《心迷宫》忻钰坤导演手记：一个长镜头的诞生
《心迷宫》在国内外电影节及小范围试映后，得到很多好评，其中开篇的一个三分钟长镜头是最常被提起的，观众觉得这个镜头为后面故事的发展作了隐性的铺垫，又生动自然地展现了众角色之间的关系以及矛盾。
当初设计这场戏是因为第一章的内容讲述了两个青年的逃亡，近半个小时的内容回来后又讲留守女人的故事，如果在前面一点交代和铺垫都没有，这种转变可能就很突兀，会让观众疑惑主题人物的转换原因是什么。所以我想一定要在开篇部分把第二章的主要人物安插进来，这就是一群人的事，一个众生相。其实在最终稿的剧本里，这场戏是由对切镜头来实现的，整个流水席设计在一户人家的院子里，几组人物的安排也是有的在室内有的在室外。人物之间的连贯也没有成片里这么多，重要的调整来自于第一次勘景。
第一次到拍摄地找景时，我们是在找不到理想中那么大的院子，很是苦恼。在找村委会场地时，外联把我们拉到了一个特别大的广场，广场里面就是村委会。外联介绍，村子里要办什么仪式、聚会时，都会用到这个广场，很多人家红白喜事流水席也会在这里办。于是我围着广场里外里地转了好几圈。转完回来，我跟摄影和制片主任说：流水席的那场就放这儿了，而且要一个长镜头下来。
我们开始在广场上划分表演区域，来设计长镜头的可能性。我的想法是如果把之前的几组私密空间的人物搬到一个开放空间，这其中的连贯就可以实现，机位的调度不需要很长的跟拍屋里屋外的穿梭，有时一摇就能带出另一个空间来。而且这样的设计也能更加贴近主题。然后我和摄影沟通如何在几组人物的交代上把画面节奏找到。每组人物关系各不相同，有朋友、恋人、仇人。如果只是人走到哪儿摄影机就跟过去，那就失去了意义。所以我们通过物距、景别、构图等一些手段加以区分，比如大壮对丽琴示好，但丽琴完全没有察觉，所以他们两人一高一低的在全景画面的两端。又比如丽琴和宝山有私情，拍到他们时，就是一个双人中景，关系更近空间更私密，丽琴靠近画面，她脸上微妙的喜悦一览无遗。到了宝山和黄欢争吵时，我们用了快速的摇摄方式来增加紧张感。
《心迷宫》第 9 场长镜头故事板 机位图
半个月后，拍摄日的前一天，我与主创们到现场安排布景走位。因为要加入很多布景元素和适当的群众演员，录音也要考虑如何不让麦克风的影子穿帮，每个部门都有相关的问题要解决，我一个一个去讲没有效率，而且也看不到各组之间的配合障碍，于是我决定画一张机位图给大家参考。可是作为一个没有美术功底的人，而且场景的元素又是不断在调整中，怎样拿出一个像样的机位图给大家参考呢？
这个时候，一个“技术宅”的优势体现出来了。平日里没事我就会在IPAD上找一些跟影视制作相关的软件来研究，有一些繁琐难用，也有的简单易上手。比如Shot Designer，我之前是利用它来拉片，它可以轻松地添加机位、人物、道具、灯光。根据白天讨论的结果，我把所有的要素记下，晚上回到房间用这个软件在IPAD上花了半个小时就做出了整场戏的机位图，且标注出不同的表演区、群演的走位，道具陈设的摆放，然后打印出来，开会时发到主创手里，大家拿到一看，就一目了然，统一了对场景的认知。
按照戏里的气氛应该是中午，我们早上7点就到了场地，带着演员把所有的走位都安排好，反复试了几遍效果都不好，因为其中一些戏的衔接点很难掌握，差一两秒就会影响到后面的走位。可是没有办法只能一遍一遍地排练。太阳升到了头顶，我们正式拍摄，拍了几条都不成功，有围观群众穿帮，有突然入画的摩托车，有的是演员忘词，这里最辛苦的是饰演王宝山的邵胜杰老师，因为他在跟黄欢争执时，被泼了一脸水。
于是水就这样一遍一遍地泼到他的脸上、浇湿他的衣服。还好服化部门有备案，没有耽误拍摄。每拍完一次我们就回到室内看回放，演员们各自找自己的失误，讨论如何改进。终于在拍了十条之后，我们得到了一条相对成功的镜头，机位的运动、演员的配合都算是最好的，可是美中不足的是最后村长走进广场时刮起了一阵大风，看着有些怪异。我提议再保一条，万一有更好地效果呢。于是又拍摄了一条，但是不理想。于是果断放弃，决定就用上一条。
在后期剪辑时，对于这场戏最大的遗憾是人太少，丧事的气氛不够重。让主要人物的运动看起来有些孤单刻意。
忻钰坤导演在发表长微博。感谢各位送《心迷宫》到这里！
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作者 忻钰坤
本文转载自 格瓦拉生活网 忻钰坤导演专栏
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