被掩埋的聋人艺术之觉醒：美国聋人艺术一瞥（上）
（青屿：重度耳聋，口语+手语族。湖北美术学院研究生，主修艺术史论，研究课题是聋人艺术。美国加劳德特大学访问学者。）
如果熟悉古典艺术历程，你会发现，我们所熟悉的艺术史是一部理想美的历史——表达的是理想的身体、理想的环境和理想的道德伦理——人类总是试图用所谓的理想来修改自己，艺术成为一种对日常经验的否定和修改手段。脱离鲜活经验的艺术，被杜威这样的美学家讽刺为“文明的美容院”。
这是为什么古代艺术记录中几乎没有聋人的身影，尽管达芬奇和拉斐尔身边都不乏聋人画者，但我们今日所知的聋人艺术家仍然寥若晨星。理由不言而喻：聋人被认为是残缺的，难登艺术理想王国的大雅之堂。然而，如果我们承认真实的世界本就没有完美，而且，并非是经历洗炼、进入心灵够深，就能使一切完美起来，在觉悟境界上使不完整的变成完整的、不和谐的变成另一种意义上的和谐，重点在于：能否从根本上接受，这就是一个特殊的人，能否从根本上接受，肉身的脆弱是人之可能性的常态——只有理解这点，方能真正拥抱聋人创作之卓越。
19世纪以来，现代艺术的革命正是从拒绝理想美开始的，现代艺术所表达的恐惧、丑陋、扭曲、荒诞，都是以人类的不完美为出发点, 人类的脆弱和有限塑造了人类的种种缺陷，有缺陷的事物才有真实性，正是自古以来人类对缺陷的种种应对，成就了我们文明本身。
所以当现代意义上的聋人艺术诞生于美国时，聋人艺术家们要一再强调要表达“身为聋人的独特经验”。 经验，是非常具体的社会环境、文化传统、个体欲求、生活需要等等的综合，是人对自己独特存在的认同，聋人艺术可以说是聋人文化的视觉化。1989年， 聋人艺术正式命名为De’VIA(Deaf View/Image Art)，De’VIA是反映聋人经验、聋人视角与聋人历史文化的视觉艺术作品，包括绘画、雕塑、影像、装置、剧场、手语文学、音乐（是的，你没看错，聋人也有自己的音乐形式）等等，以下所呈现的作品主要是聋人绘画。
艺术关乎自我表达，也关乎交流，从根本上说是关乎心灵的开放——艺术具有一种与民主精神的相通之处：表达差异，尊重个性， 扩大对人类间复杂性多样性的理解，如果我们人能够欣赏彼此生而为人的不同存在，那么也许很多社会问题便可由此而解决。
玛丽·索恩利《米兰》
1880年，在意大利米兰召开的国际聋人教育会议上, 确立了口语教学的主导地位,手语被排除出课堂，此后近乎一百年，手语在聋校里处于非正式地位，此举给聋教育造成了重创。这是无数失败的确证：无论多么有耐心有毅力，语前聋者学习口语的效果总是十分有限，长此以往除了导致惶惑和麻木，更是浪费了本该用于发展其它潜能的活泼泼精力。ASL（美国手语）才是美国聋人的第一语言，辅以作为第二语言的口语，以及建立手语翻译训练制度和科技设施，才是扩展聋人交流疆界合理途径。
此画借用了戈雅《1808年5月3日夜枪杀起义者》那幅名画的构思——枪杀ASL,随之降临的是一个世纪的黑暗。（P.S.——西班牙画家弗朗西斯科·戈雅的听力也不好，他中年时由一场疾病导致耳聋，这被认为是影响他画风的重要因素。）
瓦伦·米勒 《现实》
安·希尔费 《一个世纪的不同》
以车牌设计的形式记录了近一个世纪以来聋人称喟的改变：从聋哑、残废、 听残、听障到大写的“聋人”(Deaf)， 这既是聋人在社会的理解和误解中看清自己的艰难路途，也是自身价值获得社会认可的长期过程。
南希·洛克《交流的高速路》
美国聋人视自己为一个视觉民族，具有视觉、手、表情、肢体语言等多重交流方式，交流速度和效率不仅不低，而且更加多姿多彩。
这幅画以聋人视角描述医院新生儿科发生的一幕.一位母亲生了个聋孩子， 早期的美国医院对这样的情况缺乏合适的建议和指导，有的只是周围医生护士否定的判决，以及亲人们沉痛的气氛。
这幅作品描绘了一场家庭聚会，聋人被置于画幅中心，成为受所有家庭成员关心的焦点，然而，虽然被大家的谈笑风声围绕着，聋人却显得那么边缘，简直像一只得宠又异类的家犬。
苏珊·杜普 《意识的河流》
天生聋人做梦的时候，使用的是什么语言？
苏珊·杜普 《永远宁静的树林》
卓克·巴德 《耳》
里昂·林 《“消灭”耳聋》
乌兹·毕加洛 《交谈》
帕斯卡·史密德特《手可摘星辰》
玛丽·拉帕佐 《感觉音乐》
佚名 《上帝保佑美利坚》
守语者说：作者介绍聋人艺术的空白缘由，道出了目前社会大众对聋人的污名化误解。一幅幅色彩鲜明的画作散发着浓厚的聋人文化的气息，不禁让人感慨艺术家的灵感和画作带给人的第一眼的震撼，回过神来不免感慨美国的聋人的教育水平之先进。反观国内，如果提到聋人艺术，你首先想到的是什么？和此文介绍的又有什么本质上的不同呢？欢迎大家留言讨论。