这部电影让马丁·斯科塞斯魂牵梦绕了28年，终于拍出来了！

大师级美国导演马丁·斯科塞斯，心心念念 28 年的信念之作《沉默》2017年终于上映了。除了 100% 在台湾拍摄以外，你对这部电影的了解有多少？除了探讨宗教与信仰之外，殉道与见证、死亡与生存、坚定与挣扎、人性的纯洁与丑陋等等，都揭示在一幕幕凄美又沉重的画面中。以下介绍《沉默》的拍摄缘起与内涵，或许在看完之后，更能体会马丁·斯科塞斯的热忱与信念。

瘦得皮包骨的亚当·德赖弗与安德鲁·加菲尔德 。剧照提供：CATCHPLAY

在 17 世纪日本江户幕府的禁教时代，2 位神父洛特里哥（安德鲁·加菲尔德 饰） 和卡尔倍（亚当·德赖弗 饰）偷渡到日本，为调查恩师费雷拉（连姆·尼森 饰）受迫害而弃教之谜。在他们私下潜入日本的过程中，目睹无数信徒为信仰而惨遭酷刑的凌迟，2 人开始怀疑自己一直坚持的初衷，更被迫面临最艰难的抉择……

从拍摄的起源说起

《沉默》1980 年英文版，应该就是大导演当年拿到那本。

读过天主教学校的马丁·斯科塞斯，在 17 岁时阅读卡赞扎基斯 的历史名著《基督的最后诱惑》时，认为这部作品应该拍成电影，就成为了马丁就读电影系的契机。 1988 年，电影《基督的最后诱惑》问世后，有许多宗教团体与他接触，当时一位主教送他远藤周作的小说《沉默》，他并没有立刻翻阅。

马丁·斯科塞斯在《梦》中饰演梵高

1989 年的夏末，马丁·斯科塞斯为实现答应黑泽明的诺言，不顾《好家伙》还没完成，便告假 15 天前往日本拍摄《梦》。在从东京坐往京都的新干线上，他打开了《沉默》，看完后认定可以拍成一部惊人的电影，就如同他当时阅读《基督的最后诱惑》一样—–但与年轻时不同的是，当时已在国际影坛奠定地位的马丁·斯科塞斯，却不知道要从何拍起，「当我在阅读的时候，我根本不知道从何理解起，也不知道怎么搭设场景、拍成影像。因为我还不能理解这本书的核心。」

到了 1990 年，马丁·斯科塞斯不愿放弃，跟《沉默》共同编剧杰伊·考克斯 试着撰写剧本，且希望能立即拍摄；1992 年，原作者远藤周作也飞去纽约与马丁·斯科塞斯碰面，敲定了将《沉默》搬上大银幕的事宜。遗憾的是，直到 1996 年，远藤周作过世时，剧本都还没完成，这对马丁·斯科塞斯而言无疑是一大打击：「中途我曾经放弃，因为我不知道自己在干嘛，我真的不知道。」

台湾原始的自然美景，的确为电影加分不少。照片提供：CATCHPLAY

为了转移注意力，马丁·斯科塞斯接连拍了《纯真年代》、《赌城风云》等，同时继续阅读《沉默》，也持续构思着如何实现拍摄此片。然而，面临种种法律与筹资的问题，这个拍摄计划持续延宕，直到 2013 年底才正式拍板定案。结果在 2014 年真正开拍时，从前置作业到拍摄、后制，又花了马丁·斯科塞斯将近 3 年的时间，直到 2017 年终于在北美上映。

辩证宗教与信仰的本质

尽管是虔诚的天主教徒，马丁·斯科塞斯拍摄宗教电影并不是为了传福音，从《基督的最后诱惑》便可窥知。他不只要讨论宗教与信仰，更重要的是在信仰背后的信念。先前马丁·斯科塞斯在接受访问时，曾言：「我拍的电影都跟追寻灵性与精神探索有关，探讨原罪与救赎的概念」—–而这个概念，在与他相处 28 年《沉默》中，发挥至极限。

从「面对人性的苦难，神为什么总是沉默」的大诘问开始，再从中探讨与辩论：人信仰的是宗教的真理还是教义？宗教之于人，究竟是生命的想象还是实践？这对马丁·斯科塞斯来说，无疑是理解基督宗教的空前挑战，也是他一直以来不断思考的课题。

小松菜奈（左）也有参与一角。照片提供：CATCHPLAY

在故事中，日本信徒的宗教自由被剥夺，偷偷摸摸地过着没有神父可以告解、没有办法读经的生活；然而他们的信仰非常纯真与坚定，不顾受迫害的风险，即使受到酷刑，也愿意以神之名殉道。远藤周作将背景设定在日本禁教时期，以残酷的环境凸显信仰的力量，并试图带读者思考：在极其痛苦且绝望的环境下，神却始终保持沉默，那么只剩下信念能支撑自己的信仰。

马丁·斯科塞斯在电影中则再度强化这一点，甚至加上了悖论般的神学思考。在宗教迫害的环境下，当殉道者成为掌权者逼迫神父弃教的工具，洛特里哥该继续告诉他们殉道能够通往天国，以坚持保住自己的神职？还是愿意弃守自己的信仰，舍身解救这些无辜的信徒，让他们的生命不被暴政终结？

东西方文化的冲撞伤疤

「日本文化如同沼泽，让基督信仰的根腐化，变质。」

「井上大人」（右），是令人牙痒痒的官吏。

篠田正浩《沉默》

1971 年，日本导演篠田正浩已拍过一次《沉默》，当时也入选戛纳影展。时隔 46 年，美国导演马丁马丁·斯科塞斯再度翻拍，以教徒及外国人的双重身份，希望重新审视原作所阐述的宗教与信仰，也重新诠释东西方的文化冲击，如何影响 17 世纪的日本幕府时代。

这段历史，要说回 16 世纪中叶，耶稣会神父方济各沙勿略，与西班牙的 2 位神父进入日本平户，以长崎为据点传教。当时传教活动十分顺利，日本天主教徒达到 40 万人。不过之后，欧陆开始新旧教之争，伴随着各国商业贸易的纠纷蔓延至日本，加上佛教徒与天主教徒的冲突也不断升高，统治者丰臣秀吉即于 1587 年颁令天主教禁令，开始逼迫信徒弃教和驱逐神父。

连姆·尼森的戏分虽少，却是全片的关键。照片提供：CATCHPLAY

电影中不带感情的一幕幕酷刑，不只是呈现信徒愿意为宗教承受苦难，而是要让神职人员见识到：他们口中的真理与圣典，来到日本只是一连串的祸害。卡尔倍与洛特里哥寻找的恩师费雷拉，正是最懂这一切的人，从他身上经历的一切及说出的告白，便是对此历史的终极回应。

融入西部片与战争片的元素

马丁·斯科塞斯执导过各式各样类型的电影，包括最著名的黑帮或犯罪电影，也尝试过惊悚、运动、宗教等题材，甚至也有歌舞片—–但从来没有导过西部片。有趣的是，以日本历史为背景、探讨宗教与信念的《沉默》，竟让人联想到经典西部片《搜索者》的剧情：同样为主角深入异地，为了寻回至亲及寻找真相。只不过《沉默》中的两名神父，并不像《搜索者》的男主角一般老成，年轻又不谙世事的他们一心追求神职人员的使命，而卷入这场迫害风暴。

片中有不少惨不忍睹的酷刑。照片提供：CATCHPLAY

西部片在哲学及政治领域中出类拔萃，因为其尚未官僚体制化的社会型态，能够透过角色间的互动反映出社会机能。在《沉默》中，马丁·斯科塞斯借镜西部片的框架再加以精简，没有巨细弥遗地叙述日本社会的面貌，却详细描述日本天主教信徒的惨状，以呈现出人为了信仰能承受的极限，也是宗教信仰在原始社会中扮演的角色。

《沉默》除了结构类似西部片，也有战争电影的叙事手法：重复提到「长崎」与「井上大人」为天主教的迫害来源，直现酷刑的场面也让人想到战争片的屠杀情节。在井上的凶残统治下，马丁·斯科塞斯将痛苦的强度层层堆栈，藉由角色中生理及心理上的苦难，以带出电影的欲探讨的内涵，使《沉默》成了几乎是他所有作品中最错综复杂的一部。

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