细数迪士尼动画背后的技术创新

1923年10月16日，21岁的华特·迪士尼怀揣着远大梦想和仅有的40美金来到洛杉矶，与哥哥罗伊·迪士尼成立了华特·迪士尼公司的前身“迪士尼动画工作室”。

从1937年的美国电影史上第一部动画长片《白雪公主与七个小矮人》，到2013年的有史以来票房最高的动画电影《冰雪奇缘》，迪士尼动画工作室不断地将精湛的动画技术与讲好故事相结合——

自1923年以来，包括即将上映的《冰雪奇缘2》在内，迪士尼动画工作室总共出品了58部动画片，荣获21座奥斯卡金像奖，以及45项奥斯卡提名。

说起迪士尼动画，那些生动有趣的故事总是令观众回味无穷。迪士尼动画工作室一直以来都致力于用心讲好故事，同时也是技术突破与创新的先驱。

每一项动画技术的创新都会推动整个产业的发展：一部作品的点滴进步，对于整个动画产业来说，都是一场飞跃式的革命。

今天就带领大家走进那些具有里程碑意义的迪士尼动画工作室作品——

1

《威利号汽船》(1928)

Steamboat Willie

虽然大多数人都记得这是第一部以米奇和米妮为题材的电影，但《威利号汽船》更重要的意义在于其技术方面的创新。

这是第一部实现角色的动作与对话同步的电影（主要由华特·迪士尼先生本人完成）。这部近八分钟的电影无疑是一个奇迹，而它与这里列出的其余几部作品一样——真正的魔法在于幽默与真情实感的成功结合。

2

《白雪公主与七个小矮人》(1937)

Snow White and the Seven Dwarfs

在《威利号汽船》诞生后的十年中，华特·迪士尼先生及其富有创造力的团队并没有止步于此，而是再次超越极限，推出了许多广受欢迎的作品。

迪士尼动画工作室制作了世界上第一部长篇动画电影《白雪公主与七个小矮人》。这片领域当时还无人涉足，这无疑是一个极其大胆的尝试。为了这个项目，动画工作室付出了大量的时间和资源，而且当时还不清楚观众是否会对长篇动画感兴趣。

而最终结果证明了一切，《白雪公主与七个小矮人》成为了当时票房最高的有声电影。

在需要跨越的重重障碍中，技术只是其中之一，如何通过强烈的情感共鸣、角色和引人入胜的叙事来长时间吸引观众，才是最大的挑战。

3

《睡美人》(1959)

Sleeping Beauty

在《白雪公主与七个小矮人》彻底改变电影业之后的20多年，迪士尼动画工作室仍在尝试如何赋予动画更深刻的意义。在《睡美人》问世的前两年，《小姐与流浪汉》成为了第一部以变形宽屏纵横比显示的动画电影。

而之后的《睡美人》则引入了更大的突破：这是在超宽Technirama 70毫米宽屏下拍摄的第一部动画电影，首映还采用了沉浸式6声道立体声。

制作过程非常耗时，以至于电影最终发行时，许多本来可以播放该规格电影的影院都已经过了改装。这导致原来的2.55:1的超宽长宽比在很大程度上被减弱，后来才修复成动画师们原本期望的样子。

最终的呈现效果让观众眼前一亮，没有辜负动画师们在床单大小的纸上绘制动画付出的努力。 

4

《101忠狗》(1961)

101 Dalmatians

在《101忠狗》之前，动画的制作过程是这样的：动画师先在纸上进行创作（每秒钟的动画就需要24幅画）；随后这些图纸被转移到图像制作部门——在这里，动画师的线条被精心地追踪到每一帧，通过快速连续的拍照，便产生了活灵活现的动画。

而《101忠狗》中引入了一项划时代的的新技术——“静电印刷”（Xerography）。

通过这项技术，动画师们第一次看到自己的铅笔画出现在电影中，效果非常成功。“静电印刷”效果就此成为了数十年来迪士尼动画工作室的标准。

5

《谁陷害了兔子罗杰?》(1988)

Who Framed Roger Rabbit?

华特·迪士尼先生一直着迷于将实景和动画相结合的形式。早在《威利号汽船》问世前的几年，他创造了一系列《爱丽丝梦游仙境》的启发短片，其中一部就出现了真人与卡通人物的互动。后来的《欢乐满人间》等作品也广泛运用了这样的形式。

然而没有一部电影像《谁陷害了兔子罗杰？》一样，将真实的动作场景和夸张的动画自由地融合在一起，逼真度和互动性前所未有。

电影的后期制作花费了一年多的时间，最终的成品是革命性的。这部电影不仅获得了第61届奥斯卡金像奖最佳视觉效果、最佳剪辑、最佳音效剪辑及特别成就奖，还被提名最佳摄影、最佳艺术指导和最佳音响。

6

《神勇敢死队》(1990)

The Rescuers Down Under

当迪士尼动画工作室制作《神勇敢死队》时，为《101忠狗》开发的“静电印刷”技术已得到完善。到了80年代末，动画工作室正在测试一套由皮克斯开发的全新的计算机动画制作系统。

《神勇敢死队》是第一部完全由该系统制作出来的动画。计算机动画元素和传统动画元素实现巧妙融合，将观众带入故事中。

7

《美女与野兽》(1991)

Beauty and the Beast

《美女与野兽》中贝儿翩翩起舞的场景给许多人留下了深刻的印象，这座如梦似幻的CGI舞厅无疑是一件美轮美奂的工艺品。它赋予了计算机动画技术温暖的人情味，打破了该技术在人们眼中冷冰冰的印象。

这也是CGI技术首次用来营造氛围，在此之前，计算机动画效果主要用于风景上。《美女与野兽》证明了CGI技术作为一种叙事艺术形式的可行性，而不仅仅是一种视觉效果工具。

8

《泰山》(1999)

Tarzan

技术的创新始终是由讲故事的需求驱动的。在1999年的迪士尼动画《泰山》中，由于主角泰山在CGI丛林背景中有许多跳跃和摇摆的动作，迪士尼动画工作室特别开发了名叫“Deep Canvas”的3D绘图制作软件，开发者还因此获得了奥斯卡科技成就奖！

9

《纸人》(2012)

Paperman

当感情传达能力强大的2D动画与扎实且立体的3D电脑动画结合在一起时，强烈的情感渲染在动画短片《纸人》中体现得淋漓尽致。灵感来自《魔发奇缘》的《纸人》还荣获了第85届奥斯卡金像奖最佳动画短片奖。

10

《超能陆战队》(2014)

Big Hero 6

《超能陆战队》充满了乐趣和冒险，而其中的技术突破也有着划时代的意义。

对细节的精益求精在《超能陆战队》中也得到了充分体现，一闪而过的城市景观，甚至树木都有专门的程序分别制作。而技术上最大的突破来自先进的光线渲染系统Hyperion，该系统使得呈现的光影更加贴近真实，电影中的世界更加细节化。

迪士尼动画工作室的首席技术官安迪·亨德里克森说：“这部电影中没有两个人是一样的。这不像在以前，电脑制图会有几个不同的身材类型，不同的脑袋类型，这样创造出100个不同的人，再加以复制。但这部电影中没有重样。”

为这部电影开发的新技术也为《超能陆战队》和未来的动画电影攻克了技术难题。

11

《疯狂动物城》(2016)

Zootopia

《疯狂动物城》所构建的庞大的动物王国令观众惊叹，电影中的每一个动物角色都性格鲜明，在有趣的故事之外，细节的极致呈现也在这部经典动画中体现得淋漓尽致！

电影中总共包含了64种不同物种，相当于约80万个不同的人物模型。如此多的动物，要把它们做得逼真，动物毛发便是一个巨大的挑战——

主角兔朱迪和狐尼克的毛发需求便高达250万根，而像长颈鹿这样高大的动物，则需900万根毛发，就连一只小沙鼠也至少需要48万根毛发。

在走访了大量动物园及近距离观察了各种动物的基础上，迪士尼的视效团队通过持续使用实例化工具XGen，实现对动物表面毛发的高度还原；同时还辅以Hyperion软件对头皮和毛皮进行处理渲染，以完成毛发优化。

正是这样不断的改进突破，我们才能在大荧幕上看到如此精致的画面。2017年这部动画电影也获得第89届奥斯卡金像奖最佳动画长片。

12

《海洋奇缘》(2016)

Moana

《海洋奇缘》中莫阿娜和毛伊一起去归还特菲堤之心的旅程惊险又刺激，影片中海水的呈现非常灵动。这部电影在海洋的打造上花足了心思，大海与小莫阿娜互动的精彩画面打动了无数观众的心。

《海洋奇缘》中的特效镜头超过了80%，迪士尼动画工作室为了这部电影还升级了专门的流体引擎Splash，制作完成后的海水不仅连浅水区和深水区的波纹都有区别，连晃动后水中产生的气泡都完美呈现。

13

《无敌破坏王2：大闹互联网》(2018)

Ralph Breaks the Internet

影片中塑造的网络世界精彩纷呈，当用户众多的互联网呈现在动画中，有些镜头画面能够容纳数百万个角色，迪士尼动画工作室的主创们称影片中的网络世界是动画史上最复杂的场景之一！

为了能够把互联网世界具象化，整个动画团队从曼哈顿、上海、迪拜等大城市中汲取灵感。在影片里的网络世界中，老的网站在低处，越往上，网站越新越现代，壮观的互联网世界就这样一点一点被搭建起来。

而明天，迪士尼动画工作室全新的作品《冰雪奇缘2》也将与观众们见面，精彩的故事永远都不会完结，迪士尼动画工作室为大家创造的一段又一段的奇妙旅程仍在继续！

—往期回顾—

长按二维码关注我们吧

你也“在看”吗？