.0时代的关键词，新颖节目模式引进的同时也大幅加强了音乐本体的效果。但回看后续的发展，除了紧张赛制、炫酷舞美、顶级冠名等持续加磅外，音乐本体的发展水平好像还是停留在第一季，音乐综艺的造星、造曲功能明显不如开始那般单纯了。
类型愈发细分下的3.0时代
近两年，音乐综艺又不甘吃老套，开始进化出各种各样的新奇玩法。如音乐竞猜类的《隐藏的歌手》、怀旧音乐类的《金曲捞》、电音编曲类的《盖世音雄》、素人挑战类的《我想和你唱》、嘻哈类的《中国有嘻哈》等。它们都有一个共同特点“网感强”，也就是说，音乐类型不再大一统地扎堆而是更加垂直细分到每一个小群体，使影响力能够由内扩外，突破一个个圈层 。
说到这里，这就一定得提到去年暑期大火的《中国有嘻哈》——音乐垂直细分领域下的市场宠儿。其凭借强大的音乐内容话题度及“keep real”的态度，上线4个小时播放量就突破1亿，选手投票榜数值刷到历史新高度，谁也没有想到这档看似小众没有市场的音乐综艺，会在暑期内高调掀起一场嘻哈风暴。也正是这档垂直节目的热度，让人们对其他音乐细分节目有更高的期待。
网络高度发达的今天，当娱乐选择空前丰盛时，观众口味的细分也会越发明显，“类型细分+音乐”即迎合了这一阶段人们的迫切心理需求。吸取粉丝、吸取流量不再只用多大牌的明星、多有号召力的平台，而是精准深挖到每一个“兴奋点”，从而让小众音乐类型更具有普世性、传播性。
国内音乐综艺的“伪现象级”热捧
从这三个时代的发展中，我们发现音乐综艺的关注度依然是很稳定的，但其中也不乏同质化、模式化、翻新化的问题。“一个现象偶然成功，集体必然跟风”的扎堆情况也层出不穷，具体表现在不断翻新节目模式而忽略原创音乐本身，追求“伪现象级”的商业成功的行为。
在创新的自我迭代上，有失偏差的当要属《中国好声音》系列，刚才我们也提到，这是凭借明星模式及高质量音乐而成名的节目，但越往后发展，它的明星选手优势便不再那么明显。倒是在其他流程上下足了功夫，典型代表就是“盲选方式”。从1.0的转椅，到2.0的冲椅，再到今天3.0的“魔镜”，紧密围绕明星导师之间的交流互动而展开，“造曲”功能似乎已被人一定程度上遗忘在脑后。
在同类竞争上，仿制成功模式也成为了不二之选。如主打悬疑元素的 《蒙面唱将猜猜猜》，在引起一定社交热度后，不久便先后出现了《谁是大歌神》《看见你的声音》等一系列“听音识人”的节目，模式上都大同小异，曲目上也在不断翻旧，近乎把华语流行音乐的优质资源都消耗完了，原创资源依然不见起色。
以上都是在追求所谓持续“现象级”的娱乐产物，毫无疑问，观众并没有太买账。回过头来我们说，什么才是积极的现象级？这首先源于它是一个话题。而这个话题是观众之前没有看到过、却在潜意识里又渴望的。正是因为这个话题形式不仅让观众眼前一亮，更满足了观众这种潜在的心理需求，从而引导了整个社会的潮流。
还是以《中国有嘻哈》举例，其初始吸引点基本都是围绕在音乐内容上，它一反往常选秀节目选手的煽情人设，选手基本都有原创歌曲在身，不卖惨不取悦，可以直接跟导师质疑嘻哈音乐的标准。这种背景下出来的小众音乐便具有了大众性特征，使观众在观看时能有效释放自己的心理压力，产生“移情”的正向效果，从而达到节目“更大范围地推广嘻哈音乐”的传播效果。在今年改版的《中国新说唱》中，笔墨更是着重凸显选手的原创力，使每一首音乐具有鲜活的生命力与传播力，如《Three pass》《儿子娃娃》等优质作品引起热议，这才能依旧称之为“现象级”节目。
当然，一档现象级综艺的热度若脱离了音乐本质，其结果必然是遭受打击的。2017年暑期过后，嘻哈歌手的负面新闻一度集中爆发，“抄袭事件”“侮辱事件”等等都让《中国有嘻哈》蒙羞，“伪现象级”的观点也甚嚣尘上，这都直接或间接地影响到了观众对嘻哈音乐的态度转变。在广电总局开年的“调控令”下，《中国新说唱》节目组就明确表示，今年拒绝“黑历史”选手，欢迎正能量的中国原创歌手。这无疑更大程度上保证了这档节目的音乐“纯洁性”，而不是靠杂七杂八的新闻永葆青春。
可见，作为“现象级”节目是幸运的，但如果只靠模式迭代、案例模仿、周边新闻等，发展方向或将偏离良性轨道，有亲手将自己推向“伪现象级”的危险。
“现象级”不会从天而降
原创音乐永远是法宝
音乐综艺“伪现象级”现象折射出的正是当下华语乐坛原创乏力的窘境。知名音乐人李健就曾表示：“中国不缺好声音，而缺好作品。”受社会环境的一定影响，流水线式的音乐作品乃至艺术价值匮乏的神曲越来越多。
针对这种情况，音乐综艺节目的制作者如果能及时调整思路，把关注点从“造模式”转向“造曲”，不再一门心思地为话题服务，而将精力更多地花在为音乐本身服务上，致力于扶持原创、构建健康音乐生态上，或可为音乐综艺节目乃至中国音乐产业的发展开辟一条新路。正如我们开头提到的《幻乐之城》一样，原创节目模式确实值得肯定，但也要把握好形式与音乐本体间的平衡，才能自称为一档“音乐节目”。
△知名唱作人胡彦斌观点
因此，以音乐为载体的综艺节目无论是大众流行还是垂直细分，将音乐作为主打卖点的原则是不能变的。当然，要想在竞争越来越激烈的今天杀出重围，做出优秀的原创音乐，难度也愈发加大了，这意味着要面对更多的风险和未知因素，就更需要电视人和音乐人的通力合作，倾注更多的智慧和力量。总而言之，一个有生命力的音乐生态系统才能和音乐类综艺节目互相滋养。
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