《演员请就位2》：3个等级4位导师，残酷赛制是假博眼球，还是真上价值？
第2971期文化产业评论
近日，《演员请就位2》开播，一周一期节目，一期节目聊一周。
由该节目衍生的话题总是能高居微博热搜榜，引起网友们热烈的讨论，从上周的“郭敬明和李诚儒的battle”“张大大把观众演活了”到这周的“赵薇说李溪芮孟子义矫情”“唐一菲演技”，这些讨论不见得是正向的，观众甚至怀揣着些“看热闹不怕事大”的调侃心态。
但这正是《演员请就位2》的高明之处：从各种角度花式扒下演员们光鲜亮丽的壳子。
相比其它节目的遮遮掩掩，该节目干脆利落的多，SAB三个等级，直接给演员们划出一道泾渭分明的界限，无论是成名已久的老演员还是当红的流量小生，没有人能逃出这面照妖镜。
其中，四位导演有关S评级的争执更是节目的看点，他们或一针见血地指出演员的不足之处，或内涵不够优秀的作品，让作为观众的我们一瞬间梦回被面试官支配的瑟瑟发抖的时候。
演员的神秘和遥不可及在这里不见踪影，此时此刻的他们更像是影视圈的一个卑微社畜、一枚不会发光的螺丝钉。
《演员请就位2》采取了一种颇为残酷的评级模式，每位演员在进场之前都会收到由40位一线制片人根据自己喜好评出的“市场定级”，分为S、A、B三个等级。
结果是，00后演技派任敏、《三十而已》中被全网痛骂的“林有有”扮演者张月等表演经历尚浅的演员坐到了S级的软沙发，而马苏、倪虹洁、唐一菲、温峥嵘几位大龄花旦全部被划到最差劲的B等级。
尽管这一结果让赵薇和陈凯歌等人表示很惊讶，但从制片人的角度出发，这确实是合情合理的。
B级F4正好能代表中年女演员集体沉沦的几种典型原因。
首先，退居家庭线对女演员演艺事业，肯定是有一定影响的，选择回归家庭相夫教子的那一刻，唐一菲就该做好“降格”的准备。
其次，有黑料是演员的一大禁忌，前有出轨男吴秀波、不知知网翟天临，后有绯闻缠身张铭恩，惹上一身骚的演员，再有知名度也会被制片人认为是“有风险”的，而搅在小璐和皮几万世纪恋情中的马苏，即便有飞天、金鹰、华鼎三个视后傍身，仍然是块烫手的山芋。
而温峥嵘则是岌岌无名的小透明代表，在新一期节目中她诠释的是梅兰芳的正版夫人，表演层次丰富，直接获得了尔冬升导演的S卡。
但大众对她的记忆仍然停留在2004年《错爱一生》里的蛇蝎美人顾忆罗。
最后是最令人唏嘘的一个类型，即倪虹洁式兢兢业业却不温不火的工具演员。从《武林外传》里苦情的祝无双，到《摩天大楼》里不良母亲钟洁，她颜值过关、演技过硬，但就是无法逃脱人到中年当妈的命运。
制作人对演员的评价包含着多个维度，让观众倍感意外，而另一边，导演们对演员演技、剧本难易程度的评价也莫衷一是。
由何昶希、张逸杰出演的《陈情令》戳中了郭敬明的审美偏好，因此促使郭敬明把S卡给了演技稚嫩的何昶希，此举却遭到了李诚儒的质疑，后台的演员也表示不理解。
而《少年的你》中施柏宇的表现得到了赵薇的盛赞，而陈凯歌却对施柏宇的台词功力表示不满意。
无论是市场评级，还是导演点评，听起来似乎都挺有道理，但也不由地让人困惑，“S”的标准是什么？我们在评价一个演员的时候，有没有可供参考的客观标准？
从节目组的设置中，我们可以窥得《演员请就位2》的野心，它并不想局限于演技竞技这一框架，而是将影视行业对演员的标准浓缩在舞台上展现。制作人、导演、嘉宾以及演员间的冲突与矛盾无需刻意制造，它本身就存在于各方的日常博弈间。
以曹俊为例，曾在《宝莲灯》中饰演沉香一角的他得到了尔冬升和陈凯歌两位导演的认可，在市场评级中却是B级，排名更是位列倒数第一。在网友心里童年男神的光环仍在，但他恐怕难逃一轮游的结局。
这本就是影视行业的现实，抛开镁光灯和高定礼服，演员不过是另一种形式的“社畜”。
和我们抱着简历跑招聘一般，演员想得到某个角色，必然要经受来自各方的考量。对于演员的评价，也必然包含了多重标准，但不外乎以下几方面的评价。
这一点在众说纷纭的标准中是行业的共识，它作为演员安身立命的根本，是专业演员与其它跨界表演者的壁垒所在，也是S级演员需要具备的基本素养。表演功力包括对角色的感受力和对表演要求的领悟力，这决定了导演是否能使用该演员，也决定了观众能否入戏，与角色共情。
在没有太大翻车状况下，超高的业务水平天然会赋予演员以光环加持，让TA获得观众更多的宽容和喜爱。
以“浪姐”张雨绮来说，在经历了离婚、与前夫对扇耳光、跳舞同手同脚等尴尬时刻后，她仍能在后浪滚滚的娱乐圈中混得风生水起，粉丝还将她的不完美化解成一个“笨蛋美女”的称号，这当中离不开业务能力的保驾护航。
试想一下，如果她在《美人鱼》中是一个只会瞪眼的女花瓶，那“笨蛋”与“美女”的顺序就要发生对调了。
看到“抗日剧专业户”杨志刚被评为S级，郭敬明的小脑袋里有很多的问号，但这只能说明圈层的差异，在年轻人鲜少涉猎的领域，杨志刚深受中老年群体的喜爱，选择他就是选择收视的保障，从市场的角度考量，这并无不妥。
制片人为代表的投资方需要优先考虑的，当然是演员的票房号召力和受众欢迎程度。在观众声音越来越大的当下，这种现实的考量迫使制片人更多地从专业化、市场化的视角，来衡量一个演员的价值。
相比资历，有无代表作、是否得到观众的认可才是演员的通行证，“票房毒药”的头衔下，其它荣耀与辉煌，在制片人看来都是徒有虚名。而这也正是每当有影视作品启用新人时，人们大加赞赏的原因，毕竟这代表着更高的风险。
年龄、声誉、个人魅力......这些专业能力之外的条件深刻地影响着一个演员的艺术生命，也越来越成为市场检验演员的标准。
以现在的市场状态来看，年龄对演员的影响不言而喻，毕竟似乎中年女演员已经只能演大妈了，中年男演员耍起帅来没几个不被嘲“油腻”的。
而个人魅力更是玄妙的东西，20年前，人们在《大明宫词》中太平公主的眼睛里看到小星星，20年后，人们又追捧起古灵精怪的周冬雨。
灵气，这种东西无法选择，也不可改变，但也是导演考量角色与演员契合度的一项重要指标。
金庸做出让刘亦菲饰演小龙女的选择，很大程度上是基于演员自身特质的判断，年级尚小、不谙世事的小刘亦菲与不知人间疾苦的天仙高度吻合，这个角色仿佛写着她的名字。
这听起来有点宿命论的意味，但经受导演的挑选，为符合角色而做出改变，又何尝不是演员的职责所在？
“残酷”的意义：即是窥视的窗口，又是演员的清醒剂
有人质疑《演员请就位2》赛制上的残酷只是为了博取噱头，就连作为导师的陈凯歌都表示SAB在他眼里没有意义。
然而，它真的没有意义吗？
或许节目组只是为了在舆论场上赢得更多人的关注，满足观众吃瓜的欲望，但它在某种程度上也是普通人了解影视行业生态环境的机会，更是给影视从业者敲响的一声警钟。
几个中年女戏骨被拉出来吊打的“人间真实”，毫无保留地把中年女演员的困境抖擞出来，女演员人到中年后再次翻红的机会也不是没有，就是无限趋近零罢了。
尔冬升导演在倪虹洁和马苏表演完后，为她们加油打气，让她们“帮自己制造机会”。
这话说得轻巧，演而优则导的男演员确实可以开启人生新篇章，但细数一下，成功跻身决策圈的中年女演员似乎只能想到坐在台上的赵导。
不过，娱乐圈的残酷并不是只针对女演员。
节目上，UNINE偶像团体出身的陈宥维跟王楚然参演了剧目《三生三世十里桃花》，拉垮的演技让人想劝他回去搞唱跳，特意抖动的双手让“颜狗”郭敬明看了都想自戳双目。
更可怕的是，主持人大鹏为了缓和现场的尴尬气氛，提议王楚然跟陈宥维拥抱一下。结果遭到了陈宥维粉丝的激烈反对，这再次引起了赵薇和尔冬升的反感。
流量艺人的困境在于受制于粉丝，仿佛橱窗里的娃娃，毫无个人特色可言，在新的一批年轻面孔出现后，他们泯灭于众人的速度比退潮来得还快。
《演员请就位2》的规则看似无情，实际上是把影视圈里生存法则摊到了大众的面前，给各阶段的演员以现实的敲打。告诉新生代的演员或寻求转行的偶像，外貌不是什么稀缺资源，要想在娱乐圈扎根还需要脚踏实地地磨炼演技；提醒成名已久的演员爱惜自己的羽毛，放下身段，继续学习；也鼓舞那些蒙尘的“珍珠”，坚定自我，总会被观众看见。
同时，在百家争鸣中，一个正在形成的行业共识越来越清晰明了，“一元评价标准”正在被“多元评价标准”取代，评价演员价值是一个综合多方面考察的过程。
市场定级不是一锤定音的，它随着演员的状态发生变化。因此，影视行业中的所有从业者需要做到的是各司其职，共同推动演员发挥其价值。
《演员请就位2》中残酷的赛制是现实影视圈各方博弈的缩影，它生动地向观众展示了影视圈的生存法则。
对于演员的价值，导演既要从专业水平角度把握，又要考量演员是否符合角色，制片人则更多地从演员的商业价值上进行考量，而观众多是希望看到将人物演活的演员，多方的需求共同促成了节目上S级标准的“大混乱”，但总体上考量集中在演技，知名度和个人特征这几个方面。
另外，节目的意义还在于它揭露出了影视圈的困境，与导演、制片人们达成共识，督促所有行业者找准自己的位置。相比和稀泥的夸夸团，我们更需要的正是这种不留情面的“残酷”。