豆瓣高分《爱情神话》，却创造不了方言电影的票房神话？
第3410期文化产业评论
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截止目前，该影片已在豆瓣获评分8.3分。根据灯塔专业版数据，《爱情神话》还获得2021年圣诞档首映日票房冠军，总票房1.73亿（还在上涨）。
作为一部几乎原汁原味呈现上海人情世故的电影，《爱情神话》还恰到好处地与现代元素相结合。而倘若往前追溯，其实早在多年前，沪语电影《股疯》《海上花》《罗曼蒂克消亡史》等也曾引起人们对于上海的关注。不过，这次激发更多讨论的还有难得一见的纯正上海方言。
方言电影的“黄金时代”
摒弃普通话，选择方言来展现电影台词的现象，其实近几年一直都比较繁荣。文化产业评论（ID：whcypl）通过不完全统计，发现至少有17种已出现在电影创作中的方言，除表中列举外，这17种还包括粤语电影以及《爱情神话》代表的沪语电影。
方言电影发展蒸蒸日上，甚至成为了人们津津乐道的话题。它的发展背后也有着一些自带的基本规律。
许多方言电影的出现往往和导演有着密切联系，特别是一些在大众中本就缺乏认知的一些方言。出生于藏族自治州的万玛才旦和出生于贵州省凯里市的毕赣，通过自带地域本土特色的执导电影成功进入人们视野，例如万玛才旦的藏语电影《撞死了一只羊》，毕赣的贵州凯里话电影《路边野餐》。
其实追溯更久远一点，张艺谋早期拍摄的《秋菊打官司》、科长贾樟柯的系列好评电影《小武》《天注定》等都使用了他们自己家乡的方言。
一方面，这便于导演将自身想要表达的主题更加细致化，同时，也通过不断推出的方言电影树立起导演个人的美学风格，进而制造出一种“品牌”特色。
除却导演自带的地域特色外，如今“方言版”还成功变成人们看电影时十分关心的影响因素。例如《让子弹飞》《无名之辈》等知名度较高的电影，其四川话的演绎是整部电影喜剧效果的最大加成，这也是人们热衷于讨论这些电影的一个重要元素。
还比如近期热映的《雄狮少年》《穿过寒冬拥抱你》这两部电影，则在“方言版”的推广营销上更加突出。在观看完国语版电影之后，激发了人们体验原汁原味方言电影的兴致，这在某种程度上也让电影在网络上的热度再次提升。
方言在电影制作中的被青睐和重视，看似是导演、片方在创作、推广上顺理成章的事情，但它其实还影响着影视行业整体对于方言的重视，例如演员是否有足够的台词功底（《无名之辈》中山东人任素汐狂飙四川话）、演员的地域性（《爱情神话》中的主演几乎全员来自上海）。
方言电影的独特魅力
方言的使用在电影创作中受到喜爱，不仅仅在于它自带的一些外在加成，还有它对于电影情节的真实性、地域风采还原上的重要作用。
北京电影学院教授杨海婴曾说，“为什么有的电影会用河南话、山西话，而不用普通话？我认为主要是为了表现出不同的生存状态。”如刁亦男导演的《南方车站的聚会》在对白中加入武汉特有的俚语，例如“不服周”（不服气的意思）“差火”（不道德、不像话等）、毕赣的《路边野餐》中用凯里话诵读诗歌、《金陵十三钗》则用乱世佳人的吴侬软语，这些都在映衬电影人物的生存状态。
同时，在电影中，对话是推动情节的重要手段，而方言则可以让情节更加贴近一个地区的真实面貌，让观众感受到特有的烟火气息。
在“方言+地域”最为体系化的粤语电影中，方言的运用就已经达到炉火纯青的地步。通过粤语的词汇与语气表达，精准传达香港等地区的城市韵味，这些听觉元素既是在还原社会风貌，同时也让观众跨越时空身临其境感受片中场景。
方言特色在地域文化的传达上迎合了两类人的观影心理：一是同乡人，二是外乡人。
“同乡人”的观影心理体现在：方言区观众对本地区的方言电影会产生一种天然的文化认同感。譬如电影《爱情神话》，根据灯塔专业版数据，不管是上映当天还是元旦假期，上海地区的票房占比在全国所有城市中都为最高，且有继续拉开差距的趋势。这种基于方言的文化认同，会让观众在观影的过程中产生一种特殊的亲切感，倘若演员在方言表达上十分出彩，则更会增加人们的惊喜。
另一种“外乡人”的观影心理则体现在：非此方言地区的观众往往基于猎奇与趣味，对很少涉猎的方言电影展现出极大兴趣，从而使得方言电影在其他方言地区受到欢迎。例如极具有喜剧效果的东北话、四川话电影，即使许多观众听不懂，但有些搞笑方言却被广为模仿。
在这样两种心理的作用下，看似受众面局限的方言电影，也可以在上映初期迎来大批观众的尝试，而在优良制作和好口碑的观众反响中，方言电影也可以进一步受到更多关注，同时带来票房的大卖。
方言电影流行背后的区隔与滥用
在方言电影逐渐成为影视行业重要创作形式的同时，也不知不觉放大了方言电影的局限性和方言滥用的问题。
一方面，方言电影本身就自带观看门槛。特别是像沪语这种本身在听懂层面就设置了条件的方言，观众只能通过看字幕来知晓演员的对白，而由于过度关注语言的听懂上，观众在观影过程中势必会减少对于电影其他元素的体验，从而出现断裂的观影感。
同时，方言中也经常会出现一些地域特色的梗。例如在豆瓣《爱情神话》的评论区中，就有网友分享“我养侬”的沪语内涵——最多算是情话，大部分时候是故意逞强，内里空虚的场面话。从这可以看出方言背后的表达习惯也为观众设定了理解门槛。
另一方面，由于商业电影要面向大众群体的特质，大篇幅方言甚至全片方言反而会降低方言特色带来的吸引力。其实对于易听懂的东北话、四川话来说，方言是一种加成，但有些难以听懂的方言就会适得其反，这也可能是《无名之辈》与《爱情神话》的差距，一个是票房黑马，一个多半只能在圈层狂欢。
而在方言电影的突出表现中，由于某些电影的过度用力，也让方言本身演变为人们批评的槽点。例如，有网友曾表示《被光抓走的人》中的方言并非带来代入感和共鸣感，而更多的是不适。
由此可以进行思考的是，是否所有影片都适合与方言进行组合；在方言电影一抓一大把，甚至出现一部电影出现方言大杂烩的情况下，方言的根本用途是否被创作者忽视；如何创新性使用方言，而非简单堆砌方言元素也是未来要面对的问题。
相比于情节处理、故事完整性等方面，其实方言并非观众对于一部电影的全部感受，也不是人们弃看的最核心元素，但受到好评的方言电影往往会愿意在方言对白上花心思，例如这次《爱情神话》的突出表现。当观众感受到制作团队的用心时，其实方言电影就可跳脱地域圈层的禁锢，再小众的片子也可有出色的成绩。
结语
《爱情神话》让沪语电影这类原本小众的方言电影获得了极大关注，也让许多观众对于方言电影的感受更加全面化。而在越渐蓬勃发展的方言电影创作中，我们也有望看见电影方言对地域文化传播的贡献。
当语言的美感不局限于普通话的千篇一律，夹带着真实和原生态的方言则为我们带来新的艺术体验，或许这也是电影源于生活、回归生活的一种象征吧。
参考资料
[1]姬冰洁.浅谈当前方言电影的艺术效果之变.视听.2018,(09):52-53
[2]曹忠,彭勃.电影《无名之辈》方言叙事的表现范式.卫星电视与宽带多媒体.2019,(21): 97-98
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