MOCA新展 ｜ 4个单元、26位艺术家全揭秘！
关于展览
银川当代美术馆即将于7月29日呈现展览「风滚草——西北艺术家的迁徙与栖居」，本次展览由策展人冯博一与缪子衿联合策划，特别邀请26位具有代表性的西北籍艺术家，围绕着文化游牧的履迹，分别以“在路上，又不期而遇”；“界限的两边，都是世界”；“并非别处，从此殊途”；“逶行之迹，且触地不绝”四个单元，展示了他\她们的54件\组代表作品，包括专为此次展览量身定制的新作品。
这是将不同的艺术实践汇聚于一种感知的共同体。他\她们的艺术已经不是简单地从故乡到异乡的自我放逐，或一直在路上，而是找寻精神寄托和相对自由的归宿。正是这种双重的碰撞所形成的漂泊感和边缘的散聚心态，促使他\她们不只是保守地执著于原乡对异乡的抵制，也并不是编织一个文化之茧来减轻由陌生到熟悉的过程。实际上这是一种创作的张力显现，并在创作观念和视觉语言上为自我展开可能的未来方向。包括西北青年一代艺术家，已经开始摆脱以往故土记忆，也不再单一地去表现文化的冲突、融合等主题，而是将自我置身“在地与全球”的背景下，在创作中表现出多元文化并存的格局。
01
在路上，又不期而遇
杰克·凯鲁亚克那句“我还年轻，我渴望上路”一直激励不同代际、不愿苟同现有秩序的艺术家踏上属于自己的旅途。当代艺术已经不能说艺术家的创作是从单一的传统和地域的文化中派生出所谓的当代性，或不仅仅将“地域”本身作为创作的唯一依据，需要更多地考察艺术家的迁徙、栖居和置身于流变、空旷的文化地理之中，形成了与所在地文化环境沟通、碰撞和磨合的结果。
艺术家：常践、莫倪健、萨子、武波、邢丹文
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艺术家
常践
1995年出生于宁夏银川。艺术实践包括诗歌、行为、影像、装置、绘画等。常践的创作来源于长期所保持的一种状态——时刻对生命保持激情、时刻对生活保持敏感，时刻对人的生存境况保持关注。从早期的绘画《抗争》系列到行为《教育考试》都是这种“敏感”的产物，而后来的艺术实践也更多建立在对“关系”的审视上进行创作呈现，同时对当下的社会性进行回应并呈现问题，引发大众对习惯和规则的集体反思。
艺术家
莫倪健
1992年生于新疆乌鲁木齐，1998-2010年小学至高中生活在乌鲁木齐，2010-2014年就读于新疆师范大学绘画系，2014-2018年生活于北京宋庄，2019-2020年6月生活创作于上海松江，2020年6月至今生活创作于四川成都。
艺术家
萨子
1975年生于新疆木垒天山脚下，艺术创作涉及行为、绘画、装置、观念。关注身体、现实、底层、个人体验和生命觉知，观照作品的当代性在中国（或国际）语境下的生成和生长，延伸至文化、哲学、历史、审美、时代、公共意识、宗教及对个人经验的使用。
艺术家
武波
1978年出生于内蒙，后移居银川。1992年开始接触摇滚乐。1996年带着吉他开始北漂生活。2001年回到银川，开始从事三维动画及影像拍摄工作。2013年那一年开始尝试用绘画的方式进行创作。2015年工作于毛同强工作室至今。
艺术家
邢丹文
1967年出生于西安，现在生活并工作于北京。1986年毕业于西安美术学院附中，1992年毕业于中央美院获学士学位，1998年获得纽约亚洲文化协会学者交流奖前往纽约，并于2001年毕业于纽约视觉艺术学院获硕士学位。她的艺术实践丰富多样，运用摄影、视频和多媒体及装置等手段，探讨文化情节之间的断层、传统与全球化之间的冲突、发展造成的环境生态问题、城市化进程中的都市和人的困境。事实与虚构、真实与幻想，常常在她的作品中扮演重要的角色。
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02
界限的两边，都是世界
风大，绕过界限，路的尽头，便是世界。“进”是一种离开，“出”也是一种进入，从一个空间到另一个空间的迁徙，或在“之间”的栖居，其创作本身携带着异空间的痕迹，呈现出不同“在地”文化资源的利用与转化。在“跨地域”生存、创作的冲突、融合的过程中，重塑了自我价值和积累了特殊经验。
艺术家：高元、胡佳艺、毛同强、王莹、解睿
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艺术家
高元
1981年出生于西宁，长期于西宁从事当代艺术的创作和策划工作。多以行为和影像作为创作媒介。
艺术家
胡佳艺
1993年生于新疆吐鲁番。胡佳艺所使用的材料或者说她的行动，非常自然、真诚，带有强烈的直觉，她通过行为、影像、摄影、装置、绘画等媒介进入日常社会的不同领域。作为个体的胡佳艺常被人用不善言辞、冷酷等词汇来形容，作为女性，她身上从未贴上过柔弱的标签，这与她的作品所呈现出来的力量有直接关系。
艺术家
毛同强
1960年出生于银川，毕业于宁夏师专，1984年至1986年进修学习于浙江美术学院，现生活、工作于中国银川、北京。从20世纪90年代开始，毛同强围绕着人类生命在社会变迁中的意义，创作出了《死亡档案》系列作品，体现了对人、社会及政治的敏感与关注。在《工具》《地契》《经书》等一系列代表性作品中，毛同强从天、地、人三个方向，利用经典现成品的创造性语言，从社会学的角度进入，深刻探讨了中国社会现场中的自由、人权、信仰等本质性问题。毛同强之后的创作逐渐丰富，在《我有一个梦》《家庭》《档案》《秩序》等作品中，用考古挖掘式的田野调研手法，严肃确凿的完成着每一件与中国当下社会有深度关联的艺术作品。
艺术家
王莹
1983年出生于陕西西安，2009年毕业于西安美术学院，获学士学位；2020年毕业于中央美术学院，获硕士学位；2023年考入西安美术学院，攻读博士学位。创作聚焦于真实的社会现场，关注中国的城市化进程，以及在此过程中产生的阶层固化和社会割裂，并将社会介入作为主要创作手段，试图通过与大众的交流及合作，描绘出当下社会语境中个体或集体的命运形态。作品形式主要涉及社会介入、影像、装置、绘画等。
艺术家
解睿
1996 年生于宁夏银川，研究生毕业于鲁迅美术学院影像艺术学院，获艺术硕士学位。现工作、生活于银川。近期的实践主要围绕中国西部地区展开，基于人类世下的思辨契机，聚焦生态议题以及人与自然复杂关系的历史性动因，并着力探寻新物质主义角下的人类与非人、物质、媒介在当下现代性体系中的位置。结合历史文献、民族志、文学等文本，通过图像与动态影像创造一个已经存在但我们还很陌生的现实景象，来理解气候变化等一系列危机。
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03
并非别处，从此殊途
空间位移具有差异性、流动性和不确定性的存在，更是一种生活、创作观念及视觉语言的生成，引发了对流动或变化的新栖居地的思考。而自我放逐或失位，以及何处安放的经历使他们拥有了多重的视野，守望着最终的地平线。当脱离了故乡的境遇之后，穿过我而流向未来，文化游牧便成为扩展创作自由的关键所在。
艺术家：何迟、黑月、顔峻、杨志超、庄辉
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艺术家
何迟
1978年生于甘肃，2002年毕业于西安美术学院。2007年组织雄黄社。2011年组织南山绘画小组。2012年发起创办“我们说要有空间于是就有了空间”。2012-2014年参与编辑《艺术时代》杂志。以诗性行动和概念创造为核心，作品不拘一格，跨越诗歌、行为、装置、雕塑、录像、摄影、绘画、书法、策展等各种方式和媒介，往往使普通的物品、方便的材料、传统的对象、日常的生活激发出照亮自体的光辉。
艺术家
黑月
1967年出生于青海省西宁市，1989年毕业于青海省师范大学艺术系，1991年北京圆明园艺术活动开始，2000年移居日本，2004年在美国纽约从事艺术活动，于2005年定居北京，2013年工作生活于景德镇，2019年始工作生活于上海。
艺术家
颜峻
诗人，乐手。1973年生于兰州，1999年至今住在北京。上世纪末投身于地下摇滚，曾经是乐评人和演出主办人、出版人。2003年起创作实验性的音乐。也做录像和装置。曾在30多个国家巡演和演出。
艺术家
杨志超
1963年出生于甘肃省，1986年毕业于甘肃省西北师范大学美术学院，1998年来北京，2006年定居宋庄。他是中国当代著名行为艺术家，中国行为艺术的实践者。在2000年上海《不合作方式》展览上，因代表作品《种草》而引发广泛关注，其后创作的多件作品也再次引发了对行为艺术的持续讨论，而成为行为艺术领域中的代表人物之一。
艺术家
庄辉
1963年生于甘肃省玉门。他在十三岁时离开家乡，并开始在洛阳自学绘画。1979年高中毕业后，他进入洛阳第一拖拉机制造厂成为了一名工人。1996年移居北京，成为一名自由职业身份的艺术家。庄辉的艺术创作，源于对现实生存及文化现状的土壤里，强调反思、身体经验、个人意识等。在艺术创作中，善于灵活应用多种媒介，尝试突破艺术表达的边界。
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04
逶行之迹，且触地不绝
“故乡”是由“异乡”演变而来的，只不过这个异乡对故乡来说有着遥远的距离。迁徙已然成为全球性的普遍现象，每一次迁徙行为意味着艺术家创作阶段的完成而产生重新再来的意义。栖居的生存既有对视与互望的态度，还有对身份的认同，乡关何处的纠结，甚至被边缘的焦虑。仿佛时间与空间的碎壳，早已不在或无所不在，寻绎着从有限空间到无限延伸的可能。
艺术家：边云翔、褚秉超、郭锦泓、马一、尭、邵译农+慕辰、文豪、夏国、云峰、周斌
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艺术家
边云翔
1991年出生于兰州，2019年硕士毕业于英国皇家艺术学院，现工作和生活于上海。边云翔关注技术对国际地缘政治秩序的主要影响，通过构建数字地缘景观，生成在后殖民主义与全球对抗语境下具有诗意的动态图像。
艺术家
褚秉超
1986年出生于甘肃平凉，现生活和工作于北京。2010年毕业于湖北美术学院雕塑系。他的创作涉及雕塑、绘画、装置、影像等。通过一系列长期的艺术实践，他持续关注社会性问题，并积极地展开介入。从佛像修复，到改造山体， 再到荒野中的行动，他用身体力行的方式探索个体与社会、艺术与现实的共生关系。
艺术家
郭锦泓
1985年出生于牧区，长于青海和俄罗斯。2011年毕业于俄罗斯皇家列宾美术学院，获油画学士学位；2012年获伦敦艺术大学优秀奖学金，2015年毕业于伦敦艺术大学圣马丁艺术与设计学院，获纯艺术硕士学位；2017年肄业于伦敦大学人类学院。2017年开始在简体中文大陆进行一系列个人实验项目。她目前的艺术创作是结合写作，关注个人内化于现实环境中的崩塌、政治立场的变革和个人如何于消散的现代性中自持、文学性与诗性在内心与外界的裂缝中的变化，同时2019-2020她重拾绘画，并试图探索绘画与她影像实验之中的关系。
艺术家
马一
1987年出生于青海西宁，1994年第一次创作连环画，2005年开始进行行为艺术表演，2006年去往河南郑州。2009年前往北京开始北漂生活，居住在宋庄，参加“第十届OPEN国际行为艺术节”。2010年获得意大利特尔纳当代艺术奖，同年创作《九十九朵云》。2011年《一个人的剧场》在何香凝美术馆展出，2012年参加中央美术学院美术馆“未来展”。2013年搬至朝阳区金盏，参加“不合作方式2”当代艺术展。2015年烧毁全部绘画作品，2020年工作室迁至北京通州，2023年摒弃以往艺术语言的经验，开始新的探索。
艺术家
尭
生于1982年，2004年毕业于西安翻译学院艺术学院，2007-2008年就读于德国杜塞尔多夫艺术学院，现工作生活于西安。
艺术家
邵译农+慕辰
邵译农1961年出生于青海西宁，是“八五新潮”时期就很活跃的艺术家，也曾是中国观念摄影的早期探索者。曾多次与慕辰举办“家族图谱——邵译农慕辰影像创作展”（台湾国际视觉艺术中心，台北，2004 年）、“邵译农、慕辰作品展”（加拿大蒙特利尔文化中心，蒙特利尔，2007 年）等展览。先后参加“瑞信·2012 今日艺术奖”（今日美术馆，北京，2012 年）、“无常之常——东方经验与当代艺术”（意大利、德国、中国多国巡展）等群展。
慕辰，辽宁丹东人，中国人民大学新闻摄影专业硕士，现工作生活于北京。
艺术家
文豪
1982年生于甘肃天水，2010年毕业于川音成都美院雕塑系，自由艺术家，现工作生活于成都。作品主要探讨人与“自然”的关联以及人与自身内心 活动为主线展开思考。直面当下，重视过程以及身心体验。其代表作品有《方糖》， 《幻相系列》，《青竹》，《轻轻地合上眼，我感到了她的存在》，《磨...》等。
艺术家
夏国
1972年出生于新疆，1998年毕业于新疆师范大学美术学院获文学学士学位。先后于魔方空间（2016 北京）、305空间（2016 北京）、白盒子艺术馆（2012 北京）、Chelsea ASIAN ART PIERS画廊（2012 纽约）、D-SPACE艺术空间（2011 北京）举办个展，作品多次参加国内外重要展项，如第二届长江国际影像双年展（2017 重庆）、Break on Through to the Other Side（2011 旧金山）、“破界越界”纪念柏林墙20周年影像展（2009 柏林）、录像观摩展（2004 伦敦）等。
艺术家
云峰
1988年生于河南，1992年搬至新疆，2011年毕业于新疆师范大学，2016年毕业于中央美术学院实验艺术学院并获得艺术硕士学位，现生活及工作于北京。他的创作主要集中在行为艺术和感光相纸显影技术的交叉地带，通过切身的行动来促成图像的生成，将身体作为一个照相机进行使用。
艺术家
周斌
1970年出生于西安，1994至1997年在北京宋庄从事油画创作，1997年移居成都后，专注于行为艺术创作。其代表作品是：《壹圆钱》、《我的肉》、《行者》、《煮海水》、《终南山计划》、《4000里》、《日记1996-2015》等。2021年，出版专著《行为艺术课》（上海三联书店）。
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