新中国70年电影创作，全都在这里了！
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第2560期文化产业评论
新中国成立70年来，几代中国电影人肩负责任、担当使命，共生产故事片12000余部，这些影片以不断开拓的题材内容和越来越多样化的类型，展现历史变迁、反映时代脉搏，为时代进程留下了一串串美丽的注脚。一起来回顾新中国70年多样化影片创作，或许可以找到属于你的年代片哦！
作者｜郑中砥
来源｜中国电影报
正文共计14670字 | 预计阅读时间30分钟
就在今天（8月31日）下午三时许，《哪吒之魔童降世》票房正式超越《流浪地球》的46.54亿，跃居今年年度票房冠军和产业化以来票房亚军。至此，位居票房前三甲的影片分别是动作、动画和科幻类型，体现了不同题材类型风格的多样化繁荣态势。
习近平总书记在文艺工作座谈会上指出，“要把创新精神贯穿文艺创作全过程，增强文艺原创能力。要坚持百花齐放、百家争鸣的方针，发扬学术民主、艺术民主，营造积极健康、宽松和谐的氛围，提倡不同观点和学派充分讨论，提倡体裁、题材、形式、手段充分发展，推动观念、内容、风格、流派切磋互鉴。”
新中国成立70年来，几代中国电影人肩负责任、担当使命，共生产故事片12000余部，这些影片以不断开拓的题材内容和越来越多样化的类型，展现历史变迁、反映时代脉搏，为时代进程留下了一串串美丽的注脚。中国电影的题材类型也在70年中不断发展、丰富、融合，在积累经验与交流互鉴中逐渐形成了独特的东方文化景观。
新中国成立初期，中国电影百花齐放、百家争鸣。“十七年”电影在展现工农兵形象、描写工农兵生活方面取得了开创新的进展，大批优秀影片充分展现了“新中国人民艺术的光彩”。改革开放初期，在思想解放的思潮下，中国电影人大胆进行银幕探索，具有个人独特风格的艺术片大量涌现，在国际上崭露头角。产业化以来，类型不断丰富，中国式大片和魔幻题材影片大量出现，为中国电影工业化发展奠定产业基础和人才储备。
党的十八大以来，聚焦中国社会现实、展现中国社会发展的主旋律电影探索出一条社会效益与经济效益双丰收的商业化道路，从影像语言和拍摄手法上进行了全方位的升级，走出一条新主流大片之路，科幻电影和动画电影也出现了突破性的进展。中国电影正向着类型不断健全、产业全面发展、技术不断与国际接轨的方向稳步前进。
“十七年”电影百花齐放、百家争鸣
充分展现“新中国人民艺术的光彩”
新中国成立初期，中国电影整体呈现出新风貌和新气象，发生了从叙述手法到影像风格的全方位改变。1956年，毛泽东提出“双百”方针，电影形成了百花齐放、百家争鸣的新局面。
独特的类型与题材是“十七年”电影的重要特征。电影中出现了大量的“工农兵”形象。工人、农民和战士开始在银幕上得到生动、真实的体现。工业、农业、战争等相关题材影片占据银幕主流，反特惊险片与军事题材惊险片等也在这一时期实现新发展。
新中国的第一部故事片《桥》就是以铁路工人为主角，讲述铁路工人克服困难修桥的故事，首次展现了产业工人形象。在“社会主义工业化”的影响下，反映工业生产和工人生活的电影大量出现：《红旗歌》《高歌猛进》《伟大的起点》等反映产业工人生活变迁，《荣誉属于谁》反映车站调度生产，还有反映第一批女火车司机长经历的《女司机》等影片。农村题材的影片以1950年首部反映当代农村生活的《农家乐》为起点，《李双双》《花好月圆》《我们村里的年轻人》等影片便是其中的代表。
革命历史题材影片也在这一时期取得了繁荣发展，其中《中华女儿》1950年获得捷克斯洛伐克第五届卡罗维·发利国际电影节“自由斗争奖”，这是新中国电影的首个国际奖项。
此外，还有一批如《白毛女》《白衣战士》《刘胡兰》《赵一曼》《光荣人家》《新儿女英雄传》《翠岗红旗》《上饶集中营》《民主青年进行曲》《南征北战》《董存瑞》《平原游击队》《停战以后》《暴风骤雨》《白求恩大夫》《上甘岭》《铁道游击队》《五更寒》《冲破黎明前的黑暗》《党的女儿》《青春之歌》《回民支队》《战火中的青春》《红旗谱》《洪湖赤卫队》《红色娘子军》《小兵张嘎》《独立大队》《英雄儿女》《革命家庭》《烈火中永生》《红日》《甲午风云》《兵临城下》等优秀影片涌现。
这些影片在艺术上寻求突破，对人物进行了真实鲜活的刻画，更有多部影片和多个人物角色至今仍然脍炙人口。
惊险片作为这一时期非常重要的影片样式，在银幕上与工农兵题材影片形成分庭抗礼之势，备受观众喜爱。这一时期的惊险片主要包括反特惊险片和军事惊险片。1949年东北电影制片厂摄制《无形的战线》开反特惊险片的先河，《铁道游击队》《边寨烽火》《芦笙恋歌》《羊城暗哨》等是这一类型的典型代表。李少白等多位中国电影史学家将《智取华山》看作军事惊险片的开端，主要包括《渡江侦察记》《平原游击队》《永不消逝的电波》《神秘的伴侣》《山间铃响马帮来》《猛河的黎明》《冰山上的来客》《野火春风斗古城》《英雄虎胆》《古刹钟声》《国庆十点钟》《寂静的山林》等影片。
这一时期的现实题材影片取材广泛，主要人物涉及不同行业、不同性别，汤晓丹导演的《不夜城》第一次以民族资产阶级作为主人公，拓宽了现实题材电影的表现范围。在艺术探索上，郑君里导演的《枯木逢春》以水墨画色调和横移镜头打造山水长卷之感，大胆突破传统方式，创新意识强烈。《腐蚀》《我这一辈子》《上海姑娘》《我们夫妇之间》《霓虹灯下的哨兵》《舞台姐妹》《护士日记》《今天我休息》《老兵新传》《农奴》等都是此类影片的优秀代表，这些现实题材电影内容取材于广泛的现实生活，涵盖了知识分子、警察、护士、戏剧演员等多重职业，对女性角色的刻画与表现充满生活气息与真实的力量。
少数民族影片在这一时期取得了前所未有的发展，据统计，这一时期的少数民族电影涉及近20个民族50余部之多。它们或与战争、反特、歌舞等元素结合，或表现民族发展或歌颂爱情与生活，在电影语言和情感表现方面进行了有益探索。
1950年《内蒙春光》是我国第一部少数民族题材的作品，反映了地方政权更迭过程中与敌特力量的较量。1960年新中国第一部彩色歌舞片《刘三姐》问世，影片围绕壮族姑娘刘三姐展开，以歌舞赞颂真善美。《哈森与加米拉》描写哈萨克族青年男女坚贞的爱情，《五朵金花》载歌载舞，呈现苍山洱海的秀美风景，在大理民歌中展现白族人民勤劳勇敢的民族性格。《草原上的人们》《金银滩》《阿诗玛》《边寨烽火》《芦笙恋歌》等影片也留下了诸多少数民族的银幕想象。
电影戏曲片成为标志时代特征的片种。从1953年第一部戏曲片《小姑贤》到1966年《游乡》等4部戏曲片，这一时期共计出品约120余部，覆盖大小剧种50余个。1954年《梁山伯与祝英台》成为新中国成立后的首部彩色戏曲片，《天仙配》《游园惊梦》《红楼梦》《杨门女将》《野猪林》《刘巧儿》《罗汉钱》《洪湖赤卫队》等也是这一时期戏曲片的主要代表。
这一时期的儿童片、动画片、木偶片受到重视，数量有所增加。新中国成立后，由于政府文化主管部门的重视和提倡，出现了像《祖国的花朵》《鸡毛信》《风筝》（中法合拍）《小铃铛》《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》等优秀影片。
其中，1953年上海美术电影制片厂出品的《小小英雄》开创新中国木偶片的先河，1958年第一部剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》诞生，随后《渔童》《济公斗蟋蟀》《人参娃娃》《金色的海螺》等具有中国传统美学特色的剪纸动画片相继面世。1961年万籁鸣和唐澄执导的彩色动画长片《大闹天宫》面世，二十年间斩获多个国际大奖，声名远播，不仅对中国动画影响深远，也对许多日本动漫家起到了启蒙作用。
喜剧片在这一时期完成了从讽刺喜剧到歌颂喜剧、轻喜剧的转型。《新局长到来之前》《不拘小节的人》《如此多情》《球场风波》《寻爱记》等成为讽刺喜剧的代表，这类喜剧以“笑”的形式对官场溜须拍马、个人道德品质不佳等多种行为进行了讽刺。《李双双》《今天我休息》《大李小李和老李》《魔术师的奇遇》《满意不满意》《锦上添花》《抓壮丁》等是歌颂喜剧、轻喜剧的代表，赢得了观众的喜爱。
名著改编影片在这一时期获得较高艺术成就，包括：《我这一辈子》《祝福》《家》《林家铺子》《青春之歌》《早春二月》等。这些影片在保留原著精神的基础上，极大发挥了创作者的主体意识，保持了政治思想价值与文化价值的统一。
纪录片在这一时期得到极大发展。既有《中国人民的胜利》《解放了的中国》《烟花儿女翻身记》《六亿人民的意志》等记载历史进程的大型纪录片，也有短小精悍的《新闻简报》等。
世纪之交的类型化探索加速
这一时期的主旋律电影与商业类型进行了融合，产生了一批如《紧急迫降》这样的惊险动作片。冯小宁导演的《红河谷》《黄河绝恋》《紫日》则将爱情放置在战争背景下，为主旋律电影的类型融合开拓了更多可能。2000年上映的反腐题材影片《生死抉择》引发广泛关注和热议，成为当年票房冠军，获得了主旋律类型电影社会效益和经济效益的双丰收。
从1994年开始，每年有10部好莱坞、香港“大片”以分账形式进入内地影院，在刺激观众观影热情的同时，也对国产电影产生了不小的创作压力并催生出国产电影的新发展。
1992年徐克监制的《新龙门客栈》在内地取景拍摄，在交流合作中提升了国产动作片的制作水准。1995年，成龙主演的香港动作片《红番区》第一次以贺岁片的名义引入内地，引发当年观影狂潮，一些内地电影创作者开始思考如何针对贺岁档期创作具有娱乐性和观赏性的影片。
1997年，冯小刚导演的《甲方乙方》成为内地第一部贺岁片，这部取材于改革开放中普通市民现实生活的喜剧电影开创了内地贺岁片的先河。
这一时期国产贺岁片多以喜剧形式呈现，既是21世纪前后中国电影面临票房困境和市场压力的无奈选择，也是中国喜剧电影追求观念突破和整体超越的重要环节。
冯小刚导演的《甲方乙方》《不见不散》《没完没了》《大腕》，杨亚洲、张惠中、张艺谋、阿甘、俞中、徐静蕾导演的《没事儿偷着乐》《男妇女主任》《幸福时光》《考试一家亲》《我的美丽乡愁》等都是这一时期贺岁电影的代表。
这一时期的贺岁喜剧处于舆论对“娱乐”与“深度”的批评讨论声中，在创作上也面临创作者的创作个性和市场需求之间的矛盾。贺岁片创作者们在多方角力中探寻市场与档期的奥秘，与贺岁喜剧相匹配的娱乐片评价体系、创作体系也都在这个时期经历了探索，并逐渐建立雏形。
具有艺术探索气质的文艺电影在这一时期也更加成熟。文艺片开始进入主流市场，获得艺术认可的同时，也受到了观众的喜爱。
这一时期的文艺片相较于80年代的视听语言探索，更多地将内容与形式相结合，不再过分追求形式上的新奇，而对影片的人物和故事内容投注更多精力，塑造出菊豆、秋菊、香二嫂、程蝶衣、段小楼、福贵等许多不朽的银幕形象。
在内容取材上，有讲述城市百姓生活的《大撒把》《离婚》《无人喝彩》《洗澡》《美丽新世界》，展现改革开放背景下家庭生活变化的《过年》《阙里人家》《安居》，揭示官场现实的《背靠背，脸对脸》，聚焦农村展现农民生活的《喜莲》《二嫫》《被告山杠爷》等。《九香》聚焦单亲家庭生活，塑造传统母亲角色。《凤凰琴》《一个都不能少》《草房子》呈现教育问题。《那山那人那狗》则讲述山区邮递员的亲情与爱。
在类型样式上，有《站直啰，别趴下》《有话好好说》这样的城市喜剧，也有《赢家》《大辫子的诱惑》这样的爱情电影，《炮打双灯》这样探寻女性身份的影片。
文学作品也赋予了这一时期文艺片更扎实的剧作基底。许多作家的文学作品在这一时期被改编成优质影片。王朔的多部小说延续了80年代后期的热度，他也以编剧身份参与了一些影片的创作。《青春无悔》《无人喝彩》《永失我爱》《阳光灿烂的日子》《甲方乙方》等都是其中代表。
随着中国经济的发展和电影市场改革的深入，公路片开始在中国银幕上出现。2001年，施润玖导演的《走到底》开启了公路片在中国电影市场上的探寻，也为此后《人在囧途》等公路喜剧的出现埋下伏笔。
产业化以来中国电影题材类型强力拓展
2002年，《英雄》引发了全民大讨论，同时，它在电影市场上的大获成功也让业界看到了以武侠动作片为主的中国式商业大片的票房号召力。此后，一批如《夜宴》《十面埋伏》《功夫》《神话》《无极》《满城尽带黄金甲》《霍元甲》《墨攻》《赤壁》《功夫之王》等同类型电影开始大量出现。
这类影片涵盖古装历史、武侠动作、奇幻神话等多种题材样式，以高投资、名导演、全明星、大制作、大场面为重要指标，呈现出与进口大片媲美的视觉冲击力。
在这些大片的提振下，越来越多观众走进影院，市场开始向更积极的方向发展，第二梯队的各类影片也开始赢得更好的票房。但是随着此类影片的激增，一些问题与不足也暴露出来，由于缺少全球化的视野和普世性的叙事经验，又要兼顾国内观众与海外市场需求，这一时期出现了不少形式大于内容的跟风之作。观众逐渐对该类影片审美疲劳，从最初的趋之若鹜，慢慢进入“免疫”状态，中国式大片亟待转型。
东方魔幻电影是这一时期中国式商业大片的变体之一，这类影片将国产大片的“大”从单纯的大场面、大制作，提升到技术高度，开始着力探索电影特效技术的新局面，以高工业水准的特效技术呈现东方式的魔幻故事，带给观众耳目一新的银幕体验。
《画皮》系列、《白蛇传说》《画壁》《倩女幽魂2011》《大闹天宫》等一批东方魔幻电影进入观众视野。其中，“画皮”系列成为东方魔幻电影的佼佼者，2012年上映的3D魔幻电影《画皮2》开启了中国3D巨制之路，影片收获大量观众，也为提升中国电影工业水准做出了开拓性的探索。
随着电影市场改革的不断深入，大量民营资本涌入，更多青年演员、港台电影人等开始参与到主旋律电影的创作中。以《集结号》《张思德》《云水谣》《梅兰芳》《叶问》系列，以及《太行山上》、八一厂“三惊”系列等为代表的一批影片加速了主旋律电影与商业类型的融合，进行了主旋律电影创作方式的更新。
2009年庆祝新中国成立60周年的献礼片《建国大业》有近200位明星演员参演，票房突破4亿大关，在社会效益和经济效益的双重维度上正式宣告了主流大片的诞生。2009、2010、2011连续三年的市场冠军相继被主流大片《建国大业》《唐山大地震》《建党伟业》收入囊中。
主旋律电影与商业类型的融合在这一时期真正获得了观众的认可，探索出一条可持续的主流大片发展之路。陆川执导的《南京！南京！》、陈国富和高群书共同执导的《风声》、陈德森执导的《十月围城》、胡玫的《孔子》、张艺谋的《山楂树之恋》、陈凯歌的《赵氏孤儿》、董玲的《杨善洲》、张黎的《辛亥革命》、张艺谋的《金陵十三钗》以及八一厂的《飞天》等这些影片着力提高了思想艺术质量，成为既叫好又叫座的“三性”统一的精品力作，为国产电影稳固主战场、牢固占领民族电影阵地，发挥了积极作用。
2003年，CEPA签署，内地与香港合拍片开始大量涌现，2003年底上映的《无间道3》正式拉开了内地与香港合拍的序幕，大批香港电影人“北上”，这一时期的合拍片经历了从水土不服到互惠互融的变化历程。《双雄》《新警察故事》《黑社会》《头文字D》《龙虎门》《门徒》《导火线》《男儿本色》《兄弟》《证人》《寒战》等构建了港式警匪动作片的类型样式。
同时，也有一批爱情片、喜剧片、古装动作片如《家有喜事2009》《大内密探灵灵狗》《越光宝盒》《新少林寺》《单身男女》《全球热恋》《最强喜事2011》等大量涌向市场，在经典翻拍与内容创新中寻找“港味”与内地观众口味之间的平衡。
2006年，宁浩导演的方言喜剧电影《疯狂的石头》以不足300万的成本获得了2000多万票房，掀起喜剧电影的新风潮。小成本、多线叙事、高情节密度的方言喜剧片开始备受关注，新的创作力量正在酝酿。“疯狂”系列第二部《疯狂的赛车》让宁浩成为首位进入“亿元票房俱乐部”的青年导演，也为喜剧电影吸引更大范围的关注。
此后，公路喜剧《人在囧途》、《泰囧》，“冯氏喜剧”《非诚勿扰》系列，古装喜剧《武林外传》等大批风格各异的喜剧电影相继登上银幕。其中，“囧系列”喜剧第二部《泰囧》成为中国电影产业化以来首部破10亿的国产影片。至此，喜剧电影开始打破“中国式大片”独霸票房榜首的局面，逐渐成为年度市场榜单上与之分庭抗礼的类型。
2009年，国产动画《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》票房破亿，成功打破了动画电影的“亿元”天花板，创造出具有强大生命力的合家欢动画品牌。同年，章子怡监制并主演的都市爱情轻喜剧《非常完美》拉开了“小妞电影”的序幕。此后相继出现了徐静蕾导演的《杜拉拉升职记》《亲密敌人》，张一白导演的《将爱情进行到底》，滕华涛导演的《失恋33天》等一批都市爱情片，它们进一步拓展了爱情电影的范畴，将职场、失恋等新鲜元素融入其中，令人耳目一新。尤其是投资不足千万的《失恋33天》，力压同档四部进口大片，获得3.6亿票房，创造了青年导演低成本高票房的典范。
此外，这一时期在科幻电影的探索上，周星驰将之与儿童家庭题材相结合，创作出了儿童科幻片《长江7号》这样的温情之作。2013年上映影片《致我们终将逝去的青春》开启了青春片的热潮，其后《同桌的你》《匆匆那年》《小时代》系列、《左耳》《七月与安生》等进行了该类型的探索与市场的开拓。
新时代催生中国电影的“中华民族新史诗”
党的十八大以来，改革开放和社会主义现代化建设取得历史性成就，我国发展站到了新的历史起点上，中国特色社会主义进入新的发展阶段。电影主管部门紧密联系国家发展、时代进步主题，根据中国国情和改革开放的大节奏，推出了相应的制度设计，制定了符合中国国情的产业布局，形成了文化自主的创作格局，打造出了中国特色的新型电影发展模式，中国电影实现了从量变到质变、从小数量到大数量的根本变化过程。
现实题材电影关注社会现实，以真诚的书写与观众形成情感共鸣、讲述新时代社会百态，勾勒出新时代的众生世相。《找到你》《万箭穿心》《归来》《烈日灼心》《老炮儿》《搜索》《亲爱的》《白日焰火》《推拿》《失孤》《山河故人》《闯入者》《家在水草丰茂的地方》《破风》《解救吾先生》《万物生长》《我是路人甲》《我不是潘金莲》《追凶者也》《嘉年华》《相爱相亲》《无名之辈》等影片都受到了观众的喜爱。其中，2018年上映的《我不是药神》改编自真实事件，凭借超高的品质和口碑创造了超30亿的市场成绩，一举打破此类影片的市场天花板，引发全社会讨论。
主旋律电影在讲述中国故事、塑造中国形象上取得巨大突破，《战狼》系列和《红海行动》《湄公河行动》《智取威虎山》《建军大业》《百团大战》等影片创新了主旋律电影的表达方式，获得观众热烈好评；《十八洞村》《中国合伙人》《滚蛋吧！肿瘤君》《乡村里的中国》等现实题材影片，紧扣时代主题和经济社会发展脉搏，反映普通人的情感和生活，表达积极向上的价值观，唱响了新时代人民生活的主旋律。《厉害了，我的国》全方位展现中国改革开放和社会主义现代化建设上取得历史性成就。
2017年，为庆祝党的十九大召开，电影界集中推出了一批题材类型丰富、风格形式多样、个性特征鲜明、诗意化风格化呈现的献礼影片，既有“重工业”标杆之作《战狼2》《空天猎》《血战湘江》等，也有诗意与现实并存的中小成本影片《十八洞村》《家园》《守边人》《你若安好》《南哥》《钱学森》《兰辉》《邹碧华》《信仰者》《幸福马上来》《黄大年》《龙之战》《老阿姨》《我是医生》，以及少数民族电影《塔克拉玛干的鼓声》等，这些影片代表了当前主旋律电影大小并重的多样化、多品种、多类型的良性生态格局，在主旋律与类型电影的深层融合中，用世界语言讲述中国故事，在中国故事中创造“世界新景观”。
当下正逢新中国成立70周年这一重大历史节点，电影人再次集结，《古田军号》《红星照耀中国》《烈火英雄》的上映引发了观众对新主流大片的更高期待，还有一批如《攀登者》《中国机长》《我和我的祖国》《决胜时刻》《那时风华》《百万雄师》等优秀主流大片蓄势待发，为新中国成立70周年献礼。
爱情电影出现了“前任”系列、“北京遇上西雅图”系列等典型代表，这些影片切中当下年轻人的情感需求，调动观影情绪，引发大量关注。青年演员出演、IP改编、粉丝消费不仅是大部分青春爱情片的“套路”，古装、网文改编等几乎都复刻了青春片的这“三大法宝”。
一批如《三生三世十里桃花》《盗墓笔记》、“鬼吹灯”系列等影片纷纷出现，甚至也出现了不少如《爸爸去哪儿》系列、《爸爸的假期》《奔跑吧兄弟》《欢乐喜剧人》《极限挑战》等综艺大电影和《相声大电影之我要幸福》这样的相声大电影。这些电影品质良莠不齐，褒贬不一。在探寻电影发展的路上，难免会有曲折，但产业繁荣发展过程首先是不断试错的过程。
科幻电影的发展依赖于完善的电影工业体系。此前的中国式大片、魔幻电影锻炼了一批本土电影工业人才，为国产科幻电影积累了一定的人才，建立了工业基础。2019年，《流浪地球》《疯狂的外星人》《上海堡垒》等科幻电影接连上映，这些影片续接了上世纪80年代曾经出现过的科幻元素探索，将新世纪最初十年《长江7号》式的软科幻电影拓展到了具有完整未来世界观、更高工业水准和美学追求的硬科幻电影的范畴，以中国故事、国际表达，收获了观众的喜爱。
科幻电影的创作过程也是电影类型与电影工业的良性互动过程：中国电影工业的发展，托举出一批高工业水准的科幻影片；同时，这样硬科幻、重工业的电影类型也势必促进中国电影工业体系的完善。
动画电影出现了低幼合家欢动画与成人向动画的共荣局面。继2009年的“喜羊羊”之后，“大头儿子和小头爸爸”系列、“神秘历险记”系列、“赛尔号大电影”系列等表现不俗。2014年“熊出没”成为低幼合家欢动画的又一块金字招牌，以每年一部的速度持续上映了6部，在小朋友中引起强烈反响，也将本土合家欢动画的票房拉升到7亿量级。
成人向的国漫电影也取得了突破性的进展，《大圣归来》《小门神》《大护法》《阿唐奇遇》《大鱼海棠》《白蛇缘起》《哪吒之魔童降世》等重新唤起了观众的国漫热情。正在上映的《哪吒之魔童降世》观影人次不断攀升，当前影片票房位列中国电影产业化以来前三位，此等盛况不禁让人追忆起“十七年”电影《大闹天宫》睥睨全球动画的国漫辉煌时刻。
在体育题材的开拓上，《破风》《旋风女队》等影片以高“燃”的竞技感赢得了市场与观众，未来还有即将上映的《李娜》《中国女排》《中国乒乓》等电影，将续写我国体育竞技题材类型的辉煌。
随着中国电影工业化、国际化的脚步，我们有理由相信，未来，中国电影人也将构建起中国式的“超级英雄宇宙”“神话宇宙”“科幻宇宙”，创造出更多思想精深、艺术精湛、制作精良的优秀影片，书写出中华民族的新史诗。
新中国70年类型电影大事记
1949年
讲述铁路工人克服困难修桥的新中国第一部故事片《桥》诞生。东影摄制《无形的战线》开反特影片的先河。
1950年
《中华女儿》是新中国成立后拍摄的第一部抗日题材影片。首部反映当代农村生活的电影《农家乐》诞生。《内蒙春光》（又名《内蒙人民的胜利》）是我国第一部少数民族题材的作品。
1952年
上影厂拍摄的《南征北战》摄制完成，这是新中国拍摄的第一部优秀的战争片。
1953年
第一部惊险样式的军事题材影片《智取华山》问世。
1955年
长春电影制片厂摄制的《董存瑞》和《平原游击队》成为本年度最受欢迎的两部电影。
1956年
《新局长到来之前》等新中国第一批喜剧片问世，其大多为讽刺性喜剧。
1957年
《上甘岭》《祝福》《铁道游击队》《柳堡的故事》等一批经典影片问世。
1958年
《徐秋影案件》《红孩子》《永不消逝的电波》《狼牙山五壮士》等不同题材类型影片上映，受到观众欢迎。
1959年
庆祝建国10周年国产新片展览月共展出《林家铺子》《青春之歌》《林则徐》等影片35部，其中故事片17部。《我们村里的年轻人（上）》《五朵金花》《今天我休息》《战火中的青春》等问世。
1960年
新中国第一部彩色歌舞片《刘三姐》完成，同年出品的重要作品还有《红旗谱》《林海雪原》和《革命家庭》等。
1961年
本年度受到观众欢迎的影片有《暴风骤雨》《51号兵站》《洪湖赤卫队》《红珊瑚》等。
1962年
《红色娘子军》获第一届《大众电影》百花奖最佳故事片奖。《李双双》《锦上添花》《女理发师》《哥俩好》《大李、老李和小李》等五部喜剧作品问世。
1963年
本年度最受观众欢迎的影片有《冰山上的来客》《甲午风云》《小兵张嘎》《早春二月》《野火春风斗古城》《红日》等。
1964年
《英雄儿女》《雷锋》《小铃铛》《霓虹灯下的哨兵》《阿诗玛》等一批优秀影片问世。
1965年
《地道战》《烈火中永生》《舞台姐妹》等一批经典影片问世。
1979年
本年度出品的重要影片有《归心似箭》《小花》《生活的颤音》《苦恼人的笑》等。
1980年
《巴山夜雨》《天云山传奇》等一批反思性影片摄制完成。
1981年
本年度出品的重要影片有《西安事变》《喜盈门》《邻居》《沙鸥》《被爱情遗忘的角落》《乡情》等。
1982年
《城南旧事》《人到中年》《牧马人》《骆驼祥子》等一批重要影片摄制完成。《少林寺》引发武侠动作片的风潮。
1983年
本年度较有影响的影片包括《咱们的牛百岁》《血，总是热的》《夕照街》《我们的田野》等。
1984年
《人生》《谭嗣同》《黄山来的姑娘》《红衣少女》等一批影片产生了重要影响。第五代的《黄土地》《一个和八个》《喋血黑谷》集中问世。
1985年
《猎场扎撒》《野山》《良家妇女》《黑炮事件》等重要影片问世。
1986年
《孙中山》《芙蓉镇》《少年犯》《日出》《咱们的退伍兵》等问世。
1987年
《红高粱》《老井》《人·鬼·情》《孩子王》《太阳雨》《我只流三次泪》《最后的疯狂》等一批重要影片摄制完成。
1988年
银幕开始出现商业电影浪潮。第一部儿童科幻电影《霹雳贝贝》诞生。
1990年
本年度重要影片有《焦裕禄》《我的九月》《北京，你早》《老店》《龙年警官》《血色清晨》等。
1991年
《大决战》《过年》《火焰山来的鼓手》《留守女士》等影片问世。
1992年
本年度重要影片有《站直啰，别趴下》《秋菊打官司》《香魂女》《阙里人家》《大撒把》《新龙门客栈》《蒋筑英》《三毛从军记》等。
1993年
本年度重要影片有《重庆谈判》《霸王别姬》《无人喝彩》《炮打双灯》等。
1994年
首届华表奖最佳影片由农村题材电影《被告山杠爷》获得，重要影片还有《背靠背、脸对脸》《二嫫》等。
1995年
本年度重要影片有《孔繁森》《九香》《七七事变》《大辫子的诱惑》《赢家》等。
1996年
本年度出品的重要影片有《鸦片战争》《大转折》《红河谷》等。
1997年
中国大陆第一部贺岁片《甲方乙方》问世。重要影片有《大进军》《安居》《长征》等。
1998年
本年度出品的重要影片有《不见不散》《离开雷锋的日子》《一个都不能少》等。
1999年
重要影片有《黄河绝恋》《紧急迫降》《大战宁沪杭》《洗澡》等。
2000年
现实反腐题材影片《生死抉择》引发广泛关注和热议。
2001年
本年度出品的重要影片有《寻枪》《开往春天的地铁》《我的兄弟姐妹》等。