陈序：NFT还没到谈艺术性的时候
为什么说现在这个时代“人人都是艺术家”？不是说要搞什么庸俗的、人人平等的、乌托邦的艺术运动，而是因为每个人都在面对全新的人生体验，每个人都可以拥有一些艺术瞬间。这些瞬间以前没有技术条件固定为某种艺术形式（想一想摄影技术发明之前的人们无法向我们后人传达的那些美好瞬间），现在，一切都不一样了。
我自己也收藏NFT艺术品，之前在一个叫Open sea的平台上买了艺术家Crypto ZR（刘嘉颖）的《红与蓝》系列中的两个加密色块。
收藏NFT的过程，令我体验到艺术体验、收藏体验、价值体验之间更丰富的交互关系，我觉得这是数字世界提供的一种新福利。以前人们觉得有一个实体的东西才可以收藏，现在根本不需要。其实仔细想想，像限量版画的复刻和售卖也是近几十年才开始的，之前收藏家都看不上这些东西。但是后来人们也能接受复刻了。
NFT艺术和版画的道理是一样的。它可以有限量复制版，当然也有一版一的。很多无名的艺术家会先做一版一，因为做了复制也没有人买。他将来当然可以拿这个复刻，但是他即使去复刻，那对于NFT来讲，也是另一个独立版权了。因为区块链是有时间戳的，这对于创作者、交易者都很重要。
在传统世界里，我们讲的艺术和价值都是从实体艺术里延伸出来的，最终的锚定是物理实体。但是在NFT世界不是这样，它的价值是由数字，也就是一串代码决定的，实物只是它的衍生品。只有链上的那个记录才是有价值的，无法被篡改的。
另外，早期的NFT艺术品在历史上也会有相对应的价值。但是，这和它的商业价值，即价格没有什么关系。当然它可能在某一个时间会在交易价格上体现出来，但那也是未来的事情。
值得注意的是，历史价值并不是艺术价值的主要组成部分。历史价值只是在判断你的资产价值或者交易价值时起作用，但是在判断艺术价值的时候完全不是这么回事。
我们刚刚看到某一个艺术形式或者风格兴起的时候，还不会出现大师。艺术是有成熟过程的，只有对一个新的艺术形式、艺术工具以及专注于这一新艺术的艺术家的创作方式、创作心理不断深入，对新艺术的审美挖掘得越来越深的时候，它才会逐步提高，才会慢慢有大师出现，这是它成熟的标志。以NFT为载体的新的数字艺术（或者叫加密艺术）作为一种艺术现象，我觉得根本还没到谈其艺术性的程度。因为参与的艺术家还太少。
NFT出现的必然性
任何社会现象的发生都是有必然性和偶然性的。对于NFT突然兴起来讲，必然性是因为创意创作与金融资产的关系变了。区块链金融比早期更加成熟一点，所以现在可以看到谁去收藏NFT，有更多的通路可以交换，更多的平台可以售卖，也有平台可以质押，这个是它必然条件的成熟。
NFT具有两种特征：一是它给独特性建立了信用机制。就是创意生产的内容形式有独特性所带来的数字信用了；第二，这个独特性信用还能非常好地实现价值，也就是说它有很多交易通道和丰富的交易场景。这就是金融的部分。这两者结合，NFT便脱颖而出。
我们想一想传统艺术市场上的大买家是谁？是“很”有钱的人。而那些人也是金融市场里最重要的人。
对金融市场来讲，艺术品是“另类投资”。也就是说，金融市场和艺术市场之间，早已形成了非常强的共生关系。另类投资当然不仅指艺术，但艺术是其中非常重要的部分。艺术品投资需要大资金量，而这些资金转换成艺术品，能够在另类投资市场或者整个资产配置中起到一个多元化配置的作用。
金融市场和艺术市场早就已经在金融化的几百年前就开始共生了，而且关系越来越牢固。金融机构包括金融资产的另类投资，实际上是对艺术品市场真正的支撑。到最后，其实是金融家决定了艺术界的口味。这被批评者称为“审美的贫富分化”，就是富人决定了穷人的审美。
虽然在整个艺术的生产过程中，艺术家是有独立性的，但跟金融市场之间是非常密切的。传统的方式是，艺术家按照金融市场界定出来的拍卖体系、经济体系，慢慢往上爬，爬上金字塔上之后，再跟金融市场对接起来。
但是，区块链不是这样。在你默默无名的时候，你也可以跟金融市场挂在一起，只不过作品价格没那么高，你可以用0.01个、0.001个、0.0001个以太币去卖一幅画。但我觉得价格不是重点，重点是在于，一个籍籍无名的人，也有被发现的机会。
这是整个实体经济、内容市场互联网化、数字化的又一重大进步。虽然区块链金融的发展还远远谈不上成熟，但是会有更多的应用场景实验，使得大家觉得NFT可以在这个场景里面落地。
NFT出现的偶然性
对NFT市场火爆的偶然性，有两点是最重要的，一点是因为数字货币的价格上升，使得整个数字资产领域里的人更有钱。你可以看到大部分购买数字艺术品、加密艺术品或者NFT艺术品的钱，不是从外面流进来的，而是在这个市场里滚动的。
第二是数字艺术的发展。我们忘掉NFT、忘掉加密，直接回到数字艺术。数字艺术其实存在很长时间了，有计算机的时候大家就开始做数字艺术。但是一直到NFT之前，数字艺术家的地位还远远不能跟传统艺术家相比。其中一个重要原因是传播成本。传统艺术品展出，印成画册相对容易，成本相对低。而数字艺术，包括多媒体艺术的展示、传播需要很多条件，这成为数字艺术家展示自己价值发现很大的障碍。
直到互联网普及、VR、AR技术发展以及NFT技术标准出现，情况不同了。第一，可以展示数字艺术的硬件、装置变得越来越便宜。第二，数字技术可以通过VR、AR实现更多游戏化的东西。艺术与受众接触的媒介，从一个非常特殊的场景转移到日常生活场景。平板、手机、电视都已经成为数字艺术的传播通路。（这并不是说传统艺术不能通过数字渠道传播，但我们想一想一个在电脑上原创的虚拟3D瓶子，和一个宋瓷花瓶，在数字界面上传播，其成本与效果的比较）。可以说，这是数字艺术第一次具备了成为主流艺术的群众基础。
艺术每发展到一定的新阶段，我觉得就应该出现新事物、新形式和新创作群体。时代走到这个节点上，必然是技术应用场景落地的步骤，把NFT这样一个东西推到前面来。偶然在一个时间点上的资产价格变化，跟宏观经济环境有关系，跟疫情期间大家必须关在家里、必须数字化有关系，跟美元超发、全球通货膨胀等等因素也有关系。
疫情期间线下的画廊不能开放，就必须逼着自己转化。转化之后反而觉得有了收获，然后就涌向NFT，这样就产生了一个市场热度的巨大升浪，这就是偶然性。
如果我们放大时间轴、放大时间尺度来看待这个问题，其实是艺术本身到了这个时间会去思考这样的问题。我认为NFT现在出来的时代和人类文明的发展时代、艺术的发展时代有一个契合点，因为我们有太长时间没有真正的艺术创新了。
经济基础决定上层建筑，经济基础里最核心的变化的东西，其实是科技。科技变化到这个时代，有时候想想，你会觉得自己也挺艺术的。你想象一下，我们现在生活、依赖的这些东西，我们和它之间的关系。这些都可以从人的日常思考转化为艺术思考。只不过怎么把这种接近艺术思考的东西、这种前艺术思考，变成真正的艺术，非常有挑战。
讲得宏大一点，这是一个历史的诉求。历史到这个阶段了，大家已经在人性和科技之间进行冲突的体验，以及有些人已经试图把这种体验上升。有些是作家，有些是科学家、思想家等等，他们都在试图做这件事，那么艺术家也应该做这个工作。但是成果什么时候出来，我们还需要等待。我相信不用太长时间。
撰稿人
陈序
新兴技术与区块链天使投资人，加密艺术与NFT收藏者，文化区块链40人论坛共同发起人。科技全球化企业家智库“新序策”创始人，香港半山智库发起人。法国南特高等商学院上海研究中心企业创新战略顾问。出版《主编死了》《区块链＋》《未来版图》等书
资深媒体人，创办、投资逾十家中美媒体，曾任Newsweek中文刊执行主编、Institutional Investor中文网顾问等
创办中国最早的区块链版权项目BCInside.Lab，投资NFT China、MIT Technology Review China等。曾任CoinDesk China联合出版人
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