NFT：正在从金融行为转变成精神需求
数字和实体，虚拟与现实的关系是我一直在思考的问题。如果站在建筑师的角度来说，我觉得未来建筑不仅涉及现实中用混凝土做成的房子，同时也可能设计纯虚拟空间里的房子，或者是AR空间里，跟现实世界的空间结合在一起、虚实共存的房子，所以建筑师用的材料不仅是混凝土，还可能是光，或者像素。虽然现在AR技术还不是那么成熟，没有那么无处不在，但是我们作为设计师，不能永远跟在技术后边，而应该在技术成熟之前就提前预想到将来会是什么样子，做未知设计。
给买家寄NFT的实体版本
——数字物体实体化
2019年夏天，我开始做我的毕业作品《奇异超市》系列。当时的想法是怎么把日常的实体与虚的东西，通过一些别人没有见到的方式结合在一起，所以最开始做了一个结合工业机械臂、绿幕拍摄以及三维扫描的CG短片作品《三超市》。这个项目我又继续做了第二部和第三部，形成《奇异超市》系列。
毕业回国之后，我开始接触到NFT。大概到了2021年年初的时候，有个数字画廊联系到我，认为超市项目非常符合数字画廊里铸造NFT的模式，所以觉得可以合作。
《奇异超市 /Phygital Supermarket Worlds》
导演/设计：刘鑫，朱雨婷
这个画廊设计了一个比较有意思的玩法，比如抽盲盒，他们把我的作品分装在一系列盲盒里，给盲盒定价，同时盲盒里还有别的艺术家的作品，比如说一个盲盒里有十个作品，他定某一个价格。
之后画廊在盲盒的基础上又设计了一个碎片的玩法，也就是我的某一个作品可以拆成几部分，可以是把一张画的每一个局部拆成一个个小故事，这个画本身又是一个大的故事，或者以别的什么方式拆分。这个东西拆了以后，藏家如果开了几个盲盒，开出来某一个艺术家的某个作品的几个碎片，那他就可以选择是否把几个碎片换成完整的作品，当他换完整作品的时候，为了让艺术家跟藏家有更多的联系，我们可以把这件作品的实体版本给买家寄过去，比如我自己作品的实体版本就是《奇异超市》第三部的一些场景的3D模型。相比网络上别的平台，这样做的好处是让藏家认为自己收藏了一个有形的东西。
导演/设计：刘鑫，朱雨婷
一方面这是因为处在过渡阶段，人们对于NFT和加密艺术还是有那么一丝怀疑的，对虚拟艺术的信心不是那么强，尤其对于藏家来说，现在数字艺术作品量太大，质量参差不齐。你会做一张图片，就能做成NFT，最后变成了一个金融操作。但我认为它慢慢地会从金融行为转型成一个人的精神需求行为。
导演/设计：刘鑫，朱雨婷
对于NFT来说现实和数字没有太大区别，本质上很相似。像之前卡特兰用灰色胶带将一根香蕉贴在墙上【Comedian（2019）】作为作品销售，藏家可以随时换一根新香蕉，观众承认的是谁藏有这个，而不是哪根香蕉。所以本质上是借用区块链技术确定艺术品的所有权归属。理论上可以将任何东西做成NFT，但是会不会有人买，买家目的是什么就不得而知了。
《奇异超市 /Phygital Supermarket Worlds》
导演/设计：刘鑫，朱雨婷
虚实混合的世界
我认为数字的东西不应该只存在于虚拟空间里，而是应该以某种形式和现实结合。我们会用英文字典里没有的一个词——phygital——即“实体数字化”，就是指physical（实体）和digital（数字）结合的模式。
随着混合现实技术的发展，我们将每时每刻地生活在一个由多层现实共同构成的一个世界中。如果想象得更加夸张一些，以往的地球是由大气圈、生物圈构成的，将来可能除了这些已有的自然的圈之外，还有虚拟圈，有存在于AR世界、混合现实世界里物体组成的地球上的圈，这些不同层面构成了我们生活的世界。
比如我在一个房间里，桌子上放了一些东西，这些东西可能会带给我愉悦，或者我周围生活的房子有什么样的装饰，里面有什么家具，这个家具我即使看到就觉得很有意思，我会感到很愉悦，满足了美学上的功能。但这个家具不一定是真实的，而只是在那个世界里才有的，可能就会诞生那个世界里的设计师，他们专门设计针对虚拟世界的东西。
所以未来的设计师设计一个柜子时，不仅包括实体的柜子，可能还包括一堆可以替换的柜子皮肤。使用者只要买一个实体的东西，就可以自由地购买基于这个实体之上的体验。这些体验虽然是虚拟的，但是有版权。比如说我设计了很独特的东西，我可以告诉使用者这个东西全世界只有十件，只有十个用户有对这个东西有使用权。
这就体现出这个东西的限量性，就像大家喜欢买限量版的潮牌联名一样，而且用户会得到一个密钥，相当于是一个正版防伪标，别人会知道这个人是这件作品的真正所有者，即使别人可以借用技术去复制这个东西，但也是假的，就像真球鞋和山寨球鞋那样。如果有人想体验虚拟球鞋，但是又不想要所有权，是可以复制的，但我们可以知道哪些人用的正版，哪些人是山寨。如果我们走在街上，看到两双耐克鞋，就不能分辨哪一双是真的，哪一双是假的，这就是现实中所不能解决的问题，但在将来的虚拟世界里可以。
未来摄影——实体物质数字化
正因为有了虚拟现实，这让未来的摄影有了新的可能性。如果我们去看摄影的历史，在100年前，如果有人用相机记录了一些当时的社会风貌，放到现在看就觉得这些东西非常宝贵。那么现在有什么技术可以让未来人感受现在的世界是什么样子的？我会用3D扫描仪或者用摄影测量法这些原本用于工业领域的技术拿到设计与艺术领域里面去进行创作。
借用三维扫描仪，甚至是iPhone12的雷达扫描技术，我们可以把生活中的一个场景像拍快照一样，用三维模型呈现出来，这会是未来摄影普遍的样子。
比如我现在的某个生活场景，我可以用三维扫描的方式记录下来，将来的人戴上VR眼镜或者使用其他某种未来的技术，就可以进去体验这个场景，所以他看到的不止是空间中的光在二维上的切片，而是看到当下某一个场景的三维的状态。
《画室 /Painted Room》
导演/设计：刘鑫，朱雨婷
这在一定程度上提供了让人复活的魔力，与我们现在拍摄的视频有本质的区别。而且现在还几乎没有人去做这件事情，所以如果有人用这项技术来记录当下所生活的世界，就会特别珍贵。
虽然说现在三维扫描记录的分辨率还很低，但是就像我们看100年前的照片，即使那个时候没有很高的质量，我们依然觉得因为那些人拍了少量珍贵的照片，才以此看到过去社会风貌是什么样子，而且分辨率的事情，技术肯定会迅速解决。
关于艺术家
刘鑫 Liu Xin
新媒体设计师、导演及数字艺术家。美国哈佛大学设计学新媒体与科技方向硕士在读。他的作品往往融合艺术、设计与新兴科技，且涵盖多种媒介，例如建筑设计、多媒体装置、动态影像、混合现实和3D扫描。其创作兴趣主要围绕数字与实体、虚拟与现实以及人工智能。2020年获建筑可视化领域的“奥斯卡”CGarchitect国际建筑3D大赛（2020 CGarchitect 3D Awards）动画/电影（学生）组冠军。2019年成为入选连州国际摄影年展的十二位艺术家之一。作为创意工作室 Play.Work（又名 playdotwork）的设计总监，他的合作者包括 Burb erry、极星汽车、Wallpaper、NYLON、WhatWorldClub、伦敦时装周、Bosie、Victor Ma 马伯骞、Chris Lee 李宇春、SCI-Arc Robot Lab 等。
整理：董幼学、山山
编辑：fanlin
图片来源：刘鑫
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