查看原文
其他

实力“圈粉”,场场爆满!这些红色文艺“90后”“00后”也爱

黄艳如 文化产业评论 2021-07-16


第2546期文化产业评论

每个时代都有其独特的文艺创作和主流文化,大型红色文艺电影《古田军号》的上映,让我们重新思考红色文化在今天应该怎么被传承,舞剧《永不消逝的电波》让我们看到红色文艺创作并不仅仅只有抗日雷剧、神剧的形式,还有其他的表达方式。那么什么样的文艺创作才能够吸引到“90后”甚至“00后”这部分受众群体让其买单呢?让我们接着往下看吧!


作者 | 黄艳如
来源 | 文化产业评论
 
正文共计3036字 | 预计阅读时间9分钟
 
时逢大型红色史诗电影《古田军号》在全国各大影院上映,一位老共产党员兴冲冲到影院观影该片,却发现《古田军号》档期寥寥。老党员感叹:意识形态阵地如此拱手相让,文艺宣传阵地到了最危险的时刻。并将感想整理成文,发布在人民日报“指南针”,呼吁“红色基因不能丢”、“不忘初心”要落到实处。一些县委书记、学者、老革命、老共产党员在看到该篇新闻后警醒发问,流露出对红色文化、红色基因传承的担忧。
 


红色文艺是重要的精神食粮,是社会主义文艺不可或缺的组成部分。在今天多元文化的冲击下,红色文艺仍然是对抗浮躁和喧嚣、固守民族精神的有力法宝。然而,红色文艺难做,这也是业界公认的事实——由于腔调和形式感强、教育性明显,红色文艺创作容易落入从理论到理论、从标签到标签的窠臼,在大众心中留下“刻板”“生硬”的印象,难以辐射更广泛的人群。甚至有些所谓的“红色文艺创作”,为了突出人民英勇、群众机智,用一些不切合实际的情节,夸大事实,曲解历史,戏说英雄,如此机械化胡编乱造,观众用脚投票也成必然。
 
每个时代有每个时代的精神,每个时代也有属于这个时代的红色文艺。那么问题来了,怎样的红色文艺,才能“飞入寻常百姓家”,在当代观众的心中引起共鸣?怎样的红色基因,才能唤醒“创意无极限”,“圈粉”更多年轻人? 
 
多元形式让红色文艺“活”起来
 
恰似百川归海,一个时代的精神中,有着昨天的思考、今天的探求和明天的希冀。如何让“红色文艺”飞入寻常百姓家?需要在保留其精神内核的同时,以当下群众喜闻乐见的形式呈现,让红色文艺不流于空喊口号、高台说教,在真正融入百姓生活的同时,找到时代精神的契合点。
 
红色文艺,可以用“影院式”的舞剧表演形式来呈现,透过价值观、样式感、人物关系的复杂性,让当下的观众在红色革命故事的叙事中找到情感认同。第十六届中国文化艺术政府奖——文华大奖获奖舞剧《永不消逝的电波》作为第十二届中国艺术节开幕大戏上演,用舞剧形式赋予了谍战题材和革命历史题材以全新的艺术呈现,豆瓣评分高达9.3分。
 

该剧以发生于上海的真实历史事件为题材,借鉴电影手法进行舞蹈创作。从开场的演员亮相,到中间随剧情发展角色的渐次出现,皆采用电影中文本与镜头并进的手法,创造出一种全新独特的“影院式”舞剧表现形式,被专家评价为“教科书”级别的作品,还吸引了众多年轻观众走进剧场观看,演出场场爆满,成为了名副其实的“红色爆款”。
 


“80后”导演韩真说:“红色文化就像上海被百乐门、大波浪标签了一样,也被标签化了。创作者在挖掘人物时不够真诚,大量的作品才显得诚意不足。要完成的一个人性的传递,作为导演,你必须先把这些人物在你心里头长出来,这些人物才能够有血有肉立在舞台上。”
    

红色文艺,同样可以海派杂技戏剧化创作为入口,把小人物被放进历史大背景,在小情感中融入了解放的大情怀,让观众在海派杂技富有张力的肢体语汇中感受“红色精神”。上海杂技团、上海市马戏学校联合创排的杂技剧《战上海》就显示了以杂技完整演绎故事的努力,成为海派杂技以红色题材对戏剧形态的首次探索。
 
全剧采用了17个保留和新创节目,涵盖了杂技、魔术、滑稽等样式,创新了9种全新的表现形式,并在杂技技巧、道具上都进行了重大的改革创新,以海派杂技特有的富有惊险和张力的肢体语汇,多维度、立体地艺术再现了战斗时的壮烈场景和气势恢宏的战争场面。
 

面对解放上海这一宏大主题,该剧匠心独运从小处切入,从解放军小战士庆生的回忆视角出发,巧妙设计了七杀之令、血战外围、智取密件、暗巷逐斗、青春誓约、铁骨攻坚、雨夜飞渡、生死黎明等八个主要情节,由回顾当年城市内外的英勇战斗,完整地串联起70年前的悲壮牺牲及换来的当下幸福生活。
 

红色文艺,还可以用沉浸式话剧的手段,让观众在身临其境中,和话剧中的人物命运一起沉浮,共同触摸那段烽火燃烧的岁月。广东革命历史博物馆将话剧和博物馆讲解相结合,推出了广州首部红色主题沉浸式话剧观众佩戴上广州起义标志的红布带,拿上镰刀斧头,从迈入广州起义纪念馆大门的那一刻起,便宛如回到20年代场景中。时而在枪林弹雨的天字码头,感受女兵班战士与数倍于己的敌人激烈搏斗的惨烈;时而在鲜红的党旗前,重温入党誓词的庄严……观众与话剧中的演员一起,共同打开历史的大门,与革命先辈展开了一场穿越时空的对话。
 

从“影院式”的舞剧表演,到富有张力的海派杂技剧,再到身临其境的沉浸式话剧……事实证明,看似曲高和寡的红色文艺创作可以各美其美、美美与共,在传承红色基因、发扬红色精神的同时,同样也可以获得市场认可,得到了很多观众尤其是年轻观众的喜爱。


红色文艺“爆款”是怎样炼成的?
 
红色文艺作品是时代精神的展现,与风云岁月相伴而生,在风云激荡中产生。伴随着时代的跃迁,红色文艺唯有飞入寻常百姓家,方能焕发新的生命力。如何与时俱进、创新思维,对红色文艺进行创造性转化、创新性发展,这是文艺工作者的职业素养,也是时代责任。

红色文艺“爆款”是怎样炼成的?“文化产业评论”盘点了近期的“红色爆款”代表作,从中发现了这些作品共有的三大“亮点”。
 
年轻的力量,是红色文艺坚实生长的潜在基础。《永不消逝的电波》的两位编导韩真、周莉亚都是“80 后”,他们希望透过今天“80后”的视角关注上世纪的同龄人,用作品感染当下的青年人,共同缅怀革命先烈,传承红色基因。杂技剧《战上海》演员平均年龄只有24岁,这些“90后”“00后”的年轻人一气呵成地完成了手技、柔术、双人爬杆、男女对手、魔术手杖以及绳梯表演等多种高难度的杂技手法。营造渲染出战斗氛围的紧张、无畏牺牲的壮烈,感染力极强。沉浸式话剧《1927·广州起义》的主演4人平均年龄20岁,他们在剧本、道具、表演上都毫不含糊,受到了观众的如潮好评。
 
那一颗颗年轻的心灵,用心血和汗水在红色文艺创作的道路上持续地发出自己的声音、践行着自己的价值,构成了红色文艺创作中一支不容小觑,且极富成长性与潜质的力量。这种年轻的动能,其实也是红色文化坚实生长的潜在基础。
 

创新的形式,铸造打动人心的“红色精神”。《永不消逝的电波》用“影院式”的舞剧表演,在舞者的足尖传承信仰之光和理想之火;战上海》将9种杂技表演形式融于一炉,熔铸起上海战役的壮阔史实,也艺术地反映了感人至深的故事和人物命运。《1927·广州起义》用沉浸式的体验让每一幕红色场景皆值得细品……创新是红色文艺的生命,但是创新不是天马行空的胡思乱想,唯有深入思考观众的喜闻乐见,融入文艺创作者血脉、灵魂深处,才有可能锤炼出当代有质量、有特色的文艺精品。
 

共鸣的情感,与观众建立真实的情感连接。 密密点点的摩斯密码,在泛黄的报纸上快速闪过,微弱却连续不断的嘀嘀声隐隐从背景音乐中透出,虽看不见摸不着,但能感觉到它的存在,这红色电波是革命脉搏的有力跳动,诉说着英雄的故事。看哭了,泪目! 有观众在豆瓣这样发表舞剧《永不消逝的电波》的观后感,得到高赞。
 
在红色文化创作的过程中,情感共鸣是一种至高的境界。当“小家”与“大家”、“小我”与“大我”这些要素激荡出观众切己的代入感,人们便心甘情愿成为下一次传播的起点,真心实意为激荡人心的红色文艺加码。
 

上述作品启示我们,以守正情怀与民心相应,红色文艺才能激励正能量;与时代同步伐积极创新,红色文艺才能焕发蓬勃生命力。广大红色文艺工作者只有深入新时代的伟大创造,从中发现创作主题、捕捉创作灵感,才能创作出深刻反映新时代新面貌、描绘新时代精神图谱的红色文艺作品,从而让优秀的红色文艺成为指引提升中国文艺精气神、中国文艺前进方向的航标和灯塔。


-END-
本文为「文化产业评论」原创内容,欢迎转载,欢迎加入读者群,请加微信号whcy006。



//主题阅读//


//推荐阅读//

点击“阅读原文” 报名北大官方文旅培训课

    您可能也对以下帖子感兴趣

    文章有问题?点此查看未经处理的缓存