是匆匆流逝的时光是四季更迭后的沉淀不知不觉，2024年的进度条即将结束过去的一年里我们共同见证了艺术的力量感受到这座城市的创意涌动在此我们向大家呈现银川当代美术馆2024年度的精彩瞬间共同回顾这一年的艺术历程

时光如梭，在时间的长河中，我们通过各种方式不断回顾过往，可能以日记、回忆录、笔记的形式记录生活中的点滴和岁月流转，可能通过镜头捕捉时间的美好瞬间回溯过往的风景与人物。那么艺术家们是通过什么样的方式来将时间的流转和生活的点滴以艺术的方式定格？正在银川当代美术馆展出的“一颗种子的旅行·元点”给出了一些参考答案。银川当代美术馆建筑延时©银川当代美术馆周巍我用三维扫描记录女儿的成长《时间的肖像》周巍3d打印树脂，尺寸可变“一颗种子的旅行·元点”展览现场《时间的肖像》周巍（局部）“一颗种子的旅行·元点”展览现场女儿的出⽣给艺术家带来⽆限的喜悦和幸福，同时也不断产生新的问题和思考。从出⽣开始，艺术家就时刻记录着她成⻓中所遇到问题，通过思考和创作，形成了后来关于女儿的系列作品。该作品基于对女儿的三维扫描，儿童出于天性无法在保持静止的状态下顺利的完成一次完整的扫描，女儿的形象趋于破碎和分裂。艺术家计划将这个扫描计划成为一个⻓期项目——每一年实施一次。每一次都可以看到某种成⻓的变化，从一岁彻底破碎的形象不断趋于完整。在本次展览中由于女儿年龄的局限，我们只能看到一岁和五岁的呈现，由三维打印的白色破碎的薄片悬浮在空中，展现了某种生命的涌动。李维伊我临摹了自己学龄前画的画《摹本》（系列

“儿童”是一个大而泛的概念，在这个称呼之下隐藏着无数鲜活的个体，想要认识儿童，我们不得不诚恳地面对具体的孩子。“一颗种子的旅行·元点”展览策展人

2024年3月，银川当代美术馆包括镇馆之宝郎世宁的《乾隆皇帝半身冬装像》，乔治·钱纳利的《自画像》、煜呱的《澳门南湾全景》、史贝霖的《牧羊女》、林呱的《十三行总商伍秉鉴的肖像》、南昌的《海岸风帆》以及馆藏地图等130件馆藏原作赴北京、天津、广州、澳门地区巡回展出。展览以“艺荟中西—海上丝绸之路视角下的19世纪澳门与广东地区图像展”为主题，以“19

Yinchuan主办单位：银川当代美术馆Organizer：Museum

Yinchuan主办单位：银川当代美术馆Organizer：Museum

10月28日，由北京阳光未来艺术教育基金会和北京隋建国艺术基金会联合发起的“拥抱-乡村美育计划”在宁夏银川市唐徕小学通南校区落地。在为期一周的艺术共创中，艺术家朱欣带领孩子们因地制宜，利用家中旧衣物、学校周边的水稻秸秆、红柳枝、石头等共同创作了一件体现集体意识与和谐共生的艺术装置《拥抱·禾巢之梦》。从自己、到家庭、再到学校，最终，这件作品在11月1日来到了银川当代美术馆这个社会环境中。活动当天，孩子们怀揣着对大自然的好奇，在艺术家的引导下，仿佛一群探索世界的精灵，穿梭于树影婆娑之间，细心寻找并收集着那些散落于地的各色落叶。“拥抱·禾巢之梦”活动现场孩子们在收集叶片每一片叶子都有不同的色彩，从青草绿到柠檬黄到芥末黄再到焦糖棕，直至干枯，它们如同调色盘上的斑斓色彩，呈现着季节更迭的轨迹。在收集树叶的过程中，孩子们不仅感受到了色彩的渐变与融合，更体会到了大自然那份细腻而丰富的情感表达。“拥抱·禾巢之梦”活动现场孩子们在收集叶片随后，艺术家带着孩子们围坐在禾巢旁，引导他们将刚刚收集的落叶按照不同的颜色进行细致划分。孩子们或蹲或坐，神情专注，按照秩序，将一片片落叶环绕着“禾巢”轻轻铺开，就像为这片小小的天地披上了一件五彩斑斓的华服，大自然的色彩在这里得到了最完美的展现。在孩子们的忙碌的身影中，《拥抱·禾巢之梦》完成了在美术馆的最终呈现。这件作品以唐徕小学通南校区周边的自然环境为灵感，采用当地水稻收获后的秸秆作为主要材料，象征着生命的循环与再生。作品的设计不仅体现了对自然资源的尊重和再利用，也强调了社区成员之间的相互依存和合作精神。鸟窝的设计模仿了自然界中鸟类的巢穴，唤起人们对家和安全的联想。《拥抱·禾巢之梦》不仅是一个物理空间，更是一个集体创作的成果。它的建造过程邀请了学生、教师、家长和当地居民共同参与，每个人都为这个“家”的构建贡献了自己的力量。它的存在，如同一个温暖的怀抱，拥抱着每一个孩子，让他们在艺术的疗愈中找到归属感和自我价值。“拥抱·禾巢之梦”活动现场合影“拥抱·禾巢之梦”作品夜景孩子们参观“一颗种子的旅行·元点”“拥抱·禾巢之梦”活动现场合影作为公共空间，银川当代美术馆不仅仅是一座收藏与展示艺术的殿堂，更是一个启迪智慧、滋养心灵的重要空间。此次“拥抱-乡村美育计划”《拥抱·禾巢之梦》的美术馆之行，便是搭建一个平台，让《拥抱·禾巢之梦》与来自不同地域、不同文化背景的人们对话，让观众们通过这些作品了解乡村儿童的世界和心声。让更多的乡村儿童美育作品有机会在美术馆这样的平台上绽放光彩。-END-#拥抱-乡村美育计划“拥抱-乡村美育计划”由北京阳光未来艺术教育基金会理事长杨澜及艺术家隋建国发起，艺术家卢征远担任艺术总监，北京阳光未来艺术教育基金会秘书长段昉担任总策划。“拥抱-乡村美育计划”组织艺术家志愿者来到乡村学校，挖掘在地文化和遗产资源，让乡村师生亲身参与艺术创作，培育学生共创、共建、共享的时代精神。同时联动家庭与社区公益力量，发挥艺术对美好乡村文化建设的巨大能量。项目激发了校园文化艺术活力，为乡村美育事业提供了新的实践方法，为乡村文化振兴注入了新的能量！当前正在展出银川当代美术馆银川市兴庆区禾乐路12号

“元点”展览进行时快乐时光不缺席一颗种子的旅行·元点延期通知展期至2024年7月13日-2025年2月16日除法定节假日外，周一例行闭馆错过暑假的大朋友和小朋友们我们寒假又能见面啦！“一颗种子的旅行·元点”展览以儿童展为切入点，探讨人类自身的问题。展览分为四个板块：“洞穴微光”这一部分探讨了人类早期艺术与儿童艺术的关联，通过洞穴隐喻与传统艺术的当代演绎，展示了人类最初的艺术表达和创作动机。“时空涟漪”该板块展示了儿童艺术及童年对艺术的影响，强调童年时期的艺术体验如何在个体成长过程中产生深远的影响。“群星闪耀”这一部分展示了个体的艺术表达和艺术在群体中如何建立沟通纽带，强调生活环境与文化在儿童身上的作用与反作用力。“碳硅纪元”最后一部分触发了对当下科技时代的反思，探讨了在人工智能崛起的背景下，人类未来如何进化与共生的问题。“元点”是起点、是每个个体、是伴随时间的相互影响，是转折与新的开始。通过这个展览，希望我们从更广阔多元的视角去理解儿童、理解艺术、理解我们自身。推动对儿童、艺术和人类自身问题的直面探讨。展览名称：一颗种子的旅行·元点Title：The

“一颗种子的旅行·元点”展览分为四个板块，其中“时空涟漪”板块展示了儿童艺术及童年对艺术的影响，强调童年时期的艺术体验如何在个体成长过程中产生深远的影响。在这一板块中，由银川市兴庆区实验第二小学教育集团师生带来的《对话》系列作品，以儿童独特的视角，探讨了孩子与教育之间的复杂关系，展现了孩子们对于学习困境、喜怒哀乐以及他们自身解决策略的真实想法。*

“元点”展览进行时快乐时光不缺席一颗种子的旅行·元点延期通知展期至2024年7月13日-2025年2月16日除法定节假日外，周一例行闭馆错过暑假的大朋友和小朋友们我们寒假又能见面啦！“一颗种子的旅行·元点”展览以儿童展为切入点，探讨人类自身的问题。展览分为四个板块：“洞穴微光”这一部分探讨了人类早期艺术与儿童艺术的关联，通过洞穴隐喻与传统艺术的当代演绎，展示了人类最初的艺术表达和创作动机。“时空涟漪”该板块展示了儿童艺术及童年对艺术的影响，强调童年时期的艺术体验如何在个体成长过程中产生深远的影响。“群星闪耀”这一部分展示了个体的艺术表达和艺术在群体中如何建立沟通纽带，强调生活环境与文化在儿童身上的作用与反作用力。“碳硅纪元”最后一部分触发了对当下科技时代的反思，探讨了在人工智能崛起的背景下，人类未来如何进化与共生的问题。“元点”是起点、是每个个体、是伴随时间的相互影响，是转折与新的开始。通过这个展览，希望我们从更广阔多元的视角去理解儿童、理解艺术、理解我们自身。推动对儿童、艺术和人类自身问题的直面探讨。展览●打卡图鉴长大不是疲于生活别让快乐就此缺席别再错过身边风景寻一个周末在刚诞生的美好秋日里来一场忙里偷闲的出行去兜风，去浪漫，去做自己想做的一切华夏河图·银川当代美术馆等你来~1忙里偷闲，周末遛娃指南以上图片来源于小红书博主@Bella糖果

沒顶放映计划」-家庭影像实验室，则希望让观众通过影片链接自我与他人，从而产生一种不同身份之间的对话。本次「没顶放映计划」将放映主题定为“生命处方”，联合“家庭影像

美术馆奇妙夜（正在报名）410月4日14:30-17:00“衣”冠禽兽—从清代补服解码服饰纹样510月5日17:00-次日10:00

策展人导览现场展览将在澳门科技大学美术馆展出至10月16日，欢迎对此感兴趣的观众和朋友们前来参观，并持续关注展览的相关信息。现场展览照片“艺荟中西——海上丝绸之路视角下的

美术馆奇妙夜（正在报名）410月4日14:30-17:00“衣”冠禽兽—从清代补服解码服饰纹样510月5日17:00-次日10:00

HAPPY,BRITHDAY!艺术工作坊“用艺术拥抱大树”（工作坊现场回顾视频

在当今这个迅速变化的时代，人类面临着诸多问题：数据安全和人工智能伦理等新挑战；全球化与民族主义日益尖锐的矛盾；社会孤立和心理健康问题突出；传统教育体系难以满足现代需求；文化多样性逐渐消失。人类面对一些杂糅难解的问题时，常常会回溯源头，试图从中获取启发与解决方案。儿童阶段从某种角度反映了人类早期的成长经历。他们在成长过程中面临的许多问题，实际上是整个人类在其发展历程中共同面临的问题的缩影。儿童的成长和发展不仅关乎整个社会的未来，关注儿童的成长也是对我们自身的探索与理解。另一方面，艺术，不仅仅是为了美学角度的欣赏，它是人类文明和精神生活中早期的一个重要现象，深深植根在人类的生物本性和社会实践中。正因为“儿童的思维与表达方式往往极具启发意义，它总能直指事物的本质”，艺术史上不断有成人艺术家回溯儿童艺术，重新审视艺术的本质，从最基本的人类表达和探索动力中寻找新的灵感。本展览以“元点”为主题，以儿童艺术为切入点，试图探讨人类自身的问题。通过儿童艺术，我们看到艺术对人类行为的映射和启示，认识到艺术在理解和探索人类自我和周围世界中的独特作用。此展不只为儿童打造，还希望成人能够共同参与，就像面对现实世界一样，各自发现属于自己的角度与见解。展览分为四个版块：“洞穴微光”、“时空涟漪”、“群星闪耀”和“碳硅纪元”。银川当代美术馆公共空间现场壹一颗种子的旅行·元点洞穴微光“洞穴微光”这一部分映射了人类早期艺术与儿童艺术的关联，通过洞穴隐喻与传统艺术的当代演绎，展示了人类最初的艺术表达和创作动机。早期的澳大利亚人可能至少在3万年前，甚至可能在6万年前就在岩壁和悬崖上作画。在南非的布隆博斯洞穴，红色赭石雕刻作品的历史可追溯到7.7万年前[1]。陈粉丸利用高12米纵深36米的特殊展厅，为这次展览打造了一个“洞穴”空间。探索其中，无论是成人还是儿童，在这个空间中都如同回到了幼年，变得极为“渺小”。空间充斥着儿时的游戏手影，模糊了时间概念，糅合了远古与现实，似乎再次来到洞穴里的火堆前，重温那段摆弄手影游戏的时光。“一颗种子的旅行·元点”展览现场《这是不是一群动物》陈粉丸作品©银川当代美术馆“一颗种子的旅行·元点”观众参观©银川当代美术馆贰一颗种子的旅行·元点时空涟漪儿童是一类群体的集合，也是人类成长过程的一个时间阶段，在这个角度下我们无法忽视时间的概念。我们都是，或者曾是儿童。那些记忆是如何被留存的，那些经历又是如何影响到个性乃及整个人生？有不少成熟的艺术家回溯儿童艺术取其灵感，另一方面，儿童时期对参与艺术活动的感受和印象，其实能够延续并且影响到艺术家的整个创作生涯。作为一个观察者，我们可以选择儿童的群体样本或者个体样本。但不能否认的是，儿童艺术不管是对自身还是他人的影响，都是不可忽视的。这些影响值得共同的重视，因为时间是不可逆的，童年所留下的影响和记忆亦是。鲁道夫·阿恩海姆（Rudolf

<u>@银川当代美术馆</u>自2005年启动这个项目，至今，莫里森已经拍摄了43个国家的129个孩子，其中也包括中国的3个孩子，并集结为两本画册出版。本次参加银川当代美术馆的儿童展，是他这一项目首次在中国展出。无

特别鸣谢：意大利佛捷歌尼艺术纸-END-展览名称：一颗种子的旅行·元点Title：The

银川当代美术馆执行馆长

7月20日下午，由国家艺术基金资助，澳门科技大学主办，银川当代美术馆合作，澳门科技大学人文艺术学院承办的“艺荟中西——海上丝绸之路视角下的19世纪澳门与广东地区图像展”（以下简称为“艺荟中西”）第三站开幕仪式在广州美术学院美术馆成功举办。开幕式重要嘉宾合影出席本次展览开幕式的嘉宾有：澳门美协会长陆曦先生，澳门文化界联合总会美术专委会主任刘富业先生，澳门大学艺术与设计系主任、讲座教授李军先生，澳门科技大学图书馆馆长代表倪俊明先生，澳门科技大学人文艺术学院教授顾跃先生，广州海事博物馆馆长王芳女士，广东省博物馆陈列展示中心主任白芳女士，中国工程院院士、深圳市建筑设计研究总院有限公司首席建筑师孟建民先生，山东大学教授李清泉先生，广州美术学院党委书记林蓝女士，广州美术学院院长范勃先生，广州美术学院科研创作处处长谢璇女士，广州美术学院研究生院院长、工业设计学院院长李勇先生，广州美术学院副教授张伟先生，广州美术学院附中教师谭忠乙先生，以及本次展览的项目学术委员会主任、美术史家吕澎先生，展览的项目负责人、策展人澳门科技大学人文艺术学院教授汪蓝先生。广州美术学院美术馆常务副馆长陈晓阳女士主持开幕式。广州美术学院美术馆常务副馆长陈晓阳女士主持开幕式广州美术学院院长范勃先生

板块现场▲“一颗种子的旅行·元点”—“碳硅纪元”板块现场新展已经开放欢迎各位前来参观7月15日（周一）美术馆例行闭馆请您合理安排出行计划~展览名称：一颗种子的旅行·元点The

Library展览将于2024年7月20日在广州美术学院美术馆开幕，展出至8月29日，欢迎对此感兴趣的观众朋友们前来参观，并持续关注展览的相关信息。“艺荟中西——海上丝绸之路视角下的

11:00-12:00地点：银川当代美术馆2、1、5、6号展厅内容：“一颗种子的旅行·元点”策展人导览PART04艺术沙龙时间：7月13日

儿童工作很容易被一种自上而下的情感和权力所笼罩，孩子们的童年和成长岁月被认为是温情的、美好的、酸甜的，但一旦我们真实地进入儿童成长和教育的内部，倘若我们依然抱有几分对真实性的追求和问题的敏感度，我们就会发现，关于儿童的一切被现实的弊病、矛盾、冲突所包围和裹挟，儿童是这个社会之重的脆弱承受者，他（她）们像我们所有人一样都难以置身现实和问题之外，甚至孩子们因为社会免疫力之孱弱，会受到更多的冲击与戕害。我们在讨论儿童和开展儿童工作时，需要重新面对儿童这个真实的主体，他（她）是谁？他（她）正在经历的是什么？当象牙塔的围墙早已不复存在之时，我们对儿童的爱护、守卫和养育是否需要被重新审视和定义？美术馆作为公共利益的建构者，儿童工作不是美术馆的配套设施，它是美术馆在当代社会现场发出声音、建构价值、松动固化之系统的必然之实践，也是美术馆去试图矫正何为当代美育、何为良性而美好的公共生活的应有之工作。我们认为美术馆在面对儿童和开展儿童项目时，不应该是时下之弊症的应和者，也不能成为温和或静默的混沌制造者，美术馆理应成为儿童教育宣传的实验者、观察者、评论者、批评者，唯有更敏锐的洞察、锐利的评论以及始终抱有独立、热忱和善意的行动，我们才有可能在今天社会的现场，倡导一种对儿童更深邃的爱护，以应对越来越不确定的未来。基于对儿童工作的忧思，银川当代美术馆与打边炉联合发起了是次沙龙。

由银川当代美术馆主办策展人卞卡、刘北卉共同策划的展览“缺席/返场：流动中的艺术与价值”将于7月3日正式结束/7月4日-7月12日进行新展“一颗种子的旅行·元点”的布撤展工作期间美术馆不对公众开放请您合理安排出行计划0703展览现场0703打卡指南小红书

这是一场不同以往的儿童展这里的“儿童”艺术家不仅来自当下也来自过去和未来它有儿童的创作也有为儿童而作的创作40位参展艺术家5家特邀参展单位15个共创项目,45位共创伙伴613位小小艺术家这里所要展开沟通的对象不仅是小朋友还有大朋友，老朋友期待这场共创的旅程让大朋友们从更广阔多元的视角理解儿童、理解艺术、理解自身让小朋友们在美术馆的场域中快乐驰骋~参展艺术家Artists点击解锁→

“缺席/返场：流动中的艺术艺术与价值”展览现场银川当代美术馆，2024由银川当代美术馆主办由策展人卞卡、刘北卉共同策划的展览“缺席/返场：流动中的艺术与价值”已接近尾声将于7月3日正式结束最后4天，还没看展的朋友们抓住机会啦！7月1日（周一），美术馆例行闭馆7月4日-7月12日进行布撤展期间美术馆不对公众开放敬请合理安排出行计划4月3日，银川当代美术馆新展“缺席/返场：流动中的艺术与价值”对公众开放，62位（组）艺术家的共计76件作品在美术馆的3个展厅内呈现。这场展览把多位收藏家推至前台。策展人卞卡认为，展览不仅是呈现艺术品，也要展现收藏家的价值观，要将这种价值重新引入现场。“今天我们需要思考（美术馆）展览中是否有缺失的东西，今天展出的作品不仅是艺术，更是收藏家用真金白银换来的，经过流通渠道获得影响力的成果。”他认为，将收藏行为重新引入展览现场，这种“返场”是值得思考和讨论的。展览主题词“缺席”和“返场”的主语，不只是收藏家，也是美术馆。当美术馆成为当代城市生活方式的重要组成部分，当门票收入比重提升使得美术馆的市场导向发生变化，它的价值取向和文化内涵也成为一个频频破圈的话题。网红展、网红艺术家、网红艺术目的地，包括此次展览中一些年轻艺术家的作品，都直观地体现出这一讨论的必要性。0703展览现场0703打卡指南小红书

Artist

2024年5月，银川当代美术馆面向全球发起“我发现了一件大事”儿童影像征集项目。截至目前，“我发现了一件大事”项目已收到来自荷兰、新加坡、中国香港等诸多国家及地区的小朋友们的投稿作品，在此向每一位分享故事的你表示感谢。项目还在持续征集中，欢迎各位继续参与投稿！“A

“折叠童年”征集计划“折叠童年”是银川当代美术馆继2023年在2号厅展出的大型城市共创作品“折叠城市”后，策划的另一项公众参与式项目，也是即将在2024年7月13日开幕的新展“一颗种子的旅行·元点”的重要板块。在“折叠童年”中，我们将邀请已经长大成人的大朋友们，以及正在长大的小朋友们，共同参与完成一件集体共创作品。届时，陪伴你童年的“心爱之物”将会出现在银川当代美术馆的展厅中，化身为梦幻的积木城堡。在这个城堡里，有你曾经爱不释手的芭比娃娃、有你生日时小伙伴送你的音乐贺卡、有你最喜欢的那个机器人、还有你收藏的小贴纸……琳琅满目的童年物件就像写满字迹等待被翻阅的纸张。漫步在童年玩具堆积的城堡中，将“折叠童年”缓缓打开，随之唤起的心情、回忆、共鸣、幻想统统涌上心间。我们会封存这些过去的故事，就像一块海绵吸汲着这些不断涌流的记忆的潮水，绵延无尽的童年泡泡.....即日起，“折叠童年”项目面向全国的“大朋友、小朋友”发出邀请（不限年龄）共同参与到这件作品的创作中。只要你留有与童年的玩具或物件（可以是你心爱的，也可以是你不喜欢但又回忆满满的），只要你还记得与“它”之间的连结、点滴故事，都欢迎你加入其中，用你的一件玩具、一个故事、构建一个梦幻城堡，呈现一个不同代际间折叠的童年。征集内容及投稿方式1.

展览现场©银川当代美术馆这就是徐渠，不停地发现问题，思考问题，表达问题，解决问题。@艺术家徐渠

2024年5月，银川当代美术馆面向全球发起“我发现了一件大事”儿童影像征集项目。截至目前，“我发现了一件大事”项目已收到来自荷兰、新加坡、中国香港等诸多国家及地区的小朋友们的投稿作品，在此向每一位分享故事的你表示感谢。项目还在持续征集中，欢迎各位继续参与投稿！“A

本期线上导览，我们将带您参观“缺席/返场:流动中的艺术与价值”展览的第三个部分“滤镜”！“缺席/返场:流动中的艺术与价值”展览现场©银川当代美术馆1号展厅“滤镜”“滤镜”是自媒体时代的常用词和技术手段，也可以套用理解艺术家的工作方法。艺术家自身预设的滤镜，有时表现为某种风格，或者观看和表达的视角。与此同时，和滤镜一样，这种图像的处理方式具有社会性身份——这完全不同于传统意义上艺术家的自我风格，今天新一代的艺术家面对整个美术史，其实也是在面对一个可以自由索取的巨大的图像资源库。某些时候，艺术家已经放弃了图像意义上的风格进化，而是任意在美术史的时间轴上非线性地摄取图像。艺术的生效不仅仅来自图像自身，而是在场景中发生。从情景主义和关系美学的角度去理解图像的堆栈，也更有助于我们认知今天艺术系统中的艺术家的自我策略。宋永红《开始或结束》布面油画，400×220cm，2008©银川当代美术馆步入1号展厅首先映入眼帘的是艺术家宋永红的作品《开始或结束》，受数十载艺术生涯的影响，作品常有一种压抑和荒诞的氛围，露骨地表达当代人无聊和荒唐的生存处境。在《开始或结束》这幅作品中，情节化的东西被抽离，叙事和现实形成距离，空间被夸张的透视压成扁平的盒状，使画作中的物体有一种不符合人眼视觉常规的、整体而单纯的体积感，将具象和荒诞联结起来，传达着一种非理性的力量。踱步向前，盎然的生命力，尽显在艺术家刘悠然的作品中。刘悠然《模特，6:45pm》布面油画、丙烯，210×360cm，2023©银川当代美术馆艺术家刘悠然作品的灵感大多来源于对女神形象的塑造和对当下女性身份表达的思考。结合东方传统美学和当代女性审美特性，她从浮世绘经典作品中的元素以及传统美人图里的人物神韵中汲取灵感，并通过将人物与自然环境相结合，来表达女性身体与自然和景观的共性。传统工笔画和浮世绘中对于女性人物形象的塑造方式，体现了当时人们对女性身体审美标准的投射，在东亚文化背景中极具代表性。画中人物与大量涌动的自然元素以及动物形象相结合，使用了多种具有微妙差异的蓝、绿同类色，令画面展现出强烈的生命力，造物之神的魔力在看似宁静却具有戏剧张力的场景中被揭示。继续向前，三维的类岩石和浅浮雕与二维绘画相互碰撞，更具独特的美。文爵

possibilities.展览将于2024年7月13日对公众开放，展期间还将面向公众开展公共艺术项目及公共教育课程，敬请持续关注银川当代美术馆官方新媒体平台信息！The

2024年4月，秉承着”展现收藏家的价值观“策展理念，凭借着学术性、策展执行力、现场效果、公众认知及影响力、国际化能力，“缺席/返场：流动中的艺术与价值”策展人卞卡登榜“雅昌月度策展人影响力榜单”。雅昌指数

凡投稿者均将视为接受本次活动相关的约定和条款，包含且不限于在合作期内，参加与本活动相关的作品展示、项目成果分享等邀请及安排。主办方不可将投稿作品用于与本次活动无关的展览及商业活动。

银川当代美术馆当前正在展出“缺席/返场：流动中的艺术与价值”。本期线上展厅，我们将进入本次展览的第一个部分“世俗的至上”。“缺席/返场:流动中的艺术与价值”展览现场©银川当代美术馆"5

凡投稿者均将视为接受本次活动相关的约定和条款，包含且不限于在合作期内，参加与本活动相关的作品展示、项目成果分享等邀请及安排。主办方不可将投稿作品用于与本次活动无关的展览及商业活动。

<u>@银川当代美术馆</u>2024.04.03，15:30

<u>@银川当代美术馆</u>银川当代美术馆将于2024年4月3日至7月3日荣幸呈现展览“缺席/返场：流动中的艺术与价值”。展览预设了以“收藏”作为命题，不仅是因为展览的全部作品都来自于收藏家们慷慨的支持，也源于我

银川当代美术馆4月新展“缺席/返场：流动中的艺术与价值”将于2024年4月3日至7月3日呈现。缺席/返场，这个标题没有注明主语，预设的主语是艺术品的收藏者。正如标题，藏家和收藏在多数的艺术论述中，总作为他者存在——比如关于价格和买卖的轶闻。因此，在以“以作品说话”的思维惯性中，当我们以一场展览试图建立关于艺术收藏的叙事和讨论，时常会显得不够正确。一般来说，收藏会被视为艺术生态链条的结果，当艺术的创作和论述行为完成后，艺术思想的物化形式——艺术作品一旦被藏家拥有，便好像刀枪入库——某一段艺术实践的神话便宣告完成和结束。如果一定要谈论收藏，那么更像是金融学或社会学的话题。在主线的艺术阐释中，收藏行为通常是缺席的。一般来说，对于艺术生态的分析，我们会将其划分为两个体系去理解和认知：以美术馆、双年展为代表的评价体系，和以画廊、艺博会、拍卖为主体的市场体系。也就是说，评价体系是市场体系的基础。在这个扁平化的话术逻辑里，美术馆是一个“理想国”般的存在——像一座殿堂里正襟危坐着几位不食人间烟火的长老去评判一切。但在现实世界，在美术馆、双年展或画廊、艺博会中，其实又充满了关于文化权力的共谋和利益共同体。在这种关于权力的游戏中，同时存在着一种思潮，或多或少在欧洲左派哲学理论的影响下形成的机构批判理论和实践——比如艺术家自我组织、替代空间等。机构话语权和机构批判的博弈形成行业制衡和自我净化。理论家罗伯特·休斯（Robert

视频时长：5'23''

2023年11月18日，银川当代美术馆将迎来“西北种植计划儿童篇——一颗种子的旅行”以及“我在异想世界”两场新展，敬请期待！一颗种子的旅行西北种植计划儿童篇展览时间：2023.11.18-2024.3.17地点：银川当代美术馆

澎、赵子懿策展人：冯博一、缪子衿助理策展人：刘

关于展览银川当代美术馆即将于7月29日呈现展览「风滚草——西北艺术家的迁徙与栖居」，本次展览由策展人冯博一与缪子衿联合策划，特别邀请26位具有代表性的西北籍艺术家，围绕着文化游牧的履迹，分别以“在路上，又不期而遇”；“界限的两边，都是世界”；“并非别处，从此殊途”；“逶行之迹，且触地不绝”四个单元，展示了他\她们的54件\组代表作品，包括专为此次展览量身定制的新作品。

世界设计之都大会开幕式开场演出、2021世界人工智能大会开幕秀、《十五度——万捷旎钢琴与数字印象》全国巡演音乐会、上海设计之都10周年开幕秀

赵子懿青年策展人、银川当代美术馆执行馆长银川当代美术馆银川市兴庆区禾乐路12号，华夏河图艺术小镇内

水之回响艺术总监：吕澎学术顾问：吴洪亮策展人：赵子懿艺术家：蔡雅玲、陈抱阳、陈粉丸、陈琦、陈淑霞、库淑兰、桑火尧、汪天稳、王绍强、邬建安、翟一涛、张海超&李琨、张克纯、张小涛&张无量、限像工作室、Onformative工作室展览时间：2023年4月15日至7月18日展览地点：银川当代美术馆1号，2号，6号展厅及馆外空间主办单位：银川当代美术馆指导单位：银川市文化旅游广电局、永宁县文化旅游广电局协办单位：银川美术馆、银川国际版画创研中心支持单位：银川文化旅游发展（集团）有限公司、宁夏民生集团特别鸣谢：中央美术学院、亚洲艺术中心、陕西省咸阳市旬邑县文化馆、文为群先生、江国庆先生、於飞先生*Please