MOCA 展览 | 我们用什么方式回顾过往？
时光如梭，在时间的长河中，我们通过各种方式不断回顾过往，可能以日记、回忆录、笔记的形式记录生活中的点滴和岁月流转，可能通过镜头捕捉时间的美好瞬间回溯过往的风景与人物。那么艺术家们是通过什么样的方式来将时间的流转和生活的点滴以艺术的方式定格？
正在银川当代美术馆展出的“一颗种子的旅行·元点”给出了一些参考答案。
银川当代美术馆建筑延时
©银川当代美术馆
周巍
我用三维扫描记录女儿的成长
女儿的出⽣给艺术家带来⽆限的喜悦和幸福，同时也不断产生新的问题和思考。
从出⽣开始，艺术家就时刻记录着她成⻓中所遇到问题，通过思考和创作，形成了后来关于女儿的系列作品。该作品基于对女儿的三维扫描，儿童出于天性无法在保持静止的状态下顺利的完成一次完整的扫描，女儿的形象趋于破碎和分裂。艺术家计划将这个扫描计划成为一个⻓期项目——每一年实施一次。每一次都可以看到某种成⻓的变化，从一岁彻底破碎的形象不断趋于完整。
在本次展览中由于女儿年龄的局限，我们只能看到一岁和五岁的呈现，由三维打印的白色破碎的薄片悬浮在空中，展现了某种生命的涌动。
李维伊
我临摹了自己学龄前画的画
《摹本》（系列 ）李维伊
纸本水彩笔，尺寸不一
“一颗种子的旅行·元点”展览现场
艺术家李维伊使用原有的媒材和工具临摹了自己学龄前画的画，把它们放大到 1.6×2 米。
李维伊是在外公家长大的小孩，外公家的老房子是被一片一片的菜地环绕着的，翻看她小时候的画，许多画的主题都是她眼中的植物。
回忆小时候画画，已经成为艺术家的李维伊感慨到“我意识到当时的自己，在还没有被任何系统性的教育打扰的时候，是在无比认真地描绘着这个世界”。这种勤恳而卑微的观察，和成年人带着俯视角度所指出的 “天真烂漫” 毫无关系。这些画里的任何决定都是严肃的，成年后她对于制造图像的流程和工具的兴趣，都在这里找到了起点。
赵延斌
穿越到学生时代
赵延斌画了一系列的学生题材，为什么选学生题材？因为贴近于他的生活，很长时间都在学校，身边的人大部分是老师同学，生活体验就是这些，上课、考试、同学间的玩闹，艺术家希望能够表现一代人的记忆，所以他花了大半年时间做了田野调查，收集了223人的七百多个故事，他没有把收集的素材直接转换成画面，而是拆解、消化、重组，内化成具体的人物性格，在他的创作中没有太多墨守成规的孩子，更多呈现的是孩子的天性。
王礼军
我用粉笔涂抹了老屋
旧家具、电视、DVD机、摄影、粉笔，尺寸可变“一颗种子的旅行·元点”展览现场
随着中国的城市化进程，艺术家全家在上世纪九十年代初从农村迁移到城市定居。他童年时居住的老家的房子空置了多年，当研究生毕业时，由于种种原因，户口最后迁回了农村老家。童年时，王礼军喜欢用母亲做裁缝用的画粉在老房子里满地涂抹画画，也由此逐渐走上绘画的道路。2015年春节时，他回到老家用粉笔把它里里外外涂抹了一遍。涂抹完粉笔的老房子犹如换上新装，格外鲜艳。然而南方的春天，潮湿多雨。粉笔涂抹的痕迹在空气和水分的作用下，逐渐减淡，消失。这一切似乎又未曾发生，犹如人对生命历程的一种遗忘。
刘成瑞
我和他们有个十年的约定
“一颗种子的旅行·元点”展览现场
《十年计划》刘成瑞
《十年计划》刘成瑞
行为、图片、彩色数码微喷，21×29.7×187cm，2006
“十年计划”是由艺术家刘成瑞于2006年5月发起，目前仍在延续中的一项计划。2005-2006年，刘成瑞在青海海北刚察县支教，在离开前，他与刚察县完全小学182名孩子合影，留发，定下十年为周期的约定——在下一个十年再次见面，合影，留发，定下十年之约，以此往复，直至自己生命结束......2016年，刘成瑞以影像的方式，记录下第一个十年之约到来之时，他与孩子们重逢的场景。
艺术家曾在采访中说道：“尽管，大部分孩子不会从事创造性的工作，也会备受现实和时光的摧残，但一个人童心中美的善的快乐的记忆，在心灵的某个角落永远留有位置，那是我们不溃败的根本。”这份记忆也是十年约定蔓延的必要条件。
时间不语，步履不停。2025年，银川当代美术馆开馆10年，我们会用什么方式回顾过往呢？敬请期待！
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排版编辑/志愿者
于佳林（银川科技学院）
银川当代美术馆
银川市兴庆区禾乐路12号 华夏河图艺术小镇内