被掩埋的聋人艺术之觉醒:美国聋人艺术一瞥(上)
(青屿:重度耳聋,口语+手语族。湖北美术学院研究生,主修艺术史论,研究课题是聋人艺术。美国加劳德特大学访问学者。)
如果熟悉古典艺术历程,你会发现,我们所熟悉的艺术史是一部理想美的历史——表达的是理想的身体、理想的环境和理想的道德伦理——人类总是试图用所谓的理想来修改自己,艺术成为一种对日常经验的否定和修改手段。脱离鲜活经验的艺术,被杜威这样的美学家讽刺为“文明的美容院”。
这是为什么古代艺术记录中几乎没有聋人的身影,尽管达芬奇和拉斐尔身边都不乏聋人画者,但我们今日所知的聋人艺术家仍然寥若晨星。理由不言而喻:聋人被认为是残缺的,难登艺术理想王国的大雅之堂。然而,如果我们承认真实的世界本就没有完美,而且,并非是经历洗炼、进入心灵够深,就能使一切完美起来,在觉悟境界上使不完整的变成完整的、不和谐的变成另一种意义上的和谐,重点在于:能否从根本上接受,这就是一个特殊的人,能否从根本上接受,肉身的脆弱是人之可能性的常态——只有理解这点,方能真正拥抱聋人创作之卓越。
19世纪以来,现代艺术的革命正是从拒绝理想美开始的,现代艺术所表达的恐惧、丑陋、扭曲、荒诞,都是以人类的不完美为出发点, 人类的脆弱和有限塑造了人类的种种缺陷,有缺陷的事物才有真实性,正是自古以来人类对缺陷的种种应对,成就了我们文明本身。
所以当现代意义上的聋人艺术诞生于美国时,聋人艺术家们要一再强调要表达“身为聋人的独特经验”。 经验,是非常具体的社会环境、文化传统、个体欲求、生活需要等等的综合,是人对自己独特存在的认同,聋人艺术可以说是聋人文化的视觉化。1989年, 聋人艺术正式命名为De’VIA(Deaf View/Image Art),De’VIA是反映聋人经验、聋人视角与聋人历史文化的视觉艺术作品,包括绘画、雕塑、影像、装置、剧场、手语文学、音乐(是的,你没看错,聋人也有自己的音乐形式)等等,以下所呈现的作品主要是聋人绘画。
艺术关乎自我表达,也关乎交流,从根本上说是关乎心灵的开放——艺术具有一种与民主精神的相通之处:表达差异,尊重个性, 扩大对人类间复杂性多样性的理解,如果我们人能够欣赏彼此生而为人的不同存在,那么也许很多社会问题便可由此而解决。
玛丽·索恩利《米兰》
1880年,在意大利米兰召开的国际聋人教育会议上, 确立了口语教学的主导地位,手语被排除出课堂,此后近乎一百年,手语在聋校里处于非正式地位,此举给聋教育造成了重创。这是无数失败的确证:无论多么有耐心有毅力,语前聋者学习口语的效果总是十分有限,长此以往除了导致惶惑和麻木,更是浪费了本该用于发展其它潜能的活泼泼精力。ASL(美国手语)才是美国聋人的第一语言,辅以作为第二语言的口语,以及建立手语翻译训练制度和科技设施,才是扩展聋人交流疆界合理途径。
此画借用了戈雅《1808年5月3日夜枪杀起义者》那幅名画的构思——枪杀ASL,随之降临的是一个世纪的黑暗。(P.S.——西班牙画家弗朗西斯科·戈雅的听力也不好,他中年时由一场疾病导致耳聋,这被认为是影响他画风的重要因素。)
瓦伦·米勒 《现实》
安·希尔费 《一个世纪的不同》
以车牌设计的形式记录了近一个世纪以来聋人称喟的改变:从聋哑、残废、 听残、听障到大写的“聋人”(Deaf), 这既是聋人在社会的理解和误解中看清自己的艰难路途,也是自身价值获得社会认可的长期过程。
南希·洛克《交流的高速路》
美国聋人视自己为一个视觉民族,具有视觉、手、表情、肢体语言等多重交流方式,交流速度和效率不仅不低,而且更加多姿多彩。
这幅画以聋人视角描述医院新生儿科发生的一幕.一位母亲生了个聋孩子, 早期的美国医院对这样的情况缺乏合适的建议和指导,有的只是周围医生护士否定的判决,以及亲人们沉痛的气氛。
这幅作品描绘了一场家庭聚会,聋人被置于画幅中心,成为受所有家庭成员关心的焦点,然而,虽然被大家的谈笑风声围绕着,聋人却显得那么边缘,简直像一只得宠又异类的家犬。
苏珊·杜普 《意识的河流》
天生聋人做梦的时候,使用的是什么语言?
苏珊·杜普 《永远宁静的树林》
卓克·巴德 《耳》
里昂·林 《“消灭”耳聋》
乌兹·毕加洛 《交谈》
帕斯卡·史密德特《手可摘星辰》
玛丽·拉帕佐 《感觉音乐》
佚名 《上帝保佑美利坚》
守语者说:作者介绍聋人艺术的空白缘由,道出了目前社会大众对聋人的污名化误解。一幅幅色彩鲜明的画作散发着浓厚的聋人文化的气息,不禁让人感慨艺术家的灵感和画作带给人的第一眼的震撼,回过神来不免感慨美国的聋人的教育水平之先进。反观国内,如果提到聋人艺术,你首先想到的是什么?和此文介绍的又有什么本质上的不同呢?欢迎大家留言讨论。