犀利！鲍德熹告诉你：电影“摄影指导”们在干什么？

本文转载自鲍德熹微信公众号（ID：Peter Pau）

鲍德熹（Peter Pau）是奥斯卡最佳摄影得主，荣获7次金像奖最佳摄影，20次提名，2次金马奖最佳摄影。

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最近，在某些电影的海报、片中主创团队里多了一个称号，叫做“灯光指导”，我的结论是：你把这些“灯光指导”改为摄影指导，把原来叫“摄影指导”那个人，改为掌机，因为他们不配做摄影。

“摄影指导”一词来自于英文的直接翻译－Director of Photography, Director中文翻译是导演，那么应该翻译成为“摄影导演”。在发明和创造了摄影的欧美所有电影当中，摄影指导这个名称已经源用了一百年。在电影所有的主创当中，只有导演和摄影有Director的称号（小编的话：其实还有Art Director——主美术，他们也是核心团队重要成员之一），而其余一切主创都没有这个称呼，可见摄影的确是电影视觉上的灵魂人物。摄影的首要任务是用光和影创造影像，把故事栩栩如生的搬上银幕。注意这个先后次序：光，可以来自自然光源、人造光源两种，镜头/摄影机，是捕捉光源的工具，机器运动是增加光影的活动性(电影摄影和硬照摄影的主要区别)，而构图就是艺术的渲染。

鲍德熹奥斯卡获奖电影《卧虎藏龙》

摄影的首要任务是用光和影创造影像，把故事栩栩如生的搬上银幕。注意这个先后次序：光，可以来自自然光源、人造光源两种，镜头/摄影机，是捕捉光源的工具，机器运动是增加光影的活动性(电影摄影和硬照摄影的主要区别)，而构图就是艺术的渲染。

以下，六位我选出来的世界摄影大师，无一不是以光影来讲故事：

Conrad L. Hall（康拉德·霍尔）

美国丽人/毁灭之路/虎豹小霸王

Roger Deakins（罗杰·狄金斯）

肖申克的救赎/美丽心灵/朗读者

Emmanuel Lubezki（艾曼努尔·卢贝兹基）

地心引力/荒野猎人/鸟人

John Toll（约翰·托尔）

勇敢的心/比利·林恩的中场战事/钢铁侠3/云图

Robert Richardson（罗伯特·理查森）

杀死比尔/禁闭岛/被解救的姜戈

Vittorio Storaro（维托里奥·斯托拉罗）

末代皇帝/现代启示录/The Conformist

所以，要做一个摄影指导，你必须掌控所有光的艺术创作，你的灯光师是执行你对每一个灯具的大小、亮度、质感、色彩的具体指示，无异于CEO和经理的关系，分工非常明确。

图片来自鲍德熹获奖作品《摆渡人》

基于有“灯光指导”这个职位，彻底表明了我们这个行业当中的业余现象，这只是冰山一角。由于中国电影在起步阶段，每年制作四五百部电影，90%的电影票房惨败，为什么？就拿摄影部门来说吧，一个才干了一、两年的机器小工，转眼成了摄影助理，摄影助理转眼成了掌机，掌机转眼成了摄影，摄影转眼成了导演，当然，我也见过机器组的小工变成了制片主任的，哈－哈－哈，我只能大笑三声。你往往会听到，我跟XXX大师合作过，然后就沾光上位。如果有人对你说他跟我合作过的话，请向我核实这个人到底干了些什么？这只不过是说摄影部门而已，不称职的电影人遍地皆是。当然也包括那些只搞资本，不搞电影的投资人。我想请问，依靠这些不专业的人，如何拍出好电影，观众对你们的态度就是彻底放弃，难道这还不值得我们电影圈的朋友们借鉴反思吗？

图片来自鲍德熹获奖作品《如果·爱》

从我听到的、看到的有不少所谓“摄影指导”，自己不打灯，就直接把导演对灯光的感觉告诉灯光师就不管了，也不掌机，甚至也不量光，每天坐在监视器前，在导演旁边指手画脚，我叫这种人叫做“导演视觉助理”。更有甚者，才拍了一两部稍有票房的电影，就开始跟演员一样在剧组要求“度期”，以便同时接两部摄影工作。这种乱象，能拍的出像样的电影吗？

图片来自鲍德熹金像奖最佳摄影提名作品《半支烟》

急功近利、不学无术，这就是电影圈普遍的现象，他们只争朝夕，就是为了多赚钱，却没有拍更好电影的能耐。就此下去，正中李安批死中国电影：“只有卖座的电影，却没有好电影。”

摄影的朋友们，我们应该向前辈，各位摄影大师们好好学习，电影到底是一种艺术（哪怕是商业电影），我们要尊重它、敬畏它、用毕生的时间学习它。就像摄影大师Conrad Hall曾经说过：“You are always a student, never a master, you have to keep moving forward.”（你永远是个学生，不是大师，你要不断地往前探索。）

2017.07.25

©2017 PETER PAU 鲍德熹

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